Agenda
El cielo que me tienes prometido
📍 Plaza Veletas
APUNTE DE LA AUTORA No parece improbable suponer que en las celebraciones que han de llevarse a cabo, tanto en España como fuera de ella por el centenario de Teresa de Ávila lo frecuente en piezas teatrales escenificadas con este propósito abunden mas las que incidan en la admirable calidad de la escritora y en la profunda vertiente mística de su alma, su lado más excelso y espiritual en suma. Los escépticos, que los hay como sabemos, podrían por qué no exponer sus dudas, su versión de los éxtasis de Teresa a sus continuas y graves dolencias, a su propia biografía y a tantas otros posibles giros de la creación literaria, y hacerlo también con calidad y talento. Pero a mí me atrae más para este fin la Teresa que enseña que Dios está también entre las cacerolas, la del día a día, la Humana en el sentido más llano de la palabra. A lo largo de su esforzada vida, de toda su lucha, conoció y trató a muchos e importantes personajes de la época, desde Francisco de Borja al mismo Rey Felipe II, que la respetó y admiró. Uno de esos personajes fue la tan controvertida y mitificada, para bien y para mal, princesa de Éboli. Ambas mujeres eran de genio vivo y dominantes en su entorno, ambas tuvieron discusiones y choques durante la construcción del monasterio de Pastrana y volvieron a tenerlos al morir el Príncipe y pretender su desconsolada esposa tomar el hábito en Pastrana...pero sin dejar de vivir y ser tratada como una princesa que manda en su casa. El choque entre ambas en ese último día en que se vieron en esta vida tuvo que ser muy interesante. Esa apasionada escena es la que me gustaría mucho poner en pie sobre un escenario. REPARTO Teresa: María José Goyanes Mariana: Elisa Mouliaá Ana Mendoza: Irene Arcos EQUIPO ARTÍSTICO Espacio Escénico y vestuario: Alfonso Barajas Música y espacio sonoro: Luis Delgado Iluminación: Rafael Echeverz Cartel: Manolo Cuervo Dirección Técnica: Pilar Dios y Carlos Merino Asistente de Producción: Irene Mejías Dirección de Producción: Marisa Lahoz Ayudante de Dirección: Diego Sabanés Producción: Salvador Collado Dirección: Ana Diosdado Horario: 22,30 Para comprar entradas pulse aquí
Cyrano
📍 Plaza Veletas
Autor: Edmond Rostand Versión: Miguel Murillo Dirección: Pedro A. Penco SIPNOSIS Un hombre de teatro, arrinconado por su pasado y su miseria, regresa en soledad a sus tiempos de luces y éxito. La extrema situación que padece, su desgracia y desesperación contadas a través del paralelismo de aquel Cyrano de Bergerac que tanto marcó su vida.La Poesía de Edmond Rostand se mezcla con la denuncia; con las divertidas anécdotas de un hombre a una nariz pegado y a un orgullo también. De un ser que jamás alcanzó ni la belleza, ni el amor. APUNTE DEL AUTOR. “LA NARIZ DE CYRANO” Todos necesitamos ‘cyranos’ ocultos en la penumbra. Todos necesitamos palabras prestadas o sentimientos aprendidos para dirigirnos al foco de nuestra felicidad. Salvo casos excepcionales que se sitúan más cerca del Olimpo que de las tapias cubiertas de yedra de la vida real, no nacemos con la posibilidad de crear argumentos capaces de seducir por sí mismos. En eso una simple rosa nos aventaja con el contundente argumento de su olor, o un pajarillo con el despliegue de sus plumas. Necesitamos beber de fuentes olímpicas, de aquello que genios o dioses poéticos engendraron. Y por eso la poesía, y la música, y los colores bien combinados, y el arte, tienen sentido. Es la condición del amor humano de tal fragilidad que igual que se puede embriagar con un simple perfume silvestre, puede huir por un rostro de nariz desafortunada. En la nariz de Cyrano está representado el teatro universal. Seres ocultos bajo máscaras que con palabras prestadas (de otros seres que tras escribirlas se ocultan en los actores y actrices) intentan encender las emociones de sus semejantes (que a su vez necesitan de esas máscaras para escuchar lo que les emociona) Esto quiere ser este Cyrano que se cuestiona la función del Teatro, la oportunidad del Teatro y la razón que le impulsa a buscar su felicidad con aquello que le brota del corazón pero que necesita todo el maquillaje teatral y su maquinaria para llegar al objetivo. REPARTO David Gutiérrrez EQUIPO ARTÍSTICO Texto: Miguel Murillo Ayte de dirección: Pablo P. de Lazárraga Iluminación: Jorge Rubio Vestuario y caracterización: Cristina Gómez Coreografía: Cristina Silveira Escenografía y atrezzo: Paco Quesada Fotografía y vídeo: Alberto Campón Música Original: Mariano Lozano Realización de vestuario: Ana Sanguino Diseño Gráfico: Lucio Hernández Ayte de producción: Chete Guzmán Técnico de sonido: Paco Quesada Técnico de iluminación: Fofo Rubio Producción Ejecutiva: Manuel Gutiérrez Dirección: Pedro A. Penco Horario: 22,30 Para comprar las entradas pulse aquí
Eterno Creón
📍 Plaza Veletas
Autor: Jean Racine Dramaturgia y dirección: Manuel De SINOPSIS Edipo deja en herencia un trono compartido para sus dos hijos. Tras un año de reinado, Etéocles deja el poder a su hermano Polinice, pero a los seis meses decide recuperarlo, aunque conlleve una guerra civil. Yocasta, madre de ambos, trata de evitar el enfrentamiento, a sabiendas de que Creón, tío de los herederos, espera que los hermanos se quiten la vida para ocupar el poder. SOBRE EL TEXTO La tebaida, también llamada ‘Los hermanos enemigos’, es la primera obra de Jean Racine (1639-1699), máximo representante del Siglo de Oro francés, junto con Moliére y Corneille . El argumento fue tratado por Esquilo en ‘Los siete contra Tebas’, por Eurípides en ‘Las Fenicias’ y por Séneca en ‘Los fenicios’. El tema de la obra es el odio, es la fuerza que mueve a los hermanos a enfrentarse entre sí hasta acabar el uno con el otro. La ambición cataliza toda la trama, sembrada y sostenida por Creón. Los personajes en el texto de Racine son diez, aunque la acción la desarrollan esencialmente cuatro: Yocasta, madre de los hermanos. Etéocles, el favorito del pueblo. Polinice, considerado un tirano. Creón, hermano de Yocasta , quien aspira de forma oculta al poder. REPARTO Yocasta: Carmen Mayordomo Creón: Jesús Calvo Etéocles: Iván Ugalde Polinice: Georbis Martínez y Manuel Domínguez EQUIPO ARTÍSTICO Diseño de luces y técnico: Jesús Antón Espacio Sonoro: Letal Delirios Voz y saxofón: Ángela Cory Audiovisuales: Manuel De Escenografía: Carmen Pérez-Luco Fotografía: Simona Cheli Productor asociado: Daniel Parra Ayudante de producción: Irem Zaydin Ayudante de Dirección y Documentación: Helena Nievas y Zoilo Carrillo Arte, Dramaturgia y dirección: Manuel De Horario: 22,30 Para comprar entrada pulse aquí
Juego de damas
📍 Plaza Veletas
Basada en La hija de Celestina o La ingeniosa Elena, de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Juego de Damas presenta un prototipo de mujer en la España del siglo XVII que busca libremente su propio destino. En un mundo de hombres, Elena como protagonista y Menda como criada, utilizan sus encantos e inteligencia para ascender socialmente y vivir una vida muy diferente a la que el destino les tenía reservada. Juego de Damas presenta a estas dos “pícaras” en el calabozo, unas horas antes de rendir cuentas por sus actos. Desde ese espacio nos guiarán por la vida de Elena, llena de luces y sombras, de matices, haciéndose acompañar por otros muchos personajes: Montúfar, el joven “Antonio mío”, Don Pedro de Villafañe, Jennifer, Lola… Incluso Don Quijote y Sancho Panza llegarán para acompañar a nuestras “Damas” en sus desenfadadas reflexiones. El humor, como único remedio ante la adversidad; el vino, el teatro dentro del teatro, los espacios y los tiempos que se mezclan, los equívocos… sirven para armar esta comedia, Juego de Damas, que recorre cinco siglos ante los ojos del espectador del XXI. REPARTO Elena: Asunción Mieres Menda: Elizabeth Ruiz Voz: Vicente Pozas EQUIPO ARTÍSTICO Sonido y Diseño de Iluminación: Rafael Santana. Diseño de Vestuario: Emulsión Teatro Realización de Vestuario: Cali Ramírez y Elena Ochando Fotografía: Manolo Arellano y Jaime Jaraquemada Cartelería: GESPROEC Dirección, dramaturgia y espacio escénico: Isidro Timón Producción: Emulsión Teatro Horario: 22:30 Para comprar las entradas pulse aquí
Concierto banda sinfónica de la Diputación de Cáceres
📍 Gran Teatro
La Banda Sinfónica ofrecerá un concierto de czardas, una forma musical que se remonta a los verbunkos húngaros del siglo XVIII, con la participación de solistas de la propia banda, como Álvaro García, Irene Fernández o José María Sánchez, o la del trompetista Rubén Simeó. Horario: 21:00
Mocedades
📍 Gran Teatro
Mocedades celebra su 45 aniversario, con la actual formación liderada por Izaskun Urganga, que junto a sus hermanas fundaron Mocedades en 1969. Un repaso por los grandes éxitos de la formación vasca, tales como Eres tú, Tómame o déjame, Quién te cantará, Dónde estás corazón, Amor de hombre… Horario: 21:00 Para comprar las entradas pulse aquí
Campeonato de España de Ciclismo en Ruta
📍 Cáceres
La ciudad de Cáceres acogerá el Campeonato de España de Ciclismo en Ruta del 26 al 28 de junio y que supone un evento de máximo nivel deportivo en la que se prevé la participación de aproximadamente 600 ciclistas. Las categorías que incluye la competición son élite profesional masculina y femenina, y las pruebas sub 23, tanto en línea como contrarreloj individual. La prueba en línea contará, con aproximadamente, 200 participantes.
Para vos nací
📍 Gran Teatro
La obra de teatro musical “Para Vos nací” es una iniciativa pastoral que surge en el marco de la celebración del V centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, promovida por el Obispado de Coria Cáceres. Será el acto con el que se cerrará el Congreso Teológico Pastoral que se celebra en la ciudad de Cáceres por séptimo año consecutivo. Es un musical de estilo Pop Sinfónico, abierto al gran público, al que pretende acercar la espiritualidad, vida y obra de Santa Teresa a través de los siglos, además de impulsar una inquietud activa en la remodelación de nuestra sociedad, desde el arte, entendiendo como tal la música, la escena, la declamación, el baile, la presentación visual, la síntesis artística… Horario: 20:30
Marilia
📍 Gran Teatro
Diez años después de formar parte de aquel dúo de éxito que fue Ella Baila Sola, Marilia regresa con su primer disco en solitario que, titulado Subir una montaña, es toda una declaración de intenciones. En acústico, ofrecerá sus nuevas canciones grabadas a caballo entre Londres y Madrid, sin olvidar esos temas de siempre que corearon sus fans. Horario: 23:00 Para comprar las entradas pulse aquí
Els Joglars "Vip"
📍 Gran Teatro
La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños ha ido cambiando a lo largo de la historia. En nuestra moderna sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio haciéndolo equiparable al trato que recibe una VeryImportantPerson (V.I.P). Paradójicamente la actitud bien intencionada de los padres, ya sea por complejo o por dar una confortabilidad a sus hijos de la que ellos carecieron, acerca peligrosamente al niño a un ser intratable con delirios de pequeño tiranuelo. Nos preguntamos si con tantos mimos no estaremos abonando la semilla de un pequeño monstruo. V.I.P, presentado en forma de ceremonial, pretende hacer una reflexión sobre nuestra sociedad que se comporta de esta manera tan condescendiente con sus retoños. Horario: 20:30 Para comprar las entradas pulse aquí
Tontxu "Cicatrizando"
📍 Gran Teatro
El cantautor vasco presenta Cicatrizando, su noveno disco, en el que vuelve a demostrar por qué es uno de los grandes creadores en canción de autor en España. Horario: 21:00 Para comprar entradas pulse aquí
Con faldas y a lo loco
📍 Gran Teatro
CON FALDAS Y A LO LOCO (Dir. Billy Wilder 1959) Duración: 120 min. Patrocinado por Fundación Caja Badajoz e Ibercaja Obra Social Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Lemmon y Curtis huyen de la mafia disfrazados de mujer e incorporándose a una banda de música femenina. Allí conocen a la sexy e ingenua Sugar Kane. Así empieza esta imprescindible comedia, una de las mejores y mas famosas de la historia del cine. Horario: 20:00