Agenda

Foro Innova Extremadura 2018

📍 Centro de Cirugía de Mínima Invasión ‘Jesús Usón’

La inscripción, abierta y gratuita, ya se puede formalizar en la web www.oficinaparalainnovacion.es. La web también ofrece toda la información relativa al evento, que arranca a las 9:30 horas con una ponencia inaugural a cargo de Carlos Mataix, director del Centro de Innovación en Tecnología para el Desarrollo Humano de la Universidad Politécnica de Madrid (itdUPM) y experto en alianzas para lograr los objetivos de desarrollo sostenible. PONENTES El Foro Extremadura Innova cuenta con ponentes de primer nivel en el campo de la I+D+i y la eficiencia. Es el caso de Cristina Garmendia, presidenta de la Fundación COTEC y única representante española en el grupo asesor de alto nivel sobre I+D de la Comisión Europea, que ha ayudado en la preparación del programa que sustituirá al Horizonte 2020. También, Begoña Pérez Villarreal, directora de EIT Food CLC South, Instituto Europeo de Innovación y Tecnología (EIT), instrumento para impulsar la competitividad y el liderazgo europeo en temas de innovación; o Enrique Nieto, analista de políticas de la ENRD (Red Europea de Desarrollo Rural de la Comisión Europea), que trabaja en el concepto de entornos rurales inteligentes y el desarrollo de políticas inclusivas y participativas. El plantel lo completan Mariano Sanz Badía, profesor emérito de Ingeniería Eléctrica y asesor de diferentes gobiernos en políticas energéticas, que ha coordinado las actuaciones de I+D en integración de recursos energéticos en Red.es; y José Manuel Vaquero, profesor titular de la Universidad de Extremadura, divulgador científico y miembro del Departamento de Física y del Grupo de Investigación de Física de la Atmósfera, Clima y Radiación de Extremadura. ENCUENTROS BILATERALES Y ACTIVIDADES PARALELAS El Foro Extremadura Innova 2018 es también un espacio para la empresa y sus oportunidades para hacer negocio, ya que podrán participar en encuentros bilaterales para expresar sus retos y necesidades, y tratar de buscar posibles asociaciones empresariales o soluciones mediante el intercambio con la comunidad científica extremeña, o con otras empresas. A lo largo del día se celebrarán actividades paralelas como un taller sobre la ‘gamificación’ como herramienta de análisis de la innovación en pymes, organizado por la Enterprise Europe Network, red impulsada por la Comisión Europea cuyo nodo regional se encuentra en el Parque Científico y Tecnológico de Extremadura, y presente en 54 países con el objetivo de apoyar a las pequeñas y medianas empresas a fin de que puedan aprovechar las oportunidades que ofrece el mercado único europeo y mundial. Las empresas asistentes podrán aplicar una nueva herramienta de ‘gamificación’ para identificar aquellos aspectos en los que son más fuertes a la hora de generar nuevas ideas, desarrollar proyectos innovadores y gestionar su conocimiento, así como aquellos en los que podrían mejorar, para así desarrollar un plan de acción que les permita incorporar la innovación en el ADN de su organización. El foro finalizará con la actividad ‘Science & Beer’, consistente en un espacio distendido y la actividad “Misión a la luna: un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad”, a cargo de José Manuel Vaquero, investigador de la UEx. El foro forma parte del proyecto Oficina para la Innovación de Extremadura, financiado por la Secretaría General de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Junta de Extremadura y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional de la UE (“Una Forma de Hacer Europa”) al 80 por ciento, y gestionada por FUNDECYT-Parque Científico y Tecnológico de Extremadura.

DOCUMENTAL HITLER VS PICASSO

📍 MULTICINES CACERES

martes día  20 de noviembre, proyección del documental HITLER VS PICASSO ( y otros artistas modernos ),      ENTRADAS YA A LA VENTA EN TAQUILLA y EN INTERNET:           https://caceres.admit-one.eu/?p=details&eventCode=43974   Este documental,  sólo se proyectará un único día (20 de noviembre ) en 2 sesiones  17:30 y 20:30   Tráiler:                 https://youtu.be/Qw333Q3S7-A  

DOÑA BRUJA QUIERE AMIGOS

📍 Domingo, 18 de noviembre - 18:00 Gran Teatro - Sala principal

DOÑA BRUJA QUIERE AMIGOS Domingo, 18 de noviembre - 18:00 Gran Teatro - Sala principal   Precio.: 10€   COMPRAR ENTRADAS Compañía: La Estampa Teatro Texto: Concha Rodriguez   “Doña Bruja quiere Amigos’’ es una comedia infantil que debería ver todo el mundo. Una obra llena de personajes mágicos, que nos adentran en un bosque encantado, para inculcarnos valores como la amistad, la tolerancia, la generosidad, frente a la intransigencia, los prejuicios, el miedo a lo desconocido, el rechazo a lo viejo. Y todo salpicado de pura comedia, donde la carcajada está asegurada. El público forma parte de la magia y de la comedia. Doña Bruja tiene un solo libro y ningún amigo. Ella está harta de ese fascículo de la letra B de un aburrido diccionario, que solo sabe insultarla: Babosa, Boba, Bruja. Unos duendes perdidos en el bosque le enseñan a encontrar palabras como Buena, Bendición, Bálsamo, Broma y Bailar. La bruja descubrirá que todo en esta vida es según el color del cristal con que se mira. Sus amigos los duendes, el eco, la luna, los ciervos, el hombre del saco, hasta la mamá de los duendes, la bella ninfa, se rinde encantados a esta Brujita Buena y divertida. Enredos y mucha comedia. Elenco: Trasto                      Guille Almeida Doña Bruja               Concha Rodríguez Caramelo                 Miguel Pérez Polo Ninfa del Bosque     Mª Jose Mangas Durán   ( A partir de 3 años ) Duración 60 minutos   Descuentos NIÑOS (descuento de 2 €)

ELECTRA

📍 Sábado, 17 de noviembre - 20:30 Gran Teatro - Sala principal

ELECTRA Sábado, 17 de noviembre - 20:30 Gran Teatro - Sala principal   Precio.: 12€ - 14€   COMPRAR ENTRADAS Companhia do Chapitô. Después de Edipo, la Companhia do Chapitô se atreve con otro título complejo (que no complicado) dentro de la tragedia griega: Electra. En la Atenas del rey Agamenón se convoca una guerra para liberar a la bella Helena de las garras de su secuestrador (o no, que hay quien dice que se fue con Paris encantada de la vida). Al no tener viento favorable para sus barcos, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia por indicación de los profetas. Este hecho desencadena que Clitemnestra trame su venganza junto a Egisto, su amante y primo del rey. Tras diez años de guerra, al volver de Troya, Agamenón es asesinado y Electra, la hija preferida del padre, por el que siente devoción, consumará la venganza con la ayuda de su hermano Orestes, matando a su propia madre y al tío. Y todo este baño de sangre familiar se cuenta al estilo propio e inconfundible de esta compañía: en clave de comedia desternillante.   FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA   Creación Colectiva  Dirección Artística: José Carlos Garcia & Cláudia Novoa Interpretación: Jorge Cruz |  Nádia Santos | Tiago Viegas Vestuario: Glória Mendes   Dirección Técnica: David Gonçalo Florentino Texto en castellano: María Guerrero y César Arias Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues   Duración 60 minutos ( A partir de 12 años)   Descuentos CARNE JOVEN EUROPEO,JUBILADOS,PARADOS,MAYORES DE 65 AÑOS (descuento de 2 €)

Mercado Medieval Cáceres 2018

📍 CACERES

Mercado Medieval Cáceres 2018 El Mercado Medieval de las Tres Culturas de Cáceres, se celebra del 15 al 18 de noviembre de 2018, contará con un amplio programa de actividades que se realizarán por la Ciudad Monumental de Cáceres.

Unmuted - Ruidos de la Kaver.

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardín 21:00h

Jueves Culturales: Unmuted - Ruidos de la Kaver La mejor crew de la región ofreciendo el mejor rap de Extremadura: Saizer, SO2, Xsentor, Tiri247, El Germen, GoreLk, Evilman, OpusMarket, RMD... y de Francia: LaCaverne. ENTRADA LIBRE

OPERA 'Don Carlos'

📍 MULTICINES CACERES

Este jueves, a las 19.30 (adelantamos la hora habitual), disfrutaremos de una ópera extraordinaria: 'Don Carlos', de Verdi desde París. En el reparto coinciden algunas de las mejores voces de la actualidad: Jonas Kaufmann, tenor alemán, Elina Garanca, mezzosoprano letona, Sonya Yoncheva, joven soprano búlgara, y Ludovic Tézier, barítono francés. El nivel se mantiene en el foso, con el suizo Philippe Jordan, actual titular de París y de la Sinfónica de Viena.             La producción del polaco Warlikowski, de 2016, generó controversia por su escena despojada y abstracta, pero merece la pena -aparte de por el mencionado elenco- porque rescata una versión insólita de la obra: la de 1866. 'Don Carlos' se estrenó al año siguiente, y después Verdi la reescribiría varias veces más; en total, hay hasta cinco versiones. La más famosa es la italiana (en cuatro actos, sin ballet, estrenada veinte años más tarde en Milán). La francesa en cinco actos sí que incluía ballet, como buena Grand Opéra. Pero la que veremos no lo contiene, puesto que Verdi ni siquiera lo había compuesto todavía. Solo existen un par de grabaciones de esa edición: la de Abbado en 1983 en La Scala y la de Pappano en el Théâtre Chatelet en 1996, por entonces dirigido por el francés Stéphane Lissner, actual responsable de la ópera de París.             Se trata por tanto de una rareza muy poco frecuente, imprescindible para melómanos. Don Carlos, última creación de Verdi antes de Aída y su parón creativo de diez años hasta Otello, es por lo demás una ópera magistral, profundísima, aunque también densa y algo complicada. Puede asustar por su duración y tono oscuro, pero contiene tantos momentos memorables que nunca se pierde el interés ni la fascinación.   (nota: algunos de los enlaces que os enviamos son en italiano; al ser tan poco frecuente la versión francesa, no hemos conseguido encontrar ciertos fragmentos).   1) Drama musical Todos esos momentos, esas grandes intervenciones de los cantantes y la orquesta, están justificados desde el punto de vista del argumento. En su madurez, a partir de La Traviata pero sobre todo de Simon Boccanegra, Verdi desarrolló el drama musical (sí, como Wagner) en el que la partitura siempre está al servicio del texto. Ya no hay números cerrados (la orquesta fluye y encadena las intervenciones), ni tampoco arias gratuitas, ni momentos de lucimiento innecesarios, ni partes en las que la acción no progresa: todo tiene sentido, todo suma a la trama.   En el dúo inicial entre Posa y Carlos (Dieu, tu semas dans nos âmes / Dìo, che nell'alma), las dos voces, siempre paralelas, confluyen en una sola nota: el unísono simboliza la amistad, esa lealtad que se están jurando en el texto. El fragmento, con ritmo militar, introduce la melodía más empleada en esta ópera: un leitmotiv que alude a su juramento de amistad hasta la muerte, pero también a la liberación de los Países Bajos. https://youtu.be/I2jKTy36f5E , con Alagna y Thomas Hampson. En el 2.12 entra la melodía del coro de frailes, "Carlos, sumo emperador".   -más tarde, el rey Felipe II y su amigo Rodrigo Posa comparten el dúo Restate, en el que el primero pretende ganarse sus favores, pero el joven rechaza cualquier privilegio y, de hecho, aprovecha la ocasión para denunciar la represión española en Flandes. Su ímpetu y valentía impresionan al monarca. Incluso llega a lo temerario: cuando Felipe sostiene que en sus dominios reina la paz, Rodrigo replica: "¡La paz de los sepulcros!". Dos mitos, Furlanetto y Cappuccilli. Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=k7xlEpvPu6Q Atención al minuto 5. Posa dice: "Orrenda pace", y lo subrayan unos violentos trombones.   2) Marca de la casa: las melodías Verdi, siempre prolífico, destacaba por la brillantez de sus melodías. En Don Carlos parece que le sobra inspiración, porque ni siquiera necesita repetirlas: en el dúo entre Felipe y Posa (Restate!) se suceden melodías bellísimas que solo se exponen una vez (Questa pace, Osò lo sguardo), característica que alcanzaría su cénit años después en la genial Falstaff. Questa la pace (al comienzo) a Osò lo sguardo (min. 3.17, se repite en el 5.33), o el contraste de las dos voces en el 5.33. https://www.youtube.com/watch?v=TDP78YhYxms   Antes, en una de las primeras intervenciones de la soprano, Isabel despide a su dama de compañía entre lágrimas con la preciosa Oh ma chère compagne: https://youtu.be/5ME8C1B9YVs (Katia Ricciarelli)   Por su parte, la mezzosoprano -Éboli- también goza de una impresionante aria, la famosa O don fatal, justo después de ser desterrada:  https://youtu.be/dQEeiTp6GrA (en francés, Waltraud Meier) https://youtu.be/3zgERgwTVeM (en italiano, Christa Ludwig)   Y el barítono, Rodrigo Posa, se despide en el cuarto acto después de que un sicario del rey lo dispare desde la oscuridad. En su conmovedora agonía, melodiosa y noble (O carlo escolta), encomienda a su amigo la misión de liberar Flandes y convertirse en un rey moderno. https://www.youtube.com/watch?v=Ojz_UMwuw8s  (Cappuccilli y Carreras. En el 6.40, sobre un fondo cálido de arpas, su despedida. En el 7,20, el noble leitmotiv de la amistad que ya conocemos.       3) Orquesta llena de hallazgos El tratamiento de la instrumentación es más avanzado que nunca. Para empezar, en el uso de los leitmotive, tan habituales en las últimas creaciones de Verdi: frases musicales asociadas a un contenido argumental (personaje, lugar, idea). La más repetida es la de la amistad de Posa y Carlos: suena brillante y optimista –con acompañamiento casi militar: trompetas, timbales- en su primer dúo, y en cambio reaparece en un tono mucho más melancólico (viento madera) cuando el marqués desarma a su amigo en presencia del rey; alude a la amistad traicionada. Aquí, en el min. 7:https://youtu.be/m1C4Q5uwf2U    La orquesta, cada vez más en el compositor de La traviata, se convierte en un personaje autónomo, casi un narrador. Ninguna escena lo muestra mejor que el soliloquio de Felipe II. En su gabinete, el rey se tortura por los celos, por su vida sin amor. Un largo y sublime obbligato (solo) de violonchelo resume su soledad y sus problemas de conciencia antes de su aria Ella giammai m'amo.https://youtu.be/jrhYzQt5bnE (Samuel Ramey). Se encadenan melodías bellísimas, a cual más oscura. Cuando el rey piensa en voz alta sobre su hijo traidor, la orquesta responde.   De la misma manera, las delicadas cuerdas que acompañan Au revoir dans un monde (la despedida final de los amantes, que hablan de reencontrarse "en un mundo mejor") se mecen como en el cielo, como en un sueño. https://youtu.be/mrlaxb1d9Xw (Plácido y Ricciarelli)   Aquí, en italiano, https://www.youtube.com/watch?v=z5qXR_IekfQ (Harteros y Kaufmann. En el 6.48 se evidencia la unión íntima entre texto y música de esta ópera: comienza un pasaje muy poético; los amantes ya han cerrado sus problemas "terrenos". Se verán "ahí arriba, en el seno del señor (...) olvidaremos los nombres de los afectos profanos".     4) Color del barroco español Los especialistas verdianos suelen referirse a la "tinta" de sus partituras, al color que impregna cada ópera: por ejemplo, el mar de Simón Boccanegra, o la cierta embriaguez  de Falstaff (en aquella, la orquesta muchas veces parece balancearse, ya que el personaje siempre anda de taberna en taberna).  Don Carlos emula las oscuras pinturas del barroco castellano. Esa severidad se refleja no solo en el predominio de las voces graves (Felipe, Inquisidor, Posa), sino en el protagonismo del coro de monjes. Como bien señala el director Antonio Pappano, "tiempo después, uno recuerda el color del acto IV hasta el final, cuando todo, de alguna manera, se concentra en el corazón del drama, la vida privada del atormentado Felipe II". Veamos cómo. Después de su monólogo, el monarca hace llamar al Inquisidor. El dúo de bajos (Il grande Inquisitore) pone los pelos de punta. Verdi aprovecha las posibilidades de la inmensa orquesta de París -el teatro que le encargó esta ópera- para componer un acompañamiento de fagotes y trombones, vientos graves que representan autoridad. https://youtu.be/4qklE_8MUns  (Eric Halfvarson es un impresionante inquisidor; Van Dam no consigue estar a la altura como Felipe II) En el min. 9.00, Felipe II baja dos octavas, de "trono" a "altar": de nuevo "traduce" en música las palabras. Ese descenso emula que el rey ha bajado la cabeza, se ha arrodillado ante el clero.  Un instante cumbre de la música para el registro de bajo. Así lo cantaron los mejores de la historia: https://www.youtube.com/watch?v=ztUB_LWvy24 ) El libreto, de nuevo, deslumbra como nunca antes en la carrera de Verdi. El rey consulta al inquisidor si, por mantener el orden, un padre puede condenar a muerte a su propio hijo. "Para salvarnos, Dios sacrificó al suyo", responde el viejo; durísima crítica de Verdi a la manipulación de la iglesia y sus esferas de poder. El Inquisidor, a cambio de absolver al rey, le exige la cabeza del rebelde Posa. ¡Su único amigo! Felipe se resiste, pero termina cediendo. ¡Él, a quien se supone un poder absoluto! "Así pues, el trono debe plegarse siempre al altar", concluye, apesadumbrado.   5) Atrevimiento Como compositor, Verdi se fue desmelenando a medida que envejecía; ninguna de sus partituras es más moderna y creativa que Falstaff. Ya en Don Carlos muestra gran audacia. Por un lado, en la falta de complejos al usar extensísimos monólogos para caracterizar psicológicamente a los personajes (en especial Éboli, Isabel y Felipe II), sin que ello afecte al ritmo del drama. Por ejemplo, en el último acto, cuando la reina reza, desolada, ante la tumba de Carlos V. Tu che le vanità es un aria profundísima: "Tú, que la vanidad del mundo conociste y gozas del reposo profundo en tu sepulcro, llora por mi dolor, si aún se llora en el cielo". Recuerda Fontainebleau ("aquella eternidad duró solo un día") y se plantea el sentido de su vida; quizá sea mejor morir. https://youtu.be/aqk81raTfLg  (impresionante Karita Mattila, con Pappano en el foso)   Por otro lado, Verdi innovó en el uso de la armonía, muy transgresora en la escena del auto de fe, con esos trombones disonantes. La inquisición lleva a unos herejes a la hoguera. La muchedumbre los aguarda y lo celebra con curiosidad morbosa: su canto festivo contrasta con los vientos (trombones, fagotes) densos, terribles, que hacen entrada con los frailes. Sucede en el min. 2.05:https://youtu.be/IStwlcjljHg              Incluso se atreve a ofrecer su opinión sobre las fuerzas del drama, su propia ideología política, en la escena del auto de fe. El compositor, indiscutible representante del Risorgimento italiano contra el opresor austríaco, se identificó con la causa que defienden en la ópera los diputados flamencos –independencia del invasor español-, y por eso su melodía es conmovedora y en tono mayor, frente al tono menor de Felipe II y de los frailes, rígidos, como reflejo de su poder absoluto. Por cierto, los vítores de la muchedumbre (mezcla de terror y curiosidad), en contraste con la marcha fúnebre de los herejes, construyen una magnífica descripción musical de la España negra.   Muchas gracias por vuestra atención y, si habéis llegado hasta aquí, esperamos haberos interesado. 'Don Carlos' da mucho de sí, y eso que no nos hemos puesto a comentar los diferentes cambios entre versiones... la primera edición de Verdi era tan larga que las funciones habrían acabado más allá de la medianoche, pero eso significaba que muchos espectadores perderían el último tren de vuelta al extrarradio de París; de ahí que no le quedase otra que recortar. En todo caso, es una obra que no se olvida por su color oscuro y sus melodías, sobre todo si las canta un elenco como el que veremos este jueves. ¡Os esperamos!  

ESTRENO MUNDIAL DEL GRUPO COREANO BTS

📍 MULTICINES CACERES

Por fin llega el día del ESTRENO MUNDIAL DEL GRUPO COREANO BTS (Burn the Stage). En España será el 15 a las 19.30. Repetiremos sesión el sábado 17, a las 18,30h. Más información en los siguientes enlaces https://we.tl/t-r2kxRcOmYa   Aquí tenéis material adicional: https://www.dropbox.com/sh/7isprvvdtxdkatn/AAA4hhoPx8Uo10_JCkNE3jvIa?dl=0     Más enlaces   BTS - THE WINGS TOUR   BTS, una de las bandas de Kpop (Pop Coreano) más populares,   https://www.playgroundmag.net/cultura/bts-rompe-el-record-de-visitas-en-youtube-que-ostentaba-taylor-swift_30493500.html  

BE COOL

📍 Jueves, 15 de noviembre - 10:45 Gran Teatro - Sala principal

BE COOL Jueves, 15 de noviembre - 10:45 Gran Teatro - Sala principal   Concertada con centros escolares   "Charlie, Carol y Dick son fans enloquecidos de Lady Lo-Ro, la más sensacional cantante de todos los tiempos. Ellos quieren vestir como ella, peinarse como ella, hablar como ella, y ser tan cool como ella. Ahora tendrán la oportunidad de viajar a New York para conocerla pero solo tienen dos billetes. ¿Qué ocurrirá ahora? Una comedia disparatada para que tus estudiantes practiquen su inglés al ritmo de la música.  Un espectáculo divertido, repleto de situaciones imposibles y personajes disparatados, que se convertirá en la mejor lección de Inglés del curso. A partir de estructuras básicas y perfectamente adaptado a su nivel, el espectáculo de Be Cool! se convertirá en el instrumento ideal para tus clases."

EXHIBICION DE SUMI-E AND CALLIGRAPHY ART BY M NAGATA

📍 Jueves, 15 de noviembre - 20:30 Sala 2

EXHIBICION DE SUMI-E AND CALLIGRAPHY ART BY M NAGATA Jueves, 15 de noviembre - 20:30 Sala 2   Entrada libre hasta completar aforo   Mitsuru Nagata tiene un estilo de pintura en el que combina la caligrafia y el Sumi-e, un tipo de pintura con tinta monocromatica tipica de Japón. Nagata pinta sobre todo motivos de la naturaleza y animales. Para este espectáculo el público estará de pie El horario de los espectáculos de la Sala 2 estará supeditado y podrá variar dependiendo de la finalización de los espectáculos que tengan lugar en la Sala Principal

Feria Educativa

📍 Palacio de Congresos de Cáceres

Feria Educativa Palacio de Congresos de Cáceres Feria Educativa de la Uex. Fecha: 13/11/2018 Hora:  11:00 h.

KATIUSKA

📍 Gran Teatro - Sala principal 19:30

KATIUSKA Domingo, 11 de noviembre - 19:30 Gran Teatro - Sala principal   Precio.: 15€ - 18€   COMPRAR ENTRADAS Compañía Lírica Extremeña    Katiuska es un diminutivo de Ekaterina, nombre tradicional ruso que  popularizó en España en 1931  la obra musical, “Katiuska, la mujer rusa”, primera de las escritas por Pablo Sorozábal el exitoso autor de zarzuelas.  Contaba en ella una historia sobre el exilio ruso de la aristocracia con motivo de la revolución. Escribieron el libreto  Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso.     Con su debut en el teatro musical, Sorozábal  intentó el nuevo género emergente, la opereta y como tal debe considerarse esta maravillosa pieza lírica que con sus revisiones y diferentes puestas en escena, nunca ha perdido su encanto. Por la calidad de la música,  que buscan motivos populares eslavos,  sus temas frívolos, propios de la opereta y por la inspiración melódica siempre  en  dúos, tríos, cuartetos y concertantes llenos de gracia y fuerza dramática.   KATIUSKA subirá al Gran Teatro de Cáceres en versión de la Compañía Lírica Extremeña para evidenciar una vez más que uno de los títulos más consolidados en el mundo  de la Zarzuela sigue manteniendo la impronta de las grandes obras.                                Ficha artística   KATIUSKA (soprano)……………………….…Elena Rey OLGA (Soprano)……………………………….Ana Peromingo TATIANA (Contralto)…………………………Andrea Solís MISKA (Soprano)………………………………Reme García CAMPESINA……………………………………Lali Tovar PRÍNCIPE SERGIO (Tenor)………………….Juan-Sebastián García BONI (Tenor)………………………………… .Alfredo Martín PEDRO STOKOF (Barítono)………………….Fran García BRUNO  BRUNOVICH (Barítono)…………...Marcos Fernández AMADEO PICH (Barítono)……………………Miguel Martín KOSKA………………………………………….Gabriel Bustillo CAMPESINO.…………………………………..Víctor Teomiro                       Soldados, nobles, campesinos                   Quinteto de cuerda MUSICARTEX                      Pianista: VICTOR CARBAJO        Adjunto a la dirección: Juan-Sebastián García                       Dirección: Paquita García       ( A partir de 8 años) Duración 90 minutos