Agenda
NO HAY LADRÓN QUE POR BIEN NO VENGA, de Darío Fo
📍 Gran Teatro
Cía y texto: Clalussic Teatro Dirección: Lescomic Darío Fo muestra en su obra esta divertida comedia una historia de enredo que gira alrededor de un robo frustrado que da mucho de sí. Humor en estado puro de mano de seis cómicos actores que llevan a escena de forma magistral este texto cercano y creado simplemente para disfrutar. Un texto donde el público no tiene que pensar, sólo dejarse llevar. Una representación sencilla y sin propuestas complejas que acaban siendo la mejor receta para los setenta minutos de diversión. Intérpretes: Iván Gisbert, Nuria Galache, Luis Maderal, Lola Serrano, Raquel Pérez Horario: 21:00
LOS SUAVES
📍 Viernes, 27 de mayo de 2016 a las 21:00 h., Recinto Hípico de Cáceres
Gira "La Música Termina" de Los Suaves es un último tour que llevará a esta mítica banda gallega por todos los rincones del estado y algunos países como Reino Unido. Tras treinta y cinco años en activo esta gira coloca el punto y final a su legendaria trayectoria.
Día Mundial del Medio Ambiente
📍 Parque Nacional de Monfragüe.
27 de mayo/5 de junio: concurso de fotografía 3 de junio. Mariposas de Monfragüe. Diversidad nocturna y diurna. Charla informativa y taller nocturno. Sábado 4 de junio. Anillamiento de aves abierto al público. Arroyo Malvecino. 8:30-13:30 6 de Junio, taller didáctico, centro de interpretación.
XVII Congreso Nacional de Enólogos
📍 Palacio de Congresos de Mérida.
El Congreso Nacional de Enólogos es el evento enológico nacional más importante de España. En el mismo se reúnen los responsables de la elaboración de los vinos de España para analizar la situación actual del sector, compartir experiencias y sentar las bases de la enología del presente y del futuro. Más de 200 enólogos, de las mayores y más prestigiosas bodegas de España, se reunirán junto con sus acompañantes durante tres días en Mérida, capital Iberoamericana de la Gastronomía en 2016. Así mismo, están invitados a participar en el I Encuentro de Enólogos de Iberoamérica todos los elaboradores que desarrollen su trabajo en Portugal y Suramérica.
PINTANDO EL JARDIN MODERNO DE MONET A MATISSE
📍 www.multicinescaceres.com
martes día 24 a las 20:30 horas proyectaremos el documental PINTANDO EL JARDIN MODERNO DE MONET A MATISSE. Entradas ya a la venta en taquilla o en www.multicinescaceres.com http://www.exhibitiononscreen.com/es-es/our-films/season-3/painting-modern-garden http://www.20minutos.es/noticia/2641540/0/monet/pintura-jardines/modernidad/#xtor=AD-15&xts=467263 https://www.youtube.com/watch?v=RWzV3jODBHU https://www.youtube.com/watch?v=I15jsieHGZE
EL REY SOLO
📍 Gran Teatro
Llega un momento en la vida en la que tanto reyes y reinas, tienen que abandonar el hogar materno y afrontar en solitario las circunstancias que el reinado conlleva. Manu Sánchez presenta en esta obra de teatro las tribulaciones de un rey que se dispone a dar su primer discurso tras su reciente nombramiento. ¿Les suena esta situación? Éste es el punto de partida de una historia que, aprovechando el doble sentido y el ingenio, se convierte unas veces en un retrato de un hogar típico y otras en el análisis de una monarquía que no ha pasado por su mejor momento. Horario: 20:30
ORQUESTA DE EXTREMADURA, Programa de abono 13
📍 Gran Teatro
1. Obra por determinar Joseph Schubert Concierto para viola en Do Mayor Primera audición por la Orquesta de Extremadura 2. Georges Bizet Sinfonía en Do GÉRARD CAUSSÉ director y solista Horario: 20:30
FERIA SAN FERNANDO. CÁCERES.
📍 CÁCERES
Un año más llega un momento esperado y ansiado por los vecinos de esta ciudad, se acercan las Ferias y Fiestas de San Fernando. Días de alegría y celebración para todos los cacereños. http://www.ayto-caceres.es/files/folleto-feria-2016.pdf
TECHO Y COMIDA
📍 FILMOTECA CÁCERES. 20 de mayo. 20.30
Sinopsis:Rocío es una joven madre soltera y sin trabajo que no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio por lo que no puede hacer frente a los pagos del alquiler del piso en el que vive. Entre la vergüenza y el temor a perder la tutela de su hijo Adrián, de 8 años, Rocío sufre en soledad una situación de precariedad que lejos de mejorar, empeora cada día. 2015: Premios Goya: Mejor actriz (Natalia de Molina) 2015: Festival de Málaga: Mejor actriz (Natalia de Molina), Premio del público Director/es:Juan Miguel del Castillo Guionistas:Juan Miguel del Castillo Intérpretes Natalia de Molina Mariana Cordero Jaime López Mercedes Hoyos
LANGOSTA
📍 FILMOTECA CÁCERES. 19 de mayo. 20.30
Sinopsis:Una historia de amor en un futuro cercano y distópico donde según las reglas de la ciudad se arresta a los solteros para trasladarlos al Hotel. Allí son obligados a encontrar pareja en menos de 45 días. Si fracasan, son transformados en un animal y soltados en el bosque. 2015: Festival de Cannes: Premio del Jurado Director/es:Yorgos Lanthimos Guionistas:Efthymis Filippou Yorgos Lanthimos Intérpretes: Colin Farrell Rachel Weisz Jessica Barden Olivia Colman Ashley Jensen
Soberanía alimentaria en Extremadura
📍 Viernes, 19:00 h. biblioteca pública Cáceres.
Viernes, 19:00 h. biblioteca pública Cáceres.
Frankenstein - Ballet de Scarlett y Liebermann
📍 Multiines Cáceres
En directo desde la Royal Opera House de Londres / 18 mayo 2016 Director musical: Koen Kessels Coreografía: Liam Scarlett Escenografía y vestuario: John MacFarlane Iluminación: David Finn Proyecciones: Finn Ross Concertino: Sergey Levitin Orquesta de la Royal Opera House • Ballet en tres actos • Sobre la novela de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo, adaptada por Liam Scarlett. Música de Lower Liebermann • Estreno mundial en mayo de 2016 • Duración: 2h 50 min [I: 50 min | Descanso: 35 min | II: 45 min | Descanso: 20 min | III: 30 min] Que al coreógrafo Liam Scarlett le atrae el lado oscuro del ser humano se sabía desde su debut en el ballet narrativo, Sweet violets (2012), acerca de los crímenes de Jack el Destripador, por no hablar de su macabra versión de Hansel y Gretel (2013), en la que los pobres niños del cuento sufrían abusos sexuales. Tiene sentido que para su primer trabajo de larga duración (tres actos) se atreva con su novela favorita, Frankenstein, de Mary Shelley. La leyó de niño, y reconoce que siempre que vuelve a ella se fija en algo nuevo. La historia del ambicioso científico que da vida a una criatura formada por piezas de cadáveres se puede interpretar desde perspectivas muy dispares, pero Scarlett se concentra en un rasgo: el amor. “Es de lo que trata en esencia: de la falta de amor propio del monstruo, de su necesidad desesperada de que lo amen. Pese a su aspecto terrorífico, es tan vulnerable como un niño: no habla, apenas coordina sus pasos para caminar, y ansía un padre que lo guíe y acepte”. Frankenstein | Ballet de Scarlett y Liebermann En directo desde la Royal Opera House de Londres / 18 mayo 2016. Laura Morena | Elizabeth Federico Bonelli | Victor Frankenstein Steven McRae | La criatura Cuerpo de ballet de la Royal La música de Liebermann De la partitura de Lowell Liebermann (1961, Nueva York) apenas conocemos un par de extractos, los que se han podido escuchar, en versión de piano, en los pocos ensayos retransmitidos online por la Royal Opera. El compositor estadounidense nunca había escrito expresamente un ballet, si bien su música se había empleado en varios: el propio Liam Scarlett recurrió a su Concierto para piano n.1 para Viscera (2012, Miami). “Escucho su música y en mi imaginación brotan los pasos; tiene una cualidad bailable”, reconoce. No es el único: el ballet de Nueva York ya había convertido su Primera sinfonía en danza contemporánea. Liebermann ha abordado el encargo de Frankenstein como “una ópera sin palabras”. Scarlett le pidió escenas extensas para poder desarrollar la psicología de los personajes en largas coreografías. Los dos colaboraron de cerca, con correcciones y comunicación constantes. Al inglés -melómano y pianista frustrado- le preocupaba la música de los pasajes de la criatura, que no debía ser grotesca, sino “inquietantemente bella”. Dicho y hecho: dentro de la modernidad de la escritura de Liebermann, con disonancias y ritmos percusivos heredados de Stravinsky o Shostakovich, resulta más cercana al romanticismo que a la atonalidad. Basta con fijarnos en el lirismo de las melodías… o en los arpegios del acompañamiento de la orquesta en el segundo acto, propios de Chopin.