Agenda

El Gran Circo Americano en Murcia

📍 Recinto Ferial La Fica

El Gran Circo Americano presenta esta temporada y estrena en Murcia su nueva gran producción ‘Remember’, donde el espectador podrá disfrutar del más puro circo clásico pero a su vez con efectos especiales, sonido e iluminación que junto a las  atracciones inéditas, elevan a este prestigioso circo entre los más vanguardistas y espectaculares. El nuevo espectáculo no dejará a nadie indiferente. Como dice el lema de la temporada, ‘No dejen que se lo cuenten y viajen a un mundo mágico lleno de ilusión, riesgo y fantasía, viajen al mundo del Gran Circo Americano’. Los números se suceden en tres pistas simultáneas con el triple de artistas, mientras que las grandes apuestas, como las fieras, harán su aparición en la pista central, de grandes dimensiones. Tigres, leones, cebras, elefantes, dromedarios, y hasta un rinoceronte blanco pasarán por la carpa del circo que ha cumplido 42 años el pasado 15 de marzo. El programa lo completa la troupe ‘5 Zurbayev’ que desde Rusia llevarán a la pista los malabares con aros gigantes, mazas y otros objetos. Junto a ellos, los payasos de la familia Folco desde Italia, el equilibrio sobre caballos percherones de los franceses Natalia Chen e Ivan de Forge. Acrobacias al límite de lo imposible  de los hermanos Díaz y las acrobacias sobre escalera libre a gran altura de las hermanas Díaz forman el programa en el que se han incluido más atracciones, como magia con grandes aparatos y animales y Película de Hollywood con Elvis Faggioni. Entradas a un precio único de 6 euros para grandes y pequeños en cualquier localidad, excepto en los palcos. Entradas en la página web www.circoamericano.com y anticipada en las taquillas del circo. Para más información llamar a los teléfonos 972 676 414 y 636 423 799 Laborables 18.30 h. Sábados 18 h. y 20.30 h. Domingos 12.30 h. y 18 h.

Iberia Sumergida: Tributo a Héroes del Silencio

📍 Garage Beat Club de Murcia

Iberia Sumergida son una banda madrileña Tributo a Héroes del Silencio creada a principios de 2007 y considerados hoy dia como uno de los mejores y mas fieles tributo que se hacen en España, tanto por su sonido como por su espectaculo. Después de una búsqueda de músicos y sobre todo de fans de esta mítica banda, que tan buenas canciones y tan buenos momentos nos ha regalado sobre el escenario, conseguimos formar este tributo, y desde el mas humilde respeto hacia Héroes queremos difundir su música y que todos los fans y seguidores puedan disfrutar de sus canciones tanto como nosotros tocando sus temas. La canción de Iberia Sumergida de la mítica banda Héroes del Silencio, da nombre a esta banda y fue uno de los grandes temas que incluyeron en su último y gran disco de despedida: Avalancha. Su vocalista fue elegido en concurso por M-80 Radio el mejor imitador nacional de Bunbury. 23.00 horas

Murcia Tres Culturas 2014. Ciclo Tres Culturas de los niños

📍 Aula de Cultura de la Obra Social de Caja Mediterráneo

Los niños también serán protagonistas con el ciclo Tres Culturas de los Niños, que se celebrará en el Aula de Cultura de la Obra Social Caja Mediterráneo con dos actuaciones dirigidas a los más pequeños: Viernes 16 de mayo CÍA. INSTRUMENTOS CON HISTORIA PRINCESAS, CABALLEROS Y DRAGONES Música para soñar, bailar e imaginar Emilio Villalba y Sara Marina acercan al público infantil el siempre sorprendente y a veces misterioso mundo medieval. Con la ayuda de una pequeña exposición viva de instrumentos musicales, fieles reconstrucciones de originales, nos llevarán de la mano a tierras de leyenda, de caballeros, castillos, palacios y tabernas para resolver preguntas como: ¿Cuándo se hicieron los castillos donde viven las princesas? ¿Qué hacían cuando querían bailar? ¿Cómo escuchaban música? ¿Cómo eran los instrumentos musicales? ¿Quiénes y cómo los hacían? Música que nos hará soñar, bailar e imaginar. Viernes 23 de mayo CÍA. INSTRUMENTOS RECICLADOS VIBRA-TÓ Todo vibra - Todo suena Vibra-Tó es un proyecto didáctico-musical interactivo en el que dos músicospedagogos multiinstrumentistas interpretan composiciones propias y folclore universal con instrumentos insólitos, no convencionales y fabricados con materiales de desecho. Recogedores de los que salen melodías milenarias, regaderas en clave de jazz, latas convertidas en guitarras y panderos, botellas, embudos, peines, tubos… ¡todo suena! En Vibra-tó se crean y se transforman los objetos que la sociedad desecha en instrumentos musicales. Si nuestros antepasados se servían para la construcción de sus instrumentos de los materiales prescindibles para la supervivencia, ¿de qué podemos servirnos nosotros? Nuestra sociedad está llena de cosas que o son basura o lo serán tarde o temprano. Con Vibra-Tó comprobaremos que no son necesarios grandes medios para hacer música y que se puede disfrutar con nuestras propias creaciones. 18.30 horas.

Concierto a una voz

📍 Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús (San Diego - Cartagena).

Noche de canción lírica en Los Viernes de San Diego. Concierto de voces solistas del Conservatorio Profesional de Música de Cartagena. Sopranos y Tenores acompañados por la pianista María José Cánovas, en un fantástico programa primaveral. Viernes 16 de Mayo a las 20:30 h. en la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús (San Diego - Cartagena). ¡UN CONCIERTO DE ALTURA!

Tarzán, el musical

📍 Teatro Romea

TARZÁN es un personaje emblemático que han conocido prácticamente todas las generaciones. Su solo nombre evoca un sinfín de sueños: aventura, naturaleza, ecología, amistad, libertad… y todos estos conceptos son los que queremos que queden reflejados en nuestro montaje teatral. En un momento de falta de valores éticos e incluso morales, el ejemplo de TARZÁN para con el mundo que le rodea (la selva, los animales, etc) es un modo de ver cómo debemos de tratar nuestro propio entorno. Lo que intentamos hacer es un espectáculo teatral con una excelente base educativa que puede crear una concienciación no sólo entre los más jóvenes de los espectadores que buscamos, sino también en unos adultos que pueden encontrar materia suficiente como para desarrollar un discurso entendible entre sus hijos o familiares más pequeños. El hecho de hacerlo, además, desde el género “musical” creemos que es un aliciente más para que ese “discurso” sea más amable y entendible y, sobre todo, más atractivo. En este sentido procuramos que también las canciones formen parte de esta educación subliminal. La variedad de ritmos y estilos musicales puede ayudar a entender lo que es un espectáculo musical, así tenemos desde los evidentes ritmos africanos, hasta la misma salsa caribeña, sin olvidar las baladas o el clásico número de “claqué” de los shows “broadwayanos”. TARZÁN intenta ser un muestrario de todo aquello que ha hecho del género “musical” el gran “boom” del teatro contemporáneo. Como es habitual en la compañía RODETACÓN, el envoltorio con el que vamos a dotar el montaje va a intentar ser lo más espectacular posible, siempre dentro de las posibilidades de un género llamado, “teatro familiar”. La selva representada en la escenografía, el vestuario y la fantasía con la que queremos representar a los “animales” que van apareciendo, las luces y las coreografías con ritmo y fuerza serán tratados de manera especial por auténticos profesionales del medio, que harán sin duda que la imaginación y la fantasía estén presentes en esta nueva aventura que de manera redundante nos llevará a crear estas “aventuras” del personaje eterno de TARZÁN Viernes 16 de mayo - 18 y 20,30 h. Sábado 17 de mayo - 12, 18 y 20,30 h. Domingo 18 de mayo - 12 y 17 h. Venta de localidades 20% descuento: Carnet Estudiante / Pensionistas / Desempleados / Carnet Familia Numerosa 30% descuento: Grupos de 20 ó más personas (Descuentos aplicables solamente en venta mediante taquilla del Teatro Romea, y previa presentación del carnet correspondiente)

Conferencia del profesor Francisco Jarauta

📍 Fundación Pedro Cano. Blanca

“Las Meninas: el triunfo de la representación”. Hora: 20.00h

ENSEMBLE Y CORAL UNIVERSITARIA DE MURCIA. Festival Murcia 3 Culturas

📍 Catedral

15 de Mayo ESPAÑA / ESTRENO DEL FESTIVAL ENSEMBLE Y CORAL UNIVERSITARIA DE MURCIA. SACRAE SYMPHONIAE Concierto Sacro La Coral Universitaria de Murcia propone un estreno basado en la música culta como instrumento de profundización en la historia y el arte de la religión cristiana, tan preeminente en el campo de la música coral. Para este proyecto cuenta con un elenco de instrumentos antiguos, grupos corales, solistas y gregorianos, con el que completar la estructura correspondiente a un oficio de vísperas católico, y que se llevará a cabo con obras de los más representativos compositores del estilo concertato (maestros en el uso de contrastes sonoros) e impulsores de la policoralidad veneciana: Giovanni Gabrieli y Claudio Monteverdi. Siguiendo el ejemplo de los maestros de capilla de la Basílica de San Marcos, a comienzos del siglo XVII, con estas obras policorales, que cuentan con varios grupos de voces e instrumentos estratégicamente situados en diferentes lugares de la planta catedralicia, se rompe la cuarta barrera o pared invisible que separa al espectador de la escena. Así, el público se siente inmerso en la música y en los maravillosos juegos de diferentes timbres y ecos creados a su alrededor. Ensemble de Instrumentos Históricos de Murcia Coral Universitaria de Murcia Jorge Losana, dirección 20,30 h. Catedral

HIMS MOLA Y BANDA SINFÓNICA DE MOLINA. Festival tres culturas

📍 Catedral

14 de Mayo ESPAÑA / ESTRENO DEL FESTIVAL HIMS MOLA Y BANDA SINFÓNICA DE MOLINA. MISSA BREVIS PARA UN APOCALIPSIS Concierto sacro La Coral Polifónica Hims Mola, acompañada de la Banda Sinfónica de Molina, ha preparado un programa coral sacro para el festival: la Missa Brevis, de Jacob de Haan, una obra que le fue encargada para la conmemoración de los mil años del nacimiento del Papa León IX en Éguisheim (Francia) y que es apropiada tanto para la liturgia católica como para la protestante. La segunda parte del programa, Las siete trompetas del Apocalipsis, de Óscar Navarro, es una pieza inspirada en el Apocalipsis o libro de las revelaciones, único texto del Nuevo Testamento que tiene carácter profético. Está lleno de símbolos, que lo convierten en uno de los más enigmáticos e intrigantes de la Biblia. El mensaje principal que transmite el Apocalipsis es que siete ángeles, con sus siete trompetas, serán los protagonistas y encargados de revelarnos el final de nuestros días. Coral Polifónica Hims Mola Manuel Arnaldos y Pilar Fernández Gallardo, dirección Banda Sinfónica de Molina Francisco Javier Paternai, dirección Maximino Hernández Castellón, soprano 20,30 h. Catedral

Murcia Tres Culturas 2014. Teatro. La llamada

📍 Teatro Circo Murcia

La llamada, un musical con canciones originales y banda de rock en directo. El reparto incluye a Macarena García, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Andrea Ros En un campamento cristiano en decadencia, contra todo pronóstico, María Casado recibe la llamada de Dios. “La llamada” es un musical sobre la fe con canciones originales y una banda de rock en directo. Una comedia sobre la amistad, el primer amor, el electro-latino y Whitney Houston. Considerada como el mejor montaje teatral del 2013 según los lectores de El País, ha obtenido nueve premios Broadway World. Macarena García, la protagonista de Blancanieves (papel por el que consiguió el Goya como Actriz revelación), encabeza el reparto de esta obra, en el que también figuran Gracia Olayo, Andrea Ros, Belén Cuesta y Richard Collins-Moore. Duración: 90 minutos

DUNIA HENNIA. Festival Tres Culturas

📍 Teatro Romea

ARGELIA / MARRUECOS / ESPAÑA CICLO ENTREDANZAS DUNIA HENNIA. EL VIAJE DE ZIRYAB Danza oriental andaluza Dunia Hennia es un grupo de música y danza oriental-andaluz liderado por Chakib Stambouli, músico invidente argelino, compositor autodidacta, multi- instrumentista, baterista y percusionista. Desde las raíces árabes, Dunia Hennia pretende impregnar de orientalismo otros sonidos como el flamenco o el jazz, fusionando idiomas (árabe y español) e instrumentos tradicionales de la música oriental árabe, del jazz o el flamenco. El resultado es un abrazo cultural entre oriente y occidente, una fusión natural de melodías y ritmos, un sonido original cuyas fuentes de inspiración se encuentran en las dos orillas del Mediterráneo, desde Estambul a Andalucía. Inspirado en el gran músico persa del siglo IX Abu Hasan Ibn Nafi, conocido en la historia como Ziryab, este viaje musical parte de Bagdad para recorrer Siria, Egipto, Túnez, Argelia y Marruecos y concluir en tierras andaluzas. Chakib Stambouli, voz, darbouka, clarinete, dirección musical Abdelselam Naiti, kanún, ney Mustafa Bakkali, laúd Rubens Silva, guitarra flamenca Federica Masi, danza oriental Matilde Gómez, cante Isabel Pacheco, baile flamenco 21 h. Teatro Romea

Taller Internacional de Pintura al Agua 2014

Desde 1997 se imparten en Blanca los Talleres del paisaje. La Fundación Pedro Cano acoge en su gran museo de Blanca la celebración de este taller que acumula ya dieciocho años de éxitos y aprendizaje. La selección de participantes está cerrada para este curso. Si estás interesado pídenos más información en: info@fundacionpedrocano.es.

Programación del Festival Tres Culturas

📍 Murcia

10 de Mayo ARGELIA ESPECTÁCULO DE INAUGURACIÓN SAMIR INAL & FANFARAÏ. LAS PERLAS DEL RAÏ Canción kabila y gnawa Fanfaraï revive la tradición de las formaciones festivas callejeras que inspiraron los rituales importantes en el Magreb de principios de siglo. Ha revolucionado la música tradicional argelina creando el raï moderno mediante la fusión con otras músicas. Fanfaraï mezcla los sonidos tradicionales del Magreb (raï, chaabi, gnawa y kabila) con otras influencias culturales: latino, jazz, afro-cubana y gitana. A la instrumentación tradicional se le une en los conciertos una fanfarria, además de la percusión y diversos instrumentos. Esta formación cosmopolita, creada por el percusionista y fundador del grupo Samir Inal, ha recorrido los caminos musicales de medio mundo, actuando en los festivales de World Music más importantes de Europa. Samir Inal, darbuka, kerkabu, coro Patrick Touvet, trompeta, coro Yvan Djaouti, trompeta, coro Gaël Fajeau, tuba Abdelkader Tab, percusión, voz Hervé Lebouche, batería, coro Olivier Combrouze, saxo tenor, coro E. Le Houezec, saxo, flauta, coro Mehdi Chaib, saxo soprano, coro Dominique Fiant, conga, coro Antoine Giraud, trombón, tuba 22 h. Plaza Belluga 13 de Mayo ARGELIA / MARRUECOS / ESPAÑA CICLO ENTREDANZAS DUNIA HENNIA. EL VIAJE DE ZIRYAB Danza oriental andaluza Dunia Hennia es un grupo de música y danza oriental-andaluz liderado por Chakib Stambouli, músico invidente argelino, compositor autodidacta, multi- instrumentista, baterista y percusionista. Desde las raíces árabes, Dunia Hennia pretende impregnar de orientalismo otros sonidos como el flamenco o el jazz, fusionando idiomas (árabe y español) e instrumentos tradicionales de la música oriental árabe, del jazz o el flamenco. El resultado es un abrazo cultural entre oriente y occidente, una fusión natural de melodías y ritmos, un sonido original cuyas fuentes de inspiración se encuentran en las dos orillas del Mediterráneo, desde Estambul a Andalucía. Inspirado en el gran músico persa del siglo IX Abu Hasan Ibn Nafi, conocido en la historia como Ziryab, este viaje musical parte de Bagdad para recorrer Siria, Egipto, Túnez, Argelia y Marruecos y concluir en tierras andaluzas. Chakib Stambouli, voz, darbouka, clarinete, dirección musical Abdelselam Naiti, kanún, ney Mustafa Bakkali, laúd Rubens Silva, guitarra flamenca Federica Masi, danza oriental Matilde Gómez, cante Isabel Pacheco, baile flamenco 21 h. Teatro Romea 14 de Mayo ESPAÑA / ESTRENO DEL FESTIVAL HIMS MOLA Y BANDA SINFÓNICA DE MOLINA. MISSA BREVIS PARA UN APOCALIPSIS Concierto sacro La Coral Polifónica Hims Mola, acompañada de la Banda Sinfónica de Molina, ha preparado un programa coral sacro para el festival: la Missa Brevis, de Jacob de Haan, una obra que le fue encargada para la conmemoración de los mil años del nacimiento del Papa León IX en Éguisheim (Francia) y que es apropiada tanto para la liturgia católica como para la protestante. La segunda parte del programa, Las siete trompetas del Apocalipsis, de Óscar Navarro, es una pieza inspirada en el Apocalipsis o libro de las revelaciones, único texto del Nuevo Testamento que tiene carácter profético. Está lleno de símbolos, que lo convierten en uno de los más enigmáticos e intrigantes de la Biblia. El mensaje principal que transmite el Apocalipsis es que siete ángeles, con sus siete trompetas, serán los protagonistas y encargados de revelarnos el final de nuestros días. Coral Polifónica Hims Mola Manuel Arnaldos y Pilar Fernández Gallardo, dirección Banda Sinfónica de Molina Francisco Javier Paternai, dirección Maximino Hernández Castellón, soprano 20,30 h. Catedral 15 de Mayo ESPAÑA / ESTRENO DEL FESTIVAL ENSEMBLE Y CORAL UNIVERSITARIA DE MURCIA. SACRAE SYMPHONIAE Concierto Sacro La Coral Universitaria de Murcia propone un estreno basado en la música culta como instrumento de profundización en la historia y el arte de la religión cristiana, tan preeminente en el campo de la música coral. Para este proyecto cuenta con un elenco de instrumentos antiguos, grupos corales, solistas y gregorianos, con el que completar la estructura correspondiente a un oficio de vísperas católico, y que se llevará a cabo con obras de los más representativos compositores del estilo concertato (maestros en el uso de contrastes sonoros) e impulsores de la policoralidad veneciana: Giovanni Gabrieli y Claudio Monteverdi. Siguiendo el ejemplo de los maestros de capilla de la Basílica de San Marcos, a comienzos del siglo XVII, con estas obras policorales, que cuentan con varios grupos de voces e instrumentos estratégicamente situados en diferentes lugares de la planta catedralicia, se rompe la cuarta barrera o pared invisible que separa al espectador de la escena. Así, el público se siente inmerso en la música y en los maravillosos juegos de diferentes timbres y ecos creados a su alrededor. Ensemble de Instrumentos Históricos de Murcia Coral Universitaria de Murcia Jorge Losana, dirección 20,30 h. Catedral 16 de Mayo ESPAÑA / CICLO TRES CULTURAS DE LOS NIÑOS CÍA. INSTRUMENTOS CON HISTORIA. PRINCESAS, CABALLEROS Y DRAGONES Música para soñar, bailar e imaginar Emilio Villalba y Sara Marina acercan al público infantil el siempre sorprendente y a veces misterioso mundo medieval. Con la ayuda de una pequeña exposición viva de instrumentos musicales, fieles reconstrucciones de originales, nos llevarán de la mano a tierras de leyenda, de caballeros, castillos, palacios y tabernas para resolver preguntas como: ¿Cuándo se hicieron los castillos donde viven las princesas? ¿Qué hacían cuando querían bailar? ¿Cómo escuchaban música? ¿Cómo eran los instrumentos musicales? ¿Quiénes y cómo los hacían? Música que nos hará soñar, bailar e imaginar. Emilio Villalba Sara Marina Viernes 16 de mayo. Aula de Cultura Obra Social-Caja Mediterráneo NIGERIA / FRANCIA / ESPAÑA OGUN AFROBEAT. THE OBSERVER Yoruba, jazz, high life y funk Ogun Afrobeat es la primera banda de afrobeat en Europa de auténtica cultura Yoruba, sustentada por potentes secciones rítmicas y de vientos y con un directo extraordinario. Ogun destaca por su uso original de los ritmos nativos tradicionales de la cultura Yoruba, y su mezcla con otras formas artísticas africanas como el funk, disco, y soul, siempre respetando el espíritu de la música de Fela Anikulapo Kuti. Los arreglos de los clásicos de Fela fluyen apoyados en las líneas que traza la guitarra, los calurosos acordes del teclado, las melodías de órgano y sintetizador, el empuje de los vientos y, finalmente, las conversaciones rítmicas entre la percusión, el bajo y la batería. Todo ello liderado por Akin Dimeji a la voz y a la batería, que conduce a Ogun hasta un descontrolado frenesí que no te permite parar de bailar. Akin Dimeji, batería y voz Alfredo Perdomo, percusiones Juan Ontoria, teclados Carlos Leal, guitarra Frank Santiuste, trompeta Pablo Hernández, saxo alto Dani Niño, saxo barítono Guille González, bajo eléctrico Viernes 16 de mayo. 21 h. Plaza de la Universidad ARGELIA HASNA EL BECHARIA. SMAA SMAA Blues gnawa del desierto Heredera de un linaje de músicos gnawas, Hasna El Becharia interpreta temas populares y composiciones personales, acompañada por la guitarra acústica y eléctrica. Utiliza también el ritmo embrujado del guembri (instrumento reservado a los hombres), que aprendió a tocar a escondidas. Es la única mujer argelina que lo toca. Hasna, mujer de temperamento libre y sin concesiones, recurre a su música como única arma en su lucha por los derechos de las mujeres, cosa que aprovechan sus detractores para argumentar su discurso; pero Hasna, valiente y luchadora, no le tiene miedo a nada. Hasna El Becharia, voz, guitarra eléctrica y guembri Souad Asla, coros y percusiones Mohamed Menni, darbouka y percusiones Samy Chiboub, batería y percusiones Viernes 16 de mayo. 22 h. Plaza de los Apóstoles 17 de Mayo GONGO / BÉLGICA BALOJI & ORQUESTA DE LA KATUBA. KINSHASA SUCCURSALE Hip Hop Criado en Bélgica pero nacido en el Congo, el rapero Baloji se ha propuesto unir el hip-hop con la rica tradición musical de su país de origen, al que viajó para volver a grabar los temas que han dado forma a Kinshasa Succursale, en un increíble viaje de ida y vuelta. Baloji y su banda estuvieron algunos meses en el Congo para intentar que el álbum sonara como una versión in situ de Hotel Impala, su primer lanzamiento, dejando un espacio abierto para la improvisación que surgía de estar grabando en África. Todos los temas están envueltos en un espíritu viajero, capaz de traspasar cualquier frontera. Baloji, voz Dizzy Mandjeku, guitarra Saidou Ilboudo, batería Didier Likeng, bajo Camille De Bruyne, coros Philippe Ekoka, teclado Sábado 17 de mayo. 21 h. Plaza de la Universidad TURQUÍA OMAR FARUK TEKBILEK. THE TREE OF PATIENCE Fusión Oriental y Occidental  Oriente Medio, África y Europa se reúnen en torno al Mediterráneo, que significa literalmente "la tierra de en medio". En ese marco, Turquía, tierra natal de Omar Faruk Tekbilek, representa una encrucijada geográfica y cultural. Por eso, resulta adecuado que un músico como Faruk fusione en su música Oriente y Occidente, combine su dominio de múltiples instrumentos árabes con instrumentaciones occidentales, demostrando que es posible anteponer la expresión artística y la emoción a la diferencia. Y en directo, The Tree of Patience es un acontecimiento inigualable: acompañado de un maravilloso grupo de músicos de fama internacional, sus conciertos constituyen una experiencia cargada de sensibilidad, virtuosismo y ritmo absolutamente irresistible. Omar Faruk Tekbilek, voz, baglama, darbouka, ney, bendir Murat Tekbilek, percusión Paul Guerguerian, percusiónYannis Dimitriadis, teclados Bahadir Sener, kanun Itamar Erez, guitarra Sábado 17 de mayo. 22 h. Plaza de los Apóstoles ESPAÑA TUA. MUÑEIRAS Y JIGAS Cantigas y música celta Con raíces gallegas, Tua es un grupo murciano que interpreta música folk del norte de España y también de origen irlandés y escocés. Sonidos celtas que van desde los dulces aires galaicos hasta las muñeiras y las jigas de Irlanda, que provocan ganas de bailar. En su repertorio han incluido todo tipo de composiciones tradicionales gallegas, irlandesas, escocesas, holandesas y también murcianas. Esto puede parecer raro porque ¿qué tiene que ver Murcia con la música celta? Bueno, no exactamente con la música celta sino con la música medieval que nos legó el Rey Alfonso X El Sabio en sus cantigas a la Virgen. Tua interpreta algunas de estas cantigas, la 100, la 169 (en honor a la Virgen de la Arrixaca), la 353, la 27, etc., todas ellas con el instrumento típico de la época: la gaita.  Tua acompaña sus conciertos con otros instrumentos como acordeón, flauta, banjo, bouzouki, guitarra, percusión y violín. Sábado 17 de mayo. 23 h. Museo de la Ciudad 20 de Mayo ARGELIA / MARRUECOS / ESPAÑA CICLO ENTREDANZAS LINDA HADJ TRÍO. LAS LLAVES DEL DESTINO Danzas de las 1001 noches Este espectáculo integra música, literatura y danza, basado en el cuento de las 1001 noches Las llaves del destino. Los cuentos, cuyo núcleo lo hayamos en un antiguo libro llamado Hazar Afsana (Los mil mitos), tienen su origen en la antigua Persia y en la India y surgieron fruto de la tradición oral a finales del siglo VIII. Pero no fue hasta mil años más tarde cuando, de la mano de la moda del orientalismo que llegó a las cortes europeas a principios del siglo XVIII, el escritor Antoine Galland realizó la primera traducción al francés. La actriz y cantante Khaoula Bouchkhi, acompañada de laúd y nay, nos relata la mágica historia de Sherezade, donde la sugerente bailarina argelina Linda Hadj muestra diversas danzas orientales. Khaoula Bouchkhi, narración y canto Linda Hadj Abderrahmane, danza oriental Yannis Papaioannou, laúd y nay Aniol López, darbouka y percusión Martes 20 de mayo. 21 h. Teatro Romea 21 de Mayo ARGELIA SUHAIL ENSEMBLE. LA RUEDA DE LA VIDA Músicas del Magreb El oud, el kanún (instrumentos melódicos), el derbuka, el bendir, el tar (percusiones tradicionales), el ney, el saz... La instrumentación de Suhail Ensemble nos traslada a los sonidos de la Edad Media, al florecimiento del arte y la cultura en Al-Ándalus. Un viaje al pasado con el que el grupo pretende acercar la música árabe al público general. Son composiciones clásicas de Marruecos, Turquía, Siria y Egipto, melodías tan hermosas como desconocidas para los occidentales. A la instrumentación melódica y percusional de Suhail Ensemble se añade el bajo, indicativo de los sutiles cambios modales de la música árabe y que, a la vez, expresa el mestizaje y la interculturalidad con los que se enriquece el grupo. Suhail Serghini, voz principal, bajo árabe Naiti Abdesselarm, kanun (arpa árabe) Otman Mrini, berbuka, tar, coros Mohsin Bakkali, bendir, krakeb Mostafa Bakkali, laud árabe Asun, baile (artista invitada) Miércoles 21 de mayo. 20 h. Patio del Museo Santa Clara La Real SIRIA GANI MIRZO BAND. RONÎ Sonidos tradicionales kurdos y flamenco Nacido en Qamichi, Siria, Gani Mirzo es reconocido como un experto en la música oriental, profesor y compositor de laúd. Desde su infancia vive en Alepo, donde estudia en el Conservatorio de Música. Posteriormente se especializa con los prestigiosos maestros Nuri Escandar (composición) y Qadri Dala (úd oriental). De 1994 a 2000, Mirzo investiga sobre el flamenco y, en 1995, crea el grupo Gani Mirzo Band, reconocido por su labor de búsqueda musical en la fusión de diferentes tendencias: la música kurda y genéricamente oriental con el flamenco y el jazz. El repertorio del grupo contiene composiciones propias de Mirzo, inspiradas en la música kurda oriental compuesta para laúd y acompañada de guitarra flamenca, con la que crea una ilusión musical que enlaza Oriente y Occidente de una forma delicada y moderna. Gani Mirzo, laúd, dirección musical Neila Bembey, voz Juan José Barreda, guitarra española Martín Meléndez, cello Adis Hoday, percusión Miércoles 21 de mayo. 21 h. Claustro de la Universidad CANADÁ / VENEZUELA / ITALIA ELLEN GOULD CUARTETO. JERUSALEN OF GOLD Música sefardí Al igual que las ramas de un árbol milenario, las raíces de la música judeo- arábica se entrelazan de modo inexorable en el repertorio de Ellen Gould Ventura. Esta versátil cantante canadiense-sefardí y su cuarteto de músicos interpretan hermosas y evocadoras melodías de los reinos mediterráneos del exilio sefardí, como Turquía, Grecia, Argelia, Túnez, Iraq, Líbano o Israel, así como del mundo de los Balcanes: Armenia y Bulgaria. Una selección ecléctica y amplia de canciones de origen sefardí, mizrahi, maronita y andalusí en ladino (judeo-español), hebreo, hebreo rashí y árabe-francés (del Magreb). En sus conciertos, Ellen Gould Ventura combina lo sagrado con lo laico, y sus raíces antiguas con sus propias influencias musicales contemporáneas. La respuesta a su energía y música es la interacción inmediata del público y el movimiento-baile que se provoca en cuanto el grupo empieza a tocar. Inmediatamente, la gente se contagia por sus ritmos y músicas y sus conciertos se convierten en una gran fiesta para todas las edades y orígenes. Ellen Gould Ventura, voz Ernesto Briceño, violín y voces Aziz Khodari, percusión y voces Lautaro Rosas, laúd árabe y saz Franco Molinari, contrabajo, percusión, voces Jueves 22 de mayo. 20 h. Patio del Museo Santa Clara La Real JAPÓN NOBUKO MATSUMIYA. SAKURA Koto y voz Natural de Kioto, Nobuko estudió interpretación de koto en la escuela Ikuta, con Keiko Iwahori. El koto es un instrumento de cuerda de la familia de las cítaras. Deriva del guzheng chino y llegó a Japón alrededor del siglo VII. Desde entonces ocupa un lugar privilegiado en el ámbito de la música tradicional japonesa como uno de los instrumentos nacionales más estimados y emblemáticos. Matsumiya, además de virtuosa del koto tradicional de trece cuerdas, es pianista y cantante. En solitario y con un repertorio de la música tradicional japonesa, Nobuko ha ofrecido numerosos conciertos en Europa y ha participado en importantes festivales. Tiene dos discos en solitario y varias participaciones en álbumes colectivos. Ataviada con el kimono oriental y arrodillada y sentada sobre sus talones en medio de una amplia alfombra roja, la virtuosa instrumentista ofrece y presenta un recorrido por la música tradicional japonesa desde el siglo XVII hasta nuestros días. Jueves 22 de mayo. 21 h. Claustro de la Universidad ESPAÑA CICLO TRES CULTURAS DE LOS NIÑOS CÍA. INSTRUMENTOS RECICLADOS VIBRA-TÓ Todo vibra - Todo suena Vibra-Tó es un proyecto didáctico-musical interactivo en el que dos músicos- pedagogos multiinstrumentistas interpretan composiciones propias y folclore universal con instrumentos insólitos, no convencionales y fabricados con materiales de desecho. Recogedores de los que salen melodías milenarias, regaderas en clave de jazz, latas convertidas en guitarras y panderos, botellas, embudos, peines, tubos... ¡todo suena! En Vibra-tó se crean y se transforman los objetos que la sociedad desecha en instrumentos musicales. Si nuestros antepasados se servían para la construcción de sus instrumentos de los materiales prescindibles para la supervivencia, ¿de qué podemos servirnos nosotros? Nuestra sociedad está llena de cosas que o son basura o lo serán tarde o temprano. Con Vibra-Tó comprobaremos que no son necesarios grandes medios para hacer música y que se puede disfrutar con nuestras propias creaciones. Javier Sánchez Gil Miguel Guinea Díaz Viernes 23 de mayo. 18,30 h. Aula de Cultura Obra Social-Caja Mediterráneo ESPAÑA CURRO PIÑANA TRÍO. TRES FLAMENCOS ‘PA’ TRES CULTURAS Poemas flamencos Concierto flamenco donde el cantaor cartagenero Curro Piñana ofrece la adaptación de poemas pertenecientes a las tres grandes culturas: cristiana, árabe y judía. El programa incluye poemas del místico cristiano San Juan de la Cruz, concretamente de la obra de Piñana Cántico espiritual, y temas pertenecientes a su disco Misa flamenca, donde hace un recorrido por la liturgia cristiana. También interpreta poemas del místico sufí Ibn Arabí, donde los versos, siempre con un sentido simbólico, están inundados de metáforas e imágenes en las que él quería que viésemos el lamento y la búsqueda de Dios. Su poesía más conocida es la que reunió en el libro El Intérprete de los deseos. Además, Curro Piñana nos ofrece algunos de los poemas del gran místico sefardí Ibn Gabirol, nacido en Málaga en el siglo XI. Los temas adaptados pertenecen a uno de los libros más célebres de este autor: El alma lastimada. Como gran místico, Ibn Gabirol con frecuencia habla en sus poemas de la superioridad del alma (inmortal) frente a la vida en este mundo. En definitiva se trata de un concierto en el que Curro Piñana, con su forma de vivir el flamenco, pone la voz y el sentimiento al servicio y hermanamiento de la tolerancia entre culturas. Curro Piñana, voz Carlos Piñana, guitarra flamenca Miguel Orengo, percusión. Presentación a cargo de Antonio Parra Viernes 23 de mayo. 20 h. Claustro del Instituto Licenciado Francisco Cascales ESPAÑA / HUNGRÍA JAKO EL MUZIKANTE. EL DANDY SEFARDÍ Sefardí urbano Constantinopla, 1902. En un café aman, griegos, turcos, armenios y sefardíes descendientes de los judíos expulsados de España en 1492 se reúnen clandestinamente para cantar. Entonan en un estilo oriental canciones de amor, humorísticas y otras que hablan sobre su realidad política y social. Éstas son las influencias de la compañía Jako el Muzikante, que enciende el escenario con un ritmo frenético donde los sonidos de laúd, darbuka, clarinete, contrabajo y percusión conviven, se aprecian y se responden en una armonía de cuerdas y un sentimiento de emoción que confirma la naturaleza sin fronteras de la música. En un espectáculo seductor, la voz poderosa y cálida de Jako canta en el idioma ladino, una lengua antigua de la Península Ibérica, a la esperanza, el amor y las cosas de la vida. Xurxo Fernández, voz Joaquín Sánchez, clarinete José Luis Yagüe, contrabajo Andrea Szamek, violín Krastyo Stoyanov, percusión oriental Wafir Shaikheldin, oud Viernes 23 de mayo. 21 h. Calle Basabé ESTADOS UNIDOS / HOLANDA BALCONY PLAYERS BAND. AVENTURES AROUND THE WORLD Klezmer & Gypsy Balcony Players Band ofrece en sus conciertos un energético viaje musical gypsy - klezmer que hace feliz a la gente bailando con sus ritmos. Su repertorio combina diferentes culturas con una mezcla de sonidos gitanos y música tradicional judía, creando un estilo rico y colorido, perfecto para el baile. Donde quiera que vayan contagian al público con su música alegre y festiva. Comenzaron su andadura musical dando conciertos en su balcón (de ahí el nombre, 'Los músicos del balcón'). Desde entonces, Balcony Players han tocado en muchos escenarios y festivales internacionales. Moniek de Leeuw, violín, voz Luca Susti, batería, voz Ilse Roskam, acordeón, voz Johan de Pue, guitarra, voz Martin Masakowski, contrabajo, voz Viernes 23 de mayo. 22 h. Plaza de Europa 24 de Mayo ITALIA MILLON DOLLAR BAND. COSMOPOLITAN SPIRIT Pop balcánico Canciones de los Balcanes, música klezmer y versiones de pop internacional son algunos de los estilos que se pueden oír en los conciertos de esta banda, que siempre anda buscando nuevas melodías para ‘balcanizar’, por lo que también podemos encontrar un chotis o una polka en su repertorio. La interpretación original de estas canciones y la cercanía al público marcan sus espectáculos. Desde el comienzo de sus conciertos interactúan con los espectadores; de repente sacan a alguien a bailar o a cantar y fácilmente convierten a los espectadores en un coro ‘profesional’. Coquetean, seducen y provocan, pero siempre con respeto y vocación de divertir. Ambrus Horváth, trompeta Marcos Caballero, tuba Giovanni Carboni Serrantini, saxo Antonio Mugnai, percusión Sábado 24 de mayo. 0,00 h. Sala Musik Sábado 24 de mayo. 13 h. Plaza de Santo Domingo PORTUGAL INÊS GRAÇA CUARTETO. FOI DEUS Fado lisboeta Inês Graça es una artista de carácter auténtico que siente con expresividad y emoción cada poema que canta. Su voz nos seduce de inmediato en cuanto la oímos por primera vez, con un timbre fuerte, sensual, cargado de emoción. Una voz capaz de murmurar en tono de confesión o bien clamar males apasionados. Esta cantante portuguesa tiene un don musical en el que no se atisba artificio interpretativo alguno, sólo una fortísima capacidad de comunicación dramática que conecta directamente con el público. Inês Graça, voz Valentim Filipe, guitarra portuguesa Tiago Matias, viola Bruno Martins, bajo acústico Sábado 24 de mayo. 0,30 h. La Puerta Falsa Sábado 24 de mayo. 13,30 h. Plaza Romea ESPAÑA YIMAWA. MUJERES DEL MUNDO Danza y percusión Yimawa nace de la unión de diferentes artistas para expresar mediante la danza la poderosa energía creativa que toda persona lleva dentro. Esta banda está formada por diez mujeres, entre las cuales se encuentran percusionistas, bailarinas y cantantes que muestran un espectáculo visual y musical donde se mezclan ritmos como samba, reggae, afro, funky y la rumba de una forma armoniosa. Yimawa consigue hacer de sus espectáculos una fiesta alegre y colorista donde el ritmo es el hilo conductor. Laurianne M. Paulette Girault Mamen Cases Martínez Inés Franco Tovar Maria Martínez Valero Amanda Pacheco Santacruz Yanos Pedrosa Martínez Aurora Egea Ramires Silvia Tortosa García Elvira López Guerra Marina Rubiales Martínez Sábado 24 de mayo. 12 a 14 h. Pasacalle Plaza de la Cruz / Plaza de las Flores SUECIA / SENEGAL / MÉXICO ELLIKA-CISSOKHO-SIDA. NOW Violín, kora y percusión La violinista Ellika Frisell y el cantante y tañedor de kora Solo Cissokho, que se conocieron en Estocolmo en 1998, han sido un exitoso dúo durante años. Tras dos álbumes y un premio World Music Award, han dado un paso más incluyendo al maestro percusionista Rafael Sida en su formación. Ellika toca el violín según la tradición folk sueca, mientras que Solo es un griot de Senegal, cuentacuentos, cantor ritual y músico nómada. El legendario batería y percusionista Rafael Sida, de México, es un habitual de la escena del jazz y las músicas del mundo en Suecia. Así que hacen música de Suecia, Senegal y México en una colorida mezcla que combina de manera natural, al tiempo que permite mostrar la fuerte personalidad musical de cada uno de los artistas. Una música hermosa, con ritmo, ideal para bailar o escuchar. Ellika Frisell, violín Solo Cissokho, kora y voz Rafael Sida, percusión Sábado 24 de mayo. 19,30 h. Muralla de Verónicas ARGELIA / GRECIA YACINE & THE ORIENTAL GROOVE. PARABOOLIC Folk argelino Yacine Belahcene Benet fue el fundador y líder de Cheb Balowski, banda mítica del sonido arabo- balcánico-mestizo de finales de los años 90. La continuación natural de aquel proyecto fue Nour, un grupo que también mezclaba sonidos del Mediterráneo. Ambas formaciones realizaron largas giras por Europa, con incursiones en los países árabes y América Latina. Yacine se reinventa una vez más con Yacine & the Oriental Groove, un grupo multicultural. Juntos, en el año 2011, lanzaron el disco Paraboolic, un compendio de canciones de sonido urbano muy potente. Músicas de aquí y de todas partes, electrónica y folk argelino; pop occidental y melodías de Grecia; funk y polirritmias, que crean un paisaje de sonidos urbanos. Yacine Belahcene Benet, voz y darbuka Yannis Papaioannou, laud eléctrico y coros Oscar Ferret, piano y programaciones Anil López, semi batería, percusión oriental y coros Sábado 24 de mayo. 20 h. Calle Basabé ISRAEL / CROACIA / ARGENTINA JASMINA PETROVIC & MUZIKANTEN. BEI MIR Klezmer festero Este espectáculo, un viaje musical, acerca al espectador a la esencia de la cultura judía, ofreciendo los sonidos más conocidos del repertorio klezmer y de la música sefardí. Temas de bodas y fiestas invitan a bailar y disfrutar de los ritmos vivos, interpretados por músicos internacionales que contagian al público con su refrescante y festero estilo. Jasmina Petrovic, voz, pandereta Nestor Ballesteros, acordeón Jonathan Badichi, trompeta Miguel Bestard, tuba y percusión Sábado 24 de mayo. 20,30 h. Terraza Molinos del Río INGLATERRA THE KINGDOM CHOIR. SMILE Gospel contemporáneo y pop The Kingdom Choir está formado por excelentes cantantes procedentes del Sureste de Inglaterra. Son un grupo único de hombres y mujeres que, con gran entusiasmo, acogieron la disciplina coral y la base del sonido gospel spiritual, siempre desde una experiencia interior. Ha actuado en escenarios de Reino Unido tan prestigiosos como Royal Albert Hall, Symphony Hall de Birmingham, St Paul’s Cathedral, Westminster Cathedral y St Martin in the Fields. Sus giras internacionales incluyen países como Irlanda, Hungría, Suiza, Suecia, Italia, Polonia e Israel. Junto The Kingdom Choir han actuado artistas internacionales de la talla de Elton John, Luther Vandross, Spice Girls, Leslie Garrett y Alexander O’Neal, así como grandes del gospel como Andraé Crouch, Fred Hammond, Donnie McClurkin, Helen Baylor, Alvin Slaughter y Jessy Dixon. En Junio 2002, este grupo tuvo el privilegio de actuar liderando un coro de 200 voces en el escenario central de Queen’s Golden Jubilee, la fiesta anual en honor de la Reina Isabel II. Karen Gibson, voz y dirección Andrea Carnegie, voz James Francis, voz Elaine Simpson, voz Sharlene Rodney, voz Emmanuel Waldron, teclados Duane O'Neil, bajo Chris Morris, batería Sábado 24 de mayo. 21 h. Plaza de Europa SENEGAL ESPECTÁCULO DE CLAUSURA CHEIKH LÔ. JAM African World Es uno de los grandes rebeldes de la música africana. Excelente cantante y compositor, así como un guitarrista distinguido, percusionista y batería, ha creado su visión personal con gran variedad de influencias de África occidental y central, dando lugar a un estilo propio. De padres senegaleses, se crió hablando bambara (lengua de Malí), wolof (idioma de Senegal) y francés. El sonido característico Lô es una mezcla de sabores semi-acústicos, de África del Oeste y África Central, Cuba y el flamenco. Este espíritu ecléctico se eleva ahora con toda su madurez y maestría, en la que es hasta la fecha su mejor creación: Jam. Cheikh Lô es un artista único. No sólo por la peculiar apariencia que lo caracteriza (con largas rastas y ropa hecha de retazos de colores), sino porque se mantiene en constante evolución, incorporando influencias de todo el mundo. Donde quiera que su viaje musical le conduzca, seguirá siendo fiel a sus creencias. Cheikh N’Digel Lô, voz, guitarra S. N'Dokh M'Baye, percusión Thierno Sarr, bajo Badara N'Diaye, batería Baye Mahanta Diop, guitarra K. Rassoul M'Baye, percusión A. Wilfrid Zinsou, trombón y saxo Sábado 24 de mayo. 22 h. Plaza Belluga