Agenda

La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum

📍 Guggenheim Bilbao

Jan Vermeer van Delft (Delft, 1632-Delft, 1675) El geógrafo 1669 Städel Museum, Frankfurt am Main Esta exposición muestra aproximadamente 130 pinturas creadas, principalmente en el siglo xvii, por maestros holandeses y flamencos. Bodegones y vanitas, paisajes, retratos y escenas religiosas e históricas se distribuyen de manera temática a lo largo de la tercera planta del Museo. Introducción Esta exposición presenta una completa muestra de los fondos del Städel Museum de Frankfurt. Fundado en 1816, el Städel Museum alberga una de las colecciones de pintura holandesa y flamenca del siglo XVII más importantes de Europa. Este estilo artístico ocupó un lugar prioritario en la formación de la colección de Johann Friedrich Städel (1728-1816), el origen de los fondos del museo que hoy lleva su nombre. La exposición presenta obras emblemáticas de los principales maestros de la Edad de Oro, generando una interesante reflexión sobre cómo esta época de extraordinario interés historiográfico y artístico, promovió el desarrollo de nuevos géneros pictóricos y la redefinición de otros clásicos como el paisaje, el retrato, la naturaleza muerta o la pintura de historia.

Exposición paisajes mínimos de Rafa Herrero

📍 La taberna de los Mundos c/ Simón Bólivar nº17, Bilbao

Rafa Herrero Burgui (Irun, 21-07-1971) Licenciado en Ciencias de la Información y fotógrafo aficionado y autodidacta. PREMIOS 2008 Cuarto premio en el XIX Concurso Fotográfico Ciudad de Irun Tercer premio en el I Concurso ACFA de Avilés 2009 Trofeo Argizaiola Segundo premio en el XX Concurso Fotográfico Ciudad de Irun Segundo premio vasco en el XXII Concurso Fotográfico Indalecio Ojanguren deEibar Segundo premio en el II Gran Premio de Fotografía El Diario Vasco Mención de Honor FIAP (Categoría blanco y negro digital) en el XXXVII Trofeo Gipuzkoa Internacional Medalla Plateada SFG (Categoría color digital) en el XXXVII Trofeo Gipuzkoa Internacional PUBLICACIONES Digifoto Pro (Holanda) (2009) CONTACTO Web: www.rafaherrerofotografia.com

Lazkano De la arquitectura a la naturaleza

📍 Sala de Exposiciones de la BBK

La pintura de Lazkano se resuelve de forma lenta y minuciosa, con un virtuosismo que persigue una realidad casi fotográfica. Sus trabajos evocan la tradición del romanticismo y el espíritu surrealista, al mismo tiempo que se centra en la sensibilidad del pintor hacia los valores plásticos de la arquitectura y el paisaje. La exposición plantea una revisión de la trayectoria de Lazkano a través de unos 70 cuadros de mediano y gran formato junto a una selección de dibujos, articulados en ámbitos diferenciados, desde el interés por la arquitectura y la ciudad hasta las representaciones de distantes paisajes imaginarios en los que la naturaleza adquiere mayor protagonismo.

Kurkuluxetan Umegunea

📍 Kafe Antzokia

Espectáculos en euskera "Olgetan haur jaia": Tienen lugar los domingos por la tarde de octubre a mayo. Magia, payasos, teatro, cuentacuentos, marionetas, espectáculos de música, circo, etc.

Romerías, kalejiras y alardes en las plazas de Bilbao para el último trimestre del año

📍 Bilbao

El programa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao tiene el objetivo de conservar nuestro folklore y recuperar las tradicionales romerías en las plazas públicas. El Ayuntamiento de Bilbao contará este trimestre con la colaboración de cinco grupos de la Villa. Repartidas a lo largo del año, las romerías y actuaciones se celebran preferentemente en fines de semana, aunque el programa contempla también alguna actividad en días laborables. Uno de los aspectos más originales de esta iniciativa es que la exhibición de los clásicos alardes se combina con momentos más participativos en los que los dantzaris invitan a los asistentes a tomar parte activa de la celebración. Actividades del cuarto trimestre 2 octubre, 20:00 horas, Aita Donosti Pl. Beti Jai Alai. 29 octubre, 20:00 horas, Karmelo Pl. Gaztedi Dantzari Taldea. 30 octubre, 20:00 horas, Santiago Pl. Salbatzaile Dantza Taldea. 7 noviembre, 13:00 horas, San Pedro Pl. Deustuko Folklore Taldea. 27 noviembre, 20:00 horas, Santiago Pl. Salbatzaile Dantza Taldea. 18 diciembre, 20:00 horas, Santiago Pl. Salbatzaile Dantza Taldea. 31 diciembre, 11:30 horas, Luzarra. Ondalan.

365 Jazz Bilbao

📍 Arteria Teatro Campos Elíseos, la Sociedad Filarmónica y distintos hoteles

“365 JAZZ BILBAO” retoma su agenda periódica de conciertos para ofrecer a los bilbaínos y visitantes una programación estable de música jazz durante los últimos meses de este 2010. Ésta es una de las propuestas del variado programa anual que la Fundación Bilbao 700-III Millenium Fundazioa dedica al ocio y la cultura. “365 JAZZ BILBAO” lleva ya dos años de andadura, con un cartel de artistas y formaciones de gran nivel a precios asequibles que ha conseguido fidelizar al público. Grandes conciertos de destacadas formaciones del jazz actual y actuaciones en directo en hoteles durante las noches de viernes y sábado, componen una programación repleta de música para los próximos meses de octubre, noviembre y diciembre. El Arteria Teatro Campos Elíseos y la Sociedad Filarmónica vuelven a ser escenarios de los conciertos. Programa: Martes, 28 de septiembre: 20:00 h. ULTRA HIGH FLAMENCO Arteria Teatro Campos Elíseos Antzokia Sábado, 16 de octubre: 20:00 h. JOHN SCOFIELD Sociedad Filarmónica de Bilbao Miércoles, 1 de diciembre: 20:00 h. ABE RÁBADE TRÍO Arteria Teatro Campos Elíseos Antzokia En hoteles (con consumición): La segunda vertiente del programa vuelve a apostar por los Hoteles Hesperia Bilbao, Domine e Indautxu para las noches de viernes y sábado, todos a las 22:45 horas. Todas las noches de fin de semana el público bilbaíno podrá disfrutar de la mejor música jazz a cargo de las siguientes formaciones: 8-9 octubre: 22:45h. Mikel Bikandi Quartet Domine 15-16 octubre: 22:45h. Jose Luis Gutiérrez Quartet Indautxu 22-23 octubre: 22:45h. Paco Rivas Trío Hesperia Bilbao 29-30 octubre: 22:45h. Albert Vila & Clara Luna Dúo Domine 5-6 noviembre: 22:45h. Marta Sánchez Quartet Indautxu 12-13 noviembre: 22:45h. Itxaso Quartet Hesperia Bilbao 19-20 noviembre: 22:45h. Salva & Raul Dúo Domine 26-27 noviembre: 22:45h. Maye Azcui Quintet Indautxu 3-4 diciembre: 22:45h. Moises Sánchez Quartet Hesperia Bilbao Venta de entradas: Las entradas pueden adquirirse a través del sistema Teleka de BBK, tanto por teléfono como en la red de cajeros. También están disponibles la página web www.365jazzbilbao.com, para los conciertos del Arriaga en las taquillas del propio teatro, y en cada una de las salas, una hora antes de cada concierto, se pondrán también comprar entradas hasta completar el aforo.

On The Road Becas de creación artística de la Diputación Foral de Bizkaia 2007-2008

📍 sala rekalde

Del 16 de septiembre al 14 de noviembre de 2010 LA EXPOSICIÓN On the road es una exposición colectiva con la obra de los siete artistas que han sido becados por la Diputación Foral de Bizkaia en los años 2007 y 2008 dentro de su programa anual de Becas de Creación Artística. Desde hace una década, Sala Rekalde acoge cada dos años esta exposición con el propósito de dar visibilidad al trabajo realizado por estos artistas que, con el apoyo de la Diputación, han podido avanzar en sus investigaciones personales. Con todo, la muestra no pretende ser un balance de lo realizado sino la presentación panorámica de sus creaciones más recientes. Coinciden “aquí” y “ahora” de un modo temporal trabajos muy distintos correspondientes a sujetos y trayectorias diversas, pero que poseen el denominador común de vincularse a la beca como el inicio de un proceso creativo que desemboca en el desarrollo de diferentes prácticas artísticas. Por eso en el espacio confluyen distintos medios y soportes, lenguajes, planteamientos y soluciones formales. EL TÍTULO On the road toma el título de la novela escrita por Jack Kerouac en 1951, publicada por primera vez en 1957, en la que el novelista y poeta estadounidense, uno de los máximos exponentes de la generación beat, relata los viajes que hizo con sus amigos por los Estados Unidos y México durante los años anteriores. Porque también los artistas reunidos en esta exposición se encuentran en el camino de la aventura creativa, en una ruta que está en proceso y en constante evolución, abierta a las búsquedas y descubrimientos, a nuevas posibilidades y estrategias creativas. También el espíritu cinematográfico de las road movies, heredero directo de las novelas de Kerouac, subyace entre los artistas. Activos y en movimiento, sus trabajos están en tránsito hacia tiempos y lugares aún por determinar y de ahí su pulso investigador o experimental presente. On the road se hace eco del viaje interior y exterior, de la libertad de elecciones y decisiones tomadas en el camino del arte y que no siempre tienen por qué concluir en resultados concretos. Así es cómo refleja el carácter que una obra tiene de proceso en marcha y de dinámica reflexiva, con sus múltiples problemas e interrogantes, a veces sin obtener respuesta y otras consiguiendo brillantes soluciones. LOS ARTISTAS Nadia Barkate (Bilbao 1980), cuenta ya con una trayectoria creativa personal importante además de colaboraciones con otros artistas de su generación, experimentando con todo tipo de medios y lenguajes. En esta ocasión presenta una serie de dibujos y fotografías, atravesadas por el signo pictórico, que son el resultado de un proceso de investigación que le ha llevado a explorar el uso del body painting en el arte y la antropología. Sus dibujos toman por referencia fotografías antiguas en las que se representan a unos jóvenes del desaparecido pueblo aborigen de la Patagonia chilena, los selknam que pintaban sus cuerpos en los ritos de iniciación. Pero a Barkate no le interesa tanto el concepto de body-art sino el trabajo pictórico sobre el cuerpo entendido como vestimenta y al que traslada el espíritu constructivista de los diseños de figurines para los ballets de vanguardia de los años 30 realizados por artistas como Liubov Popova o de otros artistas, como Alexander Rodchenko. Itziar Barrio (Bilbao, 1976), desde su habitual residencia en Nueva York, participa en la exposición con la instalación, Welcome to the New Paradise, que en cierta manera resume un proyecto realizado con anterioridad en la ciudad norteamericana. Muestra un vídeo, Welcome to the New Island, en el que introduce elementos de animación, Las consecuencias son claras, una obra de carácter más escultórico y un díptico fotográfico que documenta la colocación de una valla publicitaria en un barrio jamaicano de Brooklyn. Esta instalación trata, con grandes dosis de ironía, la idea de viaje y las contradicciones inherentes a él desplegando todo un repertorio iconográfico asociado al concepto de paraíso para deconstruir este imaginario colectivo y hacer una nueva relectura desde el cuestionamiento de la sociedad de consumo. Marion Cruza Le Bihan (Bilbao, 1982) guiada por un impulso experimentador, trabaja con la misma desenvoltura el formato vídeo, la fotografía, el dibujo y la animación. Incluso ha realizado proyectos de carácter performativo como Sing Sad Songs, el vídeo que se expone a la entrada de la sala, en colaboración con Nadia Barkate, Kiko Pérez y Daniel Llaría. En el nuevo vídeo que presenta ahora en Rekalde se advierte una voluntad artesanal en su elaboración y un deseo de construcción de la obra a partir de la combinación de elementos de diversa procedencia visual, combinados con un lento proceso de montaje que elude cualquier tipo de narración o de retórica. Usoa Fullaondo (Getxo, 1979), parte de una narración personal que sitúa entre los años 1992 y 2010 y diseña sobre una pared de sala Rekalde un gran mural con el título We never sleep (Nunca dormimos). Toma el collage como hilo conductor y la idea de exvoto para componer un diario de sus vivencias a lo largo de este periodo. Son pequeños collages que monta sobre fichas rayadas de archivador, registrando experiencias vividas que cuentan pequeñas historias con mucho sentido onírico y zúrrela junto con una buena carga de humor. Estas composiciones poseen muchas referencias como el mundo del circo, las películas de terror de los años cincuenta y una serie de cómics de los ochenta, sin olvidar el universo siniestro de David Linch. Álvaro Martín Blanco (Santurtzi, 1978), aunque es también licenciado en Bellas Artes, ha dirigido su formación posterior hacia la dirección de fotografía en el terreno cinematográfico donde ha participado en numerosos proyectos cinematográficos que ha simultaneado con la realización de cortometrajes. En la exposición presenta la película, Estocolmo, un cortometraje de ficción por el que ha obtenido varias menciones a la mejor dirección de fotografía en diversos festivales de cine y el cortometraje Impulsos, inspirado en unos textos de la novela Rayuela de Julio Cortázar que recita una voz en off. También muestra un diaporama con una selección de sus trabajos fotográficos en blanco y negro y en color. Jasone Miranda-Bilbao (Bilbao, 1964) que vive de manera habitual en Londres donde realizó sus estudios artísticos, presenta en Rekalde un trabajo realizado en la India, un país al que suele viajar con frecuencia y que ha sido objeto de otros proyectos anteriores. Interesada por las construcciones culturales de otras comunidades, la obra que presenta ahora es el inicio de una investigación sobre el contexto de la ciudad de Bhavnagar, una población que vive del reciclado del desguace de los astilleros de Alang. Jasone muestra la proyección de la película The Odyssey de Andrei Konchalovsky en un cine de la ciudad que alquiló para grabar la experiencia, que en cierta manera pone en relación la mitología occidental con la hindú. Al lado de la videoproyección cuelga un díptico fotográfico con dos paisajes situados junto a los astilleros donde se produce un proceso especial del desguace de barcos. Luna Pérez-Visairas (Zaragoza, 1980) trabaja exclusivamente en el ámbito de la fotografía a partir de instalarse en Londres y realizar un máster en esa disciplina en la London College of Communication. El cuerpo tanto físico como sensorial constituye el eje de su trabajo investigando sus límites y sus relaciones con el entorno. En Rekalde presenta dos series. En Horizontal Vértigo sitúa los cuerpos desnudos en un espacio abstracto negro, sin referencias, que refuerza la tensión del movimiento y una cierta dislocación, mediante la utilización de la luz, de la representación. Por el contrario en Corporeografías ensaya dentro de un marco real diferentes coreografías que se insertan ya en ese espacio cerrado.

On the Road Artistas becados por la Diputación Foral

📍 Rekalde

Exposición colectiva formada por la obra de siete artistas que han sido becados por la Diputación Foral de Bizkaia en los años 2007 y 2008 dentro de su programa anual de Becas de Creación Artística. Esta muestra, que tiene lugar cada dos años, acoge el trabajo realizado por estos artistas con el apoyo de la Diputación, han podido avanzar en sus investigaciones personales. El proyecto no pretende ser un balance sino la presentación panorámica de sus creaciones más recientes. De este modo, conviven al mismo tiempo trabajos muy distintos correspondientes a sujetos y trayectorias muy diversas, pero con un denominador común: la beca como el inicio de un proceso creativo que desemboca en el desarrollo de diferentes prácticas artísticas. Es por ello que en el espacio confluyen distintos medios y soportes, lenguajes, planteamientos y soluciones formales.

Proyecto "200 bicis para el Sahara"

📍 Metro de Santutxu, salida “Zabalbide”

Algunos miembros de la Plantilla de Metro Bilbao, EuskoTren y Euskal Trenbide Sarea (E.T.S.), empresas ferroviarias vascas, llevan unos cuantos años colaborando de una forma u otra, con la Coordinadora de Asociaciones Solidarias con la R.A.S.D. (República Árabe Saharaui Democrática) de Euskadi. Ya han sido varias las ocasiones en las que hemos estado ahí cuando les han pedido echar una mano. Pero esta vez se quieren superar y tomar así la iniciativa. Pasan del “cuando haga falta me llamas”, al “vamos a ver qué hay que hacer”. Uno de ellos visitó en Semana Santa los Campamentos de Refugiados Saharauis de Tindouf (Argelia), concretamente el Barrio 1 de Agüenit, en Ausserd. Y qué mejor manera de tener información de primera mano sobre la situación de los campamentos, que verlo y vivirlo “in situ”. Después de procesar toda la información recopilada y contar con el apoyo de la Coordinadora, vamos a poner en marcha un Proyecto de Cooperación con la Autoridad Saharaui de Agüenit. El Proyecto se denomina “200 BICIS PARA EL SAHARA”. ¿EN QUÉ CONSISTE EL PROYECTO “200 BICIS PARA EL SAHARA”? Su labor será enviar 200 bicis BTT (“mountain bikes”) donadas por cualquier persona que quiera unirse a la iniciativa, para destinarlas a la población infantil y juvenil del Barrio 1 de Agüenit, en Ausserd. Del mismo modo, equiparemos la nueva Maternidad que se está edificando junto al Dispensario Médico dirigido por la Doctora Saharaui Melli Ali. Todo este material solidario reunido, será transportado en un camión trailer a finales de Febrero del 2.011 y, junto al resto de vehículos con toda la ayuda humanitaria recogida en Euskadi, formarán parte de la VII Caravana Vasca “Alimenta una Esperanza. Piztu Itxaropena” con destino al Pueblo Saharaui. RECOGIDA DE BICIS La bici que nos traigas deberá ser del tipo “mountain bike”, de cualquier tamaño y tendrá que estar en buenas condiciones. Han solicitado a Metro Bilbao poder utilizar una parte de las instalaciones para este Proyecto, y se lo han autorizado de acuerdo con su Política de Responsabilidad Social Corporativa, de este modo, puedes llevar tu bici cualquiera de los 7 días de la semana a la estación de Metro de Santutxu, salida “Zabalbide”. Consejos a tener en cuenta: * Evita las horas punta, donde más afluencia de viajeros se concentra en la Estación, de este modo serás mejor atendido y el Supervisor de Estación desarrollará su trabajo con normalidad. Fuera de las horas punta, el Supervisor o Supervisora de Estación que se encuentre en Santutxu os recogerá la bici pero, ¡ojo!: esta persona está realizando su trabajo diario. Así que, cuando lleguéis con la bici, aseguraos que os ha visto y tened paciencia: En esta historia, los trabajadores que colaboran son voluntarios. APORTACIONES ECONÓMICAS Para que este Proyecto de Cooperación llegue a buen puerto, tanto para la compra de las medicinas y del material médico, como para la compra del camión tráiler, son necesarias las aportaciones económicas como la tuya. Para que realices esas aportaciones económicas disponemos de los siguientes números de cuenta: Desde Euskadi; Euskadiko Kutxa / Caja Laboral 3035 0094 4109 4108 7555 desde el Estado; Banco Santander 0049 4652 5321 9502 9291 Para mas informacion en 200bicisparaelsahara.org/

Exposición: Lugar: Cuerpos humanos Una experiencia espectacular y didáctica

📍 Palacio Euskalduna Jauregia

A través de diez cadáveres humanos y 150 órganos vitales, todos conservados mediante la técnica de "plastinación", los visitantes pueden observar su cuerpo por dentro, no solamente para conocerse mejor, sino para poder cuidarse y mejorar su calidad de vida. La exposición está considerada internacionalmente como la más espectacular y didáctica del mundo y permite entender cómo funciona el cuerpo humano y todos sus órganos, de una manera ágil, educativa y respetuosa. El espectador, será guiado por el interior de las salas a través de una voz, música y efectos sonoros, en un viaje apasionante para explorar el interior del cuerpo humano, enseñando a cuidar la salud y prevenir enfermedades.

Una experiencia compartida. La colección permanente de los museos Guggenheim. Los cimientos del Arte Contemporáneo

📍 Museo Guggenheim Bilbao

Las salas 103 y 105 del Guggenheim Bilbao acogen la exposición 'Una experiencia compartida. La Colección Permanente de los Museos Guggenheim', una serie de obras de artistas europeos y americanos que permiten rastrear la relación entre el arte americano y europeo de posguerra. Es preciso recordar que esta es precisamente una de las ideas que articulan la colección del Guggenheim de la capital vizcaína. Las bases sobre las que se sustenta el arte contemporáneo se hallan en buena parte en los movimientos artísticos desarrollados después del año 1945. Así, la variedad estilística representada por el arte pop, el arte povera, las primeras instalaciones de los años sesenta, el arte minimalista y conceptual de los años setenta, etc., ha acabado teniendo una especial repercusión en nuestros días.