Agenda

XIII Premio de Ensayo Miguel de Unamuno

📍 Salón Árabe del Ayuntamiento de Bilbao

El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, entregará los premios a los ganadores de la XIII Edición de los Premios de Ensayo Miguel de Unamuno, en la modalidad de castellano y euskera.

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal: Léonce et Léna.

📍 Teatro Arriaga

La comedia “Léonce et Léna” de Georg Büchner, publicada en 1838, ha servido de modelo a Cristhian Spuck para su creación. La faceta satírica de la obra, subrayada en la coreografía, fue utilizada por Büchner para criticar la sociedad, aprisionada por un absolutismo decadente, en la que vivía. Para ello Christian Spuck utiliza, entre otras, composiciones de Johann Strauss. Los fragmentos aéreos, a veces grotescos del rey del vals fustigan la historia tragicómica y subrayan sus elementos paródicos.

Silencio Absoluto + Colajets

📍 Sala Blue. Sala Santana 27

“A Puñetazos Con Los Abrazos” es el quinto trabajo discográfico de los riojanos Silencio Absoluto. Después de un descanso de siete años,  Joselito Apaleao, Txinin y Javato vuelven con más fuerza que nunca. De nuevo nos han vuelto a sorprender con un disco donde nos muestran un rokanrol sin complejos, haciendo que sencillez y naturalidad se mezclen con un sonido directo y crudo. Once canciones cargadas de pura energía componen este disco, once puñetazos directos al corazón de un rokanrol sobado con demasiados abrazos. Con sus historias estos tres músicos desnudan su alma, nos van desgranando las palabras, una tras otra, hasta mostrarse tal y como son, músicos hechos a sí mismos, forjados a través de un largo viaje “por pedregosas veredas estrechas sin la puerta de atrás” como nos cuentan ellos en una de sus canciones (la espuma de los días). Que se rompa el silencio… Apertura puertas: 20:30 h. 1º Grupo: 21:00 h - 21:45 h. 2º Grupo: 22:00 h - 23:30 h.

Performances con Bridge Markland

📍 Atrio de las Culturas. Alhóndiga.

22h30 La performance se realizará dentro de "The Big Medusa". Parodia de espectáculos de striptease y las "típicas" críticas a cerca del cuerpo femenino y la necesidad de contacto físico. La performer berlinesa es una virtuosa del juego de roles y la transformación. Su campo incluye danza, teatro, performance, cabaret, clown, literatura, títeres y arte erótico. Es una pionera en las performances de género y drag en alemania. Bridge Markland ha mostrado sus producciones en Alemania, Europa, Estados Unidos y Australia.

Art After Dark: Roman Flugel + Aldo Linares + Mimoloco

📍 Museo Guggenheim

Un viernes al mes, el Museo abre sus puertas en horario nocturno para disfrutar de la fusíón de arte y música en las sesiones de Art After Dark. 00:00 h: Electrónica Roman FlügelOMAN  / Dial / Frankfurt Pionero indiscutible de la electrónica alemana, Flügel es el mejor embajador del fenómeno rave y la esencia del acid house en clubes y festivales de todo el mundo. 50% alter ego, ideólogo techno, copropietario de los sellos ongaku, klang y playhouse, y asesor/productor de sven väth, es un discjockey enérgico y eufórico que va un paso por delante de toda la escena. .23:00 h: Indie, Pop, Rock Aldo Linares / Fib Benicassim / Madrid Aldo Linares es una de las figuras más relevantes en el panorama indie nacional desde los días de la sala maravillas. Músico, poeta, escritor musical e investigador parapsicológico nacido en Arequipa (Perú) y afincado en Madrid, es el alma tras la cabina del Fib Heineken. Musicalmente se mueve por un pop que, aunque se desliza por relieves electrónicos, guarda en su raíz la esencia de los 50 y los 60. .22:00 h: Ambient, Breakbeat, Dubstep Mimoloco / Fever / Bilbao Polifacético como pocos, dj Mimoloco trata de aprovechar sus participaciones en las sesiones Art After Dark del Museo Guggenheim Bilbao para mostrar su cara más sofisticada y experimental, en concordancia con un espacio tan especial como es el Atrio del Museo. Para ello echa mano de estilos musicales de los más dispares: dubstep, nu disco, electro swing, ambient breakbeat... . Entrada: 12 € / 8 € Amigos del Museo.Ya a la venta en el sitio web y en taquillas hasta las 19:30 h y a partir de las 21:30 h de la fecha del evento. Entradas disponibles. Aforo limitado. Además, si asistes a cualquier sesión en el Museo, canjearemos tu entrada por un pase gratis para Fever a partir de las 24:00 horas, a disfrutar el mismo día. Actividad para mayores de 18 años.

El Mentón de Fogarty

📍 Sala BBK

20:30 horas   Grandes canciones, sin rellenos, emocionantes, épicas, líricas, rabiosas y frescas, alguna de ellas con sabor a himno. Vienen con su “Gigantes” bajo el brazo. Es el grandilocuente, redondo y sarcástico título de su nuevo disco, ecléctico, asombroso y lleno de distintas y grandes canciones que siguiendo la línea del anterior lo desarrolla y se adentra en estilos muy diversos. El álbum va de la épica a la nostalgia, de la desazón a la esperanza y del pesimismo-realista al optimismo y a la risa.  

Concierto Homenaje al músico RAFAEL TALENS

📍 Quiosco del Arenal

La Banda Municipal de Música de Bilbao dedica su segundo concierto de la temporada de primavera a homenajear al músico y profesor valenciano Rafael Talens, fallecido hace menos de un mes. La Banda interpretará MAÑANA VIERNES, día 18, bajo la batuta de su Director Titular, Rafael Sanz-Espert, cuatro piezas compuestas por Talens, entre ellas, dos pasodobles y una ‘suite’. La cita, al igual que durante este nuevo ciclo de conciertos, será en el Quiosco del Arenal a partir de las 19:30 horas. PROGRAMA DEL CONCIERTO PAQUITA Y NIEVES (Pasodoble) SICÀNIA (Suite) 1. Albada 2. Dansa i cançó del llaurador 3. Joc de xiquets 4. Dia de festa TRANER (Pasodoble) CANÇONS DE MARE Temes folklorics valencians) 1. Cançó (Mareta) 2. Mare, Visanteta es casa 3. Cançó (Baix del Pont de Cullera) TERCIO DE QUITES (Pasodoble) Director: Rafael Sanz-Espert, Director Titular de la Banda Municipal de Música de Bilbao

"The Emotion Maker"

📍 Sala de Exposiciones. Alhóndiga

The Emotion Maker es un proyecto conjunto de Plastique Fantastique, Architettura Sonora y Marco Barotti. Música, arquitectura y sonido ambiental se condensan en un concierto de 10 minutos para dos personas. El concierto es una composición democrática colectiva basada en la improvisación emocional. Uno a uno 100 músicos y artistas de diferentes orígenes tienen la oportunidad de formar parte de esta experiencia, dando su interpretación personal de 8 emociones en 10 minutos. Todas las composiciones son almacenadas en un software que elige al azar una pista por cada instrumento seleccionado de entre 100 pistas pregrabadas. Ningún concierto es como otro: hay un camino interminable de posibles composiciones de 10 minutos de duración.

Marco Canevacci & Plastique Fantastique: "The Big Medusa"

📍 Atrio de las Culturas. Alhóndiga.

Escultura móvil que trara los conceptos público y privado, así como con la mutación, utilización y función del espacio urbano. Es una obra de Plastique Fantastique/ Marco Canevacci The Big Medusa crea un punto de vista distinto sobre la percepción del espacio en el que se habita se genera y se crea una Osmosis entre el espacio público y lo privado. The Big Medusa es un espacio dentro de otro espacio, un espacio en el que “ocurren cosas” y el artista presenta su trabajo, diferentes perspectivas de un mismo espacio… Alberto Sinpatron, diseño de moda: el cuerpo en el espacio y “los espacios”. Herri Kirolak: el deporte rural también puede tener su visión artística, mucho más allá del esfuerzo, la tradición y las formas populares, la re-visión de un proceso de deporte y de arte en movimiento. Zona de música, DJs. The bodys: Ojospintados & Madel. Los sonidos ocupan los volúmenes de la instalación The Big Medusa durante el monográfico. ¿Sonido?, ¿ruido?, ¿música?, ¿coreografía sonora? Muelle 3: “Algo está pasando”,” el artista está presente”, “el ensayo” Acciones de movimiento danza y presencia del cuerpo en un estado de proceso. Compartir los momentos previos a la presentación. Bridge Markland: Performances

Izar&Star II: ‘Fastuosos de la Ribera vs. Lynyrd Skynyrd’

📍 Teatro Campos Elíseos

‘Fastuosos de la Ribera’ reinterpretan el Second helping de Lynyrd Skynyrd junto a otra piezas, el 17 de mayo a las 20:30 en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos. Es la penúltima cita de la reanudación del ciclo musical Izar&Star 2012, que finaliza el 8 de junio en el Kafe Antzokia con la actuación estelar de Mikel Erentxun. Cuatro álbumes publicados y un quinto en proyecto plasman la trayectoria de esta veterana banda vizcaína orientada hacia el blues, el rhytym'n'blues y en los últimos tiempos cada vez más al rock de guitarras que hunde sus raíces en los años 70 del XX. En esta ocasión, apelan a una de las grandes cumbres del rock sureño americano, el disco Second helping, que en 1974 puso en primera línea a Lynyrd Skynyrd, gracias sobre todo a su himno Sweet home Alabama, junto a otras piezas clave como I need you, Working for MCA o el Call me the breeze, original de J.J. Cale. Los Fastuosos de la Ribera surgen a finales de los ochenta a partir de un grupo de amigos interesados en la música negra y en el R&B. Eran Txetxu Guijarro (voz y armónica), Ignacio Peón (batería), Paco Hormaechea (bajo), Montxo Gómez (guitarra rítmica y voz) y Mario Gómez (guitarra solista). Crearon en un caserío abandonado un lugar de ensayo mítico por el que han pasado numerosas bandas. En el año 2000 se incorpora a la batería Jorge Hernández -Alen, Amas de Kasa, Clavos, Bonzos- que se apunta incondicionalmente al proyecto. A su vez, Txetxu cede su puesto a Carlos Jover en la armónica, con lo que el grupo se reinventa de nuevo. El Blues y R&B son retomados con nueva intensidad, influencias -Gary Primich, Paul Delay, Roomful of Blues- y vivencias necesarias para sentir este tipo de música. Actualmente Los Fastuosos de la Ribera mantienen con energía la misma misión de sus orígenes: “Sobrellevar la vida lo mejor que se pueda”. That´s Blues. A propósito de ‘Izar & Star 2012’ El nuevo 'Izar&Star 2012', en su segunda edición, es más heterogéneo y abierto que nunca. En esta ocasión, los conciertos no solo tienen lugar en los distintos espacios del nuevo Campos. Del mismo modo, el Kafe Antzokia acoge una parte de más de doce conciertos programados, incluidos los de esta segunda ampliación. El ciclo comenzó el pasado 12 de enero y finaliza el 8 de junio, con la presencia de toda una estrella a nivel estatal, como es Mikel Erentxun. El músico donostiarra, líder en su día de los inolvidables Duncan Dhu, presenta su último y alabado álbum ‘24 golpes’, junto a un repertorio que incluirá a los más grandes songwritters americanos como Johnny Cash, Leonard Cohen o Kris Kristofferson, en perfecta sintonía con el espíritu del ciclo, y a modo de broche de oro a esta segunda edición. Todo ello, coordinado por el periodista de Radio Popular Javier Corral ‘Jerry’.

Cuartito Lírico: ópera

📍 Teatro Arriaga

Soprano: Naroa Intxausti Programa: I - Chi sà, chi sà qual sia (Aria de concierto – Mozart) - Oiseaux, si tous les ans (Mozart) - Dans un bois solitaire (Mozart) - Deh, vieni non tardar (Le Nozze di Figaro – Mozart) - Der Zauberer (Mozart) - Abendempfindung (Mozart) - Bester Jüngling (Der Schauspieldirektor – Mozart) II - O wär ich schon (Fidelio – Beethoven) - Il fervido desiderio (Bellini) - Malinconia, ninfa gentile (Bellini) - Della crudele isotta (Elisir d’amore – Donizetti) - Il poveretto (Verdi) - Stornello (Verdi) - Saper vorreste (Un Ballo in Maschera – Verdi)

David Hockney: una visión más amplia

📍 Guggenheim

David Hockney: una visión más amplia presenta un conjunto de obras recientes realizadas por el destacado artista británico e inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire. Aproximadamente doscientos cuadros, la mayoría de ellos de formato ambicioso y realizados en los últimos seis años, se expondrán junto con una cuidada selección de piezas de entre 1956 y 2000, que evidencian la continua exploración y fascinación de Hockney por el paisaje. En las nueve pinturas de El bosque de Woldgate, las cuatro grandes pinturas Tres árboles cerca de Thixendale, cada una de ellas compuesta, a su vez, por ocho paneles, o en las series tituladas Tala de invierno y El espino en flor, Hockney celebra el paisaje de Yorkshire, un escenario familiar en su juventud y que retoma en 1997 para presentar una inagotable exploración de las escenas a través de las estaciones. La libertad de pintar al aire libre y el uso de la técnica del óleo resultan tangibles en este trabajo, aunque sigue siendo evidente que Hockney continúa usando la cámara como medio y como herramienta, por lo que la muestra también incluirá nuevas películas realizadas con 9 y 18 cámaras digitales. Las obras de la exposición revelarán la deuda de Hockney con el pasado, que el artista conoce en profundidad e investiga, así como su fascinación insaciable por las nuevas tecnologías y técnicas visuales.