Agenda

RE CORDIS

📍 Sábado, 9 de febrero - 20:30 Gran Teatro - Sala principal

RE CORDIS Sábado, 9 de febrero - 20:30 Gran Teatro - Sala principal Precio.: 10€ - 12€ EN ESTE ESPECTÁCULO HAY DESCUENTOS (jubilados, desempleados, carne joven europeo, estudiantes, tercera edad) Un hombre se despierta en un lugar que no reconoce y del que no puede escapar. Poco a poco irá tomando conciencia de que ha pasado más tiempo del que cree y de que no recuerda quién es. A partir de ese momento, los recuerdos que aún quedan en su interior se pondrán en acción para recuperar su pasado. Recordar, no como un acto de melancolía sino de conocimiento, volver a pasar por el corazón a todos aquellos seres que un día lo habitaron. Re cordis es un espectáculo que aúna la capacidad de juego del teatro con las nuevas corrientes de pensamiento del siglo XXI y con la neurociencia. Un actor no es un científico, ni un filósofo, pero puede encarnar a otras personas, teorías, épocas, experiencias vividas o vistas vivir… Y tratar entonces de encarnarse a sí mismo a través de sus recuerdos. ¿No es lo que hacemos todos? FICHA ARTÍSTICA   Actor: Alberto Amarilla. Voz Off : Nuria Gago. Dirección: Alberto Amarilla y Mabel del Pozo. Dramaturgia: Alberto Amarilla, Sergio Rubio y Mabel Del Pozo. Director de movimiento: Alberto Arcos. Diseño iluminación: Judit Vicente y Diego Conesa. Espacio sonoro: David Flores. Música: Pedro Piquero. Diseño y construcción de escenografía: Luí Talavera y Manuel Álvarez. Diseño Vestuario: Fede Pouso. Cartel: Moisés Fernández Acosta. Fotografía: Elisa Sánchez Fernández y Diego Conesa. Producción ejecutiva y Distribución: Ana Gardeta. Producido por: Arcturus S.L.   Duración de la obra: 1 hora y 25 minutos. Edad recomendada: a partir de 10 años

Chloé Bird y Orquesta de Extremadura

📍 Palacio de Congresos de Cáceres

Palacio de Congresos de Cáceres Fecha: 09/02/2019 Temporada: 2018/2019 Precio: 8 € Concierto en familia. Una aventura visual y sonora, divertida y didáctica. Dirigido a niños de 0 a 99 años sin miedo a perderse entre las letras y las melodías mientras cantan y bailan. Quince canciones a partir de los poemas del reconocido autor Raúl Vacas a los que Chloé Bird ha puesto música, acompañando los versos, envolviéndolos y apoyando su significado. Programa/Piezas: Chloé Bird. Un mundo de niños raros Director: Raúl Benavent Artistas: Orquesta de Extremadura. Chloé Bird

INTERVENCIÓN AMBIENTAL EN FUENTE CONCEJO

📍 Fuente Concejo, Cáceres

INTERVENCIÓN AMBIENTAL EN FUENTE CONCEJO Símbolo de vida y don gratuito, tan de agradecer en el paseo, las fuentes de Cáceres se encuentran muy abandonadas y agredidas, sumidas entre las garras del olvido a pesar de ser un legado o patrimonio histórico y hasta no hace mucho tiempo eje fundamental en la vida de los cacereños. Es por ello que trataremos de mimar un poco y entre todos "Fuente Concejo", principalmente mediante la eliminación de plantas invasivas y la retirada de basuras dispersas en su derredor. Sábado 9 de febrero de 2019 / 10:00 h. AM. / Fuente Concejo, Cáceres / PLAZAS MUY LIMITADAS / INSCRIPCIÓN PREVIA IMPRESCINDIBLE (927255800-927249600 Concejalía de Barrios y Participación Ciudadana del Ayto. de Cáceres)     "No se aprecia el valor del agua hasta que se seca el pozo o la fuente" (proverbio inglés)   CONTACTOS: ARBA Extremadura, C/ García Lorca, nº 49. 10680 Malpartida de Plasencia (Cáceres - Extremadura - España).   608701525  itomonfrague@yahoo.es   Álvaro Tejerina Gallardo ARBA Extremadura (Asociación para la Recuperación del Bosque Autóctono) "voluntariado ambiental conservacionista"     Encuentro nº 165     ESCUELA DE NATURALISTAS sábado 9.2.2019, Fuente Concejo, Cáceres (Extremadura - España) COLABORAN: Universidad Popular del Ayuntamiento de Cáceres Concejalía de Barrios y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Cáceres Ayuntamiento de Cáceres Confederación Hidrográfica del Tajo - Ministerio para la Transición Ecológica Agrupación de Asociaciones Vecinales de Cáceres Asociación y Escuela de Animación Natura 2000

TIEMPOS DE FLAMENCO & BLUES

📍 Viernes, 8 de febrero - 21:00 Gran Teatro - Sala principal

TIEMPOS DE FLAMENCO & BLUES Viernes, 8 de febrero - 21:00 Gran Teatro - Sala principal Precio.: 8€  Charly Glez. Artista extremeño considerado uno de los principales pioneros del Blues en Extremadura y a la vez uno de los guitarristas más versátiles de nuestro país. Con su último disco “the last sun” ha recorrido los festivales y Teatros más importantes, con una excelente crítica (Festival Internacional Blues de Bejar, Festival Blues de Cáceres, Festival de Jazz de Marchena, Festival Internacional de Jazz Las Cabezas, etc...). En concierto, cada uno de los músicos que le acompañan, mantienen la filosofía de Charly, abiertos y dispuestos a la improvisación. Su lema es que “la música, a pesar de llevar estructuras y esquemas, fluye y se funde con los estados de ánimo de cada día, de cada momento creando, a través de la improvisación, nuevas estructuras, nuevas melodías”. De ese modo, cada espectáculo es único. En concierto suele ir acompañado de reconocidos músicos con un espectacular directo, algo que les ha llevado a ser nominados como "mejor grupo extremeño de directo" en los "V Premios de la Música de Extremadura".     Lalo González: Batería Geni Simoes: Piano Luis Sanz: Bajo Celeste Montes: Cantaora flamenca Juanlu Rabazo: Saxo Jose Lucas "El Pira": Guitarra flamenca Pakito Suárez "El Aspirina": Trompeta y percusión Charly González: Guitarra eléctrica y voz   8€ EN VENTA ANTICIPADA 10€ DIA DEL ESPECTACULO

Falete

📍 Palacio de Congresos de Cáceres 20:30 h.

Palacio de Congresos de Cáceres Concierto de Falete Fecha: 08/02/2019 Hora:  20:30 h. FALETE en este espectáculo realiza un viaje por el mundo de la copla, adentrándose con pinceladas maestras llenas de pasión cantando temas de sus predecesores como Bambino y otros grandes del género. Sus canciones hacen vibrar por la forma racial de interpretarlas llegando a lo más profundo de los sentimientos, en él, afloran matices que hacen de sus actuaciones verdaderas obras maestras. En este espectáculo, Falete canta copla, flamenco, balada y canciones de su repertorio discográfico, estará acompañado por uno de los mejores Bailaores del panorama actual y su banda de músicos clásicos y flamencos. Según Jesús Quintero, su descubridor, Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por el arte y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. En estos tiempos de estribillos y playbacks, Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad, único, distinto, auténtico y que le tiran flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal. Un torbellino de pasión flamenca sobre el escenario. El escenario vibrará con el carisma de este gran artista, quien debutó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla con 17 años cantando para La Chunga.

KIM LENZ

📍 Boogaloo Café Concierto. A partir de las 21:30h

"Si Elvis hubiera sido mujer, probablemente habría sonado como Kim Lenz". Palabras de la edición estadounidense de Rolling Stone que no ignoran lo cerca que la compositora, cantante y guitarrista ha estado siempre de las pioneras del rockabilly. Es preciso recordar que Kim Lenz ha compartido escenario con Wanda Jackson y Janis Martin, ha recuperado gemas oscuras de la SUN como el "Ten Cats Down" de The Miller Sisters y ha compuesto y producido casi la totalidad de su repertorio demostrando un basto conocimiento de la música de raíces americana. Escuchar su recién publicado quinto álbum Slowly Speeding nos acerca también al blues y al country sin olvidar el rockabilly por el que en 2015 The Ameripolitan Music Awards le otorgó el galardón a la mejor artista femenina del género. Enganchada a componer canciones desde que debutó siendo una veinteañera con su grupo Rocket Rocket, Kim Lenz no tardó en publicar su primer EP con la ayuda de Deke Dickerson. Un artefacto que llamó la atención de HighTone Records y que no hizo dudar a su presidente en ficharla. Compartiendo escudería con Dale Watson ya como Kim Lenz & The Jaguars la banda giró por toda Europa y Estado Unidos formando parte del cartel de festivales fundamentales de la escena como el Viva Las Vegas o la Rockin Race Jamboree. Entradas anticipadas a la venta en Mastropiero Gastrobar y Jardín, Boogaloo Café Concierto, Rialto Nuevo y Discos Keramidas. Online a través de www.wegow.com.

ópera ARIADNA EN NAXOS (RICHARD STRAUSS)

📍 MULTICINES CACERES

El próximo jueves, a las 20.00, descubriremos una de las óperas más originales de todo el repertorio: 'Ariadna en Naxos', de Richard Strauss. Será desde el Festival de Salzburgo, con la filarmónica de Viena en el foso, un reparto liderado por Jonas Kaufmann, Elena Mosuc y Emily Magee, y una interesante producción del alemán Sven-Eric Bechtolf. Se grabó en 2012, con motivo del centenario de su estreno.    'Ariadna en Naxos' propone un atrevido juego de teatro dentro del teatro. Se divide en dos partes: en la primera, estamos entre bastidores antes de una representación en la Viena del siglo XVIII. En la segunda, tiene lugar la obra, situada en la antigüedad clásica. La idea original del libretista Hugo von Hofmannsthal (gran poeta y colaborador de Strauss durante más de dos décadas, entre 'Elektra', 1909, y 'Arabella', 1933) era concebir una ópera breve, de un solo acto, que complementase la representación de una comedia teatral, 'El burgués gentilhombre', del francés Molière (1670), una sátira sobre un nuevo rico que entretiene a los invitados a una fiesta con una ópera. Al concluir la parte hablada, llegaba una tragedia, en el sentido arcaico del género: trata del mito griego de Ariadna, la hija del rey de Creta, que con su hilo había ayudado a Teseo a orientarse por el laberinto y vencer al Minotauro. Pero en su regreso a Atenas, su amado la abandona en una isla desierta, donde llora desolada hasta que la rescata Baco, el dios del vino (y del teatro). Sin embargo, Hofmannsthal le dio una vuelta de tuerca: introdujo en la acción a personajes bufos de la commedia dell'arte, el antiguo teatro improvisado italiano. Al final, 'Ariadna' es un híbrido que dinamita la vieja separación entre el género serio y el cómico.   Pero hubo un problema: Strauss se extendió tanto en su partitura que el conjunto (obra de teatro + ópera) duraba casi seis horas. Además, elevaba mucho los costes de producción, porque exigía dos compañías, una de actores y otra de cantantes. En 1912, se presentó en la corte de Stuttgart y no convenció a nadie. El poeta, que le tenía mucha fe, dedicó años a revisarla. En 1916 se reestrenó en Viena, con un soberbio prólogo que reemplazaba El burgués gentilhombre. En él, siembra el conflicto, presenta al personaje del compositor (rol travestido para mezzosoprano, como el Cherubino de Mozart o su propio Octavian de 'El caballero de la rosa') y, no menos importante, explica por qué después se mezcla el teatro serio con el ligero, los héroes con los sirvientes, los lamentos filosóficos con los enredos caricaturescos.   'Ariadna' no es una ópera fácil; nos exige mucho como espectadores, pero a cambio nos premia con una finura exquisita, un mensaje universal y una partitura de muy altos vuelos. Los especialistas lo tienen claro: "Un manjar para el verdadero gourmet", zanjaba Kurt Pahlen. Veamos algunos de sus rasgos musicales:   1) Orquesta de cámara Richard Strauss (1864-1949) ya era un autor consagrado mundialmente, convencido de su talento y de vuelta de las revoluciones (había roto con la tonalidad en las expresionistas Salomé y Elektra). Por eso, en Ariadna en Naxos hizo lo que le dio la gana: bromas, homenajes, guiños por doquier, y todo sin renunciar a su personalísimo lenguaje.             Para empezar, inventó la "ópera de cámara". Redujo la orquesta al mínimo, apenas 39 músicos, algo insólito en el creador de famosos poemas sinfónicos como Así habló Zaratustra. Lo milagroso es que consigue hacerlos sonar -en momentos elegidos- con la grandiosidad de Wagner. Sobre todo en el desenlace:https://youtu.be/1eb4K5iF8yA             Aquí, a partir del min. 4.30, el registro y la intensidad de la soprano van elevándose. En el min. 6.30, lo que sigue es arrebatador, romántico, largo, con un leitmotiv encadenándose hasta el min. 8.00. Los vientos metales acompañan a la voz del tenor, los violines hacen contrapunto. En el min. 9.00, las cuerdas en forte describen la pasión. Y seguidamente entra el trío que replica con la melodía de la soprano. En el min. 10.20 la intensidad baja, el acompañamiento se reduce a la celesta y el fagot. Culminan las dos voces en el 12.00, y entra la orquesta en fortissimo, con los timbales y metales. La última palabra  la tiene el tenor, en el 13.20. De ahí al final, igual que en el desenlace de Tristán e Isolda, la orquesta al completo desarrolla crescendos y decrecendos sobre un mismo acorde, alejándose suavemente, como las olas del mar.   Aquí va otra versión. En el min. 6.17 la orquesta comienza su crescendo: https://youtu.be/57F9bAbtE2o (En el min. 7.00, se va apagando, con arpa, flauta...).   Wagner, eso sí, jamás habría usado la celesta, con su tintineo característico. Strauss incorporó tres instrumentos de teclado: el piano, que cumple funciones de clave y acompaña los recitativos (por ejemplo, aquí en el min. 2.19: https://youtu.be/6bVMFBTMkkA), el armonio (como un órgano pero sin tubos y más pequeño) y la celesta. Esta última alude a lo mágico, a lo ilusorio (así la empleó  también Chaikovski en El cascanueces), y por tanto evoca el tiempo lejano del mito de Ariadna.   2) Comedia y tragedia El segundo hallazgo de Strauss es su forma de reírse de la separación de géneros. Con sutileza, ironiza sobre la ópera seria y la bufa. Las mezcla a placer, como cuando la ninfa Eco (personaje de la tragedia) se queda embobada -inapropiadamente- por el payaso Arlequín, y repite las frases que este entona. La cancioncilla se titula Lieben, Hassen, Hoffen:  https://youtu.be/TvDOydKqclY Desde Glyndebourne, con Dmitri Vargin en el papel de Arlequín. Eco le responde su misma melodía (min. 1.23).             En esta partitura, Strauss parece seguir todos los esquemas clásicos, pero en realidad lo hace para, desde dentro, romper las normas. Se ve claramente con Zerbinetta. Ese tipo de personaje, un arquetipo de la commedia dell'arte, era un papel de relleno que quedaba reservado a la segunda dama (seconda donna, a diferencia de la prima donna), por ejemplo la criada respondona y avispada de 'El barbero de Sevilla' y otras comedias. Sin embargo, aquí Zerbinetta es la protagonista que más tiempo permanece en escena.. y la única que mantiene su identidad de la primera a la segunda parte (en cambio, el tenor del prólogo luego es Baco, la soprano es Ariadna...). Por si fuera poco, su música la "eleva" de categoría, ya que recibe las intervenciones más largas y atractivas, incluso saliéndose del estilo cómico.  https://youtu.be/0z-oDS7lX5c Aquí vemos cómo en el min. 2 canta con su típico aire humorístico, frases cortantes, rápidas, ligeras. Pero en el Min. 4.41, desarrolla una preciosa melodía larga, lenta, sensual, y un texto en el que abre su corazón y muestra mayor melancolía (aunque quizá sea una estrategia para convencer al compositor).              (nota: esta escena no la veremos en Salzburgo, porque pertenece al prólogo elaborado para el reestreno de 1916. En cambio el festival homenajeaba la versión de 1912, y por tanto debía incluir la obra de teatro de Molière. Nos perderemos así las partes vocales del personaje del Compositor, que en el prólogo asume la mezzosoprano pero en esta versión es un papel hablado).   3) Un repaso a la historia de la música "Ariadna es un trabajo que cuestiona, critica, parodia y en última instancia justifica la existencia de la ópera", señala el musicólogo Wayne Lee. Deslumbra su modo de aludir a casi todas las épocas de la historia de la música, como si fuese una crónica de su evolución.              Así, se remonta hasta los orígenes, el Renacimiento tardío y el Barroco, Haendel y Monteverdi. De ahí que acuda a un argumento de tragedia griega, con sus dioses distantes, y su esquema formado por recitativos y números cerrados puramente barrocos; armonías y melodías son arcaicas, austeras, especialmente ese lamento de la heroína, de un patetismo barroco.             Seguiríamos, cronológicamente, con Mozart. Sus ideales de clasicismo se materializan en el edificio sonoro: claridad cristalina, equilibrio, belleza, aparente sencillez. Por ejemplo, aquí en el min. 1.00 las ninfas apaciguan a Ariadna con una melodía celestial, a tres voces, que podría perfectamente salir de 'Così fan tutte':https://youtu.be/mMs6NAG5KNo   El compositor austriaco era el ídolo de Strauss, que imitó su estilo en 'El caballero de la rosa'. No pocos críticos encuentran parecido entre 'Ariadna' y 'La flauta mágica', también de estilo variado y belleza caleidoscópica. Ambas se pueden disfrutar sin pensar demasiado, como un pasatiempo, pero contienen profundidad musical y filosófica.  La famosa aria de Zerbinetta rivaliza con la de la Reina de la noche como la más difícil y virtuosa jamás escrita para soprano ligera: https://youtu.be/_xQe9jpFP84. Una barbaridad repleta de agilidades, escalas, saltos al registro agudo... Natalie Dessay parece insuperable, pero nos tenemos que quedar con Gruberova en su versión de 1978 a las órdenes de Karl Bohm, director que en su juventud había sido amigo de Strauss: https://youtu.be/MUFnAIWaFZg. Los sobreagudos del min. 9.50 y el 10.25 no parecen de este mundo. El acompañamiento instrumental 'rompe' con Mozart, es más disonante y cómico, como se puede oír en el min. 8.00.             Este pasaje, el más conocido de esta ópera, también se considera una parodia de Strauss al bel canto de Bellini y Rossini (por continuar con el repaso a distintas corrientes de la música), pero su raíz solo puede ser Mozart. De hecho, por su contenido se puede considerar el contrapunto feminista al "catálogo" de Leporello en Don Giovanni, ya que aquí es una mujer la que va nombrando todos los amantes que ha tenido.   4) Hija de su tiempo Pese a las alusiones constantes a épocas pasadas, 'Ariadna' solo podía concebirse en el siglo XX.  Lo entendemos desde el principio, con el sorprendente cromatismo de la melodía de la obertura: https://youtu.be/4mWH6h3RhtQ (aquí, con James Levine) El prólogo, con una instrumentación ágil, intercala pasajes recitados con otros en los que el canto fluye con la naturalidad del habla coloquial (se denominaparlando), aquí del min. 4.00 en adelante: https://youtu.be/4dhQXQh7j5A. Strauss retrata con realismo, sentido del ritmo y 'timing' cómico (mérito de Hofmannsthal) el universo en el que se había criado: su padre era músico en la orquesta de Munich, y lidiaba en el día a día con personajes como la prima donna, el tenor que reclama más arias, el maestro de baile, el pedante compositor...              Por entonces, en Europa compositores como Alban Berg conducían la armonía hacia el dodecafonismo en óperas poderosamente teatrales. Aunque quizá Strauss, que había arriesgado como el que más en 'Salomé', mantuvo más apego a un pasado que sus coetáneos rechazaban. Por un lado, defendió el neoclasicismo, con momentos que parecen un pastiche de Mozart como este cuarteto de cómicos: https://youtu.be/oajHooyGEWI  (pero solo "parece": las melodías de los cantantes se persiguen como contrapunto, pero la armonía es claramente moderna, vanguardista).   Por otro, no ocultó su admiración por Wagner, del que heredó la "melodía infinita" o los leitmotive, ideas musicales cortas y reconocibles, vinculadas a personajes o emociones. Hay pasajes enteros que podría haber firmado el autor de 'La valquiria'. Por ejemplo, este trío de las ninfas, que cantan a la naturaleza y su indiferencia sobre el dolor humano (Ach, wir sind es eingewöhnet), con una línea vocal fluida y continua, recuerda poderosamente al de las Rhinemaidens del Oro del Rin. https://youtu.be/vPvgcyVBado  Aquí, las ondinas (doncellas del Rin) de Wagner en El oro del Rin: https://youtu.be/6CNVoHi4YZ0  y en el Ocaso de los dioses: https://youtu.be/t2bvdXqk3ts    El mejor ejemplo se aprecia en el decisivo soliloquio de Ariadna (Es gibt ein reich, "Hay un reino"). Su recitativo -en el que expresa sus ansias de morir, por el dolor y el despecho- empieza casi atonal, con intervalos disonantes, aunque según avanza se vuelve romántico, largo y exuberante, como no podía ser menos en un autor que se dio a conocer como compositor de canciones (lied). Aquí vemos solo una parte, con Jessye Norman: https://youtu.be/_H9LTixHHug Poco a poco, su ánimo va pasando de la desolación a la esperanza en que la muerte la redimirá. La voz se va elevando al agudo, pero la "explosión" de la orquesta se hace esperar. Por fin en el min. 4.00 se despliega una melodía lírica muy bella, coincidiendo con el verso "me liberarás". El vínculo con Wagner parece evidente, aunque justo después regresan los actores cómicos, que nos distancian de esa exaltación trágica.    Hay quien rechaza 'Ariadna' por heterogénea, pero precisamente ahí reside su encanto. Resulta casi posmoderna, no solo por su estilo novedoso sino por su relación con las épocas pasadas. Hofmannsthal, al que por cierto la isla de Naxos concedió el título de Ciudadano de Honor, la consideraba "una ópera para el futuro".

Jam Session de poesía y micro libre.

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardín

Jam Session de poesía y micro libre. Como cada viernes, podremos disfrutar de los jueves culturales: versarte. Lugar: Mastropiero Gastrobar y jardín. Horario: 21:00h ENLACE

Exposición: Alma denuda

📍 Palacio de la Isla

Exposición fotográfica ALMA DESNUDA. Fotógrafo: alumnos del ciclo superior de iluminación I.E.S El Brocense. Inauguración 7 de Febrero 20:00H Sala de exposiciones: Palacio de la Isla. C/Plaza de la Concepción, 2 Cáceres. Proyecto realizado por: Diana Martín e Ilenia Blázquez.

VII edición de Obra Abierta

Se trata de la primera exposición itinerante que la Fundación Caja de Extremadura pone en marcha con las obras del certamen Obra Abierta. Un certamen que en este 2019 cumple su 40º aniversario y que tiene como objetivo apoyar el desarrollo y la promoción del arte en sus diferentes vertientes creativas, centrado en cuatro categorías: Escultura, Pintura, Fotografía y Arte Digital y Performance. Hasta el próximo 26 de febrero, se podrá disfrutar de la treintena de obras que componen la exposición de la VII edición de Obra Abierta, entre las que se encuentra la escultura ganadora, 'Silla#23', de los hermanos andaluces Miguel Pablo y Manuel Pedro Rosado Garcés, conocidos artísticamente como (MP&MP ROSADO). Junto a la escultura ganadora, también estará la obra pictórica adquirida en la pasada edición del certamen: "81x65cm. Se ve el hecho, pero no quién lo ha hecho",de Mariajosé Gallardo, natural de Villafranca de los Barros (Badajoz), que invita a los espectadores a una reflexión sobre el poder de la imagen en la sociedad actual. También, dos obras destacadas como 'Mención de Honor' por el jurado del certamen: un vídeo de Abel Jaramillo, natural de Medina de Las Torres (Badajoz) y otra pieza de arte digital, 'Sputtering' firmada por Jorge Isla. En conjunto, la muestra está compuesta por 15 pinturas, 8 esculturas, 4 fotografías y 3 vídeos/performance. Todas las obras han sido seleccionadas de entre un total de 841 piezas presentadas a Obra Abierta 2018 por artistas procedentes de la geografía nacional (entre ellos, Extremadura) y países europeos como Portugal, Francia, República Checa, Polonia, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia y Austria; América Latina, además de Estados Unidos, Rusia y Cabo Verde.   En la inauguración de esta muestra itinerante ha participado Blanca Martín Delgado, presidenta de la Asamblea de Extremadura, quien felicitó "a todos los miembros de la fundación por la importante labor que realizan de apoyo al arte y a la cultura en Extremadura" y les animó a "continuar con el compromiso que mantienen con la región" y, concretamente, "con este certamen que está al primer nivel en este país". Por su parte, Pilar García Ceballos-Zúñiga, presidenta de la Fundación Caja de Extremadura, ha destacado "es un privilegio para la muestra de Obra Abierta estar en un lugar tan emblemático como la Asamblea de Extremadura. Además, con esta muestra itinerante queremos hacer llegar también las obras de esta exposición al mayor número de personas, uno de los principales objetivos de nuestra Fundación". Además, la presidenta de la Fundación Caja de Extremadura ha invitado a todos a la presentación del 40 aniversario de Obra Abierta y a la edición de este 2019 en la Feria de Arte Contemporáneo, ARCO, el próximo 1 de marzo, en la que también se realizará un coloquio bajo el título 'El arte más actual' con los artistas reconocidos en el certamen de Obra Abierta en las últimas dos ediciones del certamen.   Para más fotos del acto:  https://www.flickr.com/photos/asambleaextremadura/sets/72157678363760418/with/33105564008/

Partido Internacional Fútbol Sala España vs Brasil

📍 Pabellón Multiusos de Cáceres

Partido Internacional Fútbol Sala España vs Brasil FECHA: 3 de febrero 2019 LUGAR: Pabellón Multiusos de Cáceres ENLACE

A PASO, LOPE A PASO

📍 Domingo, 3 de febrero - 19:30 Gran Teatro - Sala principal

A PASO, LOPE A PASO Domingo, 3 de febrero - 19:30 Gran Teatro - Sala principal Precio.: 6€   Compañía: Dante Los Pasos de Lope de Rueda, son una discreta alhaja mediante la cual lucir sobre la escena y respetar ese sentido primigenio y lúdico del arte teatral. Del repetido “to play”, base del teatro isabelino, hemos querido hacer uso a la hora de componer este pequeño espectáculo.   Los cómicos ambulantes que visitaban las villas con sus carros de comedias, en forma de Cambaleo llegarán a esta ciudad, para mostrar a la audiencia los embustes y las chanzas, las reyertas y las tretas que entre risas y sonrisas todos podrán observar. Personajes de comedia que con básicas estrategias se proponen deleitar y conseguir abundante que su bolsa sea al terminar.   Algunos de entre Los Pasos, pues no les quieren saciar porque si mañana vuelven han de dejarles a ustedes siempre con ganas de más, por eso así se nombra: A passo, a passo…que si llegan, volverán.                                            FICHA ARTISTICA Dirección: Belén Franco Pérez Actores: Ro-ro del Bosque Natalia Mirat Dani Jaén José Palacios Duración: 70 minutos Edad recomendada: todos los públicos