Agenda
GO!
📍 Corral de Comedias
Titirimundi en el Corral 2015 Compañía: Polina Borisova. Reparto: Polina Borisova Ficha artística: Dirección y escenografía: Polina Borisova. Regiduría: David Claveau. Horario: 19:00 Edad recomendada a partir de 9 años Inspirado en la sencillez de las gentes extraordinarias y en esos recuerdos y notas de viajes que se garabatean a lo largo de los años, Go! narra la soledad de aquellos que viajan en los recuerdos. En la oscuridad de su apartamento, una anciana se pasea entre islas de luz. Encuentra restos de objetos, de recuerdos y de vidas, e intenta reunirlos con cinta adhesiva. Puede que sean también fragmentos de otras vidas, reales e imaginarias, las de su familia, sus maestros, gente a quien admiraba. Pero la anciana no sabe separarlos. Y entonces, ¿cuáles son sus recuerdos, esos que aún perviven por encima del presente? Polina Borisova, proveniente de una familia de titiriteros de Omsk (Siberia), es una marionetista formada en la Academia Nacional de Arte Teatral de San Petersburgo y en la Nacional de Marionetas de Charleville-Mézières. Miembro de Plexus Polaire, es una experta en teatro de objetos, donde ha cultivado su talento antes de aterrizar en las Ardenas. En Go! -resultado de una residencia de 6 meses con la compañía Odradek Pupella-Nogues de Toulouse- Borisova, que tiene en su haber otras dos creaciones muy personales, Lego y Je suis ce que je vois, da vida a esa anciana con pies de pollo que intenta encontrar sus recuerdos. Ella misma es la marioneta bajo la máscara, el titiritero está dentro y el títere fuera, siendo títere y actor uno solo, uno mismo indisoluble. Por eso Go!, en el suave desliz de la música de Laetitia Labre, es un viaje fuera y dentro. Un viaje que continúa en el interior de la anciana confinada dentro de las cuatro paredes de su apartamento, entre los elementos del pasado y los restos de su locura vital.
Concierto de ensamble de flautas de la Orquesta de la UAH
📍 Auditorio de Basilios, C/ Colegios, 2
La Orquesta de la Universidad de Alcalá ofrecerá este sábado, 16 de mayo, a las 20.00 horas, un concierto de ensamble de flautas, en el Auditorio de Basilios. El programa del concierto, que contará con la dirección y supervisión de Elena Pérez y Pablo Gastaminza, incluye obras de Bach o Schubert, entre otros. Los intérpretes serán Irene Alonso García, Inés Andrés del Amo, María Teresa Calvo Llácer, Tulasi de la Fuente Cerdá, Laura Fernández García, Enrique Fuentes Barrios, Guillermo Jiménez Alonso, Carlos Marigil Alba, Ana Mayor Barriopedro, Elena Pérez Díaz, Julia Romera Tutor, Cristina Santacatalina Pulido, Alberto Sanz Velasco, Juan Gabriel Picazo y José Tordesillas Quintana. Horario: 20:00
Titirimundi en el Corral
📍 Corral de Comedias
"Los títeres toman Alcalá de Henares" El Festival Titirimundi de Segovia es uno de los puntos de encuentro de espectáculos y compañías de títeres más reconocidos del mundo. Y desde hace cuatro años, el Corral de Comedias tiene la fortuna de compartir ese prestigio internacional como una de las sedes con las que cuenta el festival en la Comunidad de Madrid. En esta su XXX edición, visitarán Alcalá de Henares durante el mes de mayo tres montajes en los que los títeres y los objetos harán las delicias de un público familiar y heterogéneo a cargo de compañías de reconocido prestigio.
Opera Opaque
📍 Corral de Comedias
Titirimundi en el Corral 2015 Compañía: Plexus Polaire Espectáculo infantil Opéra Opaque es un espectáculo visual para una marioneta de tamaño humano, dos actores titiriteros o “maestros de ceremonias” y teatro de sombras (“del horror”), que rompe con la narrativa clásica para crear un divertido frenesí alrededor de los muertos y los vivos a través de un cabaret de imágenes, situaciones y sensaciones que ofrece diversas miradas y lecturas personales en cada espectador. El miedo y la muerte se enfrentan de una manera entretenida, en una luz teñida de humor y en un ambiente espeluznante para hacer viajar al público incesantemente entre la seriedad y la risa, entre la capacidad para asustarnos, la convención y la ironía. La imaginación es el motor, y solo hace falta dejarse llevar por las fuerzas misteriosas que animan el montaje, para el que la compañía parece haberse fijado en la hipótesis del valle inquietante del experto japonés en robótica Masahiro Mori, que afirma que cuando la apariencia de un robot es más humana, la respuesta emocional de un observador humano al robot se irá haciendo cada vez más positiva y empática, hasta cruzar un punto a partir del cual la respuesta se vuelve de una fuerte repugnancia. Y es que en la frontera de lo animado y lo inanimado, ¿quién tendrá la última palabra? Y realmente, ¿quién es esta tal Madame Silva? Plexus Polaire es más que una compañía de titiriteros de diversos países (Noruega, Rusia, Francia, Bélgica) formados en la Escuela Nacional Superior de las Artes de la Marioneta de Charleville-Mézières. Dirigida desde su creación en 2008 por Yngvild Aspeli -formada en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, cofundadora de la compañía inglesa Jammy Voo Theatre y vinculada desde hace unos años a la compañía de Philippe Genty-, Plexus Ploaire es un sentimiento para crear vínculos y proyectos, para mantener la cohesión y la coherencia entre las distintas actuaciones y propuestas artísticas enfocadas en colocar al actor, al titiritero y a la marioneta en el centro de sus trabajos. En sus espectáculos, como Signaux o Cedres, prevalece el mundo de la imagen para dar vida a los sentimientos más ocultos, mezclando crueldad y dulzura. Opéra Opaque es una creación de Plexus Polaire y la Compañía Philippe Genty en coproducción con Teater Innlandet (NO) y MCNN-Centre de création et de production en colaboración con Turnéorganisasjon for Hedmark (NO). Horario: 19:00
Nuevo concierto del Grupo Voces Tempo, de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
📍 Teatro Salón Cervates
El Grupo Voces Tempo de Fundación Orange está formado por jóvenes artistas: Viviana Rojas, soprano; Alejandra Acuña, mezzosoprano; Emmanuel Faraldo, tenor; Juan David González, barítono y Ha Sun Choi, piano. En el programa que presentarán en el Teatro Salón Cervantes, obras de Falla, Guastavino, Puccini, Bizet, Verdi y Donozetti. Horario: 21:00
NIGHTCRAWLER
📍 Teatro Salón Cervates
USA. 2014. 113 min. Género: Thriller. No recomendada para menores de 12 años. FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA Dirección y guion: Dan Gilroy. Interpretación: Jake Gyllenhaal (Louis Bloom), Rene Russo (Nina Romina), Bill Paxton (Joe), Riz Ahmed (Rick). Producción: Jennifer Fox, Tony Gilroy, Jake Gyllenhaal, David Lancaster y Michel Litvak. Música: James Newton Howard. Fotografía: Robert Elswit. Estreno en España: 30 Enero 2015. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. SINOPSIS Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente. Los “nightcrawlers” (merodeadores nocturnos) son la versión televisiva de los paparazzi de las revistas: armados con videocámaras, conducen a toda velocidad por las calles de Los Ángeles escaneando emisoras de emergencias y aparecen rápidamente en escenas del crimen, accidentes de tráfico e incendios para captar imágenes que luego venderán a las televisiones. Horario: 18:30-21:00
Lo que el Quijote no Cuenta
📍 Centro mayores los Pinos
Teatro Independiente Alcalaíno Espectáculo inspirado en la obra del Quijote, compuesto por piezas breves de teatro. Horario: 12:00
Sancho Panza en la Insula
📍 Teatro Salón Cervates
La Locandiera Teatro. Dirección: Marisol Treviño Con motivo de la conmemoración del 400 aniversario de la publicación de la segunda parte del Quijote de Miguel de Cervantes Saavedra, La Locandiera Teatro quiere sumarse al resto de actos que por este evento se van a celebrar en nuestra ciudad y para ello pone en escena su nuevo montaje Sancho Panza en la ínsula, sobre textos seleccionados del Quijote por Marisol Treviño y teatralizados por Ignacio Sánchez. Este espectáculo constará de dos partes, ambas consecutivas, y será precedido de un pasacalles que se llevará a cabo por la Plaza de Cervantes y Calle Mayor para terminar en el Teatro Salón Cervantes, donde se representará. La primera parte tratará “De la llegada de D. Quijote y su escudero Sancho al palacio de los Duques” y “De los primeros y segundos consejos que dio D. Quijote a su escudero Sancho para el gobierno de la Ínsula”. La segunda parte tratará “De los juicios de Sancho Panza en el Ínsula Barataria”. Pasacalles, 18:30 h. Desde la Capilla del Oidor hasta la Plaza de los Santos Niños y terminando en el Teatro Salón Cervantes, podremos acompañar junto a músicos, actores y bailarines a Sancho Panza y Don Quijote en este viaje a la Ínsula. Sancho Panza en la ínsula, 20:00 h. Teatro Salón Cervantes En el teatro Salón Cervantes tendrá lugar la segunda parte de este espectáculo. Precio entrada: entrada única numerada: 5,20 €
Penal de Ocaña
📍 Corral de Comedias
"Uno de los testimonios literarios más conmovedores acerca de nuestra guerra" Penal de Ocaña es el diario de María Josefa Canellada, que siendo estudiante de Filosofía y Letras en el Madrid de 1936, discípula de las mayores figuras intelectuales del momento y colaboradora del Centro de Estudios Históricos, vio truncada su vida por el estallido de la Guerra Civil y se entregó en cuerpo y alma a ayudar a las víctimas del conflicto enrolándose como enfermera. Ahora, Nao d'amores ha querido convertir en materia teatral el testimonio real de aquella estudiante de Humanidades, que se va haciendo a sí misma a través de las elecciones que toma en su periplo cotidiano descubriendo a través de su angustia, más que de la propia razón, lo que es la verdadera existencia. Y detrás de todo ese gran aprendizaje, el de la responsabilidad del hombre no solo ante sí mismo, sino ante toda la humanidad.
La máquina de recordar
📍 B.P.M. Eulalio Ferrer
Asociación Cultural La Pacharola Cuentacuentos para niños a partir de 4 años Una abuela algo desmemoriada y su nieto adolescente recuerdan durante una hora retahílas, cuentos, poemas y antiguas canciones a partir de la evocación de una “máquina de recordar”. Ella intenta que él deje los videojuegos por un rato y él que ella se quede en casa. Así irá tomando cuerpo lo transmitido por una abuela a su nieto a partir de relatos que éste ha ido memorizando desde niño, al tiempo que esas narraciones se enriquecen con dibujos realizados en vivo.
Pride
📍 Teatro Salón Cervates
Reino Unido. 2014. 120 min. Género: Comedia dramática. No recomendada para menores de 7 años. FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA Dirección: Matthew Warchus. Interpretación: Bill Nighy (Cliff), Imelda Staunton (Hefina), Dominic West (Jonathan), Paddy Considine (Dai), Andrew Scott (Gethin). Guion: Stephen Beresford. Producción: David Livingstone. Música: Christopher Nightingale. Fotografía: Tat Radcliffe. Montaje: Melanie Oliver. Diseño de producción: Simon Bowles. Vestuario: Charlotte Walter. Estreno en España: 19 Marzo 2015. No recomendada para menores de 7 años. SINOPSIS Verano de 1984. Margaret Thatcher gobierna y el Sindicato Nacional de Mineros ha convocado una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los mineros. Pero hay un pequeño problema: el sindicato no acepta el dinero. Sin embargo, los activistas no se desalientan; deciden saltarse al sindicato e ir directamente a los minero, de modo que escogen un pueblecito de Gales al que van en un minibús. Así empieza la extraordinaria historia de cómo dos comunidades totalmente diferentes se unen por una causa común. Horario: 18:30-21:00
La piel de la tierra. Diego Moya
📍 Casa de la Entrevista
Diego Moya: su nombre expresa un denso itinerario, una ya larga, y muy consistente, trayectoria artística, que tiene sus inicios a comienzos de los pasados años setenta y llega hasta ahora mismo, con esta exposición que permite apreciar la intensa madurez de su obra, de su equilibrio entre dos mundos, entendiendo esta última expresión en más de un sentido. Dos continentes, dos tradiciones culturales, y también dos ámbitos: espíritu y materia, que en todos los casos se funden y sintetizan. … se trata de ir verdaderamente hacia atrás en el tiempo, y eso es lo que persigue Diego Moya con sus imprimaciones sobre las telas y el papel superpuestos a las rocas ancestrales de las playas y acantilados en Asilah. Ahí brotan, en la imagen, las marcas del mundo. …Lo que ahora vemos en las obras que Diego Moya presenta en esta exposición, La piel de la tierra, surge a través de un proceso de restitución, que hay que situar en el contexto de lo que en el arte contemporáneo se llama land art [arte de la tierra]. Lunes: Cerrado