Agenda

Gemma Sanz

📍 Cultural caja de Burgos 20:30

La cantautora burgalesa Gemma Sanz, una artista en ascenso que está empezando a conquistar las radiofórmulas, presenta su disco Soy en dos conciertos muy especiales en Burgos y Aranda, en los que contará con su banda (Rodrigo Vázquez, dirección musical y teclados; Andrés del Campo, guitarras; Peri, bajo; y Mario Calzada, batería) y la colaboración especial del Coro Infantil del Orfeón Burgalés, dirigido por Ana Isabel Ayala. También habrá otras sorpresas. +info. www.gemmasanz.net     Entrada general: 6 Euros     Titulares tarjetas Caja de Burgos: -1 Euro     Titulares Tarjeta ClubCordial: -1 Euro

STALEMATE

📍 Centro de creación musical "Hangar" - 21:00h

STALEMATE Viernes 3 de febrero. 21:00h Ap./ 21:30h Conc. Entrada: 3€ + CD Venta anticipada: Hangar, Cultural Cordón y servicio Tele Entradas de Caja de Burgos. Colabora Concejalía de Juventud y Ayto Burgos.

FRANCISCO INFANTE Y NONA GURIONOVA ARTEFACTOS

📍 CAB

Heredero de la tradición vanguardista representada por Vasili Kandinski y Konstantin Malévich, y punto de referencia del arte ruso desde hace más de cinco décadas, Francisco Infante-Arana (Vasilyevka, en la región de Saratov, 1943), hijo de madre rusa y padre español exiliado a la URSS al terminar la guerra civil española, fue uno de los creadores que en los años 70 y 80 comenzaron a emitir, desde una tolerada semiclandestinidad, mensajes críticos con el realismo socialista omnipresente entonces en el panorama artístico soviético. Su larga trayectoria creativa abarca desde el arte cinético hasta los experimentos con la realidad virtual, pasando por expresiones artísticas como la pintura, la escultura, el collage y la fotografía artística. Desde hace más de 40 años, Infante desarrolla, junto a su mujer, Nonna Goriunova (Moscú, 1944), una vía creativa orientada hacia la visión geométrica y metafísica del arte y que aspira a la concepción de una segunda naturaleza a partir de la multidimensional realidad del cosmos.  El experimento adopta la forma de instalaciones al aire libre que, bajo el nombre de “artefactos”, parte del traslado al medio natural de un objeto de arte previamente construido, creando una nueva realidad que transforma el paisaje realista y que es finalmente estampada en fotografía. La inserción de un objeto artificial, a menudo geométrico y colorido, en un bosque, un río, un paraje nevado, resulta evidente por la diferencia, tanto en apariencia como en consistencia, del elemento respecto al hábitat natural, lo que establece un diálogo inmediato entre naturaleza, el artista (el artefacto) y el espectador. Esa nueva realidad así generada evade la metamorfosis propia de una naturaleza en cambio constante, y lo que perdura no es ni el “objeto extraño” ni el natural punto de partida, sino el registro fotográfico del discurso del artefacto con la naturaleza. Para Infante y Goriunova, el “artefacto” es símbolo del enigma, del misterio del mundo natural en el que intenta descubrir una “segunda naturaleza” fruto de la actividad humana, creando sistemas artificiales análogos a los fenómenos naturales a partir de nuevas imágenes, de metáforas colmadas de sentido filosófico, ficticias y al mismo tiempo tan reales como para modificar el medio en el que se desarrollan. El creador ruso de origen español ha participado en centenares de exposiciones, entre ellas la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel, y sus obras están en algunos como los más importantes museos del mundo, como el Tretiakov moscovita, la Colección Nacional de Arte Moderno de París y el Brooklyn Museum de Nueva York.

CARLA AROCHA Y STÉPHANE SCHRAENEN

📍 CAB

La obra de la venezolana Carla Arocha (Caracas, 1961) y el belga Stéphane Schraenen (Amberes, 1971) profundiza en la experiencia consciente de la percepción sensorial y sus graduales modificaciones, a partir de trampas visuales, leves variaciones cromáticas y reflejos que convocan con sutileza el despertar de los sentidos y también de las emociones. Conjugando tanto las cualidades formales del minimalismo como las ilusiones ópticas del op art, el trabajo de esta pareja artística radicada en Bélgica traza una distinción entre lo visible y lo invisible, lo que es observable y lo que no lo es, y propone en última instancia una reflexión sobre cómo desarrollamos nuestros hábitos de contemplación. Arocha y Schraenen trabajan habitualmente con la escultura y la fotografía, en ocasiones combinándolas entre sí y con otros medios en formato de instalación. Pero, ante todo, su materia prima es la luz, y también la ausencia de esta: en sus instalaciones recurren a diversos tipos de espejo y, muy en particular, al reflectante plexiglás, convertido en una especie de material distintivo de su trabajo que tiene la virtud de incorporar en la obra tanto el espacio como al espectador. Pero el espejo no es utilizado al modo tradicional, como recurso para convocar o duplicar presencias, sino más bien como un dispositivo de desaparición, un señuelo que nos atrae a sus dominios en primera instancia para invitarnos más tarde a pisar un terreno más peligroso, un nivel visual distinto que trasciende lo meramente óptico y ahonda en el plano de lo psicológico. Su enfoque no se ocupa tanto de la realidad manifestada como de la fragilidad de la percepción que de ella tenemos habitualmente. Las obras que Arocha y Schraenen presentan en Burgos bajo el título After han sido escogidas en esta ocasión con el fin de construir una narrativa general que implique un suceso, un acontecimiento que se vuelve opaco debido a una serie de reflejos y capas que, al mismo tiempo que describen objetos particulares, también tienden a incluir o rechazar al espectador. En el brillo de esa narrativa, entrevista entre reflejos fragmentados que se multiplican y se desvanecen, se intuye el residuo de un acto anterior de violencia, un tumor maligno del pasado alojado en el presente, e incluso se puede llegar a sentir la necesidad de reconstruir los acontecimientos que llevaron la escena a su estado actual, y cuya ausencia reciente sentimos gravitar a nuestro alrededor.

ARANCHA GOYENECHE

📍 CAB

La reinterpretación de la pintura como materia artística fundamenta el estímulo creador de Arancha Goyeneche (Santander, 1967), licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y autora de una obra que se centra en el análisis e investigación en torno a los parámetros y cualidades específicos de la práctica pictórica. Para ello utiliza materiales tradicionalmente ajenos a esta  disciplina, sobre todo aquellos provenientes del mundo industrial, como vinilo adhesivo, pvc, fotografías o fluorescentes, entre otros. Estudiosa del concepto y la práctica pictórica fuera de sus soportes tradicionales, el impulso de su trabajo radica en un sentimiento íntimo del paisaje, recreando el color y ritmo de la naturaleza mediante sucesivas capas de vinilos autoadhesivos colocados sobre recortes fotográficos hasta conseguir evocar una impresión sugestiva, plena de relieve y movimiento. Goyeneche se cuestiona el soporte pictórico y rompe con la planitud de la superficie del cuadro, mediante un mestizaje de medios y técnicas al que incorpora el uso de nuevas tecnologías; pero en todo su trabajo late una defensa íntima de la pintura, una dualidad entre tradición y modernidad que respeta en lo fundamental los postulados clásicos de la creación artística. Así, mantiene viva la búsqueda de los valores de la pintura tradicional de perspectiva, color, veladura, luz, volumen e ilusión de movimiento: el modo en que construye sus obras es equiparable al método de los pintores clásicos, mediante la superposición sucesiva de capas de color, trazos de pincel que, en su caso, están hechos de fragmentos de vinilo. En ese territorio fronterizo, esa experimentación de nuevas formas de expresión, la artista cántabra también se atiene en lo semántico a formulaciones clásicas: todo su trabajo está traspasado por la inspiración paisajística, por una interpretación de la naturaleza basada en la abstracción y que se mueve en el terreno de las sensaciones y la emoción, hasta construir una vitalista reinterpretación de la realidad llena de evocaciones y abierta a la interpretación del espectador.

Golden Gate Quartet

📍 Cultural Cordón - 20:15 h.

Golden Gate Quartet El cuarteto estadounidense lleva casi ocho décadas innovando en los terrenos donde confluyen la música espiritual y el blues. Temas religiosos, gospel y negros espirituales forman el sello de un grupo que se distingue por sus proezas vocales y la imitación de instrumentos musicales. The Golden Gate Quartet forma parte ya, sin duda, de la historia de la música. Formación creada en 1934, sigue siendo hoy uno de los grupos más importantes del mundo del gospel y de la música afroamericana de raíz religiosa. Hoy el grupo continúa bajo la dirección musical de Clyde Wright, de 81 años y segundo tenor de esta institución desde 1954, junto a Paul Brembly, Frank Davis y Anthony Gordon. Entrada general: 15 € Titulares tarjetas Caja de Burgos: -2 € Titulares Tarjeta Joven Caja de Burgos: -2 € Titulares Tarjeta ClubCordial: -1 €

Escolanía de Segovia

📍 Burgos - Patio de la Casa del Cordón - 20:15 h.

Escolanía de Segovia Creada por la Fundación Don Juan de Borbón y dirigida desde su fundación por Maria Luisa Martín, la Escolanía de Segovia ha formado a varias generaciones de voces blancas. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar el Concierto de Navidad dirigido por Inma Shara en el Auditorio de Madrid y el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz, acompañando a Amancio Prada en el Teatro de la Abadía de Madrid. Patio de la Casa del Cordón Entrada libre hasta completar el aforo +info: www.fundaciondonjuandeborbon.org/escolania

Jose Ramón Ibáñez Lanchares , Gregorio Méndez y Jose Luis Pinto

📍 CAB Burgos

FOTO El CAB propone una forma diferente de conocer más a fondo la obra de algunos de nuestros artistas locales visitando su estudio y compartiendo alguna tarde con ellos en el CAB. Visitaremos en grupos reducidos algunos de sus estudios, y organizaremos encuentros con ellos en el CAB en formato café- tertulia para acercarnos a su proceso creativo. Jose Ramón Ibáñez Lanchares , Gregorio Méndez y Jose Luis Pinto Día; 29 de noviembre Horario; 18.30h

Ely guerra

📍 Burgos - Cultural Cordón - 20:30 h.

Ely Guerra Alma de camaleón La rockera mexicana, autora de éxitos como “Quiéreme mucho” y “Ojos claros, labios rosas”, se reinventa para seguir explorando su particular universo musical y creativo. El de Burgos, dentro de la mirada dedicada a México, será su único concierto en España. Entrevista: Alma de camaleón Cinco años han pasado desde su último álbum, Sweet & Sour/Hot y Spicy. Ely Guerra ha formado su propio sello discográfico y presenta un trabajo, Hombre invisible, en el que cuenta con las colaboraciones de de artistas como Juanes, Bunbury, Gustavo Santaolalla y Gil Cerezo, entre otros, y en el que, fiel a su camaleónico estilo, vuelve a reinventarse. Hombre invisible, Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa en 2010, constituye un desafío imaginativo y audaz, en el que el jazz y el rock se mezclan con sus raíces mexicanas y brasileñas y se sirven mediante complejas tesituras de voz y frases cantadas en varios idiomas. “Tenía ganas de ponerme a prueba” Desde México, Ely Guerra habla de su último trabajo, de su relación con la industria musical y de su pasión por el flamenco, por Camarón de la Isla y El Cigala, de quien hace un comentario que la define: “Además, el tipo huele bien”. Entrada general: 12 € Titulares tarjetas Caja de Burgos: -2 € Titulares Tarjeta Joven Caja de Burgos: -2 € Titulares Tarjeta ClubCordial: -1 € +info: www.elyguerra.com

Luis Mena, Juan Mons

📍 CAB Burgos

El CAB propone una forma diferente de conocer más a fondo la obra de algunos de nuestros artistas locales visitando su estudio y compartiendo alguna tarde con ellos en el CAB. Visitaremos en grupos reducidos algunos de sus estudios, y organizaremos encuentros con ellos en el CAB en formato café- tertulia para acercarnos a su proceso creativo. Día; 22 de noviembre Horario; 18.30h

Virginia Calvo, Paula Sampelayo

📍 CAB Burgos

El CAB propone una forma diferente de conocer más a fondo la obra de algunos de nuestros artistas locales visitando su estudio y compartiendo alguna tarde con ellos en el CAB. Visitaremos en grupos reducidos algunos de sus estudios, y organizaremos encuentros con ellos en el CAB en formato café- tertulia para acercarnos a su proceso creativo. Virginia Calvo, Paula Sampelayo Día; 17 de noviembre Horario; 18.30h

Gala de magia con Julius Frack , Arkadio y Galeano & Colette

📍 Burgos - Cultural Caja de Burgos - 19:30 h.

Gala de magia con Julius Frack , Arkadio y Galeano & Colette Uno de los momentos fuertes de este ciclo de magia es una gala en la que los espectadores podrán disfrutar de distintas disciplinas, desde la magia de escena del gran ilusionista alemán Julius Frack hasta el juego con palomas de Arkadio y el sorprendente número de mentalismo de la pareja formada por Eduardo Galeano y Collette. El alemán Julius Frack, uno de los miembros más destacados de la prestigiosa escuela mágica de Stuttgart, campeón mundial de Magia de Escena en Beijing 2009, es el plato fuerte de esta Gala de Magia que organiza Caja de Burgos. Elegante y ágil sobre el escenario, el espectáculo de Frack es casi una obra de teatro: transformado en sastrecillo ocurrente, el ilusionista diseñará un traje que bailará, flotará y se desplazará en escena; jugará con ingrávidos puntos de luz que parecen salidos de la imaginación de algún visionario; y protagonizará un brillante número de escapismo, encerrado en una caja en llamas y suspendida sobre una batería de afiladas lanzas metálicas. Arkadio, ilusionista afincado en Lerma (Burgos), realizará en esta gala dos números con palomas y sombras, respectivamente. La carrera profesional de Arkadio comenzó en Universal Studios Port Aventura, en Salou (Tarragona), le ha llevado por cientos de festivales, eventos y televisiones de todo el mundo y le ha valido distinciones como el primer premio del Campeonato de España de Magia de 2005 en la categoría de Manipulación. Por su parte, la pareja formada por Eduardo Galeano y Collette asombrará al público con sus poderes mentales. Collette, una joven ilusionista cordobesa que llena el escenario de simpatía y estilo, y Galeano, un especialista en manipulación, unen sus talentos para llevar a cabo una fascinante demostración de telepatía y transmisión mental: Collette, desde el escenario y con los ojos vendados, adivinará con todo lujo de detalles qué objetos llevan los espectadores en sus bolsillos. Entrada general: 12 € Titulares tarjetas Caja de Burgos: -2 € Titulares Tarjeta Joven Caja de Burgos: -2 € Titulares Tarjeta ClubCordial: -1 €