´Las estrellas de Hollywood de ahora a lo que más aspiran es a ser un superhéroe´

–¿Cuál es su papel en el corto de Rafa Cortés?
–Diego Martín y yo nos interpretamos a nosotros mismos. Hemos trabajado juntos en [Rec]3. En el corto se muestra la situación social en la que has rodado una película con una persona, has vivido momentos emotivos con ella en la ficción, y de repente te la encuentras y resulta que no te acuerdas de su nombre.
–¿Se olvidan a menudo del suyo?
–Me da igual que se olviden del mío, porque cuando me tengo que acordar del nombre de alguien siempre me olvido.
–En el segundo corto que usted ha dirigido, A o B, expone aquello de que dos tetas tiran más que dos carretas. ¿No lo hemos superado ya?
–Quería plantear la cuestión de la mujer en el audiovisual. Es decir, ¿qué es más importante su inteligencia o su físico? Deberíamos plantearnos si la mujer está realmente en el camino de la liberación o todo lo contrario. En mi opinión, no estamos aún liberadas.
–¿Le ha pasado a usted lo que a la protagonista de A o B?
–(Risas) No, yo nunca me he planteado ponerme tetas.
–Me refiero a que no le salieran papeles durante un tiempo.
–Sí me ha pasado. Y ahora agradezco que me haya pasado. Se aprende de lo bueno y de lo malo. También hubo un momento en que me vi en la necesidad de contar cosas y me encontré con que no tenía las herramientas para hacerlo. Me hice actriz por la necesidad de comunicar.
–Y ahora es directora de cortos también.
–Sentí la necesidad de escribir. Como actor, en el proceso creativo no cuentas demasiado y no construyes demasiado. Aunque parece que sí, en realidad no tanto. Hay más creatividad en el resto de procesos. Al menos en la mayoría de trabajos actorales que hay en España es así. Pero supongo que también sucede en muchos otros países. Te encuentras con pocos directores que te permitan ser parte activa de la creación.
–¿Hasta dónde es capaz de llegar para construir un personaje?
–Puedes llegar hasta donde te deje el director. Y hasta donde te permita el guión, porque el personaje está en el guión. Por eso muchos actores dicen que no se premia al actor sino que se premia al personaje.
–¿Hay que hacerle siempre caso al director?
–El director es el que manda. Está claro. Aunque no le quieras hacer caso, vas a tener que hacérselo. Porque es el que sabe cómo va la historia.
–Harvey Keitel dijo en Mallorca sobre los directores: "Que les den".
–Él ha vivido una época dorada. En los éxitos de taquilla de hace treinta años, si los comparas con los de ahora, se valoraba mucho más la capacidad del público para entender una historia. Pelis como El cazador, que en su momento fueron éxitos de taquilla, era la peli que había que ver, era la peli que hacían las estrellas. Hoy día si eres una estrella en Hollywood aspiras a ser un superhéroe.
–Es curioso porque ahora se ve más cine que nunca. El público debería estar más preparado.
–¿Ah sí? Yo creo que la gente que se baja muchas pelis luego no las acaba. Se las bajan por vicio, sólo por robar sin tener consecuencias.
–Como dice en su corto, ¿hacer de discapacitado o enajenado mental es una nominación segura a algún premio?
–En ningún momento en el corto he querido caricaturizar ni demonizar nada, porque los que estábamos en el proyecto somos parte de esto. Pero sí hay que ser un poco ácido porque es una realidad. En el caso de un hombre es así. En el caso de las mujeres, si sales masturbándote creo que suben los puntos para obtener un premio. (Risas). Mira Natalie Portman en Cisne Negro, porque anda que no había hecho papeles merecedores de un óscar. Como Ana Bolena estuvo increíble.
–¿Son un buen entreno actoral las series?
–No las veo así. Son un trabajo. Hacer un trabajo y pensar en un entrenamiento no es pensar en el presente. Y eso no me gusta. Si estás esperando el guión de tu vida, no harías nunca nada; y en el momento que te llegase, no estarías preparado.
–[Rec] 3 se suma al boom de los muertos vivientes. ¿El capitalismo hace zombies?
–Ahora están los zombies que viven bien, en el primer mundo, y los zombies que se mueren de hambre.
–A usted le encanta el cine de terror.
–Sí, refleja bastante la realidad. Me gustan muchos directores de cine de terror y fantástico como Bayona, Rafa Cortés, que trabaja esa tensión entre lo real e irreal, Alexander Aja o el coreano Chan-wook Park.
–¿Se esperaba lo del 20-N?
–Lo de las elecciones me ha pillado trabajando a tope. La verdad es que no sé muy bien por qué las han adelantado. He estado rodando en África Kenü, empalmé con [Rec] 3 y ahora con Mad Dogs 2, la serie inglesa que estoy rodando aquí en Mallorca. Cuando trabajas tanto, hay un punto de desconexión con la realidad.
–¿Hay que saber de la maldad para ser un malo muy bueno?
–No. Lo que hay que tener es un malo muy bien escrito.
–¿Qué le parece la aplicación de la ley de paridad a los jurados?
–Necesaria. Hasta que no haya una igualdad real, hay que pasar por una igualdad legal. No me creo eso de los mejores porque qué casualidad que siempre los mejores sean hombres.
–Señora académica, ¿qué es lo peor del cine?
–Como actriz, lo peor es rodar con frío. Como directora, levantar un proyecto. A nivel social, lo peor es que el cine es la única industria en la que el público se cree en poder de decidir el precio de las películas. Con un restaurante u otra cosa no se nos ocurre meternos con los precios que se nos ponen.