Agenda

Programación especial con motivo del Día Internacional de la Mujer.

📍 Burgos.

  ?La Fundación Caja de Burgos diseña una programación especial con motivo del Día Internacional de la Mujer   ? Las actividades, que incluyen cursos, talleres prácticos, excursiones y proyecciones cinematográficas, se celebrarán en los interClubes, los Clubes Recrea y el Foro Solidario     ??La Fundación Caja de Burgos ha organizado una programación especial con motivo del Día Internacional de la Mujer que incluye talleres, cursos, excursiones y proyecciones cinematográficas.   Así, los interClubes han diseñado tres talleres orientados a los cambios físicos y psicológicos que sufre la mujer a lo largo de su vida.   El centro de Aranda de Duero acogerá el sábado 9 y el viernes 29 de marzo un taller formativo que, impartido por la bióloga e instructora de yoga Verónica Velasco López, está orientado a mujeres con la intención de impulsar una reflexión profunda acerca de cómo asumirse y relacionarse con su propia naturaleza cíclica femenina.   Por su parte, la psicóloga Amparo Martínez Pérez, de la Asociación La Rueda analizará en Burgos (miércoles 20 de marzo), Aranda de Duero (lunes 25 de marzo) y Medina de Pomar (miércoles 13 de marzo) los problemas que suscita la vuelta al trabajo tras la maternidad, y cómo combatir efectos psicológicos como la culpabilidad, el temor a ser juzgada en el entorno social y laboral y la pérdida de autoconfianza.   La menopausia como reto para vivir la vida de forma más plena constituye el tema central del taller que dirigirá el miércoles 27 de marzo en Burgos el ginecólogo Rafael Marín Zurdo, que abordará dicha etapa de la vida de una mujer como una fase proactiva en la que explorar nuevos retos en los ámbitos de la afectividad, la sexualidad y la belleza del amor.   Finalmente, el interClub de Briviesca acogerá durante los meses de marzo y abril el curso teórico-práctico “Defensa personal para mujeres de edad”, en el que, a través de técnicas y movimientos corporales, se darán a conocer estrategias básicas de prevención y detección ante situaciones de peligro.   Los Clubes Recrea de la Fundación Caja de Burgos también han organizado una programación especial con el propósito de contribuir a crear conciencia entre sus personas usuarias de la importancia sobre la lucha por la igualdad y dar a conocer el verdadero legado de mujeres invisibles en la historia.   Los Clubes de Burgos proponen dos actividades que mezclan lo formativo con lo reivindicativo. El curso “Pintura en femenino” trazará entre el lunes 11 de marzo y el miércoles 10 de abril un breve recorrido por la vida y la obra de algunas de las pintoras más destacadas de la Historia del Arte, como Artemisia Gentileschi, Camille Claudel, Vigée-Lebrun, Berthe Morisot, Hilma af Klint o Frida Kahlo.   También se ha previsto para el martes 12 de marzo la ruta “Burgos en femenino” por el centro histórico de Burgos que se detendrá en los lugares por los que pasaron, vivieron, amaron y sufrieron reinas, abadesas, escritoras, mujeres de negocios y meretrices.   Y en Miranda de Ebro se proyectará el miércoles 6 de marzo el documental Las sufragistas, que narra la historia de la lucha por el voto femenino, y se celebrará el jueves 7 una marcha nórdica que recorrerá las calles de la barriada del Crucero con una historia y nombre de mujer.   Cine y música en el Foro Solidario. El Foro Solidario acoge un ciclo de proyecciones que, bajo el título “las mujeres protagonistas”, serán presentadas y comentadas por representantes de la Asociación para la Defensa de la Mujer La Rueda. Todas las sesiones comenzarán a las 19.30 horas y la entrada es libre hasta completar el aforo.   Abre la programación el miércoles 6 de marzo la película Marie Curie, dirigida por Marie Noëlle en 2016, que narra los años más turbulentos de la vida de una mujer extraordinaria: entre 1905, cuando Marie Curie llega con Pierre Curie a Estocolmo para recibir el Premio Nobel por su descubrimiento sobre los fenómenos de la radiación, y 1911, cuando recibe su segundo Nobel.   El ciclo continuará el miércoles 13 de marzo con la proyección de Verano 1993 (Carla Simón, 2017), centrada en Frida, una niña de seis años que afronta su primer verano con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.   El miércoles 20 de marzo se pasará Figuras ocultas (Theodore Melfi, 2016), que narra la historia de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los sesenta.   Maudie, el color de la vida (Aisling Walsh, 2016), prevista para el miércoles 27 de marzo, cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida, Everett Lewis, y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país.   El miércoles 3 de abril está prevista la proyección de Rara (Pepa San Martín, 2016), historia inspirada en el caso de una jueza chilena a quien le quitaron la custodia de sus hijas por ser lesbiana, y que está contada desde el punto de vista de Sara, la hija mayor, de 13 años.   El ciclo se cerrará el miércoles 10 de abril con la proyección de La librería (Isabel Coixet, 2017), adaptación de la novela homónima de Penélope Fitzgerald sobre una mujer que ama la lectura y trata de abrir en la década de los cincuenta la primera librería de un pueblo costero británico.   ?Finalmente, Sulfato de Fol, formación que ofrece una mirada muy personal y viva de la música de raíz que brota de fuentes tan ricas como la gallega, la castellana o la sefardí, protagonizará el viernes 15 de marzo un recital enmarcado en el ciclo Música con Valor con motivo del Día Internacional de la Mujer y cuya recaudación se destinará a apoyar la labor del Proyecto Betania Burgos.  

Concierto Raíces.

📍 Cultural Cordón

El concierto se basa en las raíces populares de la música española recogidas y adaptadas por los compositores clásicos durante los últimos dos siglos     ?Cultural Cordón acoge el sábado 23 de febrero, a partir de las 20.30 horas, el concierto Raíces, a cargo de la violista Isabel Villanueva y el pianista Moisés Sánchez.   Manuel de Falla, Enrique Granados, Béla Bartók, Efrem Zimbalist, las canciones populares de Federico García Lorca... Raíces se basa en las raíces populares de la música española recogidas y adaptadas por los compositores clásicos durante los últimos dos siglos.   Isabel Villanueva (Pamplona, 1988), una de las violistas más destacadas de su generación a nivel internacional, es valorada por su expresión y gran sensibilidad, así como por su afán de difundir la viola como instrumento con voz propia.   Villanueva se ha presentado como solista y recitalista con piano en salas y festivales de Europa, Asia, Rusia y Medio Oriente, incluyendo la mayoría de salas y festivales en España, la Sala Grande Filarmónica de San Petersburgo, Xinghai Concert Hall de Guangzhou, Bath Music Festival, Estonia Concert Hall, Rottweil Musikfestival, Slovenian Philharmonic Hall, Royal Court Theatre de Copenhagen, Festival Lavaux Classic, Schubertiade RTS, Assembly Hall de Beirut, Roudaki Hall de Teherán (en 2013 se convirtió en el primer intérprete violista extranjero en ofrecer recitales en Irán) y el Wigmore Hall de Londres, entre otros.   En octubre 2017 presenta su primer trabajo discográfico, Bohèmes, en recital para viola y piano junto a François Dumont para el sello IMMStage, obteniendo una gran acogida entre el público y críticas nacionales e internacionales. En agosto 2017 se publicó una grabación de Sony Classical que incluye su interpretación del Concierto para viola de José Zárate junto a la Orquesta de Extremadura.   Por su parte, el pianista Moisés P. Sánchez ha tocado, grabado y producido a un amplio abanico de músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París y un largo etcétera.   Como líder en solitario tiene cuatro discos. El más reciente de ellos, Soliloquio, es su primer álbum a piano solo. Sus tres discos anteriores son Adam the Carpenter (2007), Dedication (2010) y Ritual (2012). Además, como productor y compositor de Los Viajes Inmóviles, del rapero Nach, consiguió ser número uno en ventas.   Acaba de producir gran parte del disco homenaje a Juanito Valderrama por el centenario de su muerte, en el que ha tenido la oportunidad de producir y arreglar para artistas como Joan Manuel Serrat, Martirio, Antonio Carmona, Arcángel, Juanito Valderrama, Pasión Vega, Diana Navarro...   Entradas. Las entradas están a la venta a un precio de 12 euros, con un descuento de 2 euros en cada una si se adquieren cuatro o más entradas. Se pueden adquirir a través de los canales habituales de venta de la Fundación: por Internet (www.cajadeburgos.com/teleentradas) o en las taquillas habilitadas al efecto en Cultural Cordón, Cultural Caja de Burgos (avenida de Cantabria, 3) y en el Centro de Arte Caja de Burgos CAB.   Asimismo, se celebrará un ensayo abierto al público y un encuentro con los artistas a las 12.30 h del día del espectáculo. La entrada es con invitación.

Exposición 'Mariano Pedrero (Burgos, 1865-Madrid, 1927).

📍 Casa del Cordón

La Fundación Caja de Burgos acoge en la Casa del Cordón la exposición ‘Mariano Pedrero (Burgos, 1865-Madrid, 1927). Un maestro del dibujo y la ilustración’   La muestra, que permanecerá abierta hasta el 12 de mayo, reúne más de doscientas obras de un artista que retrató admirablemente la España que transitaba del siglo XIX al XX    La sala de exposiciones de la Casa del Cordón acoge desde hoy y hasta el próximo 12 de mayo la muestra Mariano Pedrero (Burgos, 1865-Madrid, 1927). Un maestro del dibujo y la ilustración, compuesta por más de doscientas obras entre dibujos, pequeños óleos, pinturas, publicaciones y cartelería de quien fue un exquisito dibujante y un protagonista de primer orden en el desarrollo de la ilustración en España.   Pedrero fue una firma habitual en publicaciones tan reconocidas como Nuevo Mundo, La Ilustración Española y Americana, Blanco y Negro o La Esfera, pero también como autor de bellas portadas para libros y novelas por entregas y, por supuesto, de impecables dibujos de paisaje, tipos populares y entornos rurales y urbanos de nuestro país en el tránsito de los siglos XIX y XX.   A pesar de ello, Mariano Pedrero continúa siendo un artista en gran medida conocido en ámbitos muy reducidos. Hasta la fecha apenas se han publicado un par de trabajos monográficos que recogen su relación con el norte de España durante una parte de su vida, sin apenas ahondar en su verdadera importancia como uno de los más grandes ilustradores españoles de su tiempo, o reparar en su vínculo con la memoria sentimental y afectiva de generaciones de españoles.   Esta exposición, organizada y producida por la Fundación Caja de Burgos, recorre la mayor parte de su trabajo para propiciar un encuentro no solo con un artista único, sino también con un tiempo en el que la imagen recreada aún pugnaba con la fotografía como fuente documental en la ilustración de sucesos y noticias. Muchas de las representaciones pictóricas de Pedrero son perfectos resúmenes de un momento histórico, de un acontecimiento o de la emoción que un sencillo retazo de vida provocaba en sus contemporáneos. Más que dibujos e ilustraciones, son, en gran medida, verdaderos editoriales gráficos.   SOBRE MARIANO PEDRERO Alumno de la Academia de Dibujo de Burgos, donde comienza su inicial formación artística, bachiller y seminarista en su ciudad natal, cursó estudios superiores de Filosofía y Letras en Salamanca y Madrid. Será precisamente en dos medios locales, Caput Castella [revista bufo-cómico-lírica burgalesa] y El sereno, donde publicaría sus primeros dibujos conocidos. En Cantabria vivirá durante su juventud primera y realizará un nutrido grupo de dibujos de clara ascendencia regionalista, pero en los que se trasluce ya su interés por la noticia y por documentar hechos trascendentales, como los que rodearon a la explosiones del vapor Cabo Machichaco en 1893 y 1894, la mayor tragedia acontecida en la España del siglo XIX.   A finales de esa misma centuria Mariano Pedrero se radica ya en Madrid y comienza su colaboración constante con la prensa de su tiempo. Su formación humanista se verá reflejada con frecuencia en los temas que trata y en la profundidad y seriedad con que los aborda. Sin apenas concesiones, sus dibujos de detalle preciso sabrán adaptarse a las necesidades propias de la impresión: uso de tintas planas, empleo de reservas con y sin color y apoyo, cuando es necesario, de un texto suficiente con que explicar (o simplemente titular) la estampa.   En este sentido no es ajeno Pedrero a las novedades que desde finales del siglo XIX venían caracterizando las publicaciones impresas en Europa y América. El modernismo, con sus formas sinuosas, la síntesis gráfica y el dinamismo convivirá con el naturalismo de eco regionalista en el tratamiento de los personajes y los paisajes, pero sobre todo compartirá con la fotografía, a la que Pedrero tampoco permanecerá indiferente, una parte de su léxico en el empleo de encuadres, el uso de perspectivas y el gusto por la sensación de instantánea, para hacer partícipe al espectador de un momento único e irrepetible captado con prontitud y esmero.   En revistas como Nuevo Mundo, La Ilustración Española y Americana o Blanco y Negro Pedrero dio cuenta de una fértil producción prácticamente inabarcable con centenares de portadas, páginas interiores, grecas y motivos diversos con los que se acompañaban muchos de los artículos publicados. A la par Pedrero ilustró portadas de algunas de las series más difundidas de literatura popular, concurrió a diferentes certámenes de cartelismo o dejó para siempre su nombre unido a uno de los cuentos más conmovedores de nuestra tradición: la primera edición de El ratón Pérez de 1911.   Como la mayor parte de los artistas españoles participó en diferentes ocasiones a los Concursos Nacionales de Bellas Artes, donde obtendría en 1911 Tercera Medalla, y en 1901 y 1906 Mención de Honor en Arte Decorativo, galardón con que ya había sido reconocido en 1898 en la IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona. Además de otros muchos galardones el Ayuntamiento de Burgos le reconoció en 1902 con una medalla de plata por su participación en la exposición organizada por el consistorio ese mismo año.   LA EXPOSICIÓN EN CULTURAL CORDÓN Numerosas instituciones y colecciones privadas han prestado su apoyo para la celebración de esta exposición singular. Además de los descendientes directos de Mariano Pedrero, quienes han aportado un nutrido grupo de dibujos y publicaciones, es indispensable señalar la colaboración y los préstamos de obra cedidos por la Biblioteca Nacional de España, el Archivo Municipal de Burgos y el Museo de Burgos y muy en particular los generosos préstamos del Museo ABC de dibujo e ilustración y el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.   La muestra se completa con un catálogo con texto del catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Burgos René J. Payo e ilustrado con la totalidad de las obras expuestas.   Se dispondrá igualmente de los habituales desarrollos divulgativos, tales como signoguías, visitas guiadas, visitas en inglés y francés e informaciones en sala descargables mediante código QR.   Mariano Pedrero (Burgos, 1865-Madrid, 1927). Un maestro del dibujo y la ilustración se divide en cuatro secciones con las que se ha querido presentar al público la versatilidad y la prolífica labor en los diferentes campos, temáticas y técnicas que manejó el artista a lo largo de su vida.

Película 'Los santos inocentes'

📍 Cultural Cordón

La Fundación Caja de Burgos acoge el martes 19 de febrero en Cultural Cordón la proyección de la película ‘Los santos inocentes’   ??La cita se enmarca en el ciclo dedicado al escritor vallisoletano Miguel Delibes, que incluye representaciones teatrales, conferencias, mesas redondas y un ciclo de cine     Cultural Cordón acoge el martes 19 de febrero, a partir de las 19.30 horas, la proyección de la película Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, adaptación para la pantalla de la novela homónima de Miguel Delibes. La entrada es libre hasta completar el aforo.   La cita se enmarca en el ciclo dedicado por la Fundación Caja de Burgos al literato vallisoletano, que incluye representaciones teatrales, conferencias, mesas redondas y un ciclo de cine.   ?Considerada la mejor adaptación cinematográfica de una novela de Delibes y película emblemática del cine español de los años 80, Los santos inocentes se ambienta en los años 60 en el cortijo de una familia aristócrata y franquista, un universo propio donde se contrastan dos mundos muy marcados, el de los amos y el de los criados, a través de unos personajes inolvidables.   Paco (Alfredo Landa) y Régula (Terele Pávez) son una pareja de campesinos españoles. Durante toda su vida han trabajado duramente, subordinados a la clase dirigente que posee la tierra, domina los recursos naturales y manda sobre ellos. Acostumbrados a obedecer sin rechistar, ya ni siquiera se plantean su forma de vida y aceptan las constantes humillaciones.   Un día aparece en sus vidas Azarías (Paco Rabal), el hermano de Régula, que sufre una deficiencia mental. Tras ser despedido del cortijo donde trabajaba, Azarías no tiene dónde vivir o en qué trabajar, y alberga la esperanza de que Régula lo acoja. De esta forma comienza a trabajar con ellos. Juntos tendrán que enfrentarse a las penurias propias de la época, la crueldad de lo patrones y el futuro violento que cada vez se acerca más.   Los santos inocentes fue distinguida en uno de los festivales de cine de mayor prestigio, el Festival de Cannes, donde Alfredo Landa y Paco Rabal, consiguieron ex aequo la Palma de oro al mejor actor.   El ciclo cinematográfico dedicado a Delibes proseguirá con El disputado voto del señor Cayo, de Antonio Giménez-Rico (martes 26 de febrero) y Mr. Arkadin, de Orson Welles (martes 5 de marzo).   Otras citas. La programación continuará el jueves 21 de febrero en el mismo escenario, donde, también a las 19.30 horas, José Sámano, productor de las obras teatrales Cinco horas con Mario y Señora de rojo sobre fondo gris, y Jesús Cimarro, director del Festival de Teatro de Mérida y de la Academia de las Artes Escénicas de España, conversarán, moderados por Jesús Sanz, director de la Escuela Municipal de Teatro, sobre la vigencia de las novelas de Delibes. En la mesa redonda se plantearán cuestiones como las dificultades de adaptar sus libros a la escena y las aportaciones de Lola Herrera y José Sacristán a los personajes que creó, así como sobre la situación actual del teatro español.   La compañía vallisoletana Valquiria Teatro rendirá el viernes 22 de febrero, también en Cultural Cordón y a partir de las 20.30 horas, un original homenaje al autor de El camino, Las ratas y Diario de un cazador con De Miguel a Delibes, una propuesta basada en el humor y la música en directo.   La obra repasa la vida de uno de los escritores españoles más influyentes del siglo XX, desde sus comienzos como dibujante de prensa hasta su consolidación como literato de prestigio. El pianista Mario Rosado acompaña a las actrices Alba Frechilla y María Negro en este viaje por la Castilla que tanto amaba don Miguel y que tan bien supo retratar, la de las capitales pequeñoburguesas, las aldeas pequeñas y el campo inmenso. También comparecen en escena el Valladolid escribiente: Zorrilla, Rosa Chacel, Paco Umbral..., y el medio natural tan querido por el escritor.   Y Lola Herrera dará vida de nuevo el viernes 15 de marzo, en la avenida de Cantabria y también a las 20.30 horas, a Carmen Sotillo, protagonista de Cinco horas con Mario y uno de los grandes personajes de la literatura española contemporánea. El monólogo de Carmen Sotillo ante el cadáver de su marido sigue reflejando nítidamente una época reciente de nuestra historia, con las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperantes que Delibes, a través del lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con nitidez. Pero, por encima de todo, Cinco horas con Mario sigue hablándonos de los asuntos eternos del ser humano: de la culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido de la vida.    

¡Larga vida al corto... español!

📍 Miranda del Ebro.

¡LARGA VIDA AL?CORTO...! Muestra de cortometrajes españoles     ¡Larga vida al corto... español! Martes 19 de febrero Cultural Caja de Burgos Miranda de Ebro. 20.15 h   9 pasos Marisa Crespo y Moisés Romera (2017, 7 min.) La noche puede estar llena de terrores para un niño pequeño. Especialmente para Saúl, que tiene que recorrer un largo pasillo para llegar al baño de noche.   Coplillas por Bombay Jaume Miranda (2018, 15 min.) Carmen es una ingenua veinteañera que vive un pasional romance con Shahrukh, un atractivo joven de la India.   No me despertéis Sara Fantova (2018, 21 min.) Bilbao, 2009. Jone es una adolescente cuyo padre asume un cargo político en el Gobierno Vasco, por lo que tendrá que llevar escolta.   Tahrib Gerard Vidal (2018, 10 min.) Cada año, miles de inmigrantes africanos tratan de llegar a las costas españolas de forma desesperada...   Seattle Marta Aledo (2018, 19 min.) Historia de amor entre Iván, un piloto, y Amanda, una azafata, a través de sus encuentros en diferentes ciudades del mundo.   Una noche con Juan Diego Botto Teresa Bellón y César F. Calvillo (2018, 11 min.) Cristina lleva veinte años soñando con acostarse con Juan Diego Botto. E´l lleva toda la vida soñando con un mundo más justo.     ¡Larga vida al corto... castellano y leonés! Martes 26 de febrero Cultural Caja de Burgos Miranda de Ebro. 20.15 h   La herencia Felipe Arnuncio (2018, 18 min.) El padre de Kupa acaba de morir tras una vida de excesos, legándole una bolsa de medicamentos y una urna con sus cenizas.   Vino en las venas Leire Albinarrate (2018, 6 min.) Un viñedo. Dos hermanas. La familia se lleva en la sangre… Pero el vino se lleva en las venas.   Amancio, vampiro de pueblo Alejo Ibáñez (2018, 15 min.) Amancio es el último habitante de un pueblo abandonado. Atenazado por el hambre, espera la llegada de nuevas víctimas.   ¿Playa o montaña? Herminio Cardiel (2017, 2 min.) Una difícil decisión que, tarde o temprano, hemos de tomar en algún momento de nuestras vidas.   Big Data Javier San Román (2017, 5 min.) Bienvenidos al futuro. Ahora las nuevas tecnologías harán su vida más fácil. Relájese y disfrute. ¿Por qué renunciar a ser feliz?   Space Mountain Víctor Nores (2018, 14 min.) La separación de sus padres impide a Paula celebrar su séptimo cumpleaños en familia, por lo que decide escapar.   Zombie Time Alfonso Fulgencio (2018, 6 min.) Dos zombies y un destino. Premio a la Mejor Producción en la 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.   Viudas María Guerra (2018, 13 min.) Tras la repentina muerte de Álvaro, Julia, ‘su viuda’, vela el cuerpo. Es sorprendida por una visita poco grata: Susana, ‘su viuda’.

El bosque inmutable

📍 Aula de Medio Ambiente de Burgos.

El jueves 14 de febrero, en el mismo escenario e igualmente a las 20 horas, le corresponderá el turno a El bosque inmutable, dedicado a las masas de coníferas que pueblan la Península Ibérica, adaptadas a los rigores de nuestro clima mediterráneo y que ocupan zonas continentales, montañas o costas. Aunque su

Exposicones.Miki Leal, Laura Lio y Fernando Renes

📍 Fundación Caja de Burgos ???????

El CAB abre un nuevo ciclo expositivo con las propuestas de Miki Leal, Laura Lio y Fernando Renes   Las exposiciones estarán abiertas hasta el próximo 26 de mayo en el centro de arte contemporáneo de la Fundación Caja de Burgos El CAB abre un nuevo ciclo expositivo con las propuestas de Miki Leal, Laura Lio y Fernando Renes   Las exposiciones estarán abiertas hasta el próximo 26 de mayo en el centro de arte contemporáneo de la Fundación Caja de Burgos   Miki Leal: Mariposas y cocodrilos. Ensayo para una pieza camp. ?Desde que en 1670 Richard Lassels acuñara el término Grand Tour en su obra El voyage d’Italie y hasta la irrupción del ferrocarril y del turismo llegado de su mano a comienzos del siglo XIX, el viaje por Italia supuso una suerte de viaje iniciático para los jóvenes aristócratas y para los artistas y literatos europeos. Pese a su enunciado francés, fue curiosamente más popular entre la clase media y alta británica, quienes la entendieron como una fuente de conocimiento esencial, indispensable en su formación. El encuentro con el arte clásico, la glorificación del renacimiento (y el desdén por el barroco) se verificaban en un recorrido que comprendía Florencia, Roma y Pompeya y se dilataba por Turín, Milán y Venecia.   El proyecto expositivo que Miki Leal (Sevilla, 1974) presenta en el CAB revisita y reúne sus últimos trabajos a partir de la lectura, en clave pictórica, de la ciudad de Roma y de su pasado clásico.  Contemplada desde el prisma del Grand Tour, por la pintura de Leal asoma el dandismo (entendido desde el ideal de perfección absoluta en los hábitos y comportamientos sociales y cohonestado temporal y espacialmente con la experiencia del Grand Tour). Las referencias a Stendhal, Lord Byron, George Brummel u Oscar Wilde trufan la pintura de Miki Leal con elocuentes citas a “las vistas de Roma, ejecutadas en gran formato, donde se integran los signos del pasado con la actualización del presente”, en palabras de Alberto Martín, quien ha comisariado esta exposición para el CAB.   Pero el trabajo de Miki Leal reflexiona también sobre el propio acto de pintar, sobre la disputa entre actos y gestos, sobre el combate entre la representación de la cultura y sus símbolos con frecuencia velados, solo accesibles para unos cuantos iniciados. Un pugilato que el artista acota en un terreno de juego cerrado, de normas precisas y movimientos calculados, un “sport”, como refería la literatura de principios del siglo XX, deudor del dandismo en los duelos que se libran a cada lado de la pista. El tenis como metáfora vital y como recurso formal. “Los mármoles de las iglesias romanas se convierten en el firme de utópicas pistas de tenis, la pista del Foro Itálico reúne la geometría del terreno de juego con la elegancia y precisión de la escultura clásica, una pista de tenis es el escenario que permite reunir en un mismo espacio signos culturales tan distantes como Goethe y John Cheever…”, nos dice Alberto Martín.   Mariposas y cocodrilos, el título enunciativo de la exposición alude al tenis y a sus variantes estilísticas, tal y como fuera definido por el influyente crítico de cine francés Serge Daney: solo hay dos formas de encarar la partida (y la vida, y el arte) desde la red (las mariposas) o desde el fondo (los cocodrilos).   Tampoco es casual la referencia (expresiva y visual) a la indumentaria, hasta no hace demasiado indefectiblemente dandi, subvertida hoy por los logos y las marcas globales. En “Notas sobre lo camp” Susan Sontag escribió: “la esencia de lo camp es el amor a lo no natural: al artificio y la exageración. […] una sensibilidad que convierte lo serio en frívolo”. Lo camp como trasunto contemporáneo del dandismo explicitado en la obra de Miki Leal en el gusto por la sensualidad, por el estilo, por las citas cultas al cine, a la ópera o al vestido; por prestar el mismo interés a la música popular que a la literatura o al deporte;  por elevar a categoría estética la imitación y la originalidad,  la teatralidad y la ingenuidad. Como dejó escrito Óscar Wilde, “la naturalidad es una pose difícil de mantener”.     Sobre Miki Leal ?Miki Leal es uno de los principales representantes de la pintura española actual. Desde el inicio de su trayectoria, justamente en el arranque de siglo, su obra se sitúa con claridad en las coordenadas que definen el movimiento de renovación de la pintura figurativa que tuvo lugar en aquellos años: la ironía y la distancia respecto a las convenciones y los ismos de la pintura, la frecuentación y revisión de géneros en desuso o depreciados, la afirmación del placer visual sin coartadas, y especialmente la presencia de una fértil y heterogénea iconografía de procedencia múltiple, que recorre un amplio abanico que va desde la propia historia de la pintura, hasta los medios de masas, y en su caso transita también de un modo destacado por sus propias mitologías personales.   ?Si hubiera que buscar un elemento que apareciera como una constante, casi como un substrato, a lo largo de su trayectoria, y que al mismo tiempo diera referencia de las estrategias puestas en juego en su práctica pictórica, se podría apelar a una actualización del dandismo. Dandismo como actitud donde confluyen la armonía, la sorpresa, el anacronismo productivo, el artificio, el diálogo presente-pasado, el efecto y la sutileza, pero también la elegancia de la precisión. Una forma de mirar y de representar, la obra entendida, en definitiva, como el producto de una observación apasionada.   Laura Lio: Dibujos a la espalda de tus ojos. ?Una gran parte del trabajo reconocido de Laura Lio (Buenos Aires, Argentina, 1967) ha girado en torno a la escultura. Formas airosas con un cierto punto de inestabilidad que las confiere un aspecto entre delicado y dinámico, casi danzante. Construidas con materiales aparentemente frágiles, con las que crea tramas de puntos y líneas entrelazadas, evocaba la autora columnas torsas, helicoides ascendentes y cimbreantes a mitad de camino entre lo orgánico y lo atmosférico. De manera simultánea Laura Lio lleva varias décadas investigando sobre el dibujo y sobrepasando su aparente bidimensionalidad. No solo porque algunos de estos dibujos se comportan como embriones de estructuras escultóricas, sino porque sugieren, tanto en su contenido como en su forma, volúmenes y espacios ocupados. Superficies que se despliegan e invaden territorios imprevistos en la tradición representativa sobre papel se multiplican, convertidos en palabras y signos gráficos; o transformados en huellas de acciones físicas (por tanto, realizadas en un marco temporal limitado), con los que la artista altera la prevista vida efímera de cualquier acción performativa.   El proyecto que presenta Laura Lio en el CAB envuelve el espacio del nivel -1 en una segunda piel con tres series de dibujos. En ellos la artista investiga sobre la representación de los límites del cuerpo y su conversión en una nueva topografía, tan cierta como ilusoria. Una geografía anatómica superpuesta, con sus pliegues, arrugas, protuberancias, órganos y extremidades, al atlas terrestre. “Los lugares de dentro, los lugares de fuera; partes de uno en el otro; el cuerpo como unidad de sentido, como unidad de medida, a partir de la cual dimensionar el mundo”, nos dice Laura Lio sobre su trabajo en la serie que ha titulado “Cartografías”, creado durante 2018 específicamente para su presentación en el CAB. “Cartografías son en rigor pequeños cuerpos tridimensionales intervenidos, una suerte de collage escénico en el que se mezclan tanto la manipulación del objeto como los diferentes procesos con los que se ha constituido la obra (dibujo, fotografía, escultura…).   En otro de los ciclos, que lleva por título “Time inside the tree”, la artista  juega con el equívoco entre las formas naturales y su representación formal. Las analogías entres las curvas de nivel, la topografía y el aspecto real que presenta un árbol al ser cercenado, se refuerzan con la provocación intencionada con que Laura Lio incluye imposibles elementos en la médula de los troncos. El tercero de los grupos con que Laura Lio ha trazado su exposición se resuelve mediante una instalación compuesta con dibujos sobre partituras musicales. “Wings on musical scores” alude de nuevo al mapa, a la cartografía y al territorio, ahora como el lugar donde se anota el silencio multiplicado por las enormes alas, concebidas estas como los contrapuntos sonoros de la composición.   Quizá uno de los mayores atractivos de la exposición que presenta Laura Lio en el CAB lo constituyan sus hermosos libros de artista. Piezas únicas, realizadas varias de ellas para este proyecto que presentamos, y a mitad de camino entre la escultura y la apropiación del objeto, procuran un descubrimiento sutil, sin olvidar el asombro y la sorpresa. “El sistema nervioso del mundo; los Andes como columna vertebral; el idioma enraizado en el paisaje, la raíz de la palabra fluyente por el cuerpo del lenguaje; el titán Atlas llevando el mundo a cuestas” son algunas de las frases que nuestra autora ha escrito al hilo de la elaboración de cada uno de estos libros. Cartografía, mapa y  cuerpo como territorio de investigación y de contraposición a todo límite, a todo cálculo, a todo obstáculo, a toda conjetura.    Sobre Laura Lio ?Una gran parte del trabajo reconocido de Laura Su obra escultórica utiliza materiales como ratán, esparto, bambú, y otras fibras vegetales. O hilo y algodón. Frecuentemente bañados en cera o escayola, su apariencia es siempre de fragilidad y ligereza. Ha convertido algunas formas en signos distintivos de su trabajo, como el nido, el ala o los diversos perfiles de las hojas. También ha desarrollado una innovadora obra en papel, como dibujante y grabadora.   Su esculturas y dibujos se encuentran en colecciones públicas y privadas tales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo del Patio Herreriano, Valladolid, Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid, Congreso de Diputados, Madrid, Colección de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Biblioteca Nacional, Gabinete de Estampas, Madrid, Ministerio de Cultura, Colegio de España en París, Caja Madrid, Obra Cultural, Fundación Endesa, Madrid, Museo de Teruel, Teruel, Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes, Roma, y la Colección Circa XX, entre otras.   Fernando Renes: Chocobalto. ?En los últimos años venimos asistiendo a un muy interesante ejercicio de recuperación de la cerámica como uno de los soportes que mayor libertad expresiva permite. Su conexión atemporal con la tradición, la relación de intimidad que se establece entre el creador y la materia, las propias cualidades del material (flexibilidad en el modelado, técnica y ciencia en la cocción y en la aplicación de pigmentos, estabilidad funcional en el acabado último y la certeza de que el resultado final no deja de ser aventurado) la han convertido en un nuevo territorio de experimentación contemporánea. Por su relación histórica con la pintura, no es extraño que hoy sean también algunos de sus principales protagonistas, cuando por costumbre parecía un ámbito vedado solo a los artistas tridimensionales.   Creadores como Ursh Fischer, Mike Kelley, Rosemarie Tockel, Rebecca Warren, Peter Fischli & David Weiss y muy especialmente  Grayson Perry –galardonado con el Premio Turner en 2033– han situado la cerámica en el primer plano del arte internacional. En nuestro país Pere Noguera, Jordi Mitjá, Teresa Solar Abboud, June Crespo, Miki Leal, el arandino Diego Delas y Fernando Renes pueden ser considerados algunos de los nombres esenciales en este renacer.   La pintura mordaz e irónica que ha caracterizado desde sus inicios el trabajo de Fernando Renes ha encontrado en la cerámica, en los últimos años, una nueva vía de locución. Si el dibujo de Renes, a mitad de camino entre el expresionismo más rabioso y la estampa popular moderna, ha sido siempre esencial en la construcción de su obra, es en la cerámica donde quizá ha encontrado el vehículo formal que ha permitido al artista dar rienda suelta a muchas de sus obsesiones. Con la cerámica Renes ha experimentado tanto con la manipulación de objetos fácilmente reconocibles y cotidianos —relacionados con la tradición alfarera, que el artista transforma sencillamente mediante la inclusión de palabras y textos— como sobre el material en sí, entendido como un soporte válido y virtuoso, con el que multiplicar el efecto provocador y bizarrro que acompaña su obra.   En este sentido es indispensable mencionar el paso de Renes por Genalguacil, el pueblo malagueño donde se desarrolla el festival Arte Vivo, y en el que intervino en 2017 fachadas y rincones, en un ejercicio de traslación al exterior de imágenes y frases sugeridas y aportadas por los propios vecinos. Con cerámicas estables unas, pequeños murales otras, efímeras instalaciones en ocasiones, Renes utilizó los muros del pueblo como escenario y como soporte, pero sobre todo como un ejercicio de participación pública y colectiva.   Ahora en el CAB Renes presenta la más radical de las propuestas realizadas por el artista hasta el momento. Un zócalo completo situado hasta la imaginaria línea que delimita tradicionalmente la altura de los ojos. Un horizonte vacío bajo el cual se instala un interminable mosaico que circunda por completo el perímetro de la sala. Dibujados casi en exclusiva con dos pigmentos (el óxido de cobalto y óxidos tierras) a los que alude de manera lúdica el título de Chocobalto, los miles de azulejos que ha trazado, cocido e instalado crean una envoltura brillante, un alicatado de aspecto solvente, en la que Renes invierte la función tradicional de este recubrimiento y lo transmuta en un mural de enorme fuerza plástica. El artista ha querido también que el público, teórico espectador de la exposición, fuera parte activa del proceso en una de sus fases germinales desarrollada en el propio centro y que, el resultado, se incorporara a la obra final.   Chocobalto se inunda con las ilustraciones, rasgos y motivos que han hecho del trabajo de Renes uno de los más reconocidos de nuestra comunidad por su cercanía a la cultura popular de masas. Las referencias transgresoras a la iconografía infantil, a la memoria colectiva asentada sobre imágenes poco o nada elevadas, cuando no despreocupadamente aculturales, se ven sobrepasadas por un elocuente aparato crítico, muchas veces meramente textual. Con la palabra, con frases certeras y calculadas, subvierte la aparente inocencia de la imagen y pone a prueba la propia destreza del espectador para desentrañar el contenido de una obra que, además, no está exenta en ocasiones de grandes dosis de humor.     Sobre Fernando Renes ?La práctica artística de Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970) en los 90, con el dibujo y la animación como medios principales. Cuando en 2014 regresó a España, después de 17 años viviendo en Nueva York y Roma, comenzó a trabajar la cerámica, dando un soporte tridimensional y vernacular a sus piezas.   Ha expuesto en La Casa Encendida (Madrid), DA2 (Salamanca), CAM Raleigh (Carolina del Norte), Mucsarnok Kunsthalle (Budapest), Instituto Cultural Cabañas (Guadalajara, México), Centro de arte Caja de Burgos CAB (Burgos), TRANS.area (Nueva York), CentroCentro (Madrid) y MAC Genalguacil (Málaga.   Su trabajo forma parte de las colecciones de la Fundación Botín (Santander), Museo de arte contemporáneo de Castilla y León MUSAC (León), Centre dart La Panera (Lleida) o Queens Museum of Art (Nueva York).   También aparece en publicaciones como 100 artistas españoles (EXIT, 2008), o Vitamin D, New Perspectives in Drawing (Phaidon, 2005).    

Programa 'Músicos con Valor'

📍 Aranda de Duero

La Fundación Caja de Burgos organiza nuevos conciertos del programa 'Músicos con Valor'     ?El ciclo se desplaza por primera vez a Aranda de Duero con la actuación de Mr Homeless Trío, programada para el sábado 9 de febrero   Sulfato de Fol, Jag Stone y Tangophonika ofrecerán en el Foro Solidario actuaciones altruistas a beneficio de entidades sociales burgalesas   La recaudación de las diferentes citas irá destinada a financiar la labor de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer de Aranda (AFAR), Proyecto Betania Burgos, Prosame y Apacid    

Orquesta Sinfónica de Galicia con el guitarrista Pablo Sainz-Villegas

📍 Fórum

 El Fórum Evolución Burgos acoge el jueves 7 de febrero, a partir de las 20.30 horas, el concierto que ofrecerán la Orquesta Sinfónica de Galicia y el prestigioso guitarrista de origen burgalés Pablo Sainz-Villegas, dentro de la programación conjunta que organizan la Fundación Caja de Burgos y el Ayuntamiento de la ciudad. El programa de este recital estará compuesto por El lago encantado, de Anatoli Liadov, Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, y la Sinfonía nº 2 de Serguei Rachmaninov.   Pablo Sainz Villegas, de raíces burgalesas, ha sido aclamado por la prensa internacional como “el alma de la guitarra española” y como el guitarrista clásico más destacado de su generación. El New York Times ha reconocido su “virtuosa y conmovedora interpretación.”   Cuenta con una carrera artística notable por su emotiva entrega en el escenario, lo cual logra ya sea en recitales en salas íntimas o ante más de 85.000 personas acompañando al admirado tenor Plácido Domingo, en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid., con el que ha grabado su último  disco, Volver.   La lista de algunos de los escenarios más prestigiados en los que se ha presentado incluye al Carnegie Hall de Nueva York, el Philharmonie de Berlín y el Concertgebouw de Amsterdam. Con frecuencia se le invita como solista a diferentes festivales, orquestas sinfónicas y filarmónicas, incluyendo a la Orquesta Nacional de España, y a las Filarmónicas de Israel, Bergen y Dinamarca. En el continente americano ha tocado con las Orquestas Sinfónicas de Nueva York, Pittsburgh, Cincinnati, Perú, Colombia y Panamá.   Sainz Villegas actualmente vive en la ciudad de Nueva York.   Orquesta Sinfónica de Galicia. Creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, ciudad en cuyo Palacio de la Ópera tiene su sede, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España, además de una marca internacional con seguidores en los cinco continentes a través de su canal de YouTube.   La OSG, cuyo director titular desde la temporada 2013-14 es Dima Slobodeniouk y Víctor Pablo Pérez su director honorario, ha sido orquesta residente del Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 y del Festival Mozart de A Coruña desde su creación en 1998. Su presencia nacional e internacional ha sido constante, con conciertos en las mejores salas en España y con varias giras por Alemania y Austria. En 2007 realizó una gira por América del Sur –con conciertos en Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y Montevideo–, a finales de 2009 se presentó en la histórica sala del Musikverein de Viena y en 2016 ofreció dos conciertos en los Emiratos Árabes.   Tanto para sus conciertos internacionales como para sus programas de abono la OSG cuenta con solistas como Anne-Sophie Mutter, Isabelle Faust, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Maria Joao Pires, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Sitkovetsky, Stefan Dohr, Alica Sara Ott, Gil Shaham, Sarah Chang, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Mischa Maisky, Javier Perianes o Christian Lindberg entre otros muchos.   Con ella han cantado Bryn Terfell, Ewa Podles, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Simon Estes, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, María Bayo, Ainhoa Arteta, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez o Giuseppe Sabbatini, y siempre bajo la batuta de maestros como Gutavo Dudamel, Lorin Maazel,  Eliahu Inbal, Neville Marriner, Michail Jurowski, Ton Koopman, Guennadi Rozdestvenski, Libor Pesek, Maurizio Pollini, Christoph Eschenbach, James Judd, Stanislaw Skrowaczeski, Richard Egarr, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Carlo Rizzi, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin o Manfred Honeck entre otros.   Entradas. Las entradas pueden adquirirse, a un precio de 35 euros (Zona A), 30 euros (Zona B) y 20 euros (Zona B), a través de los canales habituales de venta de la Fundación: por Internet (www.cajadeburgos.com/teleentradas) o en las taquillas habilitadas al efecto en Cultural Cordón, Cultural Caja de Burgos (avenida de Cantabria, 3) y en el Centro de Arte Caja de Burgos CAB. Y desde una hora antes en la taquilla del Fórum Evolución  

Cortometrajes españoles ¡Larga vida al corto...!

📍 Aranda de Duero

¡LARGA VIDA AL?CORTO...! Muestra de cortometrajes españoles     ¡Larga vida al corto... español! Jueves 7 de febrero Cultural Caja de Burgos Aranda de Duero. 20.15 h   9 pasos Marisa Crespo y Moisés Romera (2017, 7 min.) La noche puede estar llena de terrores para un niño pequeño. Especialmente para Saúl, que tiene que recorrer un largo pasillo para llegar al baño de noche.   Coplillas por Bombay Jaume Miranda (2018, 15 min.) Carmen es una ingenua veinteañera que vive un pasional romance con Shahrukh, un atractivo joven de la India.   No me despertéis Sara Fantova (2018, 21 min.) Bilbao, 2009. Jone es una adolescente cuyo padre asume un cargo político en el Gobierno Vasco, por lo que tendrá que llevar escolta.   Tahrib Gerard Vidal (2018, 10 min.) Cada año, miles de inmigrantes africanos tratan de llegar a las costas españolas de forma desesperada...   Seattle Marta Aledo (2018, 19 min.) Historia de amor entre Iván, un piloto, y Amanda, una azafata, a través de sus encuentros en diferentes ciudades del mundo.   Una noche con Juan Diego Botto Teresa Bellón y César F. Calvillo (2018, 11 min.) Cristina lleva veinte años soñando con acostarse con Juan Diego Botto. E´l lleva toda la vida soñando con un mundo más justo.     ¡Larga vida al corto... castellano y leonés! Jueves 14 de febrero. Cultural Caja de Burgos Aranda de Duero. 20.15 h   La herencia Felipe Arnuncio (2018, 18 min.) El padre de Kupa acaba de morir tras una vida de excesos, legándole una bolsa de medicamentos y una urna con sus cenizas.   Vino en las venas Leire Albinarrate (2018, 6 min.) Un viñedo. Dos hermanas. La familia se lleva en la sangre… Pero el vino se lleva en las venas.   Amancio, vampiro de pueblo Alejo Ibáñez (2018, 15 min.) Amancio es el último habitante de un pueblo abandonado. Atenazado por el hambre, espera la llegada de nuevas víctimas.   ¿Playa o montaña? Herminio Cardiel (2017, 2 min.) Una difícil decisión que, tarde o temprano, hemos de tomar en algún momento de nuestras vidas.   Big Data Javier San Román (2017, 5 min.) Bienvenidos al futuro. Ahora las nuevas tecnologías harán su vida más fácil. Relájese y disfrute. ¿Por qué renunciar a ser feliz?   Space Mountain Víctor Nores (2018, 14 min.) La separación de sus padres impide a Paula celebrar su séptimo cumpleaños en familia, por lo que decide escapar.   Zombie Time Alfonso Fulgencio (2018, 6 min.) Dos zombies y un destino. Premio a la Mejor Producción en la 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.   Viudas María Guerra (2018, 13 min.) Tras la repentina muerte de Álvaro, Julia, ‘su viuda’, vela el cuerpo. Es sorprendida por una visita poco grata: Susana, ‘su viuda’. ‘¡Larga vida al corto...!’ se divide en dos sesiones, dedicadas a las producciones españolas y castellanoleonesas, y reúne algunas de los títulos recientes más destacados del género   Vuelve a convocarse el Premio del Público, en sus dos modalidades, Español y Castellano y Leonés, que se decidirá con los votos de los asistentes     La Fundación Caja de Burgos proyecta los jueves 7 y 14 de febrero en su auditorio de Aranda de Duero, a partir de las 20.15 horas, su muestra anual de cortometrajes españoles ¡Larga vida al corto...!, un ciclo que exhibirá algunas de las producciones recientes más destacadas del género.   ¡Larga vida al corto...! apuesta un año más por un tipo de cine que, aunque sigue teniendo un difícil acceso a las salas comerciales, goza del favor de un número creciente de aficionados y encuentra su aval en los más relevantes festivales cinematográficos, que le dedican espacios específicos.   Convertido en la base del cine español, el género del cortometraje acoge el talento de un buen número de directores que han encontrado en estas películas de menos de 20 minutos un formato idóneo para narrar historias llenas de frescura, originalidad y fuerza creativa.   Para contribuir a divulgar una faceta insuficientemente conocida de la industria cinematográfica española, la Fundación Caja de Burgos ha organizado un ciclo que se presenta en el auditorio arandino dividido en dos sesiones con entrada libre hasta completar el aforo.   La primera de ellas, programada para el jueves 7 de febrero, estará dedicada a cortos españoles. Las obras seleccionadas son 9 pasos, de Marisa Crespo y Moisés Romera; Coplillas por Bombay, de Jaume Miranda; No me despertéis, de Sara Fantova; Tahrib, de Gerard Vidal; Seattle, de Marta Aledo (2018, 19 min.); y Una noche con Juan Diego Botto, de Teresa Bellón y César F. Calvillo.   En la segunda sesión, dedicada a creadores nacidos o vinculados artísticamente a Castilla y León y que se celebrará el jueves 14 de febrero en el mismo espacio y también a las 20.15 horas, se pasarán las cintas La herencia, de Felipe Arnuncio; Vino en las venas, de Leire Albinarrate; Amancio, vampiro de pueblo, de Alejo Ibáñez; ¿Playa o montaña?, de Herminio Cardiel; Big Data, de Javier San Román; Space Mountain, de Víctor Nores; Zombie Time, de Alfonso Fulgencio; y Viudas, de María Guerra.   En esta edición se vuelve a convocar el Premio del Público, en sus dos modalidades, Español y Castellano y Leonés (dotada cada una con 350 euros), que se decidirá con los votos de los asistentes.          

Art Tango Ensemble

📍 Sala Cultural Caja de Burgos de Aranda de Duero

La sala Cultural Caja de Burgos de Aranda de Duero acoge el sábado 2 de febrero el espectáculo de música y baile 'De Gardel a Piazzola' a cargo de la formación Art Tango Ensemble

Jornada de innovación para entidades sociales

Enmarcada en el programa 'Innova Social', se celebrará el miércoles 30 de enero en el Foro Solidario con el objeto de fortalecer los procesos de organización, innovación y planificación estratégica de las organizaciones burgalesas La Fundación Caja de Burgos y la Obra Social ”la Caixa” han organizado para el miércoles 30 de enero en el Foro Solidario, de 17 a 21 horas, una jornada de innovación sistémica con el objetivo de clarificar el concepto de innovar e impulsar su aplicación sistemática en las organizaciones para que forme parte de sus labores de gestión habituales como factor imprescindible para su supervivencia y competitividad.   Dicha jornada se enmarca en las actividades de Innova Social, un programa impulsado por ambas entidades que pretende fortalecer y ayudar a las entidades sociales a seguir cada día haciendo mejor su trabajo en favor de los colectivos hacia los que orientan su misión, entre los que se incluyen personas con discapacidad, personas en riesgo de exclusión social, enfermos, minorías étnicas o refugiados.   El concepto de innovación se asocia normalmente a grandes inventos tecnológicos solo al alcance de grandes organizaciones con muchos recursos económicos y humanos. Pero, en realidad, todo ser humano tiene innata una capacidad innovadora y es una misión estratégica de las organizaciones el liberar y aprovechar este inmenso potencial de sus trabajadores.   En esta jornada, que pretende desmitificar viejas creencias, se pondrán de manifiesto los distintos ámbitos de la innovación con ejemplos prácticos y se lanzará una metodología sencilla y práctica, válida para cualquier empresa u organización independientemente de su tamaño, para así fomentar su aplicación como un movimiento masivo en el que pueden participar todos los trabajadores de la organización.   Inscripciones. Para realizar las inscripciones hay que darse de alta como usuario y reservar plaza a través de la página web https://www.forosolidariocajadeburgos.com, para posteriormente formalizarla en el punto de información del Foro Solidario (Anna Huntington, 3).