Agenda

DO YOU SPEAK ENGLISH? Conversaciones en ingles

Durante 120 minutos, 12 adultos - a partir de 16 años y con nivel medio de inglés – que lo deseen podrán conversar en un  ambiente distendido sobre el tema que cada día se plantee. El horario en las dos bibliotecas es de 9:15 a 11:15 h y el calendario el que se detalla a continuación: Biblioteca «Gonzalo de Berceo»: Martes: 1, 9 (miércoles), 15 y 22 de diciembre Biblioteca «Miguel de Cervantes»: Jueves: 3, 10 y 17 de diciembre Se requiere inscripción previa 15 minutos antes del inicio  en el mostrador de la biblioteca donde se celebre la actividad.

ACTIVIDADES INFANTILES

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GONZALO DE BERCEO Sábado 5. 12:00 h. Proyección: “Ups: ¿Dónde está Noe? Sábado 12. 12:00 h. Proyección: “Los mejores cortos de Pixar” Sábado 19. 12:00 h. Ciclo de cortos Infantiles Durante 45 minutos de proyección veremos los siguientes títulos:  El vendedor de humo (6'), Yo quiero tu vida (4'), El bufón y la infanta (9'), Luminaris (6'), Academia especialistas (8'), Mi papá es director de cine (4') y Leo creciente (9') MARIA TERESA LEÓN Sábado 5. 12:00 h.  “Cuentacuentos en inglés” Once upon a time… Así comienzan los cuentos en todos los idiomas, érase una vez… Te invitamos a vivir cuentos desconocidos y clásicos, de princesas y futuristas. Pero eso sí, en inglés… Do you like English? (A partir de 4 años) El objetivo es acercar a los niños al vocabulario y expresiones sencillas de la lengua inglesa a través de cuentos, en su mayoría, participativos, contados en inglés, y apoyados con libros, imágenes u otros elementos.  Sábado 12. 12:00 h.  Cultura en tu barrio: “Esmeralda: jugando con los cuentos” (Público familiar)  * Para esta actividad se requiere recoger invitación  en la biblioteca los días 10 y 11 de diciembre.   Sábado 19. 12:00 h. “L a Navidad más bonita” (A partir de 6 años)  Navidad significa algo diferente para cada uno de nosotros… Para unos es color y luz, para otros villancicos y familia... ¿Qué significa para ti?. Ven a la biblio y entre todos haremos la Navidad más bonita. La actividad consistirá en una divertida creación plástica con motivos navideños. MIGUEL DE CERVANTES Sábado 5. 12:00 h. “Las piedras vivas” (Entre 3 y 5 años) Hace mucho, mucho tiempo, en un reino lejano, vivía una princesa en un palacio precioso que estaba hecho con piedras mágicas, ¡¡esas piedras estaban vivas!! Pero un día aquel palacio tuvo un inquilino muy poco agradable y …se armó una buena bronca. * Para esta actividad se requiere inscripción previa en la biblioteca a partir del lunes 30 de noviembre. Máximo 15 plazas. Viernes 11. 18:00 h. Taller “La hora del código” (niños de 8 a 12 años) Es una introducción de una hora de duración a las Ciencias de la Computación, diseñada para mostrar que los niños pueden aprender a programar y así comprender los fundamentos básicos de la disciplina. El taller se desarrolla con tutoriales que funcionan en  PCs, teléfonos móviles, tabletas y algunos que no requieren ¡ordenador! , de forma que un grupo puede hacer una Hora del Código, viendo partes de los vídeos y estableciendo turnos para resolver y responder las preguntas. * Para esta actividad se requiere inscripción previa en la biblioteca a partir del martes 1 de diciembre. Máximo 20 plazas. Sábado 12. 12:00 h. Ciclo de cortos Infantiles Durante 45 minutos de proyección veremos los siguientes títulos:  El vendedor de humo (6'), Yo quiero tu vida (4'), El bufón y la infanta (9'), Luminaris (6'), Academia especialistas (8'), Mi papá es director de cine (4') y Leo creciente (9') Sábado 19. 12:00 h. “Te deseo Feliz Navidad” (A partir de 6 años) Siempre existen ocasiones especiales para decir lo mucho que quieres a quienes están cerca  o lejos de ti pero son muy importantes en tu vida... En la biblio te ayudamos a hacerlo de una forma original.

CONVERSACIONES EN FRANCÉS En colaboración con la Alianza Francesa de Burgos

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CONVERSACIONES EN FRANCÉS               En colaboración con la Alianza Francesa de Burgos Continuamos en nuestras bibliotecas las conversaciones en francés. Las sesiones de 50 minutos de duración van destinadas a 12 adultos que se desenvuelvan y hablen en francés y se celebran a las 18:00 h. • Biblioteca «Miguel de Cervantes»: Martes 1 y 15 de diciembre (Nivel intermedio) • Biblioteca «Gonzalo de Berceo»: • Martes 22 de diciembre (Nivel medio-alto)  Se requiere inscripción previa 15 minutos antes del inicio  en el mostrador de la biblioteca donde se celebre la actividad.

HORARIOS de APERTURA AL PÚBLICO HORARIOS DE BIBLIOTECAS

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• Biblioteca «GONZALO DE BERCEO» (C/ Pedro Alfaro, s/n) • Biblioteca  «MIGUEL DE CERVANTES» (C/ Serramagna, 10) • Biblioteca  «MARÍA TERESA LEÓN» (Pza. Sierra Nevada, 6) • Biblioteca «TEATRO PRINCIPAL»  (Paseo del Espolón, s/n) De lunes a viernes de 9:00 a 21:00 Sábados de 9:30 a 14:00 Domingos y  festivos: cerrado HORARIO DE NAVIDAD: Del 28 de diciembre al 5 de enero: de 8 a 15 H. CERRADO: - 24 de diciembre                       - 31 de diciembre Sábados 26 de diciembre y 2 de enero: de 9:30 a 14:00             Domingos y festivos cerrado El 23 de diciembre las bibliotecas permanecerán cerradas al público

NAVIDAD EN LA BIBLIOTECA

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• BIBLIOTECA GONZALO DE BERCEO - 26 DICIEMBRE. 12:00 H.: Cuentos con música (Espectáculo familiar) Innovarte creaciones artísticas presenta Cuentos con Música, espectáculo familiar donde su carácter innovador radica en la fusión de varias disciplinas artísticas: cuentos y  música en directo -piano y clarinete-. La música gira en torno a la obra de Maurice Ravel. En concreto interpretaremos la Suite "Ma Mère ´Oye". Los cinco movimientos de esta suite los compuso RAVEL inspirándose en cuentos tradicionales de los hermanos GRIMM , Charles PERRAULT o Jeane-Marie LEPRINCE. Los cuentos narrados son: La Bella Durmiente, Pulgarcito y La Bella y la Bestia. - 28 DICIEMBRE. 12:00 H.: Cine de Navidad: Campanilla, hadas y piratas - 29 DICIEMBRE. 12:00 H.: Cine de Navidad: Paddington - 30 DICIEMBRE. 12:00 H.: Cine de Navidad:Operación cacahuete - 2 ENERO. 12:00 H.: Cine de Navidad: Stand by me Doraemon - 4 ENERO. 12:00 H.: Cine de Navidad: Los Minions - 5 ENERO. 12:00 H.: Cine de Navidad: Del revés • BIBLIOTECA MARÍA TERESA LEÓN - 26 DICIEMBRE. 12:00 H.: Cine de Navidad: la lego película - 28 DICIEMBRE. 12:00 H.: Cine de Navidad: la oveja Shaun - 29 DICIEMBRE. 12:00 H.: Cine de Navidad: Ups! ¿Dónde está Noe? - 30 DICIEMBRE. 12:00 H.: Cine de Navidad: El 7ª enanito - 2 ENERO. 12:00 H.: Cine de Navidad: Stand by me Doraemon - 4 ENERO. 12:00 H.: Cine de Navidad : Los Minions - 5 ENERO. 12:00 H.: Cine de Navidad : La canción del mar • BIBLIOTECA MIGUEL DE CERVANTES - 26 DICIEMBRE. 12:00 H.: Cine de Navidad : La oveja Shaun - 28 DICIEMBRE. 12:00 H : Atapuerca cuenta: “Cuentos en Navidad”:  «PaleoCaperucitaOcre»: Historia de nuestra particular Caperucita Neandertal y sus sucesos en el bosque: ¿Quién ha dicho que en la Prehistoria no vivió una niña de trenzas largas, que fue a visitar a su abuelita que vivía en una cueva y que era una artista muy vanguardista? Destinado a niños de 3 a 8 años. - 29 DICIEMBRE. 12:00 H : Atapuerca cuenta: “Cuentos en Navidad”:  «JuanSilex Sin Miedo»: Recuperando otro de los grandes clásicos de la historia del cuento, nos adentramos en el mundo de JuanSilex Sin Miedo. Un niño muy intrépido que vivió hace 40 mil años y que no tenía miedo a nada… ¿a nada? Destinado a niños de 8 a 12 años - 30 DICIEMBRE. 12:00 H: Atapuerca cuenta: “Cuentos en Navidad”: «Los hijos de la tierra»: En este cuento los niños tendrán una participación activa ya que podrán realizar de fuego o  de talla lítica. Destinado a niños mayores de 12 años - 2 ENERO. 12:00 H.: Cine de Navidad: Stand by me Doraemon - 4 ENERO. 12:00 H.: Cine de Navidad: Los Minions - 5 ENERO. 12:00 H.: Cine de Navidad: Del revés

La Biblioteca Municipal entra en el circuito CORTOESPAÑA 2015

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La Biblioteca Municipal continúa durante el mes de diciembre con la programación que realiza en colaboración con CortoEspaña. La  participación en esta plataforma de exhibición y promoción del cortometraje CortoEspaña,  muestra una vez más el  rotundo apoyo de la Biblioteca  por la cultura y por dar visibilidad y espacio a los jóvenes talentos por mostrar sus obras. El programa que consta de La Semana del cortometraje y  del Ciclo de cortos infantiles, se desarrollará en la bibliotecas «Gonzalo de Berceo» y «Miguel de Cervantes». Los asistentes tendrán la oportunidad de elegir los cortometrajes ganadores a través de sus votos. La entrada a todas las actividades es gratuita y limitada una vez que el aforo se complete. • La Semana del cortometraje. Biblioteca «Miguel de Cervantes».           - 2, 3 y 4 de diciembre. 19:00 h.           - 5 de diciembre. 12:00 h Tendrá una duración de cuatro días. Cada día durante una hora y cuarto se proyectarán entre 8 y 10 cortometrajes cuyos títulos pueden consultarse en nuestra web http://www.aytoburgos.es/biblioteca/noticias-y-avisos/cortoespana-2015-en-la-biblioteca-municipal • Ciclo de cortos infantiles. Biblioteca «Miguel de Cervantes».    - Sábado 12 de diciembre. 12:00 h. Biblioteca «Gonzalo de Berceo».    - Sábado 19 de diciembre. 12:00 h.        Durante 45 minutos de proyección veremos los siguientes títulos:  El vendedor de humo (6'), Yo quiero tu vida (4'), El bufón y la infanta (9'), Luminaris (6'), Academia especialistas (8'), Mi papá es director de cine (4') y Leo creciente (9')

El científico burgalés Diego Blas dará una charla sobre el origen y la evolución del universo

📍 Cultural Cordón

Investigador del Laboratorio Europeo de Física de Partículas, Blas expondrá cómo la cosmología moderna ha proporcionado respuestas a preguntas que tan solo hace 50 años parecían imposibles de resolver Además, mañana a las 12.00 horas ofrecerá una charla para más de 300 estudiantes de ESO y BACH en Cultural Cordón Diego Blas, investigador del Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN), ofrecerá el jueves 12 de noviembre en Cultural Cordón, a partir de las 20.15 horas, una conferencia titulada Cosmología: La fascinación por el origen y la evolución del universo. Blas resumirá en su charla los avances que nos han llevado al hombre a conocer la historia del Universo de los últimos 14.000 millones de años. El científico expondrá cómo la cosmología moderna ha proporcionado respuestas a preguntas tengan respuestas que tan solo hace 50 años parecían imposibles de resolver (¿Cómo se creó nuestra galaxia? ¿De dónde surgieron los componentes necesarios para la vida? ¿Cuál es la señal más antigua que hemos observado?) y planteará cuáles son los grandes enigmas que aún siguen sin resolver. Además, Diego Blas ofrecerá mañana a las 12.00 horas, en Cultural Cordón, una charla para más de 300 estudiantes de ESO y BACH. El conferenciante. Diego Blas Temiño es Licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad de Zaragoza (2002) y Doctor en Ciencias por la Universidad de Barcelona (2008). En la actualidad es Investigador titular en el Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN), situado en Ginebra, Suiza. Su trabajo se centra en las áreas de la física de la gravitación y la cosmología. En la primera, se especializa en la búsqueda de teorías que puedan compaginar los dos grandes hitos de la física del siglo pasado: la Relatividad General de Einstein y la Mecánica Cuántica. En lo que respecta a la cosmología, su investigación trata de entender cómo objetos tan complejos como las galaxias se crean y se distribuyen en el Universo a partir de las semillas creadas tras el Big Bang. Además, compagina ambas especialidades al usar datos cosmológicos para entender mejor las leyes de la gravedad en las escalas más grandes jamás observadas. Es coautor de 31 publicaciones en prestigiosas revistas especializadas. Posee un espíritu divulgador que le ha hecho impartir innumerables conferencias no especializadas, colaborar con diversos medios de comunicación, así como con el programa de artistas de residencia en el CERN.

La Fundación Caja de Burgos y la Obra Social “la Caixa” organizan el ciclo musical ‘Cordón Barroco’

📍 Patio de la Casa del Cordón

La iniciativa se enmarca dentro de la actividad conjunta que desarrollan ambas entidades. • Ambas entidades vuelven a convertir el Patio de la Casa del Cordón en referencia obligada de la música clásica en Burgos • Este espacio acogerá conciertos de Musica Boscareccia, la Orquesta Barroca de Venecia y la Akademie fu¨r Alte Musik Berlin, tres formaciones paradigmáticas de la interpretación historicista de la música antigua. La Fundación Caja de Burgos y la Obra Social “la Caixa” vuelven a convertir el Patio de la Casa del Cordón en referencia obligada de la música clásica en Burgos. Ambas entidades han organizado, de manera conjunta, el ciclo Cordón Barroco, que durante los meses de noviembre y diciembre ofrecerá en este espacio tres conciertos de otras tantas formaciones paradigmáticas de la interpretación historicista de la música antigua. El primer recital tendrá lugar el viernes 6 de noviembre a partir de las 20.30 horas y correrá a cargo de Musica Boscareccia, grupo centrado en el repertorio vocal camerístico de los siglos XVII y XVIII. Acompañará a la formación la soprano Alicia Amo, Joven Excelente de la Fundación Caja de Burgos que está desarrollando una carrera internacional imparable. Radio Clásica grabará este concierto para su retransmisión en diferido. (El concierto que graba Radio Clásica es el del día 8 de noviembre) El programa de este primer concierto pivotará en torno a la figura de Francisco Corselli, cuyas cantatas se encontraban “durmiendo” en el Archivo de la Capilla Real de Madrid y que Musica Boscareccia ha grabado en el disco Dulze acento de reciente publicación con la ayuda del programa CREA de la Fundación Caja de Burgos. El domingo 8 de noviembre, a partir de las 19.30 horas, le corresponderá el turno a la prestigiosa Orquesta Barroca de Venecia, formación de referencia en la música vivaldiana, junto a la que comparecerá el mandolinista israelí Avi Avital. Avital es una de las figuras más destacadas del catálogo del prestigioso sello Deutsche Grammophon, con el que ha publicado tres álbumes: Bach Concertos Sonata (2012), por el que fue nominado a un Grammy, Between Worlds (2014) y Vivaldi  (2015), junto a la Orquesta Barroca de Venecia, que se ha convertido en uno de los acontecimientos musicales del año. Recalan en Burgos dentro de una gira mundial que les está llevando a los principales escenarios de Estados Unidos, Japón y Europa. Cerrará el ciclo el domingo 20 de diciembre, también a las 19.30 horas, la Akademie fu¨r Alte Musik Berlin, una de las orquestas de cámara más importantes del mundo. Fundada en Berlín en 1982, la AKAMUS, como es llamada habitualmente, ha sido dirigida por algunos de los directores de primera línea y ha obtenido numerosos  premios por sus grabaciones, que incluyen el Grammy, el Diapason d’Or, el Cannes Classical, el Gramophone y el Edison Award, entre los más prestigiosos. El programa que presenta en Burgos recoge piezas de  varios compositores del barroco italiano y alemán (Biber, Corelli, Locatelli, Telemann, Pez y Vivaldi) agrupadas bajo el motivo de la Navidad. Participación en Culturapia. Además, Musica Boscareccia, Akademie für Alte Musik Berlin y Avi Avital se han prestado a actuar de manera altruista en el Hospital Universitario de Burgos dentro del programa “Culturapia”, también promovido por la Fundación Caja de Burgos y la Obra Social “la Caixa”, dentro del marco de su actividad conjunta en Burgos. “Culturapia” tiene por objeto el acercar la cultura al HUBU, el Hospital Psiquiátrico y el Centro Penitenciario para que sus usuarios puedan disfrutar y beneficiarse de ésta con la misma normalidad que la cultura forma parte de la sociedad. Departamento de Comunicación Obra Social ”la Caixa”  María del Carmen Alsina: 947 25 81 60 /  639 20 57 16 / mcalsina@lacaixa.es Departamento de Comunicación Caja de Burgos  Ana Carretero 947 25 82 14 / 6088 72 94 51 /  acarretero@cajadeburgos.com

La Fundación Caja de Burgos acoge en la Casa del Cordón la exposición ‘Granell. El surrealismo como arte, el surrealismo como vida’

📍 Sala de exposiciones de la Casa del Cordón

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 10 de enero, recorre la vida y la obra del pintor, escultor, músico, escritor y cineasta Eugenio Granell, el último gran artista del surrealismo español. La sala de exposiciones de la Casa del Cordón acoge desde hoy y hasta el próximo 10 de enero la muestra Granell. El surrealismo como arte; el surrealismo como vida, que recorre la vida y la obra de Eugenio Fernández Granell (A Coruña, 1912-Madrid, 2001),  una de las más relevantes figuras del arte español de vanguardia y posiblemente el último de los grandes artistas pertenecientes al movimiento surrealista histórico. Músico, poeta, dramaturgo, compositor, escultor, pintor y cineasta, además de ensayista, periodista y catedrático en universidades de Centroamérica y de Estados Unidos, autor de una obra tan versátil como inclasificable, Granell desarrolló la mayor parte de su carrera fuera de España, de donde se exilió tras la Guerra Civil, en la Republica Dominicana primero y luego en Guatemala, Puerto Rico y Estados Unidos. A pesar de ser un “ilustre desconocido” en España hasta su regreso definitivo en 1985, su nombre ocupa por derecho propio un lugar preeminente en la nómina de los principales artistas del surrealismo español, junto a Joan Miró y Salvador Dalí. La exposición de Cultural Cordón exhibe 55 obras repartidas entre pintura, dibujo, collage, objetos, y construcciones, en una iniciativa de la Fundación Caja de Burgos realizada en exclusiva junto a la Fundación Eugenio Granell, y de cuyo comisariado se han ocupado Eduardo L. Valiña y Javier Del Campo. A ellas deben sumarse diversos documentos, como partituras musicales, grabaciones en audio, proyecciones de sus ocho películas y diversas ediciones de sus libros, pues su relevancia literaria es cada vez más apreciada entre los estudiosos. Junto a este considerable elenco, en una suerte de diálogo abierto, se inserta la obra de muchos de los más grandes creadores del surrealismo internacional. Se trata de realizaciones pertenecientes a la colección personal de Eugenio Granell, en la que figuran autores imprescindibles como Breton, Péret, Man Ray, Duchamp, Masson, Max Ernst, Wifredo Lam, Picabia, Cesariny o Roberto Matta, y Benjamín Palencia, Maruja Mallo y José Caballero entre los surrealistas españoles, hasta sumar un conjunto de otras 36 obras. Por todo ello, la exposición se convierte en una gran cita con el surrealismo, convocada por uno de nuestros más grandes, complejos y refinados artistas, trufada de sorpresas y aportaciones originales de los más representativos participantes de este movimiento. Artista poliédrico. La selección de obra ha querido reunir, en una gran muestra, todas y cada una de las facetas del artista, pero también todos y cada uno de los momentos decisivos en la vida de Granell: sus etapas vitales y sus fases creativas fundidas en un crisol en el que se entremezclan las influencias del surrealismo americano y del surrealismo europeo,  las series de animales fantásticos y metamorfosis en los años cuarenta, las abstracciones orgánicas de los años cincuenta y la recuperación de la figura, salpicada de referencias literarias, desde mediados de los setenta en adelante. Son muchas las obras emblemáticas de Eugenio Granell presentes en la exposición. Las pinturas “El jardín de la sirena” (1942) y “Autorretrato” (1944); “El vuelo nocturno del Pájaro Pí” (1952); “El palacio flotante en algas y corales” (1963) o “El león es el lecho del Rey y la Reina” (1985) se completan con collages, dibujos y con sorprendentes esculturas-construcciones, como “Guerreros antiguos” (1968), y objetos encontrados como “Guerrero avestruz” (1953) y “Submarino etrusco” (1958), verdaderas síntesis del modo de entender el arte y el proceso creativo en el surrealismo. Se trata, en suma, de una selección concebida para acercarnos con absoluta libertad al territorio de la imaginación, el reino que Granell y sus compañeros surrealistas dejaron siempre abierto a cuantos quisieran participar de la utopía, la ilusión, la originalidad y el progreso. LA EXPOSICIÓN LUZ EN LA SOMBRA Exiliado en la República Dominicana tras la Guerra Civil, Granell conoce a André Breton y comienza a mostrar en el país caribeño sus primeros cuadros. La larga sombra que supuso el destierro no solo se vio atemperada por la luz física de la tierra de acogida, sino que, antes bien, se vio sacudida por el destello operado del encuentro con el surrealismo. Las primeras obras realizadas en Santo Domingo le brindaron la oportunidad de revelar su propia conciencia, de liberar su subconsciente y de mostrar, desde la libertad absoluta, su individualidad como hombre y como artista. DONDE EL AIRE CAMBIA EL COLOR Granell se instala en los 50 en Guatemala y Puerto Rico. La pintura de Granell en estos años se inunda con los colores de la atmósfera americana: su admiración por el trabajo de destacados surrealistas europeos como André Masson y Max Ernst se funde con los hallazgos formales descubiertos en los territorios que lo asilan. Con la pintura y los dibujos granellianos de estos años caribeños dialogan las obras de algunos artistas americanos y europeos, como el escultor guatemalteco Miguel Alzamora, el pintor y poeta portugués Cruzeiro Seixas o el ilustrador sueco Max Walter Svanberg. ENCUENTROS FORTUITOS / OBJETOS INDESTRUCTIBLES Uno de los aspectos más singulares de la creación artística de Eugenio Granell es su faceta como escultor. Sencillas estructuras de madera coloreada se transforman en esculturas-objeto de enorme fuerza evocadora que él siempre denominó “construcciones”. Pero en Granell conviven muchos Granell: el pintor y hacedor de artefactos, el escritor, el cineasta y el músico establecen relaciones con sus grandes pares del movimiento surrealista. Así, evoca el movimiento de los rotorrelieves en su película Trompos, un homenaje a Marcel Duchamp y  Man Ray. TRABAJAR EN LIBERTAD; VIVIR CON AMOR En los años setenta la relación de nuestro artista con España se va haciendo cada vez más intensa. 1970 marca también el regreso de Granell a la figuración, tras la etapa abstracta caracterizada por los paisajes  mágicos: las formas vuelven a ser estáticas y solemnes, lineales, muy dibujadas y a menudo organizadas en composiciones barrocas. En este capítulo conviven obras de artistas como Manolo Pascual, Alberto Sánchez, Esteban Francés, Óscar Domínguez, Maruja Mallo, Benjamín Palencia o José Caballero, que permiten un cumplido repaso al surrealismo de nuestro país. BIO ? Eugenio Fernández Granell nace en 1912 en A Coruña. En 1928 se traslada a Madrid y cursa estudios en la Escuela Superior de Música. ? Afiliado al POUM en 1935, participa durante la Guerra Civil Española en la defensa de Madrid. En Barcelona entrará en contacto Benjamin Péret, George Orwell y Kurt Landau. ? En 1939 se exilia, en compañía de su futura esposa, en la República Dominicana, donde obtendrá el puesto de primer violín de la Orquesta Sinfónica del país, conocerá a André Breton y abordará sus primeros trabajos pictóricos. ? En 1946 se instala en Guatemala, y un año después participa en París en la gran muestra Le Surréalisme, organizada por Breton y Marcel Duchamp. Comienza a participar de modo asiduo en el movimiento surrealista internacional. ? Traslada en 1950 su residencia a Puerto Rico y publica su emblemático texto Isla cofre mítico. En 1958 se instala en Nueva York, donde presenta una exposición individual con texto de Marcel Duchamp y gana una cátedra de literatura española. ? Granell acrecienta su prestigio artístico, y se suceden las exposiciones internacionales en Estados Unidos y Europa. En 1969 regresa a España por vez primera desde la Guerra Civil. El Consejo de Ministros le concede en 1994 la Medalla de Oro de las Artes Plásticas. Fallece en Madrid el 24 de octubre de

Presentación de la exposición “Granell. El surrealismo como arte, el surrealismo como vida”

📍 Sala de Exposiciones de Cultural Cordón

FECHA: Jueves, 29 de octubre de 2015 HORA: 11.00 horas. LUGAR: Sala de Exposiciones de Cultural Cordón ASUNTO: Presentación de la exposición “Granell. El surrealismo como arte; el surrealismo como vida” Intervendrán: §  Óscar Martínez. Responsable de Actividad Social y Cultural de la Fundación  Caja de Burgos §  Javier Del Campo. Coordinador de Exposiciones de Cultural Cordón §  Eduardo López Valiña. Conservador jefe de la Fundación Eugenio Granell de Santiago de Compostela.

El CAB acoge hasta el 22 de noviembre la exposición colectiva ‘Entre patios’

📍 Centro de Arte Caja de Burgos CAB

Los internos de la prisión dispondrán de un programa de visitas a la exposición dentro del programa Culturapia El Centro de Arte Caja de Burgos CAB acoge desde el 22 de octubre y hasta el 22 de noviembre la exposición colectiva Entre patios, en la que se muestra  el trabajo de un grupo de pintores que, invitados por el Centro de Voluntariado Social, instalaron durante una jornada sus caballetes en los distintos espacios del Centro Penitenciario de Burgos. Rodeados de los internos, intercambiando impresiones con ellos y encontrando cada uno su propio hueco, Jesús Susilla, Jesús Arribas, Talía Arribas, Elvira Mateos, Fran Herreros, José Reyes, Lolo Serantes, J. Antonio Quintanilla, J. María Pinto, Luiso Orte y Regina Borón han dado expresión artística a la vida cotidiana de los presos. Esta iniciativa se completará con próximas visitas de los internos del centro penitenciario al CAB, que esperan convertirse en un puente cultural estable, facilitador del acercamiento a las manifestaciones artísticas contemporáneas. Entre patios afianza el trabajo del Centro de Arte Caja de Burgos en el desarrollo del arte y la cultura como elemento de inclusión social, y responde al compromiso de la Fundación Caja de Burgos por acercar la cultura a quienes, por sus condiciones físicas o su situación personal, tienen más difícil su acceso a las manifestaciones artísticas .

El CAB abre un nuevo ciclo expositivo con las creaciones de la española Abigail Lazkoz y la brasileña Lucia Koch

📍 Centro de Arte Caja de Burgos CAB

Las propuestas que acoge hasta el 7 de febrero el Centro de Arte Caja de Burgos proponen distintos juegos de percepción y de apropiación del espacio El Centro de Arte Caja de Burgos CAB inaugura las dos nuevas propuestas artísticas que permanecerán abiertas al público hasta el próximo 7 de febrero, concebidas, respectivamente por la artista vasca Abigail Lazkoz y la creadora brasileña Lucia Koch. Bajo el título Plasticidad maladaptativa, Lazkoz muestra una serie de dibujos a gran escala de vocación tridimensional que interactúan con el espacio expositivo. Y en La temperatura del aire, Koch modifica la percepción de las estancias del CAB con cortinas de seda, juegos de luz y transiciones cromáticas. Abigail Lazkoz: Plasticidad maladaptativa. Instalada en Nueva York desde 2003, y con gran proyección internacional, Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972) presenta en el CAB la propuesta Plasticidad maladaptativa, en la que los dibujos en blanco y negro a gran escala, que son su principal seña de identidad, abandonan las paredes –en ocasiones, dispone algunos de ellos apilados en mitad de la sala– y reclaman un estatus de objeto tridimensional para interactuar con una serie de objetos y piezas escultóricas. Mediante esta fórmula, Lazkoz propone una reflexión sobre conceptos recurrentes en su obra, como el desajuste y la pertenencia, el consenso y el desacuerdo o el individuo y la mirada del otro. En neurología se conoce como plasticidad la variabilidad creativa con la que la que los procesos fisiológicos de la neuronas favorecen la modificación de funciones, la resolución de problemas y la cura del organismo. A veces ocurre que la plasticidad propicia respuestas erróneas, disfuncionales, en lo que se conoce como plasticidad maladaptativa. La exposición del CAB está planteada precisamente como un juego “maladaptativo” de contrapuntos, de estímulos y respuestas a partir de una serie de temas plásticos, con los que se pretende reivindicar el aspecto más sensorial de la práctica de dibujo expandido que la creadora lleva desarrollando desde hace quince años. En efecto, Abigail Lazkoz ha reflexionado durante toda su carrera sobre el dibujo en clave de apropiación espacio-temporal, que se expande en una narración llena de secuencias y episodios reforzada por un estilo de líneas rectas y formas geométricas totalmente desposeído de elementos gestuales. Dotados de un resorte trágico y envueltos en una atmósfera tenebrista, sus dibujos establecen vinculaciones con los grabadores tradicionales japonenses y mexicanos, con determinados artistas del romanticismo, del expresionismo y del surrealismo y, más recientemente, con creadores como el cineasta Tim Burton o el ilustrador Charles Burns. Desde una rotundidad visual lograda con una gran economía de elementos plásticos, sus dibujos contienen siempre reflexiones sobre la realidad política y social, desde la convicción de que la obra de arte ha de ser capaz de ofrecer a la vez una experiencia estimulante para los sentidos y para el intelecto, y de que el acto creador responde al esfuerzo del artista por explicarse el mundo y situarse dentro de él. Abigail Lazkoz ha participado desde el año 2000 en numerosas exposiciones individuales y colectivas de carácter nacional e internacional. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo, el Centre de Art La Panera de Lleida, el Museo Guggenheim de Bilbao, el MUSAC de León, la Fundació Joan Miró, Barcelona, el Artium de Vitoria y La Casa Encendida de Madrid, así como en el MOMA de Nueva York, el Mücsarnok Kunsthalle de Budapest y el Museo Nacional Honestino Guimaraes de Brasilia, entre otros centros. Lucia Koch: La temperatura del aire. La artista brasileña Lucia Koch (Porto Alegre, 1966) se vale de la arquitectura, la luz y la percepción para concebir sus intervenciones en distintos espacios mediante materiales translúcidos, filtros o paneles calados, intervenciones con las que, a través de la interacción con los espectadores, logra modificar las coordenadas habituales de los lugares donde actúa, creando una tensión entre el interior y el exterior y desafiando los límites de espacios particulares. Koch utiliza las dimensiones del espacio y profundiza en la incidencia y la percepción de la luz, alterándola sutilmente por medio de elementos que transforman las superficies de las paredes del edificio, integrándose en el lugar expositivo. Para su propuesta en el CAB, la creadora utiliza seis grandes cortinas de seda con distintas intensidades de color hasta crear una sucesión de planos traslúcidos de transiciones cromáticas, que pueden ser “atravesados” por el visitante. De esta forma, establece un diálogo entre el ámbito expositivo y el espectador que resignifica el espacio a través de la experiencia de percibirse en un nuevo contexto. Junto a la instalación, Koch acerca al CAB dos piezas de vídeo en las que el trabajo con la luz cobra también una importancia esencial. La primera de ellas es la titulada Cachoeira, nacida del recuerdo infantil, lúdico y fabuloso, de una fuente con luces de colores que juegan con las "aguas que bailan". La videoinstalación consiste en tres proyecciones simultáneas de imágenes, que muestran la hora del crepúsculo en la fuente, un detalle de sus escaleras con tramos ligeros de colores y un técnico accionando manualmente su mecanismo. La segunda de las piezas, Night Fever, es una video-creación de un sólo canal y alta definición realizada en 2010. Pertenece a su serie “Fundos”, en la que el artista distorsiona las escalas y las características materiales del original receptáculo en el que se ha filmado la película, para demostrarnos así las propiedades de la fotografía para modificar la percepción de la realidad.  Lucia Koch ha realizado exposiciones individuales en Brasil, España (La Casa Encendida de Madrid), Estados Unidos, Perú y Nueva Zelanda, entre otros países. Asimismo, ha participado en las bienales de Pontevedra (2000), Mercosur (1999 y 2005), Estambul (2003), Göteborg (2005), São Paulo (2006), la primera Bienal de las Américas (2010) y en la Trienal de Aichi (2010), y en exposiciones colectivas en centros como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) y el Centro de Arte Contemporáneo de Siena (Italia).