Agenda

Exposición de la Escuela de Bellas Artes "Eulogio Blasco"

📍 Complejo Cultural San Francisco

Los alumnos de la Escuela de Bellas Artes 'Eulogio Blasco' de Cáceres, finalizan el curso con una exposición compuesta por cerca de 200 obras, al menos una por alumno matriculado, con las que "inundan" los cuatro claustros del cacereño complejo cultural San Francisco, situado en la Ronda de San Francisco.    Se trata de una actividad que es ya "tradicional" y en la que se encuentran representados "el cien por cien de los alumnos del centro" de las seis especialidades artísticas que se imparten en la citada escuela.    En la muestra que se podrá contemplar a partir de las 20.00 horas de este jueves, día 25 de junio, se "mezclan obras de artistas noveles y consolidados" al exponerse los trabajos de los alumnos de primer a tercer año, y de cuarto a quinto curso. Motivo por el que ha asegurado que hay "mucha variedad en las obras" que algunos exponen al público "por primera vez".    Los trabajos de los alumnos de la escuela cacereña de Bellas Artes 'Eulogio Blasco' se podrán contemplar en el complejo cultural San Francisco hasta el próximo miércoles, día 8 de julio, de lunes a viernes en horario de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas. Los días del mes de julio el complejo cultural abrirá solo en horario de mañana de 09.00 a 14.00 horas.

Los ejercitos y la filetería

📍 Palacio de las Cigüeñas.

Desde el día 20 de junio se puede ver en el Palacio de las Cigüeñas una exposición filatélica titulada “Los ejércitos y la filatelia” está promovida por La Asociación de Amigos del CIR de Cáceres en colaboración con la  Asociación Cultural Filatélica y Numismática Cacereña. la exposición estará abierta al público los días  20,21,27,28 de junio y los días 04 y 05 de julio en horario de  11 a 14 y 17 a 20h. los sábados y 11 a 14h los domingos.

El Principe

📍 Plaza Veletas

Autor: Nicolás Maquiavelo Versión y Dirección: Juan Carlos Rubio SOBRE EL ESPECTÁCULO Maquiavelo escribió ‘El Príncipe’ en 1513. Cinco siglos después, sus palabras siguen absolutamente vigentes. No es aterrador pensar que, pase el tiempo que pase, las reglas del poder son siempre las mismas? En estos momentos de convulsión política, de mentiras, de corrupción, de abusos, echar una mirada al pasado nos puede ayudar a comprender mejor el presente. La clarividencia del análisis de Maquiavelo deja patente, una vez más, que el ejercicio del poder necesita de maniobras y decisiones que no siempre son éticamente afortunadas, pero podríamos vivir sin ellas? Un fascinante debate que no puede dejar indiferente a ningún ciudadano que dependa de las decisiones de sus gobernantes. Claro que, si lo pensamos un instante… ¿Hay alguien que no dependa de eso? REPARTO Fernando Cayo EQUIPO ARTÍSTICO Versión y dirección: Juan Carlos Rubio Productor: Bernabé Rico Ayudante de dirección: Chus Martínez Iluminación: José Manuel Guerra Espacio escénico: Eduardo Moreno Espacio sonoro: Sandra Vicente Vestuario: Derby 1951 Horario: 22:30 Para comprar las entradas pulse aquí

Matar al Rey

📍 Plaza Veletas

Autor y Dirección: Chema Cardeña SINOPSIS El rey Enrique IV ha muerto. Ningún síntoma hacía presagiar este fatal desenlace y sin embargo, muchos deseaban su muerte. Según palabras del Consejo de Castilla: “Si fue voluntad de Dios, acataremos sus designios, pero si fue la mano del hombre no debemos permitir que este crimen quede impune. Nada que nazca del crimen puede florecer para bien en el reino de Castilla”. Las sospechas recaen sobre quienes le rodearon: su hermana la futura reina Isabel la Católica; su esposa Juana de Avis, su antiguo privado Beltrán de la Cueva e incluso sobre un judío enigmático llamado Iacob. Asistiremos a la investigación que lleva a cabo el Tribunal presidido por el Cardenal Mendoza, narrada por un testigo de excepción, a una teoría de conspiración y al que seguramente fue el primer caso de inseminación artificial de nuestra Historia.  Los intereses de cada uno de ellos, las intrigas, los complots y la misteriosa vida de este rey, dificultarán averiguar la verdad; ¿quién asesinó al rey Enrique? Un thriller medieval en la Castilla del Siglo XV. REPARTO Juana:  Rosa López Iacob: Juan Carlos Garés Isabel: Iria Márquez Rey: Chema Cardeña Beltrán: Jaime Vicedo EQUIPO ARTÍSTICO Texto original y espacio escénico: Chema Cardeña Vestuario: Pascual Peris Iluminación: Ximo Rojo Espacio Sonoro: José García del Real Horario: 22:30 Para comprar las entradas pulse aquí

El sueño de una noche de verano

📍 Plaza Veletas

Autor: William Shakespeare Versión: Javier L. Patino y Dario Facal Dirección: Dario Facal SINOPSIS ‘El sueño de una noche de verano’ es seguramente la comedia más popular de William Shakespeare, donde se mezclan personajes reales con otros fantasiosos y mitológicos interconectados en varias tramas de amor. La obra, ambientada en la Grecia Clásica, sucede a lo largo de una noche en un bosque cercano a Atenas donde también se encuentra el Reino de las Hadas. Durante los preparativos de la boda del Duque Teseo con Hipólita, dos parejas de amantes envueltos en un enredo de amor no correspondido se pierden en el bosque: Hermia, obligada contra su voluntad por su padre Egeo a casarse con Demetrio, huye con su amado Lisandro para casarse en secreto. Sin embargo, su amiga  Elena  decide  delatarla a  Demetrio, del  que  está  enamorada, para  conseguir que  se desengañe de Hermia y la ame a ella. El plan le sale mal y Demetrio persigue a su amada, y Elena tras él. Todos se pierden en el bosque donde habitan Titania y Oberón, reyes de las Hadas, los cuales desde hace mucho tiempo están disgustados por un capricho. Oberón decide vengarse hechizando a Titania con el jugo de la flor del amor, que vertido sobre los párpados de cualquiera que duerma, tiene el efecto de hacer que esa persona se enamore perdidamente del primer ser viviente que vea. Al mismo tiempo, se encuentran en el bosque una compañía de actores ensayando una obra para representar el día  de la boda del Duque, dirigidos por Cartabón y entre los que destaca el excesivamente entusiasta  Lanzadera. Puck,  duende  ayudante  del  rey  Oberón,  transforma a Lanzadera en burro, espantando así al resto de la compañía y despertando de su sueño a Titania quien, al verle, cae víctima del encantamiento de los jugos de amor y se enamora inmediatamente de él. Mientras tanto, Oberón tropieza con el grupo de jóvenes y decide ayudar a las parejas de amantes con el mismo filtro de amor. Sin embargo, las sucesivas equivocaciones de Puck provocan tal embrollo que le obligan a poner fin a todos los hechizos, conservando sólo el de Demetrio, que se enamora finalmente de Elena. Finalmente, los enamorados son disculpados ante el Duque y las parejas se casan junto a Teseo e Hipólita con la bendición de Titania y Oberón, quien ha recobrado el amor de su reina y ha hecho que todo lo que ellos recuerden sea sólo un sueno de una noche de verano. REPARTO Carmen Conesa Alberto Jiménez Emilio Gavira Alejandro Sigüenza Lucía Diez María Hervás Horario: 22:30 Para comprar las entradas pulse aquí

M.C. Manco y de la Mancha

📍 Plaza Veletas

Textos: J.M.P. Cañamero y Clásicos del Siglo  de Oro Dirección: Francis Quirós SINOPSIS Año 2015 de nuestra era. Miguel de Cervantes es despertado de su descanso eterno por unas extrañas voces que no entiende. Tampoco entiende qué hace allí, ni sabe su nombre, ni por qué está rodeado de libros. La única pista palpable que tiene para empezar a  esclarecer el misterio es una vieja tabla grapeada con las iniciales M.C., hasta que descubre lo que sucede tras la cuarta pared: está menos solo de lo que parecía. El público despierta en él los recuerdos de su vida y de su obra. Empieza la búsqueda de uno mismo. Pero el peso de una guerra, la cárcel, la pérdida de su brazo, un extraño trastorno bipolar y, sobre todo, las portentosas y universales obras de sus coetáneos, le han convertido en un hombre mohíno, envidioso, desconfiado y huraño, pero noble, que pasa sin orden ni rumbo por las escenas de un Quijote que no sabe que ha escrito. En su pelea constante con Lope de Vega, Shakespeare, Dios, el amor, la guerra y su brazo (que no está tan muerto como parecía) basará su propio espectáculo, intentando superarse tras cada uno de los tropezones, queriendo mostrar que uno no se cae si no es empujado. Quiere mostrar al auditorio que es un gran artista, que el mundo se equivoca, que todos son peores que él, que todo lo que toca puede llegar a  ser un éxito... Pero no. Se apagan las luces, empieza el espectáculo... REPARTO Miguel de Cervantes: Chema Pizarro EQUIPO ARTÍSTICO Diseño de Vestuario: HumorEAmore Diseño de Iluminación: Jesús Avís Diseño de Maquillaje: HumorEAmore Cartel: Jesús Pizarro Cañamero Escenografía: Diego Ramos Horario: 22:30 Para comprar las entrada pulse aquí

El último dragón

📍 Gran Teatro

Escrita y dirigida: Fina Gtalleja APUNTE SOBRE EL ESPECTÁCULO ‘El Último dragón’ es un espectáculo que se presenta bajo una estructura clásica, releyendo los relatos de Edith Nesbit y de Kenneth Grahame. Los dos autores comparten en su obra ingredientes para gustar a toda la familia: personajes heróicos, seres fantásticos, niños valientes, acción y sorpresa. Sarabela Teatro propone un viaje a los tiempos de los caballeros, torneos y princesas donde nada es lo que parece. Sus protagonistas (nuestro encantador dragón, la princesa Celia y el niño Telmo) son el centro de una historia de amistad donde nada es lo que parece. REPARTO Sabela Gago Elena Seijo Nate Borrajo Fernando Dacosta EQUIPO ARTÍSTICO Marioneta: Mariola Romero Proyecciones: Diego Blanco Fotografía: Ovidio Aldegunde Escenografía y atrezzo: Alberto Bahón y A menos de 7 metros Iluminación: José Bayón Diseño de sonido: Renatta  Codda Fons Vestuario: Ruth D. Pereira Maquillaje y peluquería: Raquel Fidalgo LOS NIÑOS MENORES DE 4 AÑOS NO PAGAN PERO NO PUEDEN OCUPAR LOCALIDAD. A PARTIR DE 4 AÑOS(INCLUSIVE) DEBERAN PAGAR SU ENTRADA. Horario: 12:00 Para comprar las entradas pulse aquí

Ojos de agua

📍 Plaza Veletas

Monólogo basado en ‘La Celestina’ de Fernando de Rojas Dramaturgia: Álvaro Tato Dirección: Yayo Cáceres APUNTE SOBRE EL ESPECTÁCULO Escondida en un monasterio tras los acontecimientos relatados por Fernando de Rojas en su obra inmortal, Celestina, mítica hechicera, alcahueta, tejedora de burlas y engaños, rompe su voto de silencio ante las monjas de clausura para recordar los amores de Calisto y Melibea, los tejemanejes de los criados Sempronio y Pármeno, el deseo y la rebeldía de Elicia y Areusa, el llanto de Pleberio... y, sobre todo, su propia libertad ganada a pulso. A lo largo de un día repartido en tres estancias -en el huerto, la cocina y el telar de ese espacio metafórico-, Celestina va hilvanando todo el humor, la alegría, el deseo, la muerte y la humanidad que respira el clásico original. Carcajadas, complicidad, poesía, y el testimonio divertido, crudo y caliente de una vida que se hace a sí misma a pesar de las convenciones sociales, prejuicios masculinos, censuras morales y religiosas... Una vida del lado de las brujas. Creada a partir de diversos fragmentos de La Celestina, ‘Ojos de agua’ desarrolla los grandes temas de la obra original que enlazan directamente con nuestro tiempo, y explora a un personaje tan fascinante como contradictorio, en busca de sus secretos más profundos. REPARTO Charo López Espíritu de Pármeno y voz: Fran García Músico: Antonio Trapote EQUIPO ARTÍSTICO Diseño de Iluminación: Miguel Ángel Camacho Escenografía: Carolina González Vestuario: Tatiana de Sarabia Música: Yayo Cáceres Horario: 22:30 Para comprar las entradas pulse aquí

El descanso de Carote

📍 Plaza Veletas

Autor: José Jesús Serrano Dirección: Santi Senso APUNTE DEL DIRECTOR ¿Es una condena VIVIR eternamente? ¿Estamos dispuestos a enterrar a nuestros seres queridos y pasar por una eternidad de duelos? Caronte es la persona que más veces ha estado cerca de la muerte sin llegar a tocarla. Durante siglos ha cargado con las confesiones de los que van a morir sin alzar ni una sola vez la voz. Ahora toma la palabra: necesita descansar. Después de conocer tan íntimamente los instantes anteriores a la muerte, ¿se atreverá él a experimentarlos? ¿Quién tomará su relevo para acercarlo hasta la otra orilla? ¿Quién cogerá los remos? ¿Quién quiere ser eterno? Santi Senso nos propone desvelar los secretos del conocedor del mayor de los misterios que ha intrigado a todos y cada uno de los hombres: La Muerte. REPARTO Santi Senso Cary Rosa Varona EQUIPO ARTÍSTICO Dirección:  Santi Senso Vestuarista: Fede Pouso Maquillaje: Sofía Baelo Foto: Almudena Cadalso Atrezzo: Juan Manuel Pérez Vinagre – Terracota Mérida Horario: 22:30 Para comprar entrada pulse aquí

Teresa o el sol por dentro

📍 Plaza Veletas

Autor y director: Rafael Álvarez APUNTE DEL DIRECTOR Por mi experiencia con espectáculos como ‘El Evangelio de San Juan’ o ‘San Francisco, juglar de Dios’ de Dario Fo, me consta que actualmente podría interesar (¡y mucho!) la vida y la obra de alguien que se lanzó a la aventura (¿quijotesca?) de sustituir el miedo por la reverencia a la divinidad. El testimonio escrito de estos hombres y mujeres muestra que esta aventura formaba parte de su propia y vital experiencia. Esto es lo que, utilizando un lenguaje moderno, se podría llamar "una completa y total curación". ¿No podría ser esta una forma actual de entender "el relato" del siervo que deja de serlo y se convierte en amo, o lo que es lo mismo, en "hijo" del "Padre"? Todos sabemos por experiencia que retirar la atención de nuestros propios sentimientos, percepciones e ideas obsesivas es sin duda una ascesis que supera con creces las renuncias de tipo físico y no pocas veces conduce a una refrescante e higiénica liberación. De la misma manera con un lenguaje tocado por "la gracia poética" Santa Teresa habla de lo que hoy llamaríamos "tendencia neurótica que busca a toda costa la seguridad", que sacrifica el ideal caballeresco y el sabor de la aventura por la "compulsiva necesidad" de encajar cualquier experiencia en un sistema lógico donde la experiencia pueda ser reelaborada, y en definitiva manipulada. Yo reconozco esta obstrucción de la espontaneidad vital como un síntoma claro de la patología del miedo. Pero ¿existe el miedo a la plenitud? Como diría Hamlet: "...hay muchas cosas... muchas más de las que jamás ni por asomo, soñó nunca nuestra filosofía". Por lo tanto, mente abierta, perspectiva infinita y valor frente a las rarezas imprevisibles de la filosofía. O sea, caballería andante, una vez más. Santa Teresa habla en "El Castillo interior" con un lenguaje en el que todavía resuenan los ecos caballerescos y el ideal poético de la gesta, pero ¿cómo se podría hablar hoy, con la misma claridad y contundencia, de un castillo interior? San Francisco de Asís, que era un artista y utilizaba "el performance", decía que la belleza erra el único camino para tocar el corazón del hombre, inclinado por naturaleza a la tiniebla. Esto ya, dicho así, por sí solo es belleza. Pero Robert Musil nos recuerda en el Siglo XX que "si hoy alguien quiere hablar con los pajaritos debería estar dispuesto a hundirse bajo el suelo y meterse incluso dentro de los cables de la conducción eléctrica". Se exhibe aquí una extraña belleza en la expresión. (En los libros de texto de mi infancia se decía de la princesa de Éboli: "mujer de extraña belleza", extraña porque era tuerta)  El arte se alimenta del imaginario colectivo de su tiempo y nuestro tiempo tiene su extraña belleza escondida. En fin, Santa Teresa habla del secreto vibrante del alma y la poesía en ella es un florido estandarte. Mi proyecto para este espectáculo, por lo tanto, es un recital con sus composiciones poéticas más significativas, sobre las notas sostenidas de un solo instrumento: un violín abierto al oído hacía el sonido secreto escondido, al asalto del "Castillo interior". El violín predispone y desbroza el camino. La poesía hace el resto. Pero no sólo eso. Debería haber otra parte, o contraparte, tomada de la sustancia de la biografía pero pasada por el tamiz de la juglaría: los episodios escogidos de la biografía teatralizados e intercalados con los poemas. Para lograr el equilibrio entre estas dos fuerzas contamos con la inestimable ayuda del Espíritu Santo. Es decir, el humor, que como corriente eléctrica vivifica, despoja, limpia y puesto en su sitio, conduce hacía otros propósitos. Me explicaré con un breve ejemplo: Hay en el claustro del Monasterio de Silos un relieve en la piedra que muestra al peregrino de Emaús caminando junto a los apóstoles, pero el peregrino lleva, curiosamente, colgada en su cinto una concha del camino de Santiago. ¿Cómo es posible? Como hoy suele decirse, al ambientador histórico que asesoró a este cantero "se le fue, sin duda, la pinza" ¿a dónde iba realmente el peregrino a Emaús o a Santiago de Compostela? Con este pequeño, "subversivo" detalle se abre una brecha en el tiempo y se muestra una luminosa sugerencia: un guiño que nos advierte que aquello que "fue" está "siendo" ahora. La vida de Santa Teresa podría ser la aventura que se desarrolla en la conciencia de cualquier mujer, de cualquier hombre del siglo XXI. Y estas cosas a veces ocurren (como en el caso del peregrino) por el efecto sencillo de un "gag". Un desliz. El humor como técnica expresiva al servicio de algo escondido en la forma. Un signo. El peregrino podría aparecer hoy también con un GPS, preguntando, perdido en mitad del camino... REPARTO Rafael Álvarez ‘El Brujo’ Horarios: Miercoles 10, 22:30 --> Para comprar la entrada pulse aquí Jueves 11, 22:30 --> Para comprar la entrada pulse aquí

La Bohéme

📍 Multicines Cáceres

La Bohéme es la primera ópera que vamos a poder ver en directo vía satélite en MULTICINES CACERES, día 10 de junio a las 20:15 horas, Para ver el tráiler pinche aquí: PRESENTACIÓN : La ópera más popular de todas las reposiciones, en una de las mejores y más queridas puestas en escena de la Royal Opera, revivida regularmente desde su noche de apertura en el año 1974 - y que ahora puede verse por última vez. La puesta en escena y la delicada atención de John Copley al período y detalle dramático hacen de su producción una obra maestra del realismo, mientras que los diseños de Julia Trevelyan Omán evocan la atmósfera del siglo XIX de París. Varias de las mayores estrellas de la ópera de hoy convierten esta puesta en escena en sublime. Notablemente Anna Netrebko como Mimì y Joseph Calleja como su amante Rodolfo. El director de orquesta israelí Dan Ettinger dirige una de las más emocionantes y melódicas partituras de Puccini, en un regreso que promete pasar a la historia de la Royal Opera. FICHA DEL EVENTO • Emisión en DIRECTO • Fecha : Miércoles 10 de Junio de 2015, 20:15 h. • Teatro : Royal Opera House, Londres • Duración : 170 Min. • ÓPERA EN CUATRO ACTOS • Compositor : Giacomo PUCCINI • Director de Orquesta : Dan ETTINGER • Director de Escena : John COPLEY • Diseños : Julia Trevelyan OMAN • Reparto : Mimì    Anna NETREBKO Rodolfo    Joseph CALLEJA Marcello    Lucas MEACHEM Musetta    Jennifer ROWLEY

Shakespeare in love

📍 Gran Teatro

Reino Unido, 1998 Duración 137 min. Director: John Madden Reparto: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Judi Dench. SINOPSIS: Narra la aventura amorosa entre Viola de Lesseps y un joven William Shakespeare durante la época en la que el dramaturgo estaba escribiendo Romeo y Julieta. Aunque los personajes están basados en personas reales, lo que se cuenta en la película es en su mayor parte. Horario: 21:00