Agenda
Ensemble Neo Arts
📍 Teatro Central
Horario: 21.00h Este espectáculo pertence al ciclo Música Contemporánea
Concierto Extraordinario de la Orquesta Joven de Andalucía
📍 Teatro de la Maestranza
CONCIERTO EXTRAORDINARIO ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA. JUNTA DE ANDALUCÍA Director musical, Pedro Halffter Programa Anton Bruckner (1824-1896) Sinfonía nº 7 en Mi mayor Allegro moderato Adagio Squerzo Finale
"Fanfare Électrique" para el feSt
📍 C/ San Fernando y Puerta de Jerez
El feSt nos brinda este espectáculo musical de la compañía francesa Midi 12, que transcurrirá por la calle San Fernando y Puerta Jerez Con un estilo imposible de reconocer, que fluctúa entre el American Graffiti y Los Tres Cerditos, con sus pintas inverosímiles y sus buenos corazones de roqueros, la Fanfare Électrique está hecha para la aventura. La Fanfare Électrique son seis guitarras con un repertorio de rock implacable capaz de encender a la peña. Viendo las miradas iluminadas de la gente cuando reconoce un tema conocido, estamos de acuerdo con que van al grano y que llegan a un público muy variado. Como el que toca la flauta de Hamelin, la Fanfare Électrique guía a sus nuevos seguidores. Horario: 19.00h. Duración: 120min.
"Out" festival Fest
📍 Sala Cero Teatro
Programación de feSt en Sala Cero Teatro Un edificio a punto de derrumbarse. Dentro todavía queda un hombre. Todo el mundo le está buscando. Pero él se agarra a su mesa, a su despacho, a su trabajo sin trabajo. Un hombre que tiene miedo a salir de su universo, miedo a salir por la puerta. Se refugia entre archivos y documentos sellados mil veces. Un único compañero de trabajo, un pez, juntamente, no paran de dar vueltas a la oficina. Out es un funcionario de aquellos que decimos de antes y que hoy todavía podríamos encontrar, en algún rincón olvidado de un gran edificio, en un despacho sin in. Un espectáculo dónde la rutina se descontrola y se convierte en humor. Perehosta está formada a partir del estreno de Tal como soy. Es el resultado de una larga experiencia dentro del universo del clown, de cada uno de sus componentes, Pere Hosta y Helena Escobar. Ambos aportan una línea de trabajo artesana y contemporánea, iniciada por maestros como J.Deschamps, P.Gaullier, o M.Dellaire, en el terreno del payaso dentro del teatro. La compañía apuesta por un trabajo de calidad, artesano y de investigación del teatro de humor. Tomando como base el universo del clown y la comicidad, llegando a crear personajes y espectáculos donde todo el mundo se ve reflejado, en definitiva: reírse de uno mismo a través de personajes entrañables, puros, inocentes y rabiosamente contemporáneos. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA: - Idea original: Pere Hosta. - Clown Out: Pere Hosta. - Dirección: Helena Escobar. - Ass. dirección y dramaturgia: Txell Roda. - Regidora: Bea Barrientos. - Diseño y realización de vestuario: Amadeu Ferré. - Escenografía: Manel E.T. i Amadeu Ferré. - Mecanismos: Sete Ros. - Música y diseño rítmico: Enric Canada. - Diseño sonoro: Lluís Costa. - Iluminación: Marc Martín. - Diseño gráfico: Recreacions. - Video : Luis Baldomero. - Fotografía: Andres Siri. - Producción: cia.perehosta
"De mi tierra... Cádiz" Mariana Cornejo - Encarna Anillo
📍 Teatro Central
Horario: 21.00h Este espectáculo pertence al ciclo Flamenco Viene del Sur
Exitus
📍 La Fundición
La compañía catalana Titzina trae "Exitus" dentro de la programación del feSt EXITUS es un término latino que significa «salida» y se emplea en medicina como simplificación de la expresión más correcta Exitus Letalis, que significa «salida mortal». Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, son los protagonistas de Exitus. Cuatro personajes que entremezclan sus vidas sin ser conscientes del destino común que los une. Cuatro personajes que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida. Una historia en la que los múltiples personajes y escenas se suceden de forma dinámica, poética y con un estilo tragicómico de la mano de los creadores Diego Lorca y Pako Merino. La compañía TITZINA se funda en agosto del 2001 por Pako Merino y Diego Lorca, dos actores, actores y productores formados en la Ecole Internacional de Theatre Jacques Lecoq (1999-2001). Con su opera prima, “Sueños de Psiquiátrico”, consiguieron un gran éxito de público y crítica en varios certámenes de teatro nacionales, lo que les dio el impulso para crear su segundo título: “Entrañas”. Existus es su tercera producción, estrenada el 30 de enero de 2009. Aunque los escenarios son su hábitat natural, a finales del año 2006 Titzina rueda en formato de cine (super 16mm) la adaptación cinematográfica de su primera obra FOLIE A DEUX/SUEÑOS DE PSIQUIÁTRICO. DIRECCIÓN, AUTORES Y REPARTO: Diego Lorca y Pako Merino. - DISEÑO ILUMINACIÓN: Miguel Muñoz. - DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Jordi Soler i Prim. - DISEÑO SONIDO: Jónatan Bernabéu. - VESTUARIO: Mireia Roy. - TÉCNICOS LUCES Y SONIDO: Albert Anglada y Jónatan Bernabéu. - PRODUCCIÓN: Titzina Teatre SL.
Los Morancos: “Homenaje a la Negra”
📍 Teatro Lope de Vega
Horario: 21.00h. Con la participación de Miguel Poveda, Niña Pastori Juan Peña “El Lebrijano”, Arcángel, Manuel Molina, Los Alpresa Manuela Mendez “La Chati”, Alba Molina Carmen Ledesma, Moraito de Jerez Lole Montoya, Angelita Montoya, Carmelilla Montoya, Andina Montoya, Luca Montoya, El Vareta entre otros. Venta de entradas a partir del 24 de Marzo en las taquillas del Teatro (Lunes, Martes y Miércoles de Semana Santa de 11,00 h a 14,00 h) o por internet.
DÚO “COLLADO&CALDERÓN”
📍 Teatro de la Maestranza
DÚO COLLADO – CALDERÓN El Dúo que forman Alberto González Calderón y Arnold W. Collado nació en el año 2002 por la admiración que ambos sienten por esta formación y por su interés en rescatar este olvidado repertorio. Recuperando la práctica pasada, acercan la música sinfónica y orquestal al público del Siglo XXI, sin olvidar que eran obras interpretadas en pequeñas salas ante aficionados que se reunían en torno a un piano para estudiar, conocer y disfrutar la música que en aquel momento se creaba y que descubrían casi al tiempo de su publicación por parte de los compositores y sus editoriales. Dado el elevado interés musical de que disfrutan estas obras maestras, han centrado su repertorio en interpretar las transcripciones de compositores como Beethoven y Dvorák, dentro de la música sinfónica centro-europea y de Albéniz, Granados y Turina, autores admirados por ambos, de los que han querido ofrecer su propia e inédita versión de sus obras más conocidas. Como dato biográfico, añadir que, desde el inicio de su actividad concertística, han ofrecido numerosas actuaciones en diversos Festivales Internacionales y participado de las actividades culturales programadas por distintos Ayuntamientos, Entidades Financieras, Sociedades Filarmónicas, Juventudes Musicales, Amigos de la Música, Diputaciones Provinciales y Universidades de casi toda España. ALBERTO GONZÁLEZ CALDERÓN Nace en Jerez de la Frontera donde comienza sus estudios musicales con cinco años. Obtiene el título superior en Sevilla con Ramón Coll. Hace su debut a los trece años con el concierto KV 466 de Mozart para piano y orquesta. Amplía conocimientos con Hans Graf, Vlado Perlemuter y en la “Ecole Normale de Musique de Paris A. Cortot” con Marian Rybicki. Premio de Honor Fin de Carrera por unanimidad, Primer Premio el Mundo de la Música de RTVE (1979). Premio Eduardo Fauquié en Concurso Internacional Pilar Bayona de Zaragoza (1985), Primer clasificado del Manuel de Falla de Cádiz (1986), Primer Premio de JJMM de Albacete (1986) y único español Finalista en el “Premio Jaén” (1988). Tras estos éxitos y galardones decide abandonar la docencia para dedicarse plenamente a la carrera de concertista, bien en solitario o con diversos instrumentistas y orquestas nacionales y extranjeras. Además de actuar en Francia, Irlanda, Colombia y numerosos Festivales internacionales, sus recitales han sido patrocinados por el Instituto Cervantes, la Fundación March, la Fundación Botín, Juventudes musicales, diversas Universidades, Sociedades Filarmónicas, Ayuntamientos y Conservatorios, Ministerio de Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura y Consejerías de Cultura de las distintas Autonomías. Con asiduidad es invitado a formar parte del jurado en concursos pianísticos, impartir conferencias y a colaborar en distintas publicaciones. Ha realizado grabaciones para TVE 1, TVE 2, ETB 2, Canal Sur y RNE 2. Junto al repertorio tradicional, se dedica a la interpretación de su propia obra, entre las que destacan Cuaderno de Notas (para Platero y Yo) para piano solo, e Imágenes (para El Principito), para violonchelo y piano, con su hija Beatriz. ARNOLD W. COLLADO Nacido en Bremen (Alemania), es en Sevilla donde cursa los estudios de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, siendo sus profesores Josefa Hernández y Pilar Bilbao. Es Profesor Superior de Piano, por oposición, desde 1991. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Rafael Quero en Córdoba, Michel Beroff e Idil Biret en el Conservatorio Americano de Fontainebleau (Francia), y Frédéric Gevers en Amberes (Bélgica), becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Como intérprete lleva a cabo una intensa labor concertística por numerosas ciudades de la Península y Baleares: Junto al chelista Álvaro Campos y el violinista José Mª Fernández forma el “Trío Turina”, y con éste y la también chelista Anna Comellas forma el “Trío Smetana”, ofreciendo numerosos conciertos, destacando los del Fertival Internacional de Música de Ayamonte (Huelva), Palau de la Música catalana dentro del I Ciclo de Música de Cámara organizado por IBERCÁMARA, habiéndosele encomendado el reestreno (1988-2003) del complejo e interesante PASSIM TRIO del compositor catalán Joan Guinjoan, Festival de Primavera de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, etc. Junto al también pianista Alberto González Calderón trabajan en la integral de las Sinfonías de Beethoven, en su versión para piano a cuatro manos, ofreciendo numerosos conciertos por toda la geografía española. Además son numerosos sus recitales con la Fundación EL MONTE, quien ha contado con su colaboración tanto como solista como en diferentes agrupaciones camerísticas. Como pianista solista ha grabado para RTVA, Canal Sur Televisión y RNE2, y fue seleccionado por la Junta de Andalucía para participar en el I Circuito Andaluz de Música. Obtuvo el Premio a la mejor interpretación de Música Española en el I Concurso Nacional de Piano organizado por Juventudes Musicales de Granada (1.989). Con el violinista José María Fernández tiene grabada en CD, la Sonata Española op. 82 de J. Turina [1.466 KB] , para la colección de Jóvenes Intérpretes de JJMM de España y para el Concurso “Ciutat de Xátiva” el Rondó Caprichoso de Saint-Saëns. Como compositor cabe destacar que en 1988 escribe la Suite “Homenaje” para tres pianos, estrenada en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla; en 1990 Creativas, 6 variaciones sobre un acorde, para piano solo; en el mismo año resultó galardonado en el Concurso Internacional de Composición “Joaquín Turina” por su obra sinfónica Imágenes. En el año 2000 se le encarga la Sintonía del Centro Cultural “EL MONTE” de Sevilla, que suena actualmente en la sala desde entonces. También ha resultado galardonado por la música compuesta para la obra de teatro Pelos Azules, ópera infantil cuya representación prepara en versión orquestal la recientemente creada Orquesta Sinfónica del Aljarafe (Sevilla) que el pasado mes de febrero estrenó su última obra El Vergel del Gólgota, para solistas, coro y orquesta. Es Primer Premio “DíadeInternet2006” por su obra Pizzicatta [1.085 KB] convocado por FUNDATEC y la SGAE para la comunidad Iberoamericana. Ha sido profesor y Director del Conservatorio Elemental de Música de Coria del Río (Sevilla) durante doce años y desde el 2004 ocupa, en Comisión de Servicios, una Cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de la capital hispalense , desde dónde desarrolla actualmente su labor docente impartiendo las asignaturas de Piano y Piano 4 Manos. Recientemente ha sido nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Santa Isabel
Marcha en Bici Bellavista - La Palmera: 11 de abril
📍 Centro Deportivo Bellavista
Fecha: 11 de abril Salida: 11:00 horas, en el Centro Deportivo Bellavista Distancia: 11.000 metros Viario: 1. Salida: C.D. Bellavista 2. Calle Gaspar Calderas 3. Camino Cortijo El Cuarto 4. Avda. Jerez 5. Urb. Nueva Bellavista 6. Avda. Bellavista 7. Avda. de Jerez 8. Asencio y Toledo 9. Avda. Bellavista 10. Calle entrada Jardines de Hércules 11. Selene 12. Afrodita 13. Zeus 14. Ares 15. Selene 16. Calle entrada Jardines de Hércules 17. Avda. de Jerez 18. Rotonda Concesionario Opel 19. Camino Cortijo El Cuarto 20. Calle Gaspar Calderas 21. LLegada: C.D. Bellavista
Gimnasia Artística y Acrobática en el Centro Deportivo Amate
📍 Centro Deportivo Amate
Este sábado 11 de abril a partir de las 10:30 horas, el Centro Deportivo Amate acoge el I Trofeo de Primavera de Escuelas, de Gimnasia Artística y Acrobática. La asistencia es libre y gratuita, por lo que todas las personas que desen disfrutar de esta exhibición sólo tienen que acudir al CD Amate. Más información en la Oficina de Deportes del IMD en el Distrito Este.
5º Paseo: Glorieta Duquesa de Alba, 10 de abril
📍 Glorieta Duquesa de Alba
Hora y lugar de salida: 9,00 horas en la Glorieta Duquesa de Alba Recorrido: Gta. Duquesa de Alba - Resolana – Muñoz León – Ronda Capuchinos – Ctra. Carmona – Avda. de Llanes – Ronda Pío XII – Sor Francisca Dorotea – Doctor Leal Castaño – Doctor Marañón – José Díaz - Jiménez Becerril – Gta. Duquesa de Alba.
The Deer House ( la casa del ciervo) de Jan Lauwers - Needcompany
📍 Teatro Central
Horario: Sábado:21.00h. Domingo: 20.00h. Tras la inolvidable Habitación de Isabella vuelve Needcompany con con su última producción estrenada en el Festival de Salzburgo. Un espectáculo mezcla de teatro, danza y música que se desdobla en diversas historias sobre venganza o piedad, muerte o vidaTexto y puesta en escena: Jan Lauwers Desde que Needcompany se creara en 1986, tanto su obra como sus artistas han sido marcadamente internacionales. Una compañía en la que la formación omo artista plástico de su director Jan Lauwers ha sido decisiva en su forma de plantear un idioma teatral altamente individual y, en muchos sentidos, pionero, que examina el teatro y el significado del mismo en nuestra sociedad. The Deer House/La Casa del Ciervo es la tercera parte de la trilogía Sad Face/Happy Face. Las otras dos partes son The Lobster Shop y la imponente Isabella’s room. Lauwers describe el contenido de esta pieza como un duelo por la pérdida de un ser querido y usa el teatro como una forma de superarlo. Mezcla de fantasía y drama, el director abre más espacios desconocidos para que el público los descubra. Se ofrece una amplia variedad, coreográfica, visual o lírica, con elementos de cuentos de hadas yuxtapuestos con las grandes tragedias griegas y el encuentro de las respectivas identidades poco antes de fundirse entre ellas. Todo el espectáculo se desarrolla con una claridad impresionante y con el más alto sentido poético, pleno de tristeza, aunque sin caer nunca en sentimentalismos, y pleno de humor. Es una noche de teatro que rinde un tributo artístico a los supervivientes y a los muertos; emocionante, esclarecedor y muy optimista. Un argumento que combina realidad y ficción; un escenario que acoge tanto el cuento de hadas como lo más moderno. Me vi empujado a escribir The Deer House por los sucesos periféricos pero trágicos que en ocasiones que acontecen dentro del estrecho círculo del NeedCompany. Cuando estábamos de gira en algún lugar de Francia, una de nuestras bailarinas, Tijen Lawton, recibió la noticia de que su hermano, el periodista Kerem Lawton, había muerto por disparos en Kosovo. Su trágica muerte proporcionó el punto de partida para una obra sobre un grupo de gente que hace teatro y que se enfrenta con una realidad cada vez más dura en el mundo por el que viaja. Todo es política, pero el arte no entra dentro de ese todo. El arte siempre se escapa de entre las páginas de la historia: es fútil y no tiene ninguna influencia sobre los acontecimientos, de ahí que sea tan misteriosamente necesario. (Jan Lawers)