Agenda

Doña Francisquita. Zarzuela

📍 Teatro de la Maestranza

Basada en “La discreta enamorada”, de Lope de Vega, “Doña Francisquita”, una comedia lírica en tres actos con música del gran Amadeo Vives y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, se convirtió rápidamente, tras su estreno en Madrid en 1923, en una de las zarzuelas más emblemáticas, castizas y populares del repertorio. Adaptada en Argentina, traducida al francés y al inglés y catapultada al gran público en célebres adaptaciones cinematográficas, “Doña Francisquita” añade al rescate de la mejor tradición de la tonadilla española del siglo XVIII, la ambición sinfónica de un compositor influido por los grandes maestros de su tiempo, como Strauss, Puccini o Wagner. Obra asociada a grandes tenores que la hicieron suya como Alfredo Kraus, “Doña Francisquita” cobra nueva vida en la versión actualizada, limpia y minimalista de Luis Olmos para el Teatro de la Zarzuela de Madrid, que estrenó esta producción en febrero de 2010. Trasplantada al siglo XXI, y con su texto rehecho y ajustado al lenguaje de hoy, esta renovada “Doña Francisquita se aleja de la ñoñería y potencia sus valores más operísticos acentuando su carácter universal y divertido. Un gran reparto encabezado por María José Moreno, Ismael Jordi y Milagros Martín a las órdenes de Miguel Ortega, al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de Amigos del Teatro de la Maestranza, nos proponen –del 15 al 19 de febrero de 2011- una inteligente y osada revisión de un clásico imperecedero del gran género lírico español.

Manuel Lombo “Personaje raro”

📍 Teatro Lope de Vega

Horarios: 21,00 h Manuel Lombo nace en Dos Hermanas el 27 de noviembre de 1979. A los cinco años se inicia con sus cánticos en el coro de su colegio. Ya en con esta edad mostraba dotes de artista. Años después, da el salto del coro al Grupo de Danzas, con el que viaja desde los 13  años a países como Bélgica, Austria, Hungría, Francia, Italia, Corea o Taiwán, mostrando a los diferentes públicos todo el arte que lleva dentro. Poco después, nuestro artista entra en contacto con la Fundación de Flamenco Cristina Heeren, donde se le hace una prueba de voz. Fue tal el impacto que produjo la prueba que le hicieron, que inmediatamente Cristina decide apostar por él, ofreciéndole una beca para recibir clases de José de la Tomasa, y Naranjito de Triana. Un buen día, Cristina Heeren le avisa para que actúe en un café, momento en que Manuel Lombo entra en contacto con el escenario. Fue justo aquí, el del artista sólo en las tablas con el público, cuando decide que su vida iba ligada al cante. Asumirá su responsabilidad y vocación cantando en espectáculos para Ángeles Gabaldón y Rafael Campallo entre otros, interviniendo en numerosos festivales de flamenco y compartiendo carteles con los grandes, Chocolate, Chano Lobato o su maestro, José de la Tomasa. Es tal la repercusión del artista, que llega a actuar en el Metropolitan de Nueva York o en el Altar Mayor de la Catedral de Sevilla. Lombo salta más y adquiere popularidad a través de la televisión de la mano de María Jiménez y Pasión Vega. Fue en 2006 cuando publica su primer álbum: “MANUEL LOMBO”, obteniendo una excelente acogida de crítica y público. Más tarde sale al mercado su segundo y hasta el momento último trabajo discográfico titulado “7 PORMENORES”. En este disco presenta temas que se acercan más hacia el pop y otros en los que se acerca más al flamenco, que es un poquito más cercano a su estilo. Entre los estilos que componen este nuevo trabajo del artista sevillano destacan canciones "aflamencadas", algunos temas por bulerías e, incluso, hay una versión de un tema de Rocío Jurado, Todo el mundo. Casi todos los temas que incluye son canciones inéditas. Ha creado un tema que se titula Lo que no te dije y lo interpreta junto a Pastora Soler. Quizás sea la canción más pop de este disco. Durante el espectáculo Lombo repasa los temas de este disco y atreviéndose con estilos tan diferentes como copla, sevillanas o fandangos. Un concierto que no dejará indiferente a nadie

XXVII Maratón Ciudad de Sevilla

📍 Pista de atletismo del Estadio Olímpico de Sevilla

Hora de salida: 9:30 horas. Lugar de Salida: Pista de atletismo del Estadio Olímpico de Sevilla. Meta: Pista de atletismo del Estadio Olímpico de Sevilla. Cierre de meta: a las 14:30 horas (5 horas después de haberse dado la salida). Circuito: 42 km. y 195 m. Circuito totalmente urbano, medido y homologado por la RFEA y la AIMS. Prácticamente llano y sin desniveles: punto más bajo 1,5 mts., en salida y punto más alto 20,45 mts., en km. 24. Cronometraje y Controles: La prueba estará cronometrada mediante sistema Chip Time, con once controles (salida, kms 5, 10, 15, 20, 25, 30, 35 y 40, media maratón y meta); asímismo, estará controlada en Meta con un lector de código de barras y por el Comité de Jueces de la RFEA. Feria del Corredor: 11 y 12 de febrero de 2011, de 10,00 a 20,00 horas, en el Estadio Olímpico (acceso por Puerta B). Comida de Hidratos: sábado 12 de febrero a partir de las 13,30 horas en El Fuerte de Isla Mágica. Fiesta de Clausura: domingo 13 de febrero a las 14,30 h. en El Fuerte de Isla Mágica. Teléfono de la Organización: 955 475 133 Fax: 955 475 134 Correo electrónico: maraton@imd.sevilla.org Y si quieres participar como voluntario, inscríbete aquí. Vivirás desde dentro la organización de este importante evento deportivo. REGLAMENTO MARATÓN CIUDAD DE SEVILLA

Ciclown - Bom Apetite!

📍 Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 - Junto a Santa Catalina)

Este espectáculo forma parte de CICLOWN, un ciclo de Clown que Sala Cero Teatro recupera esta temporada, y que organiza en colaboración con La Barca Otro Teatro. Un total de cinco compañías componen el cartel de CICLOWN: - Johnny Melville: 5, 6 y 7 noviembre. - Laura Herts: 14, 15 y 16 enero. - Creme de la creme teatro & circo: 11, 12 y 13 de febrero - Peter Shub: 25, 26 y 27 de marzo. - Jango Edwards: 14,15 y 16 de abril Autor: Anabella Mira & Pepa Díaz-Meco Género: Tragicomedia Clownesca Duración: 60’ aprox. Procedencia: Portugal Bom Apetite! es una tragicomedia clownesca que a través del absurdo e irracional universo del clown nos presenta la historia de Alicia, su protagonista. Una historia llena de las emociones más trágicas y “ridículas” que se puedan imaginar. Sinopsis Bom Apetite! es una tragicomedia clownesca, basada en el ambiente de un Portugal antiguo de humedad y polillas, como escenario en el que se desarrolla el conflicto del ser humano de aferrarse a una idea que ya no le pertenece, pero que ciegamente insiste en vivirla... Alicia, la heredera de una bodeguita familiar que antes fuera el punto de encuentro del barrio, se debate a diario en la angustia de volver a este sitio donde hace años nadie entra. Esto no tiene sentido. ¡YA NADA TIENE SENTIDO! Pero día tras día ella vuelve por tradición. En Bom Apetite! llega el día en que toda su desesperación llega al límite. ¡A la “Muerte”! Descubriendo, por fin, lo que tiene que hacer con su existencia. ¡Definitivamente la vida puede ser diferente! · Tráiler del espectáculo Ficha Artística Dirección: Pepa Díaz - Meco Interpretación: Anabela Mira Dramaturgia: Pepa Díaz - Meco Asistencia de dirección: José Ramalho Espacio escénico: Paulo Robalo Adaptación musical: Nuno Cintrão Sonoplastia: Pepa Díaz- Meco Diseño de iluminación: Jochen Pasternaki Técnico de luz y sonido: Gi Carvalho Fotografía: Sandra Simões Vídeo: João Varela Producción: Paula Oliveira e Paula Fernandes

Pitingo

📍 Auditorium Cajasol, Diputación de Sevilla, avenida Menéndez y Pelayo, 32.

Horario: a las 22 horas (apertura de puertas a las 22 horas). El viernes 11 de febrero de 2011 se inaugura con un concierto de Pitingo el Auditorium Cajasol de Sevilla, un nuevo espacio para la música situado en el patio de la sede de la Diputación. Antonio Álvarez Vélez, nombre real del artista onubense, presenta en la ciudad su nuevo disco "Olé & Amén", que salió a la venta a finales del mes de noviembre de 2010 y en el que han colaborado Juan Carmona, uno de los hermanos de Ketama, y Juan Habichuela. Pitingo une a partes iguales el flamenco y el soul en su música. En este nuevo álbum mezcla rumbas, tangos, bulerías y malagueñas con versiones de temas de Donna Summer o Stevie Wonder. Las entradas para todos los conciertos y espectáculos del Auditorium Cajasol podrán adquirirse en Cajasol Tickets (www.cajasol.es)

En construcción, dentro de la voz

📍 Teatro Central (calle José de Gálvez, 6. Isla de la Cartuja).

Horario: Viernes 11 y sábado 12 de febrero, 20 h. Fernando Lima reestrena en el Teatro Central de Sevilla esta obra que supone un auténtico viaje por los sentidos, situando la sensibilidad auditiva del público como parte fundamental en la construcción de diversos paisajes. En 1997 Fernando Lima, coreógrafo, actor y gestor cultural, funda la compañía El Punto! Danza Teatro con objeto de dar continuidad al trabajo que venía desarrollando en España desde 1992. La compañía adopta un leguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. El diseño de sus piezas navega en una atmósfera onírica donde elementos muy cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. El trabajo dramatúrgico, como búsqueda de un diálogo que sirva para conectar y comunicar, es el punto de partida para la creación de sus espectáculos. Desde su creación la compañía ha creado los siguientes espectáculos, entre otros: Las tres miradas de un Dandy (1997), La Ceremonia nuestra de cada día (1998), El silencio en los días de noviembre (1999), Jaula de Grillos (2000), Otra Metamorfosis (2001), I.S.L.A. My, Your, Our Landscape (2001) o Ecos. (2005), que han estado presentes en diversos festivales nacionales e internacionales. Ahora tras un grave accidente que casi le cuesta la vida, Fernando Lima reestrena en el Teatro Central el espectáculo ’En construcción, dentro de la voz’, junto al intérprete Valentín Sánchez, al músico Antonio Romero -que realiza una composición musical en tiempo real- y con música original de Fran Cabeza de Vaca. El espectáculo es un contenedor plagado de imágenes conceptuales dibujadas sobre un campo sonoro compuesto por ocho altavoces. ’En construcción’ plantea un espacio donde la fisicalidad de los cuerpos, la creación de estructuras sonoras y la plasticidad de los elementos nos permitan navegar en interiores sensoriales que transciendan de lo individual al colectivo. Situando el público y su sensibilidad auditiva como parte fundamental en la construcción de sus distintos paisajes. "Crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianeidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos". ’EN CONSTRUCCIÓN, DENTRO DE LA VOZ’: - Concepto, espacio escénico y dirección: FERNANDO LIMA - Intérpretes y coreografía: VALENTÍN SÁNCHEZ, FERNANDO LIMA - Composición musical en tiempo real y sonorización: ANTONIO ROMERO - Vídeo: ÓSCAR CLEMENTE - Música original: FRANCISCO M.M. CABEZA DE VACA - Comunicación y producción: ALYSSON MAIA - Fotografía: LUIS CASTILLA, JORGE ZAPATA - Dirección técnica: JUAN DOMÍNGUEZ - Producción: ELÉCTRICA PROYECTOS CULTURALES

CICLOWN. Subida en la montaña de Pepadasola

📍 Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 - Junto a Santa Catalina)

Hora: viernes, sábado y domingo, a las 20.30 h. Un magnífico espectáculo de Pepa Díaz-Meco. Todo un clásico de la comedia y del clown sevillanos que no te puedes perder. Sinopsis Una montaña de ropa es un montón de trozos de vidas que van saliendo de improviso, como las emociones, que salen de la barriga cuando menos te lo esperas. Pepadasola está en una gran montaña de ropa. Sube o baja buscando su identidad y haciéndose preguntas que no siempre tienen respuesta. El tiempo fluye, después de una estación viene otra, y el ciclo da la vuelta. La vida, la muerte y otra vez la vida. En medio de todo, la ligereza del juego...siempre el juego, que es la sal de la vida. Subida en la montaña es un espectáculo entrañable, tierno y optimista, en el que se mezclan la comedia, la tragedia, el melodrama y el bufón. Desde una perspectiva y un lenguaje cercanos al clown, toma de la mano al espectador y, a través de un juego continuo y directo con él, lo lleva de paseo por un collage de situaciones cotidianas y de personajes reales e inventados, enclavados en un marco mágico.

"Las Criadas". Guirigai Teatro

📍 La Fundición (Casa de la Moneda C/ Habana, 18)

Teatro Horario: jueves a sábado 21 h – domingo 20 h De Jean Genet Con Magda García-Arenal, Mercedes Lur y Asun Sanz Dirección Agustín Iglesias Escenografía Damián Galán Vestuario Maite Álvarez | Iluminación Lucía Alvarado Música Gyögy Ligeti, cuarteto de cuerda nº1, Metamorfosis nocturna (1953/54) Colabora Servicio Cultural de la Embajada de Francia Las hermanas Soledad y Clara trabajan de criadas en casa de una gran Señora. Una vida alienada donde el odio y la mentira vertebran sus vidas. Intentando romper con esa existencia de servidumbre urden un plan para deshacerse de su Señora. Para ello ensayan un ritual de muerte todas las noches, suplantando la identidad de la Señora en su ausencia, pero nunca consiguen llegar al final. El asesinato es fundamental para librarse de la angustia que las corroe y del estado de alienación al que las encadena su servidumbre. Al final Clara opta por tomarse el veneno como si fuera la Señora.

PEGADOS. Un musical diferente

📍 Teatro Quintero

Funciones: Jueves 10 febrero 21:00h Viernes 11 febrero 19:00 y 21:30h Sábado 12 febrero 19:00 y 21:30h Domingo 13 febrero 19:00h Tras siete meses de éxito en Madrid, PEGADOS llega al Teatro Quintero con 6 funciones únicas del 10 al 13 de febrero. Recientemente galardonada al “mejor musical”, “mejor actor de musical”, “mejor actriz de musical” y “mejor composición musical” por los Premios Butaca del Teatre de Catalunya, esta comedia musical, creada por Ferran González y Alicia Serrat con dirección de Víctor Conde se estrenó en Madrid el 6 de mayo de 2010, tras casi cuatro meses de éxito en el Almeria Teatre de Barcelona. Durante todo este año en cartel en ambas ciudades el musical habrá realizado un total de 170 funciones. Sinopsis: PEGADOS explica la situación de dos jóvenes que se conocen en una discoteca y terminan consumando el acto sexual en un vulgar lavabo. Pero los protagonistas se encontrarán con un problema con el que no contaban: justo al final de su musical y sexual encuentro los jóvenes se quedan literalmente pegados. Al no lograr despegarse, deciden ir a un hospital. Allí los instalan en una misma cama, unidos, esperando al doctor y con la única compañía de una enfermera que no parece darle mucha importancia al asunto. Los dos protagonistas estarán pegados y condenados a entenderse y a conocerse durante esa larga espera en el hospital. Una espera tensa, alocadamente cómica y por encima de todo, musical. El elenco actual de PEGADOS lo forman Ferran González y Alicia Serrat como pareja protagonista, junto a Gemma Martínez y Joan Miquel Pérez (piano y dirección musical). Duración: 1hr 20min. sin descanso Director: Víctor Conde Arreglos y dirección musical: Joan Miquel Pérez Una producción de THE KAKTUS MUSIC CORPORATION Escenografía y vestuario: Enric Naudi y Elena Vitarelli Iluminación: Roc Laín y Luis Jiménez Diseño de sonido: Carles Auli y Hector Balart Coreografía. Oscar Reyes Producción: Jair Souza-Ferreira

Rastrillo Nuevo Futuro 2011

La nueva edición del Rastrillo de Nuevo Futuro tendrá lugar entre el 9 y el 12 del próximo mes de febrero. Para esta cita, José Ángel de la Calle ha querido lanzar un mensaje rápido y directo, por lo que ha optado por representar en el cartel la figura de un niño, apelando a una visión dramática, pero que a la vez, mira al futuro de “forma juguetona” y feliz, con optimismo y esperanza a pesar de la incertidumbre de su entorno. Asimismo, se cumple el 25 aniversario de la Asociación Nuevo Futuro y su presidenta, Mª Pepa de la Serna, ha querido agradecer la ayuda prestada a todos los colaboradores de la organización, porque “entre todos se ha hecho posible el poder proporcionar un ambiente familiar a los muchos niños que han pasado por aquí”, con los que ha afirmado que siguen manteniendo una estrecha relación. Este rastrillo benéfico se ha convertido ya en una de las actividades tradicionales sevillanas, una iniciativa gracias a la cual, se proporciona vivienda y formación a menores que han sido privados de un ambiente familiar.

La Barraca del zurdo

📍 Teatro Central (sala A, calle José de Gálvez, 6. Isla de la Cartuja).

Horario: 21.00h "La barraca del zurdo", una producción realizada por Laví e Bel. Esta compañía de teatro granadina fue creada en 1992 por Emilio Goyanes, director y guionista del montaje, y recibió en el año 2008 el Premio MAX al Mejor Espectáculo de Teatro Musical por la obra "Cabaret Líquido". La obra presenta la trayectoria del lanzador de cuchillos Daniel Buenaventura "el Zurdo", que fundó su barraca en 1920. Entradas a la venta por internet en generaltickets.com y por teléfono en los números 902 360 295 y 952 076 262.

Ahora! Danza 2011. "Perro" Cía Daniel Abreu (Madrid)

📍 La Fundición (Casa de la Moneda C/ Habana, 18)

Danza Horario: 21 h Dirección y Creación Daniel Abreu Interpretación Daniel Abreu Escenografía e Iluminación Daniel Abreu Música Max Richter, Piano Magic y Skyphone Duración: 50 minutos Colabora Provisional Danza, Carmen Werner Todo se narra en un escenario, en principio vacío, y en el que de momento solo cabe una persona, no un personaje, una persona que cuenta una historia de personas. Una persona que como todas se ha creado a partir de accidentes físicos y emocionales. La historia empieza por el título y Perro parece el más apropiado. Se dice que el perro es el mejor amigo del hombre, pero a mitad de camino entre la fiera y el manso, la confianza y la rabia, entre el instinto y el “dame la patita”.