Agenda
The Divine Comedy
📍 Auditorio Caja Burgos de Aranda de Duero
The Divine Comedy en directo en Aranda de Duero, Burgos. Proyecto de pop orquestal de Neil Hannon (uno de los músicos de mayor talento de Gran Bretaña en las últimas décadas). Formación que desde 1989, no ha parado de editar discos refinados y sobresalientes, obras maestras del pop sofisticado de los noventa, convirtiéndose en una de las más reputadas de los noventa.
Canteca de Macao en Burgos
📍 Hangar de Burgos
Canteca de Macao en Burgos, concierto en la Sala Hangar. En poco más de tres años de vida Canteca de Macao pasó de tocar en las mañanas del rastro madrileño a los escenarios de los festivales más importantes del panorama español y extranjero. Canteca de Macao presentarán los temas de su último disco, "Agua para la tierra", que les ha llevado de gira por toda España; participando en algunos de los festivales más importantes, como el Viña Rock. Los integrantes de esta banda mestiza plasman la multiculturalidad en un estilo musical propio; una fusión de ska, reggae y ritmos de rumba conjugados con un directo frenético que logra conectar con el público.
Joan Miró
📍 Burgos - Cultural Cordón
El grabado y los distintos medios de estampación constituyen un ámbito creativo común al conjunto de las disciplinas artísticas, ya que han sido tradicionalmente practicados tanto por dibujantes como pintores o escultores. Una disciplina a la que no fue ajena Joan Miró (1893 - 1983), creador de una amplia y variada obra gráfica de la que esta muestra ofrece una cuidada selección. "El grabado es para mi un medio de expresión mayor. Ha sido un medio de liberación, de expansión, de descubrimiento. A pesar de que, al principio, estuve preso de sus limitaciones, de unas herramientas y unas recetas demasiado dependientes de la tradición. El despotismo de la herramienta fue vencido progresivamente. Puedo utilizar un punzón o un buril, pero también el dedo, la mano, un clavo o un destornillador viejo". Joan Miró, diálogos con Jacques Dupin
La Pegatina
📍 Hangar de Burgos
Concierto de La Pegatina en el Hangar Burgos. Es uno de los grupos con más pegada en concierto, una fiesta que no para y va creciendo continuamente con el fluir de las canciones. Las aventuras del grupo empezaron en 2003, aunque con otro nombre, Pegatina Sound System, bajo el cual se hospedaban Ovidi, Adrià y Ruben.
'Diamante, 25 Aniversario' de Pimpinela
📍 Hangar de Burgos 21:30 h
'Diamante, 25 Aniversario' de Pimpinela en el Hangar de Burgos. Los hermanos Joaquín y Lucía Galán vuelven de gira por España, además de realizar diversas fechas por toda Europa, para presentar sus grandes éxitos de ayer, hoy y siempre. De nuevo podremos disfrutar de temas como "Olvídame y pega la vuelta", " A esa", o "Valiente" hasta llegar a las canciones de su último trabajo "Diamante, 25 Aniversario".
La Fuga
📍 Hangar de Burgos 22:00 h
La Fuga en directo presentado su nuevo trabajo en el Hangar de Burgos. Harán una mini gira por varias salas para presentaros a Pedro y también para que conocer mejor a Raulillo, que es quien nos va a ayudar con el bajo, algunos ya le conoceréis de la gira "nubes y claros" que hicieron por teatros. Ya tienen ganas de volver a los escenarios, ahí estarán como siempre, dándolo todo y pasándolo en grande.
Concierto de la Frontera
📍 Hangar de Burgos 21:30 h
Concierto de la Frontera en la final del I Concurso Burgos Música Joven en el Hangar de Burgos. Desde que en el año 1.984 ganaran el Festival Villa de Madrid, Javier Andreu y Toni Marmota se mantienen incombustibles, acompañados actualmente por Nico Álvarez y Vicente Perelló.
Las noches de Paramount Comedy con JJ Vaquero, Alex Clavero y Nacho García en Burgos
📍 Teatro Principal de Burgos
Las noches de Paramount Comedy con JJ Vaquero, Alex Clavero y Nacho García en Burgos. No uno, ni dos, sino 3 Cómicos de Paramount Comedy se unen para actuar en una noche única en la que se celebra una verdadera fiesta de la comedia.
El Cuento de la Lechera
📍 Centro Cívico Villa de Roa 18:00 h
El Cuento de la Lechera en Roa, Burgos. La protagonista de este cuento es una niña como muchas de las que conocemos, juguetona, fantasiosa y que le gusta mucho cantar. El día de su aniversario su madre le regala un cántaro de leche para que lo lleve al mercado a vender.
JACCO OLIVIER
📍 CAB
De la misma forma que ha cambiado nuestro estilo de vida, la revolución tecnológica del siglo XXI ha desbrozado nuevas sendas creativas en el campo del arte, ofreciendo nuevos soportes y también nuevas posibilidades expresivas. En ese terreno se mueve el artista holandés Jacco Olivier (1972), que explora desde hace años las potencialidades del cine aplicado a la pintura, mediante un trabajo minucioso que pasa por la reelaboración continua del lienzo y la plasmación fotográfica de cada pequeña mutación de la composición pictórica, casi de cada pincelada, para, finalmente, convertir esa serie de fotografías en una pequeña película de animación de corta duración. Se trata de una suerte de vídeo-pintura, de "cuadros animados" dotados de un movimiento de ensueño, de efecto embrujador, y con una banda musical a menudo confeccionada con sonidos grabados por el propio artista. FOTORun, animation on DVD, 2008 Run, animation on DVD, 2008 Hay que aclarar que, si bien la gramática que emplea Olivier es cinematográfica, su lenguaje es plenamente pictórico. En ocasiones se inclina por las formulaciones clásicas del paisaje y el retrato, en una línea realista que puede observarse en piezas como "Bath" (2009), en la que, tomando prestado el tema del bañista (frecuentemente pintado por Degas, Renoir, Cézanne, Matisse y Sorolla, entre otros), estabiliza la mirada en una figura solitaria desnuda que se seca con una toalla. En otros casos recurre a una pintura de trazos más abstractos, como en "Revolution" (2010), la película más larga de las once que trae al CAB: a lo largo de veinticuatro minutos el espectador asiste al desarrollo de un día entero en un ambiente galáctico de planetas y estrellas, que se mueve de la luz solar más intensa al negro vacío y viceversa, resuelto con un cromatismo exuberante y sugestivo. En todo caso, las creaciones del pintor-cineasta holandés plasman situaciones cotidianas, muchas veces intrascendentes, con un hilo narrativo muy tenue, que se basan en la transición y la combinación de los colores para sugerir emociones que pasan del optimismo a la extrañeza y el miedo. Se trata de historias sin un principio ni un final definidos, que el espectador debe llenar de sentido a través de las sensaciones que le sugiere su contemplación.
JAVIER ARCE
📍 CAB
A medio camino entre la carga crítica y el juego, y entreverado de una amable ironía, el trabajo de Javier Arce (Santander, 1973) constituye una reflexión fecunda sobre la evolución del arte en la sociedad moderna, su inevitable trivialización y su reducción a funciones meramente decorativas, así como el verdadero papel que ocupan las grandes obras de la Historia del Arte en el imaginario colectivo contemporáneo. A través de lo que ha dado en llamar "dibujos estrujados", Arce se apropia de la potencia icónica de algunas de esas obras -los Desastres de la Guerra, de Francisco de Goya; la Capilla Sixtina; el Guernica, de Picasso; Las Meninas, de Velázquez; determinadas series de Andy Warhol...- para desvelar su actual condición de objetos de uso y consumo, de arte de usar y tirar, de carne de merchandising. El artista cántabro reproduce las creaciones de los grandes maestros con rotulador negro sobre papel irrompible, mediante una técnica de rallado en vertical que dota al resultado final de una estética de antigua fotocopia, muy indicada para subrayar el carácter consumista y la ausencia de contenidos del arte en la sociedad occidental. A continuación estruja el papel hasta convertirlo en una pelota, y finalmente lo cuelga en la pared, estirado pero dominado por las arrugas, o bien simplemente abandona el burruño sobre el suelo de la sala. Bajo esta propuesta lúdica late una crítica al vaciado de contenidos que está sufriendo el arte, su conversión en mercancía y su serialización para usos prosaicos, y una meditación sobre los nuevos modos de percibir e interiorizar la belleza. Empujando su propia creación hasta las lindes de la imagen fotocopiada, el artista cántabro también propone un interesante debate sobre el dilema entre copia y original. Y, sobre todas estas consideraciones, se cuestiona el sentido y las funciones que ha de preservar el hecho artístico, más allá del mero entretenimiento de masas. "Deberíamos preguntarnos", explica Javier Arce, "por qué la gente acude a los grandes centros culturales. Quizá se ha convertido en algo parecido a pasar la tarde del sábado en el Carrefour. Creo que en lugar de interesarnos por el número de visitantes de una exposición, deberíamos prestar más atención a la educación, a enseñar a ver arte a los que no están familiarizados con él".
JOSE MARÍA GUIJARRO
📍 CAB
"Octubre" es una de las piezas que José María Guijarro (Torre de Juan Abad, Ciudad Real, 1953) ha elegido para su muestra en el Centro de Arte Caja de Burgos: un vídeo de seis minutos de duración, compuesto por una sucesión de fotografías de paisajes rurales que proponen al espectador un largo camino que transcurre de la mañana a la noche. "Octubre" podría constituir, también, un reflejo verosímil de la particular concepción del arte que mantiene el manchego, una concepción que desdeña el resultado del trabajo creativo y se interesa únicamente por el proceso, por ese camino que es siempre punto de partida, experimentación, sustancia vital. En sus propias palabras, Guijarro defiende que en el arte, como en la vida, el reto consiste en "intentarlo y fracasar, en fracasar cada vez mejor". En ese recorrido, habitado de ideas, pasiones y dudas y practicado en soportes materiales tan variados como la pintura, la escultura, la fotografía y el vídeo, es donde acaso se aparece el misterio de la emoción artística, se percibe el aroma de la belleza, salta la chispa de la poesía. La raíz poética de su trabajo se materializa, sin ir más lejos, en su obra en cuerda, una selección de la cual forma parte también de su exposición en el CAB, en la que Guijarro parte de textos líricos o filosóficos de autores como Hölderlin, Paul Celan, Miguel Hernández, Quevedo y Hegel para decantar el material literario en estructuras minimalistas, retículas de esparto que atrapan el sugestivo ritmo silábico de los distintos poemas y en las que la materia, servida de una forma tan elemental como abierta, parece guardar en su quietud una cualidad casi musical. La idea que alimenta esas formas ‘vacías' también se hace presente en la instalación que completa la propuesta de José María Guijarro en el CAB, compuesta por 115 sillas de madera de variados tamaños y distinta fragilidad y que constituye un magnífico botón de muestra de la singularidad de un artista que elige sin prejuicios los soportes que considera más apropiados a los lenguajes con los que desea trabajar en cada momento.