Agenda

San Jorge 2019

📍 CACERES

El Desfile oficial de San Jorge se celebrará el lunes, 22 de abril, y empezará a las 20:00 horas. La concentración de Grupos participantes será a las 19:00 horas en la Ronda de la Pizarra, de donde partirá el Desfile, discurriendo por la Avenida de la Hispanidad, Avenida Isabel de Moctezuma, Calle Sánchez Manzano, Avenida Antonio Hurtado, Plaza de América, Avenida de España (impares), Calle San Antón, Calle San Pedro, Plaza San Juan, Gran Vía, concluyendo en la Plaza Mayor. 1. El orden de salida de los Grupos participantes se determinará a criterio de la Concejalía de Festejos, teniendo en cuenta, entre otros, el número de integrantes de cada grupo y su propuesta escénica, con la finalidad de una correcta coordinación. 2. En el Desfile se establecerá alguna parada por indicación exclusiva de la Concejalía de Festejos, pero no se permitirán paradas no previstas que ralenticen la marcha. El Jurado evaluará en distintos puntos del itinerario del Desfile. 3. Se establecerá un criterio común previo entre todos los grupos participantes, la Concejalía de Festejos y la Policía Local para la entrada, estancia y salida de la Plaza Mayor al finalizar el Desfile. Fuente. https://www.ayto-caceres.es/publicaciones/concursos/concurso-de-dragones-y-cortejo-fiesta-de-san-jorge-2019/

Juegos infantiles de Semana Santa

Juegos tradicionales, yincan, manualidades y mucho más.  15 de abril/ parque el principe. 16 de abril/ parque el Rodeo. (traseras ciudad deportiva-Barco pirata) 17 de abril/ Mejostilla (Parque Fernando TUrégano) 22 de abril/ Bombo de Cánovas.  Juegos infantiles de Semana Santa de 11h a 13h. Fuente.https://www.ayto-caceres.es/noticias/juegos-infantiles-de-semana-santa/

COME ANIMAL!

📍 Boogaloo Café

Sábado 13. Sonidos Sumergidos Club Presenta: COME ANIMAL! en concierto 19:30h. entrada 5 euros / Socios gratis Desde Mallorca no traen una mezcla de Garage Punk y Rock’n’Roll, salvajes temas de rock que gustan del Fuzz y los amplificadores a tope, rabiosos zarpazos de sonido primitivo donde se unen en aquelarre sónico los tremendos alaridos de su vocalista, incendiarias guitarras y ritmos asesinos, sucias y peligrosas canciones de actitud macarra y garagera cargadas de redondas melodías y perfectos solos de guitarra, descargas de eléctrico y crudo Rock’n’rRll que capturan el verdadero espíritu de los maestros del género y te hacen disfrutar por su enorme calidad.Entre sus influencias pueden estar grupos como The Sonics, The Gruesomes, The Cynics, The Miracle Workers, Els Mallorquins… Fuente. https://www.facebook.com/events/357866784834917/

KAPLAN

📍 Boogaloo Café

Sábado 13. KAPLAN en concierto 23:00h. entrada 3 euros Kaplan son un cuadrado perfecto donde cada vértice se asienta en una parte del mundo: Portugal, Irlanda, Reino Unido y España. La casualidad, sin embargo, quiso que se encontraran una de esas noche de verano en las que el calor no permite conciliar el sueño en una ciudad como Cáceres. Kaplan son un crooner fatal aderezado por una guitarra, un bajo, un trombón y una batería, todos ellos inspirados por el imaginario romántico del siglo XX: Johnny Cash, Joy Division, Pulp o Frank Sinatra, entre otros. Kaplan son un estilo fresco, minimalista y con cierto ardor melodramático. Temas propios que hablan sobre los antihéroes urbanos o las luces y las sombras de la existencia humana.

Encuentros de Biblioterapia

📍 BIBLIOTECA

CARTEL La relación es la sustancia imprescindible para la estructuración de la vida psíquica. La comunicación es la vía principal por la que esta sustancia se  extiende. El lenguaje y la palabra son la materia. La lectura constituye una de las formas fundamentales para conformar nuestro Yo,   nuestro acceso a la humanización y la cultura,  pero también es una manera de aprender más allá de nuestro mundo reducido e individual, de enriquecernos y salvarnos de la soledad, de consolarnos, de alimentar nuestras ilusiones o de ofrecernos otras formas de entender el mundo. El taller de Encuentros de Bibioterapia es un modo de comunicación y participación en grupo para el trabajo sobre la experiencia de haber obtenido de manera individual,  a través de textos literarios, algunos de estos contenidos. Serán sesiones mensuales, abiertas a todo el público, para reflexionar sobre estos temas a partir de una lectura propuesta. Más información en el folleto adjunto.  Taller y listado completo de lecturas. TERCER ENCUENTRO. CONSECUENCIAS DEL MALTRATO INFANTIL EN LA EDAD ADULTA. - Vasconcelos, José Mauro de. "Mi planta de naranja lima". Lecturas para reflexionar: Mentes saludables Conducta prosocial Teorías del apego y vínculo Cómo se aprende el lenguaje Desarrollo cognitivo en la adolescencia Lectura y pensamiento crítico El maltrato infantil y sus consecuencias CUARTO ENCUENTRO. LOS HOMBRES TAMBIÉN LLORAN. - Seigle, Jean Luc. “Al envejecer, los hombres lloran”. Lecturas para reflexionar Octavio Salazar Psicoanálisis y antropología Masculinidades errantes. Sobre espejos rotos, mentiras y cambio Feministas intensas, diversas, imprescindibles Ser machirulos nos vuelve tóxicos   SEXTO ENCUENTRO. TIEMPO DE CRISIS - Chiape, Doménico. Tiempo de encierro Lecturas para reflexionar: Si una noche de invierno, un lector. Por Doménico Chiape Tiempo de encierro Crisis, ética y justicia Crisis del progreso y la actualidad de la ética aplicada Psicoanálisis de una crisis Ética y crisis (económica)

Marzo 2019

📍 CACERES

EXTREGUSTA 2019 se celebrará los dias 12,13 y14 de abril en el paseo de Cánovas Premios mejores tapas 2019. 1º  Premio Caldero como Mejor tapa Extregusta 2019, más cheque de 1.000€ 2º, Premio Caldero más cheque de 500€ 3ª, Premio Caldero más cheque de 250€  Más información para expositores Extregusta 2019 PROGRAMA Y ACTIVIDADES SITUACIÓN Y ACCESO LISTADO PROFESIONALES Fuente:http://extregusta.com/

Swing Ton Ni Song concierto en Boogaloo Cáceres

📍 Boogaloo Café

Boogaloo Café Since 2009 Hernán Cortés 10. Cáceres Snacks, Drinks & Entertainments Viernes 12. SWING TON NI SONG 22:30h. entradas 5 Euros estamos ante una de las seguro, mejores propuestas musicales, dentro del género Swing afroamericano, la música de New Orleans y las raíces de ese tierras llenas de influencias a la vez europeas de principios del siglo XX. Una formación que lleva dentro muy buenos músicos y conocedores del Swing de verdad, esto si es un concierto muy recomendado. Fuente. https://www.facebook.com/events/357866784834917/

Exposición "Dos años de Esfuerzo y Esperanza".

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardín

Jueves Culturales: Exposición simultánea “Dos años de Esfuerzo y Esperanza”   Del 11 de Abril al 09 de Mayo, la plataforma “Salvemos la Montaña de Cáceres” nos ofrece una exposición simultánea en varios locales de la ciudad.   ENTRADA LIBRE

LA GIOCONDA

📍 MULTICINES CACERES

 Una ópera 'más grande que la vida' que tuvo gran éxito en su momento y hoy perdura en el repertorio como un verdadero espectáculo vocal y orquestal. 'La gioconda' es una obra única, de transición entre dos estilos, y la única que hizo sombra a Verdi -tanto de público como de crítica- en una época en la que el compositor de Busseto lo acaparaba todo (el "Musical World" de Londres señalaba en 1855: "Verdi ha revolucionado la escena musical de su patria; a causa de sus óperas, todas las restantes han sido olvidadas").    Analicemos algunos de sus rasgos:   1) De Verdi a Puccini Lo primero que se destaca de esta ópera de 1876 es que supone un puente entre la era de Verdi y la de Puccini.  Con el compositor de Busseto, Ponchielli coincidió no solo en el libretista (Arrigo Boito, también escritor de "Otello") y en el editor de confianza (Giulio Ricordi), sino hasta en la admiración por el poeta nacionalista Manzoni, al que Verdi dedicó su fabuloso "Requiem" y del que Ponchielli adaptó un texto para su primera ópera, I promessi sposi.    En cuanto al vínculo con Puccini, fue su profesor de composición en el Conservatorio de Milán, y algunas de las innovaciones que introdujo en "La Gioconda" abrirían el camino del verismo: desde el nuevo estilo de canto (directo, intenso y emotivo, sin las coloraturas del Bel Canto) hasta la profundización en los sentimientos y psicología de los personajes (como en el aria de la soprano Suicidio), pasando por una instrumentación más compleja y, digamos, intencionada.    Sin llegar a parecerse a Wagner, sí que se apuntan ciertos leitmotives en la orquesta. El más importante (y por algo lo incluyó en la obertura) es el del rosario, que suena nada más empezar la obra, en el minuto 1.03 aquí: https://www.youtube.com/watch?v=Z2Q07CIwEN4  y más tarde, en el aria de la Ciega, agradecida a Laura, que le ha salvado la vida, se recupera esa melodía con el texto "acepta este rosario", como bendición por la compasión que ha mostrado. Es un momento muy bello, aquí en el 1.40 (Elena Cernei, 1967) : https://www.youtube.com/watch?v=S-4JDCsg0do. Y casi en el desenlace, también lo cantará la Gioconda, gracias a cuyo sacrificio los dos amantes podrán escapar juntos.   Otro leitmotiv muy destacable es el que resume el amor de Laura, su devoción por Enzo (una línea sencilla, la pureza, frente a la melodía más retorcida y voluptuosa de Gioconda). Primero lo canta la mezzo en el dúo E un anatema, con los versos "L'amo come il fulgor del creato", 1.49: https://youtu.be/jwttgQaqFS0 y más tarde será la orquesta (Acto IV), aquí en el min. 9.25:https://youtu.be/-CJQSjcNjvc . Y lo hace con razón, porque suena justo cuando Laura despierta del letargo en que le sumió el somnífero que había bebido. Enzo creía que su amada había muerto y que la culpa era de Gioconda, y está a punto de matarla. Pero en el último instante, Laura abre los ojos y pronuncia su nombre, y los violines reproducen la melodía de su amor.   Por añadir un tercero, el leitmotiv fatídico de Barnaba, que desea "buona fortuna" (buena suerte) a Enzo pero inmediatamente después lo delata ante la Inquisición. Suena primero en el Acto I, en el dúo del barítono y el tenor, en el 5.08:https://www.youtube.com/watch?v=c55oKrqY-kI. Y posteriormente, esa melodía en tono menor sirve para enturbiar el reencuentro de los amantes, en el Acto II, cuando Laura acude de noche al barco de Enzo. La emoción y la pasión del abrazo se interrumpen con un lejano y siniestro "buona fortuna".   2) Una danza de fantasía Algunos críticos se ceban con "La Gioconda" por varias razones. La primera, su argumento. No discutiremos que es disparatado, excesivo y caótico. Podríamos esperar más de Victor Hugo, autor del texto original, y de Arrigo Boito, que lo adaptó. Aun así, hay pasajes bastante potables, como la oscurísima aria "O Monumento", de Barnaba, o ese duelo entre las dos amantes, en el que comparan sus sentimientos: "Lo amo como el águila al sol, como la tranquilidad a la vorágine".   La segunda gran crítica es su tendencia al melodramatismo, muy propio de la Grand Opéra parisina, tendencia que cultivó el alemán Meyerbeer y que estaba muy de moda entonces (hoy apenas se representan, por su densidad y por la dificultad de escenificar montajes tan grandilocuentes). Las tramas, exóticas y complejísimas, exigían por tradición números corales a gran escala, largos ballets... Ponchielli ya había incluido danzas en I Lituani (1874), con la que debutó en La Scala, y lo haría de nuevo en "Il figliuol prodigo". Por suerte, el talento de Ponchielli convirtió un baile prescindible que no aporta nada al argumento (de hecho lo ralentiza) en una escena indispensable de "La Gioconda", muchas veces la más aplaudida (si los bailarines son buenos). Se titula la "Danza de las horas", y encandiló a Walt Disney, que decidió hacer una versión animada en la película "Fantasía". La protagonizan, en vez de bailarinas que encarnan cuatro momentos del día (Aurora, día, atardecer y noche), un grupo de avestruces, hipopótamos, elefantes y cocodrilos: https://youtu.be/MJ7IGnQPZPQ    3) Una orquesta que suena a Wagner Si "La Gioconda" se mantiene por derecho propio en el repertorio desde hace siglo y medio se debe a que sus virtudes compensan con mucho sus defectos. Por un lado, el gran cuidado de la orquesta. Veamos, por ejemplo, el preludio del Acto IV, de tono lúgubre y funesto, hasta que un clarinete expresa la dulzura del corazón de Gioconda. Minuto 1.24:https://youtu.be/UnYyThElbMU   O, en el aria del barítono "O monumento", esas trompas casi wagnerianas (min. 2.40). Merece la pena escucharlo completo, en versión de Bastianini: https://youtu.be/MrCS_DyaBOY    4) La voz, protagonista  Aparte de la instrumentación, resulta evidente que Ponchielli conocía bien la voz y sus posibilidades. El canto en esta ópera merece un capítulo aparte.  Para empezar, se lo pone cuesta arriba al director, que ha de encontrar a seis protagonistas (¡seis!) de todos los distintos registros (del bajo a la soprano) y de parecida calidad, para lograr un conjunto equilibrado.  Representa, además,  un enorme reto para los protagonistas: el tenor aborda un aria como "Cielo e mar", presente en todos los recopilatorios de la ópera italiana (aquí, un insuperable Carlo Bergonzi: https://youtu.be/IvuwjPRDe5g ). Pero mucho antes, en el acto I, su propia entrada en escena son notas agudísimas, potentes y al mismo tiempo elegantes.   Aunque la que lo tiene más difícil que nadie es la soprano. De todas las cualidades que se le exigen (potencia, elegancia en el fraseo, delicadeza), dos son peliagudas. La primera, un registro amplísimo y homogéneo: a ratos parece que a Ponchielli, por decirlo coloquialmente, se le fue la olla, porque casi al final de la obra la Gioconda debe cantar el aria Suicidio, que se mueve por un rango de contralto (fijémonos en las notas tan graves que canta en el 2.20 y en el 3.55: https://youtu.be/hAXJ8pAQUns ). Y pocos minutos después, la pobre soprano ha de enfrentarse a coloraturas y mordentes muy ágiles y agudos, propios del bel canto, en el dúo final con Barnaba. Oigámoslo en el 5.15 de esta versión de Callas y Piero Cappuccilli: https://www.youtube.com/watch?v=EMgttv-MHt4    5) Treinta segundos para la historia Por si fuera poco, Ponchielli le regala a la Gioconda un peligroso caramelo  en el Acto I. Una joya que solo la mejor interpretación de la cantante permite apreciar como es debido.    Justo después del aria de la Ciega, la Gioconda se dirige al príncipe, que se había enfrentado con valor a la multitud para salvar a su madre. Y le dice, embelesada: "Enzo adorato. Ah! Come t'amo". Son treinta segundos inolvidables, un canto puro y celestial: se debe atacar el sonido -muy agudo- en Pianísimo, hacerlo crecer hasta un poderoso Forte y de nuevo reducir la dinámica en sentido inverso hasta desaparecer.  La técnica se llama messa di voce, y obliga a aumentar la intensidad sin que cambie el color de la voz. Retrata a la soprano: puede hundirla o darle fama mundial (sucedió con Maria Callas en 1950). Min. 0.30: https://youtu.be/j17NbFg7j2Q  No os voy a esconder que, personalmente, me parece un momento mágico, el mejor de esta ópera. Y si nadie nos avisara, quizá se nos pasaría por alto la enorme dificultad que supone para la soprano. Hay que estar atentos, porque apenas dura medio minuto.   Un último apunte respecto a la voz. Ponchielli aprovechó la diferencia de registro y de timbre entre sus protagonistas para retratarlos no solo a través de sus palabras, sino de su canto. Queda muy claro en el dúo entre Barnaba y Enzo. El segundo, ingenuo, emocional y lírico, en el 4.24, y el diabólico Barnaba, juguetón, divertido porque disfruta haciéndole sufrir, y pérfido para que no se olvide de su gran poder, aquí en el minuto 1.00. Extraordinaria versión de Bastianini y Mario del Monaco, 1958:https://www.youtube.com/watch?v=c55oKrqY-kI Fuente: http://www.multicinescaceres.com

Jornadas de “Búsqueda de Empleo en Europa” en colaboración con la Red Eures

📍 Espacio para la Creación Joven (Ribera del Marco)

Tipo de formación:  Talleres, jornadas, pildoras formativas… Entidad:  Instituto Municipal de Juventud del Ayuntamiento de Cáceres Plazo de inscripción: Miércoles, 10 Abril, 2019 Archivos adjuntos: Inscripción EURES_2019.docx Jornadas de “Búsqueda de Empleo en Europa” en colaboración con la Red Eures – Miércoles, 10 de Abril: de 17:00 a 19:00 h Lugar: Espacio para la Creación Joven (Ribera del Marco) Rellena la Inscripción adjunta y envíala a: mariajose.merchan@ayto-caceres.es 

V Festival ‘IEScena’

Nueve grupos teatrales de centros de educación Secundaria de Zalamea de la Serena, Puebla de la Calzada, Talayuela, Valverde del Fresno, Cáceres, Villafranca de los Barros y Badajoz representarán del 8 al 10 de abril obras dramáticas en el escenario del Gran Teatro, de Cáceres. Serán los protagonistas del cuarto festival ‘IEScena’, que organizan la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura y, desde esta edición, el recientemente creado Conservatorio Profesional de Danza de Extremadura.  Los espectáculos se pondrán en escena el lunes día ocho, a las 11 y a las 12:45 horas; el martes día nueve, a las 11:30, 12:25 y 18:00 horas; y el miércoles día diez, a las 11:30, 12:45, 18:00 y 18:50 horas. La entrada será gratuita para todas las representaciones, hasta completar aforo.  En el horario de tarde, las alumnas del Conservatorio Profesional de Danza de Extremadura realizarán, entre obra y obra, en el patio de butacas y en los palcos del Gran Teatro, una acción alegórica sobre la violencia de género. OBRAS QUE SE REPRESENTARÁN Entre las obras que se representarán, el grupo teatral del IES Antonio de Nebrija, de Zalamea de la Serena, traerá a Cáceres su montaje ‘Entremeses 2019. X aniversario. Amor, humor, tragedia y música. Reinventando a los clásicos’. Otras obras serán ‘Casa de Barbies’, ‘Las diosas nunca mueren’, ‘Las gemelas’ o  ‘El fuego del hereje’, primera representación en a fala en el Gran Teatro a cargo de estudiantes del IES Val de Xálima, de Valverde del Fresno. Se trata de una versión teatral de la exitosa novela de la joven escritora extremeña Beatriz Maestro, cronista oficial de San Martín de Trevejo.  Los alumnos y alumnas del centro de personas con discapacidad de Aspace pondrán en escena un montaje de teatro contemporáneo basado en textos de Rodrigo García. Otras obras que se podrán ver en el escenario del Gran Teatro son ‘El caballero de la triste figura’, de Miguel de Unamuno; ‘Maribel y la extraña familia’, de Miguel Mihura; y ‘El sueño de una noche de verano’, de William Shakespeare. 

II Circuito de Carreras “Patrimonio de la Humanidad”

📍 CACERES

El Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España organiza, con motivo de la celebración en 2019 del 25 aniversario de su creación, y con la colaboración de EDP y Paradores, el II Circuito de Carreras “Ciudades Patrimonio de la Humanidad”. El objetivo principal del Circuito es dar a conocer las 15 Ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad (Alcalá de Henares, Ávila, Baeza, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza/Eivissa, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de la Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo y Úbeda) a través de las carreras populares y, a su vez, fomentar la actividad física.deportiva, propiciando la ocupación del tiempo de ocio en una de las prácticas deportivas más comunes y fáciles de llevar a cabo como es la carrera a pie. Cada una de las 15 carreras será organizada por empresas, clubes o Ayuntamientos, siendo estas entidades las responsables de su organización y de llevar a cabo todas las actuaciones para el normal desarrollo de las mismas. El II Circuito de Carreras Ciudades Patrimonio de la Humanidad se desarrollará de marzo a diciembre de 2019 y constará de 15 pruebas, de las cuales será necesario finalizar 4 de ellas para optar a la clasificación final del Circuito PROGRAMA INSCRIPCIÓN