Agenda

Donkeyote

📍 (LA SALA DE LOS CINEASTAS) 22 de noviembre de 2018 / 21.30 horas Sala B

Donkeyote (LA SALA DE LOS CINEASTAS) 22 de noviembre de 2018 / 21.30 horas Sala B      Donkeyote (Chico Pereira, 2017) Alemania. 86’. DCP. Colabora: Unión de cineastas.     Sinopsis: Manolo lleva una vida tranquila en el sur de España y tiene dos grandes pasiones: su burro Gorrión y las largas rutas a pie. Con 73 años Manolo está dispuesto a vivir su mayor aventura hasta la fecha. Quiere hacer una larga ruta a través de EEUU, pero no quiere hacerlo sin su amigo Gorrión. Manolo contacta con agencias de viajes, asociaciones ecuestres y hasta con la embajada americana, pero todo son trabas. Las dificultades no desaniman a Manolo, que incluso a su edad empieza a aprender inglés. A través de su deseo de viajar hasta América con su burro, Manolo emprenderá un camino que en última instancia le hará retomar la relación perdida durante años con parte de su familia más cercana.

Pink Floyd: El Muro

📍 21.45 horas Sala A  

Pink Floyd: El Muro (Proyección Especial) 22 de noviembre de 2018 / 21.45 horas Sala A      Pink Floyd: El Muro (The Wall, Alan Parker, 1982) Reino Unido.99’. DCP. VOSE     Sinopsis: Pink, el cantante de un grupo musical, arrastra desde su infancia una serie de traumas debido a la dura educación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profesión, se acaba refugiando en las drogas como única opción para romper con el muro que él mismo ha creado a su alrededor.

Wimblendiot

📍 Teatro Romea

  21 de Noviembre 2018 Actores:  Mikel Marcos / Alberto García Tormo           WIMBLENDIOT Tennis Comedy Show El torneo de tenis más disparatado y divertido del panorama deportivo internacional. El desprestigiado McArron se enfrentará al gran Boris Peper en un partido de puntos y estrategias inverosímiles.  Un espectáculo cómico para todos los públicos (se puede venir reproducido de casa), para todos los ojos y orejas, se trata de un show en el lenguaje universal de las onomatopeyas, los gestos, los monosílabos y la risa. Intercambio de golpes tenísticos entre dos actores que interpretan y juegan con 12 personajes. Dirección y guión: El Redil Duo Asesor de dirección y clown: Pablo Gomis Con: Mikel Marcos y Alberto García Tormo

The History of Rock

📍 Teatro Romea

          Desde Elvis, Chuck Berry, The Beatles o Rolling Stones, hasta Dire Straits o U2, pasando por Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Metallica, Guns N Roses, Queen, Bruce Springsteen o Pink Floyd. Los himnos del rock con: • Cantantes internacionales • Una banda de Rock, compuesta por músicos de prestigio internacional • Una puesta en escena sorprendente El espectáculo de Rock más grande y más emocionante History of Rock  regresa a los escenarios con muchos cambios y con muchas ganas de llenar 2018 de experiencias únicas, superando todo lo visto anteriormente. History of Rock, un espectáculo impactante y atronador, que abarca desde sus orígenes en el rock and roll durante la década de los 50 hasta nuestros días. Interpretado por un elenco de extraordinarias y poderosas voces de primer nivel y una potente banda de rock formada por músicos que han girado por todo el mundo con artistas como Simple Minds, George Michael, Chris Rea, Mike Oldfield, Rick Wakeman, Robin Beck, etc., se unen para continuar la leyenda musical más grande jamás interpretada. Un cóctel explosivo y arrollador que, irremediablemente, hará aflorar hasta la más profunda de tus emociones. El Rock ha marcado a infinitas generaciones en todo el mundo. No hay país a lo alto y ancho del globo donde no haya llegado en alguna de sus formas y variantes. Cantantes con voces diferenciadas y una rock band de auténtico lujo, se unirán para continuar la leyenda musical más grande jamás interpretada y descubrir o volver a disfrutar de los mayores himnos del rock. El espectáculo incluye un amplio despliegue técnico y escénico durante casi 3 horas. Ficha técnico-artística: Los cantantes: Kenny Leckremo (H.e.a.t.), Diddi Kastenholt (Bai Bang), Christian Eriksson (Twilight Force), Sami Alho (Free Spirit), Inés Vera-Ortiz (Inner Stream) ¡Vive la leyenda!… Te dejará sin aliento Duración: 160 min

Jane Eyre

📍 Teatro Romea

Premio Butaca 2017 a la actriz teatral y al actor de reparto Celebramos el 200 aniversario del nacimiento de la novelista inglesa Charlotte Brontë con Jane Eyre, la gran heroína romántica. Una mujer que sabe muy bien lo que quiere, pese a las convenciones de su época. Dirige el montaje Carme Portaceli. Premios Butaca 2017 a la Actriz teatral (Ariadna Gil) y al Actor de reparto (Abel Folk) Lo más fantástico de este personaje y de esta novela es el hecho que Jane Eyre, desde su nacimiento y sin tener unas circunstancias que la lleven a ser de este modo, tiene en su interior el instinto de superación más impresionante que jamás haya leído. Ya en el internado de pobres, donde la envían para sacársela de encima porque ya se enfrentaba a la injusticia desde muy pequeña, ella percibe su incapacidad por dejarse maltratar en ninguna de las vertientes en las que el maltrato pudiera disfrazarse. Jane le pregunta a su amiga Helen por qué se deja castigar de este modo. Helen le responde que ella está ahí para recibir una educación y que esto forma parte de la conquista de este gran objetivo. Y Jane dice “no sería capaz de soportar esta humillación, yo no lo perdonaría. Si todos obedeciéramos y fuéramos amables con los que son crueles e injustos, ellos nunca nos tendrían miedo y serían cada vez más malos. Si nos pegan sin razón tenemos la obligación de devolver el golpe, estoy segura, y con fuerza, para dejar claro a los que lo hacen que no lo pueden repetir”. Jane Eyre es una novela escrita en el año 1847 por Charlotte Brontë bajo el pseudónimo de Currer Bell. Con su nombre real, lo más probable hubiera sido que no les hubieran publicado, ni a ella ni a sus dos hermanas, Emily y Anne, ninguna de las novelas que escribieron. O, por lo menos, no habrían conseguido el éxito que obtuvieron (no en el caso de Emily y sus Cumbres Borrascosas) ni, por tanto, la posibilidad de seguir escribiendo, que era la pasión de todas ellas. Jane Eyre es una ventana a través de la que Charlotte Brontë nos presenta su visión del mundo. Jane opina sobre la diferencia arbitraria entre clases y hace especial atención al papel de la mujer en el mundo. Ella nunca deja que olviden que, por el hecho de ser pobre o de ser mujer, no es un ser inferior. Pero por encima de todo, Jane Eyre es una obra romántica en la que la lucha por la libertad es el impulso que guía a la protagonista en un mundo en el que las mujeres no la podían alcanzar. También cuenta, claro, una gran historia de amor que sólo se podrá vivir cuando los dos protagonistas estén de igual a igual, cuando el amor no sea una cárcel, sino un acto de libertad. Carme Portaceli   Ficha técnico-artística: Reparto: Jordi Collet Blocklehurst, Mason, vecino 5, Gabriela Flores Bessie, Helen, Bertha / Antoniette, vecina 4/ Abel Folk Rochester /Ariadna Gil Jane / Pepa López tía Reed, Srta. Temple, Sra. Fairfax, Lady Ingram, vecina 2 / Joan Negrié Dr. Carter, cura, vecino 3, St. John / Magda Puig Srta. Scatcherd, Adèle, Blanche, Christophine, vecina 1, Diana, Srta. Rosamond Músicos: Alba Haro violonchelo / Clara Peya-Laia Vallès piano Espacio escénico: Anna Alcubierre  Vestuario: Antonio Belart  Caracterización: Toni Santos  Iluminación: Ignasi Camprodon  Movimiento y coreografía: Ferran Carvajal Audiovisuales: Eugenio Szwarcer  Sonido: Igor Pinto  Música original: Clara Peya Ayudante de dirección: Judith Pujol  Ayudante de vestuario: Maria Albadalejo  Ayudante de escenografía: Judit Colomer Construcción de escenografía: Guillermo Góngora y Pablo Paz  Confección de vestuario: Goretti Puente y Sastrería Cornejo Producción: Teatre Lliure Duración: 120 min

TRIA FATA

📍 TEATRO CIRCO MURCIA

TRIA FATA CÍA LA PENDUE (FRANCIA) 17 NOV 2018 21:00 h Precio: 12 euros COMPRAR ENTRADAS COMPARTIR   IMPRIMIR TITEREMURCIA 17º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES Una anciana afronta su final acompañada de una titiritera y un músico. Ante ella van pasando las imágenes de su vida entera de manera acelerada, extraña, alucinante. Usando la poética de lo burlesco y el cabaret, La Pendue sitúa al espectador ante la muerte. Un gran caleidoscopio de imágenes giran y giran antes de la extinción, yendo de un umbral a otro, entre el brillo de figuras que se desvanecen. Todas las emociones, todos los períodos de una existencia quedan al alcance de la vista a través de una dramaturgia cuya estructura se parece a una muñeca rusa: en la vida misma de la vieja dama se inscribe la vida de los actores y a la inversa, y en ella está contenida la de las Parcas, de tal manera que el títere se erige como símbolo universal de la Humanidad.  Tria fata reúne el universo titiritero de Estelle Charlier y el musical de Matin Kaspar Läuchli. Los dos realizan una verdadera performance: ella se desdobla en múltiples personajes con máscaras y objetos, y él alterna los instrumentos cual hombre orquesta. Ficha técnico-artística: Dirección artística: Estelle Charlier Puesta en escena: Romuald Collinet Colaboración a la puesta en escena: Pavlina Vimmrova Música: Martin Kaspar Läuchli Texto y mirada exterior: Romaric Sangars Iluminación y dirección técnica: Anthony Lopez Títeres y escenografía: Estelle Charlier, Romuald Collinet Interpretación: Estelle Charlier, Martin Kaspar  Läuchli PREMIO MEJOR ESPECTACULO FIRA DE TITELLES 2016. www.lapendue.fr http://www.titeremurcia.com/

MOBY DICK

📍 TEATRO CIRCO MURCIA

MOBY DICK Versión de Juan Cavestany FOCUS TEATRE GOYA 16 NOV 2018 21:00 h Precio: 15/20/22 euros Josep Maria Pou protagoniza el clásico de Herman Melville Moby Dick y se pone en la piel del capitán Ahab en su autodestructiva persecución de la gran balena blanca. Una versión de Juan Cavestany dirigida por Andrés Lima.  El capitán Ahab es uno de los grandes personajes de la literatura universal. Un ser que evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma. De Moby Dick se han realizado múltiples adaptaciones, algunas más cercanas al original que otros. Este montaje está inspirado en la solitaria figura de Ahab y su lucha contra la ballena. E invita al espectador a hacer un viaje a las profundidades de la locura de un hombre capaz de todo para satisfacer su empeño. Un espectáculo total, valiente e innovador. Ficha técnico-artística: Dirección: Andrés Lima Reparto: Josep Maria Pou,  Jacob Torres y Oscar Kapoya. Autor: Herman Melville Adaptación: Juan Cavestany Ayudante de dirección: Anna Maria Ricart Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan Iluminación: Valentín Álvarez Caracterización: Toni Santos Sonido: Jordi Ballbé Música original: Jaume Manresa

DEL LAZARILLO DE TORMES LA CHANA TEATRO

📍 TEATRO CIRCO MURCIA

DEL LAZARILLO DE TORMES LA CHANA TEATRO 15 NOV 2018 19:00 y 21:00 h Precio: 10 euros COMPRAR ENTRADAS COMPARTIR   IMPRIMIR TITEREMURCIA 17º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES Sala pequeña La historia Del Lazarillo de Tormes es una historia del hambre más que del hombre. Por lo tanto hay más garbanzos que filosofía en ella, más estómago que ingenio, más apetito que picaresca, menos lirismo y más jugo gástrico. Olvídense de ciegos, clérigos y bulderos. O no, no se olviden, pero piensen en ellos como ingredientes de un gran potaje, piensen en el Lazarillo como un menú de guisos bien cocidos a lo largo de casi cinco siglos, donde los sabores se han ido decantando en ideas, donde las esencias han macerado la carne y sus pecados. La Chana Teatro no ha reinventado el clásico, ha cambiado tan sólo la forma de leerlo: el lector se transforma en comensal y ante él desfilan los platos. Alimentos contundentes, aleccionadores, irónicos, tercos, cabrones. Es la vida: todo lo que engorda, también mata. Ustedes creen que esto no son más que metáforas, pero el hambre es el único instinto que no admite ningún engaño. El hambre es finalmente nuestra historia, sólo ella cuenta fielmente lo que hemos llegado a ser. Ficha  técnico-artística:  Autor, director e intérprete: Jaime Santos Diseño de iluminación: Marta Iglesias Música original: Pep Pascual www.lachanateatro.es www.titeremurcia.com

EL BRAMIDO DE DUSSELDORF

📍 TEATRO CIRCO MURCIA

EL BRAMIDO DE DUSSELDORF SERGIO BLANCO (URUGUAY) 14 NOV 2018 21:00 h Precio: 16 euros COMPRAR ENTRADAS COMPARTIR   IMPRIMIR Siguiendo la línea de autoficción en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años, su último texto teatral El bramido de Düsseldorf es una pieza que relata la agonía y la muerte del padre del autor en una clínica de Düsseldorf, ciudad a la cual el dramaturgo ha viajado con su padre para llevar adelante un proyecto que nunca sabremos con certeza y exactitud cuál es. A medida que la pieza irá avanzando, se irán entrecruzando en un vertiginoso juego teatral, las tres posibles hipótesis por las cuales el dramaturgo se encuentra en Düsseldorf y que oscilan entre: la asistencia para concurrir a la inauguración de una exposición sobre Peter Kürten - el célebre asesino en serie alemán de principios del siglo XX conocido con el apodo de El vampiro de Düsseldorf -, y para la cual Blanco ha escrito el catálogo; la asistencia para firmar un contrato como guionista de películas pornográficas con una de las productoras cinematográficas más importantes de la industria porno europea y/o la asistencia para proceder a su conversión al judaísmo por medio de su circuncisión en la famosa Sinagoga de Düsseldorf. Teniendo como decorado central la sofisticada sala de tratamientos intensivos de la clínica en donde su padre está esperando la muerte, el texto narra los últimos encuentros entre padre e hijo, al mismo tiempo que va alternando las distintas citas que durante los tres días de agonía, el autor mantiene en la ciudad de Düsseldorf con la comisaria de la exposición sobre Peter Kürten, con la productora de la distribuidora pornográfica y con el rabino de la Sinagoga. De esta forma, paralelamente al tema de la muerte del padre - que será central -, el texto irá también abordando el tema de los límites del arte, el asunto de la representación de la sexualidad y la cuestión de la búsqueda de Dios. Escrita en 2016 para ser representada por dos actores y una actriz, El bramido de Düsseldorf reunirá un equipo artístico de gran nivel compuesto por los diseñadores escénicos Laura Leifert y Sebastián Marrero, por el video-artista Miguel Grompone y por el diseñador en sonido Tato Castro, haciendo que el espectáculo sea desde ya uno de los acontecimientos teatrales más esperados de la temporada 2017. Ficha técnico-artística:  Texto y dirección: Sergio Blanco  Intérpretes: Gustavo Saffores, Walter Rey y Soledad Frugone Video Arte: Miguel Grompone Escenografía, vestuario y luces: Laura Leifert y Sebastián Marrero Diseño de sonido: Fernando Tato Castro Preparación vocal: Sara Sabah Preparación de bajo: Nicolás Román Comunicación y prensa: Valeria Piana Asistencia de dirección: Juan Martín Scabino Diseño gráfico: Augusto Giovanetti Pintura de portada: Rubén Lartigue Producción: Matilde López Espasandín

EL DERBY

📍 TEATRO CIRCO MURCIA

EL DERBY TONY RODRÍGUEZ, COMANDANTE LARA, VICENTE RUIDOS Y JESÚS CAÑETE 11 NOV 2018 19:00 h Precio: 15 euros COMPRAR ENTRADAS COMPARTIR   IMPRIMIR El derby es un nuevo espectáculo donde las risas están aseguradas y sobre todo, no dejará indiferente al espectador, el cual, será una parte importante en el desarrollo del show. Cuatro cómicos, Toni Rodríguez y Luis Lara como principales artístas juanto a Jesús Cañete que hará de delegado de campo y Vicente Ruidos que “arbitrará” este divertido “derby” El escenario decorado con simulaciones del público en un estadio, marcador, vallas publicitarias, túnel de vestuario, etc. Y entre el público se repartirán bufands, aplaudidores, bubucelas, pitos, etc. En definitiva, un espectáculo creado para todos los públicos, y por encima de todo...para quién no le guste el fútbol.

ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA

📍 TEATRO CIRCO MURCIA

ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS 10 NOV 2018 21:00 h Precio: 15/20/22 euros COMPRAR ENTRADAS COMPARTIR   IMPRIMIR No habrá vestimentas teatrales, ni ritmos bucólicos en fríos salones, ni trastos que denoten el tiempo campestre. La acción se desarrollará en la ya vieja y golpeada escenografía de Mujeres soñaron caballos. Una mesa, dos sillas y una botella. Quitando elementos hasta llegar a la expresión mínima, adecuada para los actores. Espía a una mujer que se mata,versión de Tío Vania, acaba sedimentando algunas cuestiones de orden universal: el alcohol, el amor por la naturaleza, los animales toscos y la búsqueda de la verdad a través del arte. Dios, Stanislavski y Genet, desvencijados. Ficha técnico-artística: Texto y Dirección: Daniel Veronese. Reparto: Pedro G. de las Heras, Marina Salas, Susi Sánchez, Malena Gutierrez, Ginés García Millán, Jorge Bosch, Natalia Verbeke Espacio escénico: Daniel Veronese Ayudante de dirección: Adriana Roffi.

MUEBLOFILIA

📍 TEATRO CIRCO MURCIA

MUEBLOFILIA SEXPEARE Y CAFÉ PAVÓN 09 NOV 2018 21:00 h Precio: 10/12/15 euros COMPRAR ENTRADAS COMPARTIR   IMPRIMIR Un musical punk con once actores/músicos en escena. Una comedia apabullante en la que el teatro y el concierto se mezclan y se funden. Un canto a la defensa de la rareza, al orgullo de lo distinto. Un musical único en su especie: el señor Pino está enamorado de una silla. La silla está enamorada del señor Pino. Hacen el amor. Ella se queda embarazada y tienen una niña-mecedora preciosa. Pero alguien vio a Pino practicando posturas extrañas con un armario. Lo denuncian, lo encierran, lo juzgan y lo condenan a muerte. Mueblofilia es el extraño “rise and fall” de un carpintero de barrio. Espero no haberte aclarado algo, o haberte ACLARADO nada, porque de lo que precisamente va este espectáculo es de no poner etiquetas. No es un musical, ni un concierto, ni una obra de teatro, pero al mismo tiempo es todo eso a la vez… Ven y canta, baila mucho, divertirte DE COJONES…Resumiendo; TU vente y déjate llevar. El País: "Rezuma actitud punk y derivas dadaístas, un drama envuelto en cachondeo". Madrid es Teatro: "El mejor musical de Madrid no está en la Gran Vía" Ficha técnico-artística: Dirección y guión: Rulo Pardo Músicas originales: Rulo Pardo y Richard Collins-Moore Elenco: Fele Martínez, Verónica Ronda, José Luis Ferrer, Cristina Gallego, Gloria Albalate, Richard Collins-Moore, Rulo Pardo, Nacho Vera, Antonio Gómez y Jorge Rueda Diseño de luces: Marino Zabaleta Sonido en directo: Pablo Martínez  Aydte Dirección: Elena Lombao