Agenda

EL CONDE DE MONTECRISTO, DE ALEJANDRO DUMAS

📍 Plaza Veletas

EL CONDE DE MONTECRISTO, DE ALEJANDRO DUMAS Domingo, 23 de junio - 22:30 Amor, envidia, traición, venganza… El Conde de Montecristo es una de las mejores novelas de aventuras de todos los tiempos. Publicada por episodios a partir de 1844, Alejandro Dumas vuelca en ella todo su ingenio. Y también reflejos claros de su propia experiencia, y de la de su padre, el heroico General Dumas. Un mulato hijo de una esclava y un noble normando, que combatió junto a Napoleón y compitió con él en buena lid, pero acabó siendo traicionado y ninguneado por sus orígenes mestizos. Racismo puro y duro, vaya.   La propia historia se basa en hechos reales, en las memorias de un zapatero llamado Jacques Peuchet, que a principios del XIX se enamoró y comprometió con una mujer rica, para ser luego falsamente acusado de espía por cuatro amigos celosos. Como Dantés, durante su encarcelamiento el humilde zapatero conoció a un viejo moribundo que le legó un tesoro escondido. Peuchet no huyó de presidio, pero cumplida su condena dio buena cuenta del tesoro y dedicó diez años de su vida a satisfacer su ánimo de venganza.   Y es que la venganza, por mor del idealismo del que hace gala el protagonista y alguno de los personajes de esta gran novela, es el hilo conductor de la trama. Una implacable sed de justicia que sirve de contrapunto a una sensiblería, avaricia y corrupción que,   desgraciadamente, hoy tampoco nos son desconocidas.  Equipo Artístico-Técnico   Reparto:   Guillermo Serrano.           Edmundo Dantés Rafael Núñez.                   Abate Faria Fermín Núñez.                  Danglars Javier Mejía.                     Fernando Mondego Ana Batuecas.                  Mercedes Juan Carlos Castillejo.     Caderousse Jose Lucia.                       Villeford Gloria Villalba.                  Madame Danglars Jose F. Ramos                  Dantés Joven Arturo Núñez.                   Alberto de Morcef

CoopFestival 2019

📍 Merida

La localidad de Mérida acogerá el próximo 22 de junio de 2019 la segunda edición de la Feria de Organizaciones de Cooperación para el Desarrollo.  LA MENDIGA/LA IRA/BUCÉFALO.  Hora. de 13,30 a 16,30h Lugar. Acueducto de los Milagros. MUERDO Hora. 21.00h Lugar. Acueducto de los Milagros. LA EXCEPCIÓN. Hora. 22.30h Lugar. Acueducto de los Milagros. LaDy J A partir de las 00.00h Lugar. Acueducto de los Milagros.  

Arlequina y arlequín.

📍 Patio de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno

ARLEQUINA Y ARLEQUIN Sábado, 22 de junio - 20:30 Patio de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno   Entrada Libre hasta completar aforo   INFANTIL Cia: Emulsión Teatro Dirección y dramaturgia: Asunción Mieres Autora: Asunción Mieres   Hasta la plaza llega una anciana dispuesta a contar historias increíbles, conoce bien los clásicos y a sus autores, y sus marionetas pueden contar cualquier historia. Tiene dos marionetas muy especiales Arlequina y Arlequín, pero lo que no saben los espectadores es que son marionetas mágicas pues se convierten en seres humanos de carne y hueso. Arlequina es valiente y sueña con las historias de caballeros, maneja la espada como nadie, y le encantaría contar historias de mujeres que son valientes y que rescatan a los más desvalidos. Arlequín dice que eso no puede ser que las historias que debe contar son historias de amor, donde los caballeros salvan a las damas y el amor triunfa por encima del mal. Donde las damas sonríen y se desmallan ante el peligro, Arlequín en el fondo es un poco miedoso, y no maneja muy bien la espada... Los dos discutirán sobre las mejores historias, hasta que Cornelia les propone contar algunas y ver cuál es la que más le gusta a los espectadores. Para ello contarán con las marionetas que son la compañía, y los niños deberán ayudar a contar las diferentes historias y con sus aplausos dirán cuál es la historia que más le has gustado.   Reparto Arlequina.- Irene Hernández Arlequín.- Miguel Polo Cornelia.- Asunción Mieres Técnico.- Rafael Santana   Duración.- entre 45 y 60 minutos Entrada por la Cuesta del Marqués

Todas hieren y una mata.

📍 Plaza Veletas

TODAS HIEREN Y UNA MATA Sábado, 22 de junio - 22:30 Plaza Veletas Todas hieren y una mata, dice el refrán latino. Las horas como flechas que nos van llenando de heridas… pero también de sabiduría y de lucidez. Reinvención de la comedia barroca de capa y espada, esta obra supone la respuesta a un desafío: ¿puede escribirse hoy una obra teatral en verso clásico? Con un trasfondo mágico de saltos temporales entre el Siglo de Oro y nuestro presente, esta revisión de los personajes, situaciones y claves dramáticas de uno de los géneros esenciales del teatro áureo constituye un canto de amor a los clásicos, pero también una reflexión contemporánea sobre el tiempo, la libertad y la cultura. Un elenco de dos actrices y tres actores da vida a los siete personajes que viven una historia de amor, deseo, celos, duelos, flechazos, disfraces, magia y versos al estilo barroco; todos los grandes temas del siglo XVII reformulados en el siglo XXI. Como si fuéramos discípulos díscolos de Lope de Vega, embarcamos al espectador en un viaje con mucho humor, mucha poesía, música en directo, elementos de ciencia ficción, gotas de aprendizaje y de crítica; una fiesta para reír, emocionarse y disfrutar de la música del idioma. O sea, puro teatro.     Elenco (por orden de aparición):   Alba / Aurora (dama)                       Alba Banegas Don Daniel (galán)                           Antonio Hernández Pico (criado gracioso)                      Diego Morales Bruja / Teresa (criada)                     Sol López Corregidor                                        Carlos Lorenzo   Música original:                               Yayo Cáceres Diseño de vestuario:                       Tatiana de Sarabia Diseño de iluminación:                    Miguel A. Camacho Diseño de producción:                     Emilia Yagüe Diseño y fotografías:                       David Ruiz       PRECIO ANTICIPADO 15€; DIA DEL ESPECTÁCULO 18€

Exhibición Mara Palacios

📍 En la Plaza mayor de Cáceres

Exhibición de baile gala fin de curso Escuela de Baile Mara Palacios Día 22 de junio Hora: 17:30 En la Plaza mayor de Cáceres https://caceres.portaldetuciudad.com/academias-de-baile/escuela-de-baile-mara-palacios/002_71067.html Escuela de Baile Mara Palacios en Cáceres  "Un sueño hecho realidad"  Clases de baile con pasión y entrega. Campamentos de Verano en Cáceres Si quieres divertirte y aprender baile, flamenco, bachata, merengue, bailes latinos o bailes de salón. O buscas fitness zumba, jumping, aerolatino, aeroflamenco, pilates, yoga... Danza moderna. estilo, y  ballet clásico Clases desde los 3 años. Espectáculos de Baile Flamenco. Avda Bondad,12 10003  Cáceres (Cáceres) Tfno.: 660764684

Campeonato de Europa de Muay Thay

📍 Plaza de Toros. Mérida.

Campeonato de Europa de Muay Thay que se celebrará el próximo 22 de junio. El evento se celebrará en la Plaza de Toros y está amparado por la prensa nacional, la Liga de Fútbol Profesional y el Diario Marca. “Necesitamos que la Plaza de Toros esté a rebosar, porque estaremos en el foco de todas las televisiones a nivel nacional”. La gala contará con el Campeonato de Europa profesional masculino -70 kilos, que lo disputa el emeritense, el Campeonato de España profesional masculino – 80 kilos, el Campeonato de España profesional femenino -54 kilos y una clasificatoria para el Campeonato de España Profesional Masculino que podrá optar el ganador al título en el siguiente evento de la Federación Española. También habrá 7 combates amateur con los mejores de Extremadura y Andalucía. La apertura de puertas será a las 9 de la noche y el evento comenzará a las 10 de la noche con una duración de tres horas. Las entradas pueden adquirirse en Bar Lucía, Gusano Shop, Bar Erre que Erre, Centro Deportivo Stabia, Plaza de Toros, Condimento gráfico, Gol Pizza, en Arroyo de San Serván en Sport San Serván y en Fuente del Maestre en Martín Sport. También en www.compralasentradas.com y www.marcaentradas.com

Juanito Makandé

📍 Auditorio del Recinto Ferial de Badajoz

El 22 de junio en el Auditorio del Recinto Ferial de Badajoz, Juanito Makandé nos presentará su último trabajo “El Habitante de la tarde roja”. El concierto en el primer sábado de Ferias que se augura muy especial. Además contará como artista invitado con Alé Canalla, artista pacense que aprovecha esta oportunidad única para presentar también su nuevo trabajo discográfico. Desde que decidiera trazar su carrera en solitario allá por 2006, canción a canción y poema a poema, Juanito Makandé se ha ganado el reconocimiento de público, prensa y profesionales como uno de los artistas más singulares de nuestra escena independiente. “Un cantautor underground”, como a él mismo le gusta definirse, con una facilidad innata para conectar con la audiencia. Tras un paréntesis a su carrera en solitario nace “El habitante de la tarde roja”, su esperadísimo quinto álbum. El trabajo más personal hasta el momento del artista y que, según sus propias palabras “se mueve entre el canalleo y la elegancia, y es el resultado de las mejores ideas de dos años acá, tiempo en el que nunca he dejado de componer”. De nuevo Juanito Makandé a corazón abierto. Libre. Independiente. Y auténtico. No pierdas esta ocasión de ver en directo a uno de los mejores artistas underground de nuestro país. Fuente. www.elcorteingles.es HORARIOS  A las 22:00h. APERTURA DE PUERTAS  Apertura de puertas a las 21:00h. EDADES Los menores de 18 años pueden acceder con autorización firmada por sus tutores legales. Los menores de 16 años deberan acceder acompañados de un adulto o tutor legal. Descarga aquí la autorización ORGANIZADOR AGORA ESPECTACULOS B06546956

JORNADAS DE ILUSTRACIÓN.

📍 Palacio de la isla y Ateneo.

JORNADAS DE ILUSTRACIÓN  Fecha: 21 y 22 de junio. Lugar: Palacio de isla y Ateneo Cáceres. Actividades: charlas, talleres infantiles y para los adultos mecadillo nocturno de ilustración.

ópera DON GIOVANNI

El próximo viernes, 21 de junio, concluimos la primera mitad de la temporada 2019 de ópera y ballet con uno de los títulos favoritos del público y de la crítica, la considerada por los expertos "ópera de las óperas":  Don Giovanni, de W. A. Mozart.    Será en directo desde París, en una nueva producción del belga Ivo Van Hove, probablemente el director de teatro más solicitado del mundo. En el programa de mano os detallamos la información sobre el montaje, pero aquí nos vamos a centrar en la música.   1) Contra las normas En su madurez como compositor, apenas cuatro años antes de su muerte, Mozart usó todos los recursos creativos a su alcance (e inventó otros) sin cortapisas. Lo comprobamos nada más empezar, en los primeros diez minutos de la ópera. Primero, la obertura, iniciada por un acorde brutal, una séptima disminuida, sin duda disonante para el gusto de la época, y demostración de la audacia armónica de Mozart, siempre valiente y moderno: https://youtu.be/pwr0qz0yuZI?t=34 (aquí, dirigida por Muti)   Ese primer acorde, fortísimo, alude a la muerte y el castigo, y marca el tono amargo de la obra. Sí, tiene parte de comedia, pero siempre revestida de angustia, de duda, de vacío existencial. Por cierto, el acorde volverá a sonar en el insuperable clímax del segundo acto, como veremos, y seguramente nos resulte familiar porque en la película Amadeus se asociaba al severo Leopold, padre del compositor. Por ejemplo, en el 0.09 de este vídeo, cuando visita a su hijo: https://youtu.be/31POsJIAXsY    Decíamos que la atmósfera de Don Giovanni es opresiva ya desde su inicio. Aunque se interrumpe brevemente con la famosa Notte e giorno faticar, de Leporello: https://www.youtube.com/watch?v=vni0_BtzLKs (Ferruccio Furlanetto)   El sirviente del mujeriego está esperando, una noche más, a que éste culmine una aventura. Pero su señor regresa a toda prisa, porque Doña Anna se ha resistido a la seducción. De nuevo la sensación de rapidez y de inseguridad de la música. Cuando el Comendador, padre de ésta, se bate en duelo con Don Giovanni, éste lo mata. Y Mozart se vuelve a saltar todas las normas con un terceto de bajos, Ah soccorso. En aquella época, toda escena de conjunto debía contener voces de diferentes tesituras (barítono-soprano, por ejemplo), pero Mozart prefirió adaptarse a las necesidades de la acción y elaboró esta breve maravilla:  https://youtu.be/-ztRq1Iq8PE  (a partir del 4.10)   No es de extrañar que el público de Viena (al que Mozart nunca logró encandilar) respondiera en su estreno con tibieza. El emperador José II intentó consolarle: "Tiene una música preciosa, pero demasiado difícil para nuestro paladar". Hoy los aficionados la adoran, pero sigue manteniendo su capacidad para aturdir, como reflexiona Antoni Marí en el ensayo La tentación de lo absoluto: "[la escucha] llevada por un torrente de ideas, recuerdos, analogías y comparaciones, avanza impulsada por los acontecimientos, sin que haya lugar posible para la reflexión sobre lo que está sucediendo".   2) Música y clases sociales Una de las originalidades de esta obra es cómo diferencia las clases sociales de los personajes mediante la música. En la trama hay dos mundos: el de los aristócratas (Don Juan, Ottavio, Elvira, Anna) y el de los sirvientes y campesinos (Leporello, Masetto, Zerlina). En el caso de los primeros, la línea vocal siempre es contenida, noble, incluso aunque estén llenos de ira. Se observa en la intervención de Elvira Ah chi mi dice mai. El galán prometió que se casaría con ella, cosa que -por supuesto- no ha cumplido. Así, Elvira se muestra furiosa en sus palabras, pero en su canto sabe mantener la compostura y la distancia, con ocasionales brotes (esos violines del 0.35, cortantes como un cuchillo):https://www.youtube.com/watch?v=M8lLejRJUUE (Anna Caterina Antonacci)   En cambio, la música de Masetto y Zerlina, ya desde su introducción (en la fiesta de la boda), es menos elaborada. No solo en cuanto a las melodías, siempre sencillas, sino también en la propia tonalidad: Sol Mayor, que solo tiene un sostenido en la armadura.  Mozart asocia a esta pareja a las canciones de los pastores de una forma brillante: el instrumento típico del campo era la gaita, y aquí los contrabajos imitan la nota pedal típica de las gaitas (un grave mantenido, machacón). Se aprecia en este coro:  http://www.youtube.com/watch?v=5t79t8YwURY y también en el aria de Zerlina Vedrai Carino. Bajo repetitivo al principio y en el 1.55: http://www.youtube.com/watch?v=jIW_2VObIsA. Maravillosa Lucia Popp.   Esto se acentúa cuando Don Giovanni, aristócrata, tiene que adecuar su canto para cortejar a Zerlina, de una clase inferior. En su famosísimo dúo La ci darem la mano, cambia su lenguaje musical a una armonía más sencilla y apuesta por una melodía dulce y simple. ¿Resultado? Ella sucumbe en apenas tres minutos. Cesare Sieppi lo cantó como nadie: http://www.youtube.com/watch?v=c6vgZLQ4lA4 Cuando Zerlina acepta ir con él a su casa (y dice "andiamo") escuchamos el Bajo pedal (Do-Sol) del que venimos hablando: (2.15)http://www.youtube.com/watch?v=NqPcb1nKZYg   Por último, Mozart termina de rizar el rizo al final del primer acto, cuando las diferentes clases coinciden en la fiesta en casa del casanova. El compositor mezcla –¡simultáneamente!-  tres danzas, cada una con su compás: un minueto, que bailan los aristócratas (min. 3); una contradanza, típica burguesa (4.15); y una danza campesina (4.30). Y nunca llegan a estorbarse en la orquesta; una genialidad. https://www.youtube.com/watch?v=oeWCAzOyrqA      3) Metalenguaje: ópera dentro de la ópera Al final del segundo acto, en la cena del anfitrión, la orquesta interpreta temas de las tres óperas más exitosas por aquel entonces en Praga (ciudad que acogió el estreno de Don Giovanni, antes de Viena). Con esa referencia contemporánea, Mozart emplea un metalenguaje modernísimo. Y es Leporello el que va descubriendo las melodías. Primero, "Una cosa rara", de Vicente Martín i Soler: http://www.youtube.com/watch?v=A_-SCz_eMfc(aquí aparece el fragmento entero de una ópera comparado con la otra, O quanto un si bel giubilo). La segunda cita literal es de la vieja ópera "Los litigantes", de Giuseppe Sarti (aquí, 2.48) http://www.youtube.com/watch?v=l-j8EtweQzs Y la última, en el 3.47, "la conozco de sobra", dice el criado. Normal, es "Non più andrai", probablemente la melodía más famosa de Las bodas de Fígaro, del propio Mozart.   4) Las virtudes de siempre  Aparte de todas estas innovaciones, Don Giovanni mantiene todos los rasgos inconfundibles de la música de Mozart: un caudal de melodías deliciosas, aparentemente sencillas pero imposibles de olvidar; un don para los conjuntos (dúos, tríos, incluso sextetos) un sentido armónico muy desarrollado, con gran sensibilidad para la modulación de tonos; en general, la virtud de la proporción, el equilibrio, la justeza, el buen gusto.             Todo esto se traduce en una abundancia de números memorables; fue, además, generoso con todas las voces, así que cada personaje canta al menos una gran aria. Empieza Leporello, con su famosísimo catálogo. Aquí, con Samuel Ramey: https://www.youtube.com/watch?v=1mijdBpJpVc     Es maravillosa la intervención de Elvira en el segundo acto, "Mi tradi", en la que expresa todas sus dudas: ¿odia a Don Giovanni, o lo sigue amando? El aria como tal comienza, aquí, en el minuto 2.18, pero merece la pena escuchar el recitativo anterior. A diferencia de la música coetánea de finales del XVIII, aquí no resulta un pasaje aburrido porque en vez de acompañarlo el clavecín es la orquesta, muy activa, la que contesta a la voz. Se denomina recitativo accompagnato y fue otra de las grandes aportaciones de Mozart.https://youtu.be/Upg6wwaS2cs  Impresionante versión de Lisa della Casa, dirigida por Furtwängler. Pasmosa facilidad para los ornamentos más complicados, dominio del aire, calidad sonora...    En cuanto a Doña Anna, Or sai chi l'onore forma parte del repertorio de toda gran soprano, con Joan Sutherland como el listón más alto:https://youtu.be/mp775U5lDJc    En una obra de barítonos, el único tenor, Don Ottavio, brilla más que casi ningún personaje: Mozart escribió para él dos joyas. Atención a Dalla sua pace con Alfredo Kraus: https://www.youtube.com/watch?v=gFgNxrFrCUQ   La segunda melodía gloriosa de Don Ottavio es Il mio tesoro: http://www.youtube.com/watch?v=MUnDXmJaiko Luigi Alva pone el listón a un nivel estratosférico. Notas larguísimas, ligados perfectos... (en el minuto 2 es un disparate lo que tarda en respirar, 14 segundos!) Aunque claro, para fiato (capacidad de dosificar el aire sin respirar ni perder fuerza o calidad de interpretación por el camino), el de John McCormack, tenor de la primera mitad del siglo XX. Aunque sus grabaciones, evidentemente, no se oyen tan bien como las digitales de hoy en día, esto es un auténtico tesoro que tenemos que recomendaros. Sí, entre el 1.45 y el 2.01 canta de seguido sin respirar ni una vez...https://www.youtube.com/watch?v=wSHnxlf2DPs    La tercera voz femenina en discordia, Zerlina, no solo comparte con el mujeriego "La ci darem la mano", sino que canta la preciosa Batti, batti, en la que la voz y la flauta travesera se persiguen y continúan mutuamente sus melodías, como se puede comprobar en el min. 0.45 y 0.55. Aquí, Lucia Popp: https://www.youtube.com/watch?v=Isaj6kVb9Ww El otro momento de gloria de Zerlina es Vedrai carino, con el pobre Masetto, al que Don Juan ha propinado una paliza. De nuevo se aprecian los rasgos que Mozart atribuyó a la música de los campesinos: una línea vocal simple, suave y dulce, pero con un toque juguetón y erótico. "Toccami qua", le llega a decir, "Tócame aquí, siéntelo latir". Y Masetto, medio muerto, no puede resistirse. Aquí, a partir del 1.15: https://youtu.be/B-0ZclZfSlo    Pero ¿y qué hay de Don Giovanni? Esta es otra de las peculiaridades de esta ópera: el protagonista, a diferencia de todos los demás, no cuenta con un aria de lucimiento. No olvidemos que las arias están concebidas para que los personajes exterioricen sus emociones (a diferencia de los recitativos, que son en los que la acción avanza). Sin embargo, Don Juan nos resulta siempre enigmático, por un lado frívolo y embaucador, pero por otro fiel a sus principios hasta la muerte ("comprometerse con una sola mujer sería traicionar a todas las demás", defiende en un momento). Desde luego un tipo muy poco dado a los sentimientos. Más bien al contrario: en la breve Finch'han dal vino celebra su estilo de vida de vino, delirio, danzas, mujeres, sexo... Aquí Cesare Siepi, impresionante interpretación: https://www.youtube.com/watch?v=KFHyyVcsRQA   Resulta revelador que el único momento de ternura de Don Giovanni, su breve serenata bajo el balcón Deh vieni alla finestra, sea en realidad una farsa: el protagonista acaba de intercambiar sus ropajes con Leporello, y trata de atraer la atención de otra nueva doncella. En cualquier caso, la melodía es preciosa, con acompañamiento de mandolina: http://www.youtube.com/watch?v=qrlBFdmZ-JI Aquí, Ezio Pinza en los años 30 Y una gozada insólita escuchar en este papel a Dietrich Fischer-Dieskau: http://www.youtube.com/watch?v=0P9N758jM2Q   5) Un final antológico Terminamos como empezamos: con ese acorde impresionante que nos levanta de la butaca y que anuncia la entrada del fantasma del Comendador. Para entender la trascendencia de esta música, tengamos en cuenta que Mozart empleó trombones, un instrumento hasta entonces exclusivo de la iglesia, con connotaciones de autoridad y espiritualidad (lo empleó también, por ejemplo, en el "Tuba mirum" del "Réquiem"). La primera vez que oímos trombones en "Don Giovanni", dan gravedad al discurso sobrenatural. El galán y su compinche se han escondido en el cementerio, donde la estatua del hombre al que mató se dirige a ellos y anuncia que irá a cenar esa noche.  Dúo, O statua gentilissima: https://youtu.be/rPcLcB6pxTc (en el min 2.30, la respuesta del Comendador -"Si"- acompaña un acorde terrible de trombones).   Y llegamos, por fin, al desenlace. Una de las escenas más memorables de la historia de la ópera, que no se puede cantar mejor que Ramey y Moll: https://youtu.be/hY_bQpmEBc0  Fue la primera vez que el terror se sintió en un escenario de teatro. Los vientos metales, los golpes de timbal, los saltos de octavas, la voz rotunda del bajo, el golpe de efecto de la estatua que regresa de entre los muertos para hacer justicia, la tensión creciente de su enfrentamiento con su némesis... difícil que no se nos pongan los pelos de punta. En el 1.35 comienzan rápidas escalas de violines que emulan las llamas del infierno.  La escena es monumental porque el texto y la música nos "invitan" a que sintamos no solo compasión, sino incluso cierta admiración por el hasta entonces despreciable Don Juan, que no se acobarda, sino que defiende su modo de vida pese a la certeza de la muerte. TEXTOS   JAVIER  HERAS   

El desdén con el desdén, DE AGUSTÍN MORETO

📍 Gran Teatro - Sala principal 22:00

EL DESDEN CON EL DESDEN, DE AGUSTIN MORETO Viernes, 21 Y 22 de junio - 22:00 Gran Teatro - Sala principal El desdén con el desdén es título y argumento de una comedia fabulosa: Carlos, enamorado de Diana y desdeñado por ella, finge su propio desdén para conquistarla. Sobre esta contradicción, Moreto construye una estructura eficacísima en la que siempre prioriza el juego, abundando las situaciones donde los personajes se ven obligados a mentir, a disimular, a ocultar lo que sienten, conocedor de esa paradoja cruel de la comedia según la cual, cuanto peor lo pasan los personajes, más nos divertimos los espectadores. La contradicción aflora constantemente en los rasgos adolescentes de los protagonistas: son inmaduros, competitivos, tozudos, vanidosos, egoístas, tiranos, manipuladores y, casi al mismo tiempo, pueden mostrarse juiciosos, generosos, empáticos, delicados, autocríticos, ponderados. Es también contradictorio el modo en que ellos mismos describen los efectos del amor o de los celos en sus propios cuerpos: con turbación adolescente y rigor casi científico. Como si fuesen investigador y cobaya al tiempo. Textos como éste destilan y requieren una energía y vitalidad extraordinarias. Encarnarlos es casi un ejercicio atlético. Por eso creo que es una gran noticia que se haya pensado en La Joven CNTC para devolverlo a las tablas.     IÑAKI RIKARTE   Reparto:   por orden de intervención:   Carlos Nicolás Illoro   Polilla Mariano Estudillo   Diana Irene Serrano   Cintia Antea Rodríguez Laura Alba Recondo Fenisa Aisa Pérez Conde de Barcelona, padre de Diana Paco Rojas Gastón, Conde de Fox: Pau Quero El príncipe de Bearne: José Luis Verguizas Periodista/Presentador/Cupido: Juan de Vera Asesor de verso: Vicente Fuentes Iluminación: Felipe Ramos Música: Luis Miguel Cobo Escenografía: Mónica Boromello   Vestuario: Ikerne Giménez Versión: Carolina África  Dirección: Iñaki Rikarte    PRECIO ANTICIPADO 15€; DIA DEL ESPECTÁCULO 18€   Descuentos CARNE JOVEN EUROPEO,PENSIONISTAS Y ESTUDIANTES (descuento de 2 €)

Mercadillo Nocturno de Ilustración.

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardín

Jueves Culturales: Mercadillo Nocturno de Ilustración 20/06/2019 - 21:00h   Dentro de la programación de las primeras jornadas de ilustración "Cáceres Ilustra".   ENTRADA LIBRE

Festival ACEROCK

📍 Acueducto de los Milagros. Mérida.

La segunda edición del Festival ACEROCK, que se celebra el 20 y 21 de junio en el Acueducto de los Milagros, organizado por la Asociación Emeritense Acero Se ha anunciado que el ganador del año pasado, el grupo Voltium, ya ha sacado su primer disco y estará presente en esta edición del Festival. El jueves 21 Kimen Breaking Panties. El viernes 22 Alma Cadáver Darkness Bizarre  Ankhara