Agenda

FAEMINO Y CANSADO, ¡QUIEN TUVO, RETUVO!

📍 Gran Teatro - Sala principal  20:30

  Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo su preocupación primera es conseguir la excelencia. No siempre lo consiguen. Por ejemplo en ¡Quien tuvo retuvo! desde luego que no. Cuando deciden cuál será el tema que vehiculice su nuevo espectáculo desechan habitualmente cualquier idea ya realizada. En ¡Quien tuvo retuvo! no ha sido el caso. Cuando buscan cómo será la puesta en escena de su nuevo espectáculo intentan no repetir jamás ningún elemento, ya sea de escenografía o iluminación. En ¡Quién tuvo retuvo! no ha sido posible. Cuando Faemino y Cansado diseñan la producción de un nuevo espectáculo jamás les asusta el coste económico, nunca eliminan un gag o un sketch por caro que resulte llevarlo a escena. En ¡Quién tuvo retuvo!, sin embargo, la producción ha sido más bien austera. En definitiva, si no es excelente ni hay tema, repiten puesta en escena y es barato, ¿qué aporta ¡Quien tuvo retuvo! a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cual más importante: Risas y Reminiscencias.   Duración Aprox.   90m. Edad Recomendada    MAYORES DE 18 años  

ORQUESTA DE EXTREMADURA, SINFÓNICO 06

📍 Gran Teatro - Sala principal 20:30

«El fascinante XIX alemán» Programa/Piezas: Johannes Brahms. Obertura trágica Robert Schumann. Concierto para violonchelo Alexander von Zemlinsky. Sinfonía nº 2 * * Primera audición por la Orquesta de Extremadura Director: Álvaro Albiach director Artistas: Pablo Ferrández violonchelo        

BAILAN

📍 Gran Teatro - Sala principal 19:00

Bailan, es una academia de baile de cualquier barrio de cualquier ciudad, en la que los miembros nos relatan sus crisis personales provocadas por la gran crisis económica del estado de bienestar. Teresa tiene que cerrar la academia por falta de pago, y junto a sus alumnos encuentran una solución peculiar para poder saldar la deuda. Dirección: Andrés Mata Cía: Grupo de Teatro Aldaba Siglo XXI   Duración Aprox.  1h30m Edad Recomendada     TODOS LOS PÚBLICOS  

EL PACTO

📍 Gran Teatro - Sala principal 20:30

 Una taberna construida absurdamente sobre la misma línea fronteriza entre España y Portugal da cobijo a maleantes, contrabandistas, mujeres de dudosa reputación y algún que otro artista. Estamos a principios del siglo XX y nuestros dos protagonistas se dan cita de manera clandestina para cerrar un trato que cambiará definitivamente sus vidas. Entre tragos de bagaço y vino de pitarra se abandonan a la narración de sus aventuras, de sus fracasos y de sus amores mientras que el fado y el flamenco (interpretados en directo por las extraordinarias Esther Merino y Zaira Gómez) transitará las diversas escenas a modo banda sonora de sus vidas. Dir: Domingo Cruz / Cía: El Desván teatro  

LA MÚSICA EN EL CINE, LOS SINFÓNICOS SOLIDARIOS

📍 Gran Teatro - Sala principal 12:00

Pasión por el cine, vibrar con sus bandas sonoras, disfrutar de un concierto sinfónico sin igual. Un espectáculo emocionante, apasionante, con una pantalla gigante. Un nuevo concepto de música y espectáculo. Dir: Antonio Luis Suárez Cía: Banda Sinfónica Diputación Provincial   Duración Aprox.  1h20m Edad Recomendada      TODOS LOS PÚBLICOS  

EL EFECTO VERDOLAGA

📍 Gran Teatro - Sala principal  20:30

  El Efecto Verdolaga presenta la música tradicional del norte de Extremadura de una forma alegre y participativa sin por ello perder la esencia del folklore. Además de las habituales jotas y rondeñas de la Vera de Plasencia también incluyen en el repertorio canciones de corro o tonás. Este permite al espectador varias maneras de aproximarse al espectáculo, ya sea entregándose al gozo del baile libre, o disfrutando las bellas melodías o las picaronas letras que nos legaron nuestros mayores y que la labor de investigación de este grupo ha recuperado del olvido.   Duración Aprox.   2h Edad Recomendada      TODOS LOS PÚBLICOS  

Concierto de flauta y guitarra Dúo Adhara

📍 20:00 horas en el Instituto de Lenguas Modernas de Cáceres (avenida Virgen de La Montaña, 14).

El repertorio de esta agrupación engloba desde el Renacimiento y Barroco con danzas, suites y sonatas, pasando por el Clasicismo y Romanticismo, sin olvidar la música española y autores del continente americano como Piazzola, Máximo Diego Pujol, Villalobos y un largo etc. Programa 1ª parte Dos arias para flauta y guitarra. F. Kleyjans. Suite Buenos Aires. Máximo Diego Pujol. 1. Pompeya 2. Palermo 3. San Telmo 4. Microcentro 2ª parte Valses poéticos op.10. Enrique Granados. Gran Sonata Op. 85. Mauro Giuliani. 1. Allegro moderato. 2. Andante. 3. Scherzo. 4. Allegretto.

TEMPORADA DE OPERA

📍 MULTICINES CACERES

TEMPORADA DE OPERA 2017 FOLLETO AQUÍ.

OPERA LA FORZA DEL DESTINO

📍 Multicines Cáceres

Este jueves, a las 20:00, retomamos la ópera en nuestros cines. Y para comenzar la temporada 2017, hemos reunido los mejores ingredientes: un reparto insuperable, encabezado por el tenor de la década, Jonas Kaufmann, y por la soprano Anja Harteros, uno de los escenarios con más solera de Europa -la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich- y, no menos importante, el compositor favorito del gran público: Giuseppe Verdi.   A pesar de la extraordinaria calidad de su partitura, “La forza del destino”, de 1862, no se encuentra entre los títulos más representados del genio de Busseto. Por un lado, su formato de grand opéra a la francesa (4 actos, casi 4 horas) se puede hacer fatigoso, como “Don Carlo”. Por otro, el libreto resulta confuso; inspirado en Don Álvaro o La fuerza del sino, del Duque de Rivas, le sucede algo parecido a “Il trovatore”, que también adaptaba una tragedia del Romanticismo español: una acción caótica, difícil de seguir, llena de saltos temporales y espaciales, y en la que demasiados acontecimientos suceden fuera de escena. Por otra parte, arrastra una especie de “mal fario” desde que en 1960 el barítono Leonard Warren muriese en plena función en el Metropolitan neoyorquino. Razones en cualquier caso insuficientes: la música de “La forza del destino” es de un nivel grandioso. En ella, Verdi se acercó a su madurez plena. Consolidó los rasgos que había apuntado en “La traviata” o “Rigoletto”, y subió un peldaño hacia sus últimas obras maestras: “Don Carlo”, “Aída”, “Otello” y “Falstaff”. Veamos cómo:   1) La tinta Verdi siempre puso gran empeño en que cada una de sus obras se distinguiese de las demás por su “color”. Parece algo casi intangible, pero está claro que “Simón Boccanegra” nos evoca el mar, con sus ondulaciones, “Il trovatore” el mundo de los gitanos, el fuego y las danzas, o “Falstaff” el vino y la cerveza. La tinta de “La forza del destino” es muy oscura. A pesar de las escenas cómicas -que las tiene-, nunca nos quitamos de encima la sensación de pesadumbre, de desgracia. Y Verdi lo consigue desde la obertura. Después de tres acordes fortísimos (fff), de vientos metales al unísono, escuchamos un leitmotiv que representa el destino. En tono menor y ritmo ternario, su cadencia parece empujar a los personajes al abismo. Aquí, la filarmónica de Viena con Muti a los mandos: https://youtu.be/thxOV5_YCh4 Primero, los tres “portazos” del destino, en el 0.20 (reaparecen en el 0.50). En el 0.29, el leitmotiv.   Siempre que los protagonistas viven un momento decisivo, escuchamos otra vez ese leitmotiv fatal, imparable, como si el destino estuviese interviniendo. Por ejemplo, cuando el marqués descubre a su hija, Leonora, con su amante, Álvaro, al final del Acto I. Poco después morirá en un accidente, y su muerte los marcará a todos: https://youtu.be/If2RbAHlZUU   Otro momento clave del argumento sucede en el Acto II, cuando Leonora se presenta en el monasterio, decidida a retirarse y llevar una existencia de eremita. Pero ni siquiera así encontrará la paz ni el olvido, y en ese mismo lugar morirá años después. Todo eso nos lo anuncia sutilmente el leitmotiv del destino, justo antes de que ella cante su plegaria Madre, pietosa vergine (min. 2), aquí con la incomparable Renata Tebaldi:  https://youtu.be/5QKcTdKabAA (Tebaldi)   En su última intervención, en el Acto IV, Leonora revela su desesperación. Dirigiéndose al cielo, dice: “Dios, haz que muera: solo la muerte me devolverá la paz”. En ese instante preciso (en el min. 3.39 de este vídeo: https://youtu.be/WClMRAlRYk4), se oye de nuevo el leitmotiv.   2) La orquestación La riqueza y complejidad de la instrumentación de Verdi en su apogeo casi nos hacen olvidar que al inicio de su carrera sus detractores comparaban sus acompañamientos con los que podría hacer una simple guitarra.  La obertura -la mejor y más extensa que escribió nunca- posee entidad propia como para representarse en versión de concierto. Se basa en la exposición de varios temas importantes, melodías que reaparecerán en diferentes momentos clave de la trama. La fundamental es la primera, el leitmotiv del destino. Pero aparte de él, apunta otras melodías importantes que regresarán más adelante. -En el min. 1.00, los vientos madera tocan una melodía tristísima https://youtu.be/5isrYDZvV74 (versión gloriosa de Mitropoulos) Esa melodía serán la que canten Carlo y Alvaro en su dúo final, Le minaccie i fieri accenti) https://youtu.be/T5Ou-K6hqGs (aquí, Cappucilli y Bergonzi). Min. 3.34   -Siguiendo con la obertura, https://youtu.be/5isrYDZvV74, un tercer tema suena en el min. 1.53. Un tremolo de violines hace referencia a la melodía Deh, non m’abbandonar, del aria de Leonora en el acto II: https://youtu.be/5QKcTdKabAA (aquí, min. 3.10)   Sin duda, la obertura se trata del pasaje más conocido de toda esta ópera. Sin embargo, Verdi no la concibió así en la primera versión, sino en la reescritura en 1869 (su revisión junto al poeta Ghislanzoni para el reestreno en La Scala). Así sonaba de hecho el primer preludio, mucho más breve: https://youtu.be/RIDtgqHtVoA (aquí, con Gergiev)   3) El drama Cuatro años antes, en “Un ballo in maschera”, Verdi había superado por fin los esquemas que había heredado del bel canto de Donizetti. En aquella escuela, recordemos, la estructura funcionaba con números cerrados. Se suponía que después de cada recitativo venía un aria y luego una cabaletta (más corta y rápida). Sin embargo, a partir de aquí ya no sería así: Verdi primaba el drama musical completo. El desarrollo de la acción es fluido.    Tomemos tres ejemplos. Primero, el lamento de Álvaro en el tercer acto. ¿Qué es exactamente? Demasiado larga como aria, ¿verdad?. Se trata más bien de un monólogo dramático, a ratos melódico, a ratos casi declamado, con constantes subidas y bajadas, con un importante juego de dinámicas y una expresividad lejana a los cánones. En la noche oscura (un ambiente tremendista), reflexiona sobre su trágica existencia y sus momentos con Leonora. “La vita e inferno” Aquí, con Corelli: https://youtu.be/klK45Tk6LFc  Su triste relato lo introduce un clarinete (0.50): “Sevilla, Leonora, ¡qué recuerdos!”. La melancolía se apodera de él. En el 1.50, un fagot introduce “Della natal sua terra”, los tristes acontecimientos (nació en la cárcel, el desierto me educó”). en el 3.30 de nuevo un clarinete. “Ten piedad de mis sufrimientos”.  Un detalle que refleja lo que venimos comentando: en el min. 6, el tenor culmina su intervención, y el público lo aplaude, pero la música no se corta, sino que continúa.   Como segundo ejemplo, el largo dúo de Leonora y el padre Guardiano. https://youtu.be/DpsG3sXeJOQ (Tebaldi y Christoff). Verdi escogió el registro del bajo porque le daba peso y profundidad a un personaje que destaca por su mezcla de bondad y firmeza (igual que Zaccaria en Nabucco). Vemos cómo se articula gracias a los leitmotive (min. 2.59, los tres “golpes” del destino), y cómo un dueto da paso a un coro (min. 5.00, los monjes acogen a Leonora) y, de manera continua, a un aria de la soprano (min. 5.50).   El tercer ejemplo es el citado último encuentro de Carlos y Álvaro: el texto y la música sugieren el ritmo cambiante de una marea de emociones (y contradicciones, y engaños). La primera melodía la reconocemos: era el segundo tema de la obertura, y transmite una atmósfera fúnebre. https://youtu.be/tOW6qxxUQDY  https://youtu.be/T5Ou-K6hqGs (Cappucilli y Bergonzi). En el min. 1.15, unos vientos (clarinetes al unísono con trompetas). En el 3.34 empieza la melodía que conocemos, primero la canta el tenor .En el 4.50 la toma el barítono, con otra intención. En el 5.30, cambia el tono del tenor, pero en el 6.00 el barítono vuelve con el tema anterior. En el 7.00, unos trombones fieros, desafiantes, comienza el enfrentamiento (“Salgamos, una espada” “Por fin”). De nuevo, en el 7.45 Alvaro intenta llamar a la calma (“Que no triunfe el averno”), otra vez con la melodía del inicio. Pero Carlos se niega (“os burláis? Si no os batís conmigo, os relego al deshonor”), así que Alvaro acepta (“Habéis firmado vuestra sentencia”), en el 8.30 la melodía se acelera; los espera la muerte.   4) El canto ¿Significa eso que Verdi abandonaba del todo el bel canto? Sí, pero no. Por encima de la belleza vocal y del lucimiento de los cantantes mediante ornamentos, predomina el relato, la veracidad de la expresión. Sin embargo, se mantienen dos señas de identidad de su estilo: primera, las melodías memorables; segunda, la enorme exigencia a los cantantes. En el tercer acto, Carlos protagoniza una larga escena. Para empezar, comprobamos que el recitativo ya no se limita a narrar, sino que condensa sus sentimientos (sus contradicciones, sus dudas). Veamos a Robert Merrill: https://youtu.be/IWJntvkhjz8 Las palabras están cargadas de profundidad: “¡Morir! ¡Tremenda cosa!  ¡Tan intrépido y valiente! ¡Y no obstante morirá!”. No tiene desperdicio, tanto por la interpretación vocal como por una orquesta que puntúa sus frases. Después, en el min. 2 comienza el aria, Urna fatale. Bellísima página para el barítono, aquí Carlo Tagliabue, maravilloso: https://youtu.be/44_aR5hue3Y    A pesar de que ya no encontremos pirotecnias vertiginosas al estilo de Rossini, los protagonistas tienen que afrontar retos muy complicados. La soprano, por ejemplo, debe dar una nota aguda de diez segundos en la entrada de Pace.  Leontyne Price y Zubin Mehta: https://youtu.be/eGMaoG03fQU  Más tarde, en el min. 4.30, un sobreagudo en la palabra “pace” (“en vano esperé la paz”) pone los pelos de punta. (por cierto, el acompañamiento de arpa ayuda a una atmósfera de recogimiento; a algún crítico le recordó al Ave Maria de Schubert)   Ya que nos hemos referido a melodías bellas, el personaje de Leonora canta varias inolvidables:  Me pellegrina ed orfana, (Maria Callas) https://youtu.be/YWFytmS_108 (Acto I). Leonora lamenta decir adiós a su padre y su tierra, en tono melancólico, casi consciente del desastre que se va a desencadenar   La vergine degli angeli: https://youtu.be/n-mhkACf22E - plegaria al final del acto II, una de las melodías más arrebatadoras de Verdi. Primero la cantan los monjes, luego sigue Leonora, y concluye un concertante que cierra el acto.   5) El humor Por último, un rasgo que sorprende de una obra tan severa y pesimista como “La forza” es el contrapunto de sus escenas cómicas.  El personaje del capuchino Melitone precede en cierto sentido a otro gruñón, Falstaff. Teniendo en cuenta que Verdi se pasó más de medio siglo sin firmar una comedia, resulta muy innovador que, en medio de la desolación de la guerra, en el acto III aparezca Melitone con su monólogo, un sermón al que nadie hace caso: https://youtu.be/syL9XOPYBbA    Del mismo modo, el personaje de la gitana Preziosilla, que enardece a todos para que se alisten en el ejército, supone un contraste frívolo. Rataplan, con Simionato: https://youtu.be/-nHIIdYGA3o . Y la tarantella, danza italiana: https://youtu.be/rxoaYx3GyQY Las escenas colectivas, indudablemente vulgares, pueden parecer prescindibles, pero aparte de retratar el mundo rural, campesino y folclórico, refuerzan la atmósfera de violencia y la soledad de los protagonistas, que estalla en las escenas íntimas e individuales.

La Orquesta de Extremadura interpretará tonadillas dieciochescas en su próximo concierto

📍 Ver descripción

Aarón Zapico, director invitado y referente en la recuperación del legado musical español, propone un repertorio no escuchado en Extremadura en más de 200 años. Una trilogía de tonadillas de Blas de Laserna, Vicente Basset y Francisco de Paula Trujillo, último maestro de capilla de la Catedral de Badajoz. La Orquesta de Extremadura llega al sexto programa de su temporada, que ha venido a titular «Fiesta viva y ruidosa». Un compendio de obras del siglo XVIII que constituye una importante labor de recuperación musical en tiempos modernos. Eso ocurrirá el próximo jueves 19 de enero en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas y el 20 de enero en el Gran Teatro de Cáceres, ambos a las 20:30 h. Se trata de un programa ideado por el director invitado Aarón Zapico, músico asturiano especialista de la interpretación historicista en nuestro país y referente internacional. Además de Zapico, actuarán los solistas Ruth Iniesta, soprano, Juan Manuel Padrón, tenor y Sebastià Peris, barítono cantando las tonadillas dieciochescas. AARÓN ZAPICO Aarón Zapico es uno de los directores que con más fuerza ha irrumpido en los últimos años en la escena de la música antigua en España merced a una "interpretación elegante, plástica y de dinámicas variadas y llenas de matices", tal y como destaca la crítica especializada. Su presencia al frente de orquestas sinfónicas, agrupaciones especializadas o de su conjunto Forma Antiqva, que fundó en 1999, es constante en los festivales y salas más importantes. Su cada vez más demandada faceta de director invitado le ha llevado a dirigir a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Filarmónica de Málaga, el Coro y Orquesta Barrocos de Roquetas de Mar, la Joven Orquesta Barroca de Andalucía, la Academia de Música Antigua de Santander o la Joven Orquesta de la Comunidad Autónoma de Madrid, entre otras. También dirigió a la Orquesta de Extremadura en febrero de 2015, con otro programa de obras del s.XVIII relacionadas con la figura del Quijote, coincidiendo con el IV Centenario de la publicación de la segunda parte de esta obra esencial. «FIESTA VIVA Y RUIDOSA». TONADILLAS, CANCIONES Y OBERTURAS El núcleo principal del repertorio es la trilogía de tonadillas de Blas de Laserna (1751-1816). Laserna fue uno de los compositores más exitosos en el cultivo de la tonadilla en la escena teatral madrileña. Esta trilo­gía de tonadillas, presentadas el año pasado por la Fundación Juan March en el Teatro de la Zarzuela, son La España antigua y La España moderna (de carácter satírico-alegórico) y El sochantre y su hija (de argumento costumbrista y cómico). Antes de cada una de estas piezas se interpretarán, a modo de introducción, dos oberturas de Vicente Basset (1748-1762) y una obra de Canciones Instrumentales de Francisco de Paula Trujillo (1790 - 1837). Vicente Basset fue un violinista que trabajó en Madrid a mediados del siglo XVIII. Tocó en la Real Orquesta del Coliseo del Buen Retiro durante los festejos reales organizados por Farinelli, y en la compañía teatral de María Hidalgo. De él se han conservado 12 sinfonías u oberturas para cuerda en la Biblioteca Nacional de España y en la Stockholm Statens Musikbibliotek, copiadas y quizá compuestas para Carl Leuhusen (1724-1795), secretario del Embajador de Suecia en España entre 1752 y 1755. Francisco de Paula Trujillo fue compositor y maestro de capilla. Se sabe poco de su vida al margen de la capilla de música de Plasencia y Badajoz. Con él se extingue en la Catedral de Badajoz el cargo de maestro de capilla, quedando adjunto al de organista. En el archivo de la catedral se conservan seis composiciones suyas, tres Misas a 3 y 4 voces, y tres himnos: Tantum ergo, Genitori, y Taedem animam meam. Trabajó con entusiasmo en la formación de cantores e instrumentistas, contando con algunos intérpretes tan cualificados como Carlos de Oudrid (cuyo apellido haría famoso su hijo Cristóbal) y legó al archivo catedralicio un nutrido catálogo de obras religiosas, preferentemente acompañadas de orquesta, en las que hace gala de un conocimiento nada común de la técnica concertante al servicio de una imaginación fecunda. ENTRADAS Y TAQUILLA El precio de la entrada para este concierto es de 18 euros. Las entradas ya están disponibles en la taquilla online de la Orquesta de Extremadura (taquilla.orquestadeextremadura.com). En el Palacio de Congresos de Badajoz la taquilla física abrirá el mismo jueves de 17:30 h. a 20:15 h. La taquilla del Gran Teatro de Cáceres estará abierta de miércoles a viernes en horario de 11:30 h. a 14:00 h. y de 18:30 h. a 20:15 h. Es importante recalcar que no se venderán entradas después de las 20:15 h. para que las colas no interfieran en el comienzo del concierto.

CANTAUTARIA

📍 Sala 2

Jornada de debate, exposición retrospectiva de la canción de autor y conciertos acústicos conforman el variado programa de CANTAUTARIA, II Congreso de la Canción de Autor, que va a tendrá lugar en el Gran Teatro de Cáceres. DEBATE, VIERNES, 13 A LAS 12:00 H. EN SALADOS Entrada libre hasta completar aforo Para este espectáculo el público estará de pie El horario de los espectáculos de la Sala 2 estará supeditado y podrá variar dependiendo de la finalización de los espectáculos que tengan lugar en la Sala Principal

Ópera y Ballet Temporada 2017 /1ª

📍 Multicines Cáceres

19 de enero   La forza del destino | Verdi | Bayerische Staatsoper de Munich 31 de enero   Il trovatore* | Verdi | Royal Opera House de Londres   16 de febrero   Così fan tutte* | Mozart | Ópera Nacional de París 28 de febrero   La bella durmiente* | Chaikovski | Ballet | Royal Opera House de Londres 9 de marzo   Parsifal | Wagner | Teatro Real de Madrid 14 de marzo   Manon Lescaut* | Puccini | Teatro Regio de Turín 23 de marzo   Sueño de una noche de verano* | Balanchine | Ballet | Ópera Nacional de París 30 de marzo   Madama Butterfly* | Puccini | Royal Opera House de Londres 6 de abril   Rigoletto* | Verdi | Gran Teatre del Liceu de Barcelona 11 de abril   Jewels* | Balanchine | Ballet | Royal Opera House de Londres 18 de abril   La gazza ladra* | Rossini | Teatro alla Scala de Milán 25 de abril   La fille de neige* | Rimski-Korsakov | Ópera Nacional de París 5 de mayo   Don Carlo* | Verdi | Ópera de Florencia 16 de mayo  I puritani | Bellini | Teatro Real de Madrid 25 de mayo   Tosca | Puccini | Ópera de Zurich 1 de junio   Pagliacci/Cavalleria rusticana | Leoncavallo/Mascagni | Festival de Salzburgo 7 de junio   The Dream/Symphonic Variations/Marguerite and Armand* | F. Ashton | Ballet | Royal Opera House   20 de junio   La cenerentola* | Rossini | Ópera Nacional de París 28 de junio   Otello* | Verdi | Royal Opera House de Londres * en directo Ópera y Ballet Temporada 2017 /1ª Periodista Sánchez Asensio, 3. 10004 Cáceres Telf.: 927 212 983 • www.multicinescaceres.com info@multicinescaceres.com • subtituladas en castellano • butacas numeradas Entrada: 12e / 15e* Venta anticipada: 10e / 14e* Entrada abonos: 9e / 13e* Abono 1: hasta el 11 abril (mín. 5 tít.) Abono 2: del 18 de abril al 28 de junio (mín. 5 títulos) a la venta en marzo *en directo          Hasta el lunes día 16 de enero se pondrán a la venta únicamente los abonos (mínimo 5 títulos)  ABONO 1 (hasta el 11 de abril).            Tendremos esos días de cortesía para que puedan escoger fila y butaca. A partir del martes 17 se podrán adquirir entradas sueltas.            El personal de taquilla les solicitarán nombre y apellidos así como un teléfono de contacto para que en lo sucesivo tengan ustedes siempre la misma butaca a la hora de adquirir el abono.