Agenda

Concierto de Pablo Alborán

📍 Teatro Arriaga

Las entradas están agotadas. El escenario acogerá un concierto de Pablo Alborán el 28 de marzo a las 8 de la tarde en un abarrotado Teatro Arriaga. Pablo Alborán ha sido la gran revelación de la música española en 2011 y las entradas para su concierto están agotadas. Su talento como compositor e intérprete ha llevado al joven artista malagueño de 21 años a convertirse en la gran sorpresa musical del año. En febrero de 2011, Pablo Alborán publicaba su primer álbum en España y el 15 de noviembre lanzaba el segundo, "En Acústico", grabado en directo. Ha pasado apenas un año desde su aparición, y en este breve espacio de tiempo, Pablo Alborán se ha convertido en mucho más que un artista revelación. Con sus dos álbumes, ha permanecido 17 semanas en el nº 1 de las listas españolas; con siete Discos de Platino, es el artista que más discos ha vendido en España en 2011 y ha sido nominado a tres premios Grammy Latinos 201 Nació en Málaga en 1989 y canta y compone todas sus canciones, creando una música inspirada, de una solidez, riqueza y calidad únicas en la escena del pop latino. Un artista debutante que ha llegado al corazón de millares de personas gracias al poder de sus canciones, al apoyo de las redes sociales y al extraordinario clima que es capaz de crear en sus conciertos en directo. Es el momento de presentar sus canciones con toda su banda sobre el escenario del Teatro Arriaga.

Concierto de Issa Fayad y Mafi Masari

📍 Centro Municipal Castaños

19.00 horas Concierto con los músicos Issa Fayad y Mafi Masari (Michel Gasco y Manuel Iturregi). Fusión de música árabe, combinando los sonidos más contemporáneos con instrumentos tradicionales como el laúd árabe, el acordeón o el buzok. El repertorio va desde Marrakech a Bagdad, de Damasco a Estambul y del Cairo a Beirut, e incluye melodías de danzas de siria, folklore turco, piezas clásicas del repertorio árabe o sonidos del Kurdistán.

“Gizazine Crac XXI”

📍 Centro Municipal de San Frantzisko

El Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao inaugurará el miércoles 28 de marzo el programa “Gizazine Crac XXI”, que se desarrollará hasta el sábado en el Centro Municipal de San Frantzisko. La iniciativa incluye la proyección de cortos y largometrajes –documentales y ficción– y otras propuestas culturales con las que aproximarse a distintas perspectivas de la actual crisis económica. El programa cuenta con la colaboración del colectivo Caostica. La tercera edición de Gizazinea vuelve este año al barrio de Bilbao la Vieja, con un nuevo ciclo multidisciplinar, que da continuidad al iniciado el pasado año. La programación comenzará el miércoles, día 28 con la proyección del largometraje “Ponyo en el Acantilado” de Miyazaki, al que seguirá una charla coloquio con la organización Desazkundea, en la que intervendrá Florent Marcellesi, activista, investigador ecologista, especialista en Cooperación Internacional. El viernes, día 30, el debate se centrará en “¿Cómo nos afecta el casino financiero de Wall Street?”, y contará con la participación de Ricardo García Zaldivar, doctor en economía, profesor en la Universidad Carlos III de Madrid y presidente de Attac España. Antes de la charla se proyectará “Margin Call” de J.C. Chandor, que se sitúa en las 24 horas previas a la crisis financiera de 2008. Ruta nocturna del "Crac" En el marco del programa Gizazinea, el sábado se ha organizado un singular recorrido artístico nocturno por Bilbao la Vieja para reflexionar sobre la actual crisis económica y social. El paseo arrancará a las 20.00 horas en el Museo de Reproducciones Artísticas, y continuarán por distintos lugares del barrio hasta las 23.00 horas. La ruta incluye paradas en varias ubicaciones de Bilbao La Vieja, en las que se proyectará cine y habrá actuaciones en vivo de música, performance o teatro, de la mano de diferentes artistas. Mas información en www.bilbao.net PROGRAMA / GIZAZINEA CRAC XXI: 28 - 31 marzo 2012 Centro Municipal San Frantzisko (Entrada libre) Miércoles 28 20:00 > 21:40  “Ponyo en el Acantilado” Hayao Miyazaki (2008, largometraje) 21:40 > 22:45  “El decrecimiento, una propuesta para el siglo XXI”   Charla con Florent Marcellesi de Desazkundea / Decrecimiento Viernes 30 20:00 > 21:50 “Margin Call”  J.C. Chandor (2011, largometraje) 21:50 > 23:00 “¿Cómo nos afecta el casino financiero de Wall Street?” . Debate con Ricardo García Zaldívar de ATTAC España SÁBADO 31 20:00 > 23:00 La Ruta del "Crac": Ruta por Bilbao La Vieja a través de varias estaciones: cine, música, teatro, performance en las que experimentaremos distintas maneras de vivir el “Crac”: - 20:00 > 20:55 Miss Ovarios 33 Musika Banda+ Cortos "Crac". Artelan Berreginen Museoa / Museo de Reproducciones Artisticas San Frantzisko 14 - 21:00 >21:25 Champivision. Mesón Arias. San Frantzisko, 21 - 21:30 > 21:45 Churruca Performance. Plaza Tres Pilares - 22:00 > 22:20  “Sos y Bob son dos” Santiago Ortega. Muelle Martzana (Escaleras) - 22:30 > 23:00 ATX Teatroa + Cortos “Crac”.  Muelle Martzana (Pasarela peatonal)  

III Promoción Aula Máquina-Herramienta

📍 Aula de Grados (Escuela Técnica superior de Ingeniería de Bilbao)

El Aula de Máquina Herramienta y Tecnologías de Fabricación de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Bilbao entrega el miércoles 28 de marzo los diplomas a los 22 estudiantes de su tercera edición, una promoción que, al igual que las dos precedentes, ha logrado un elevadísimo grado de inserción laboral: 16 de los alumnos y alumnas en este curso de especialización ya han sido contratados por empresasy centros tecnológicos, mientras que los seis restantes han optado por continuar su formación académica, tanto en la propia Escuela  como en centros de Inglaterra y Alemania con los que la Escuela posee acuerdos. El acto de entrega de los diplomas se celebrará a las 17:30 horas en el Aula de Grados, con la asistencia de Zuriñe Gómez de Balugera, Directora de Universidades del Gobierno Vasco; Inmaculada Freije, Directora de Planificación y Estrategia del Departamento de Industria; Jesús Peña, Subdirector de Promoción Empresarial e Innovación de la Diputación Foral de Bizkaia; Carmelo Garitaonaindia,Vicerrector del Campus de Bizkaia de la UPV/EHU; Xabier Ortueta, director de AFM,y el director de la Escuela, Enrique Amezua. El Aula, dirigida al alumnado de los últimos cursos de las especialidades de Ingeniería Industrial, Automática y Electrónica Industrial, fue creada en 2009 con un doble propósito. Por un lado, ofrece a los jóvenes la posibilidad de completar su formación en un único curso (intensivo, que se realiza de forma simultánea al último año de carrera) y, por otro, les facilita la realización de prácticas y Proyectos de Fin de Carrera en empresas o centros tecnológicos,lo que impulsa la inserción laboral de estos jóvenes ingenieros. Estas compañías colaboradoras son firmas líderes de la máquina herramienta,automoción, la aeronáutica o los componentes de precisión como Etxe Tar, Susensa, Lan-Bi, Ideko, Danobat, Tekniker,Onapres, Azpiaran, ITP SA, Fagor Arrasate, Tecnalia, Ibarmia o Sener y han mostrado en las sucesivas ediciones su satisfacción con el trabajo realizado por los alumnos de la Escuela. Así, los alumnos de esta nueva promoción se unen a los 45 que participaron en las ediciones anteriores del Aula y que se encuentran (todos ellos) trabajando en distintas ramas del sector: aproximadamente el 60% se ha incorporado a empresas directamente relacionadas con la fabricación de máquina herramienta; el 30%, en ingenierías o empresas usuarias, y el 10% restante ha sido contratado por centros tecnológicos. A destacar que una de las alumnas trabaja para la European Organization for Nuclear Research (CERN), en Bruselas.

'Patria'

📍 Teatro Campos Elíseos

Proyección benéfica del largometraje 'Patria', escrito y dirigido por Algis Arlauskas. Estrella Zapatero, Manu Fullola y Assumpta Serna participan en esta película, que cuenta la vida de la ceutí África de las Heras, 'Patria', quien durante décadas ejerció como espía de la Unión Soviética en Latinoamérica y Europa, y tuvo relación directa con el asesinato de León Trotsky, papel interpretado por Ricardo Franco. Rodada en la localidad alavesa de Artziniega y en diferentes localidades de Rusia, en su equipo de realización, de más de 60 personas de diferentes nacionalidades, participaron alumnos de la Escuela de Teatro Anima Eskola y de la Escuela de Cine Kinema. La recaudación será para la Asociación Chernobil, en beneficio de los niños que sufrieron el desastre nuclear de 1986 en la tristemente conocida localidad ucraniana

“Bidaiari Dubi Dubi”

📍 Bilbao

El Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao ha convocado la tercera edición del concurso “Bidaiari Dubi Dubi”, que premiará videos cortos originales de temática viajera, que deberán incorporar una coreografía o baile como hilo conductor. Esta iniciativa se enmarca dentro del programa ‘Bidaiarien Txokoa – Rincón de la gente viajera’, que desde hace ocho años lleva al Distrito 4 de Begoña (barrios de Bolueta, Santutxu y Begoña), durante los meses de octubre y noviembre, una variada oferta de talleres, conferencias, conciertos de música del mundo, proyecciones y exposiciones relacionadas con viajes y aventuras insólitas, de la mano de sus protagonistas.  En esta ocasión, el Área de Cultura y Educación ha decidido abrir antes la convocatoria de manera que quienes deseen participar puedan aprovechar también las vacaciones de Semana Santa para grabar sus vídeos, aunque el plazo de presentación de los trabajos se mantiene entre el 24 de septiembre y el 7 de octubre. Este original certamen está dirigido a personas mayores de 18 años, que deberán presentar videos con una duración máxima de tres minutos, en los que se recojan imágenes de diversos lugares de un viaje y también de la persona o personas que lo realizan interpretando un baile o coreografía, así como incorporar música de creación propia o libre de derechos de autor. Además, los participantes deberán indicar las localizaciones de las imágenes y la última escena hará referencia a los autores del vídeo y, si fuera necesario, al autor de la melodía incluida. El archivo de vídeo no deberá ocupar más de 10 MB y deberá estar en formato mp4, 3gp, wma, avi o mpg. Los vídeos se presentarán a través de internet, rellenando el formulario de inscripción en: www.bilbao.net/dubi-dubi, del 24 de septiembre al 7 de octubre.. El fallo del jurado se dará a conocer el día 19 de octubre y el acto de entrega de premios será el 24 de octubre en el Centro Municipal de Begoña a las 19.30 horas, en el que se podrán ver los cuatro vídeos premiados. El primer clasificado recibirá, además de un diploma acreditativo, un premio de 800 euros; el segundo, 600 euros; y el tercero, 350 euros. Además se concederá un accésit al mejor vídeo enviado por personas empadronadas en el distrito 4 – Begoña,  consistente en una estancia de 3 días (2 noches), en un Hotel rural para seis personas máximo y diploma. El jurado, que estará presidido por responsables de Cultura del consistorio bilbaíno, estará compuesto, al menos, por dos personas expertas en viajes y audiovisuales, que valorarán la originalidad y la creatividad de los vídeos en la elección de los lugares mostrados, la melodía incorporada y la composición del vídeo en su totalidad.

The Mississippi Mass Choir

📍 Iglesia de la Encarnación de Atxuri

La música góspel protagoniza el segundo concierto del festival Bilbao Ars Sacrum. En esta ocasión el elegido ha sido The Mississippi Mass Choir, uno de los coros más prestigiosos del panorama internacional y que fue fundado en 1988. Ha ganado varios premios por sus contribuciones a la música góspel y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, Europa, Japón, y Latinoamérica. El coro está compuesto por 22 voces, que atienden las órdenes de la batuta de David R. Curry. Las entradas se pueden adquirir en las oficinas de la Fundación Bilbao 700, en el Edificio Ensanche (Plaza del Ensanche, 11, 1ª planta), de 12.00 a 18.00 horas.

Dantzaldia 2012: Sonia Gómez y Txalo Toloza-Fernández: "El movimiento de la cámara"

📍 Paraninfo UPV-EHU

Workshop de Sònia Gómez y Txalo Toloza-Fernández. Un proceso de investigación sobre audiovisuales y movimiento. Dirigido a: Profesionales y estudiantes relacionados con estas disciplinas. Fechas: 27 - 28 de Marzo 2012 Horas: 16:00h - 20:00h Lugar: Bizkaia Aretoa / PARANINFO UPV-EHU Matricula: 30€ Plazas limitadas: 12 personas Fecha limite de inscripción: 10 de Marzo del 2012 INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: La FuNdicIOn Tf. 94 475 33 27 (10:00h a 14:00h) Los alumnos han de traer sus cámaras, ordenadores o gadgets audiovisuales. (Móviles con cámara, iPods, grabadores mp4) Programa: Calentamiento. Preparación del cuerpo. Ejemplos audiovisuales. Ejercicios de aproximación entre el cuerpo y la cámara. Prácticas escénicas grupales e individuales. Realización de piezas escénicas audiovisuales. Sobre como UNO + UNO son 2 Nuestras colaboraciones entre movimiento y audiovisuales se han desarrollado a partir de ideas y líneas de acción muy sencillas que se han ido enriqueciendo y complicando con el tiempo. De una manera natural hemos encontrado una forma de trabajar esta mezcla, produciendo todo aquello que imaginábamos sin ser conscientes de tener un método. Este intento continuo de hibridar movimiento y audiovisuales nos ha llevado a darnos cuenta que, al menos en nuestros procesos creativos, la línea que separa y distancia ambas disciplinas es cada vez más difusa. En el espectáculo "Natural 2" (2006) comenzaban ya a trazarse algunas líneas pero es desde "Experiencias con un desconocido Show" (2009), nuestro último proyecto escénico, que esta idea se evidencia, Txalo se mueve con más soltura mientras carga una cámara y un largo cable y Sonia piensa y propone. Sobre como UNO + UNO son 3 Desde hace años la videodanza o movimiento para la cámara se ha consolidado como un género más o menos recurrente dentro del mundo de las artes escénicas híbridas. A menudo escuchamos hablar de "Dance for camera" o "Dance for screen". Desde nuestra manera de afrontarlo nos parece más correcto llamarlo "DanceWithCamera". Moverse con la cámara o con otro soporte de captura te hace pensar al mismo tiempo en tu movimiento y en el de la cámara. Te hace reflexionar en tiempo presente sobre la construcción de planos, encuadres, enfoques y trayectorias que resultan del trabajo conjunto. Tú y la cámara sois todo a la vez. Tus movimientos dirigen la secuencia definiendo el espacio, el tiempo y los objetos que se capturan. Para nosotros la cámara ha dejado de ser un simple objeto utilitario para adoptar una nueva forma de fisicalidad en escena, para formar un tercer cuerpo, un cuerpo-máquina que además de ser performado performa, se mueve y realiza. Una cámara que transita de objeto a cuerpo y que aporta otro tipo de resultados. Como tal intentamos comprender cómo se mueve ese cuerpo antesde intentar que semueva como nosotros queremos. ¿Cómo se mueve, cuánto pesa, cuánto tardan sus recorridos, cuántos golpes resiste?. Reconocemos entonces tres cuerpos, tres realizadores, tres entidades que proponen materiales, que performan y son performados: el cuerpo-performer, el cuerpo-cámara y el cuerpo-máquina. 3 cuerpos Cuerpo-performer: Es el cuerpo que se mueve y realiza y se supedita al objetivo. Cuerpo-cámara: Es el cuerpo que lleva la cámara, se mueve y realiza. Cuerpo-máquina: Es el cuerpo, suma de chasis y objetivo, que registra,se mueve o performa y realiza. Nuestras líneas de acción: • La cámara como un tercer cuerpo: reconocer su estructura, la lógica de sus movimientos y como el objeto te performa. • En el Movimiento de la cámara editas a la vez que realizas y registras: no hay montaje posterior, va incluido en el recorrido. • La cámara se mueve con naturalidad. • Confía en la accidentalidad y la fisicalidad de los cuerpos. • La improvisación te conecta con el momento presente, un concepto muy utilizado en movimiento y obviado en las disciplinas audiovisuales. • El movimiento no se supedita a la cámara; trabajan de forma paralela. • La cámara se incluye en el movimiento; cuerpo y cámara son uno. • Cámara y movimiento trabajan en un mismo nivel, ambos proponen y realizan. • El cuerpo en movimiento permite capturar resultados inesperados. • Nuevas formas de captura, insertadas en otros cuerpos, en otros chasis. (barbie.com/videogirl)

Ciclo músicas del siglo XX: De los clásicos al Jazz

📍 Teatro Arriaga

Monnot’s Trio 011 Jazz JON URRUTIA MONNOT El joven pianista Jon Urrutia Monnot (Gorliz, 1975) ha estudiado piano en Bilbao, Arnhem (Holanda), Paris (Francia) y Boston (Estados Unidos). Reside en España, por temporadas en Bilbao, Barcelona, Madrid y San Sebastián, y colaborando en conciertos/grabaciones con multitud de músicos, entre los cuales destacan los españoles Perico Sambeat, Jorge Pardo, Peer Weborys, Jordi Bonell, Mario Rossy, Mikel Andueza, Andrezj Olejniczak, Raynald Colom, entre otros. Colabora también con nombrados interpretes reconocidos internacionalmente como Francisco Mela, George Garzone, Oscar Stagnaro, Giosvanny Terry. Actualmente prepara también una gira internacional junto al saxofonista norteamericano Patrick Cornelius, aparte de estar promocionando igualmente su último trabajo en sexteto grabado en Brooklyn, NY. Con este trío presenta una serie de diversas nuevas composiciones originales, así como arreglos de piezas clásicas arregladas para trío de Jazz en diferentes estilos y ritmos, con arreglos que prometen deleitar y divertir tanto al auditor aficionado como al que tiene menos costumbre de escuchar música. "El pianista vizcaíno Jon Urrutia Monnot tiene un largo y extenso curriculum que lo acredita como uno de los más prometedores músicos españoles", Distrito Jazz, Revista variaciones, música Clásica y Jazz, Marzo 2010. El trío actual, formado junto al guipuzcoano Gonzalo Tejada (Contrabajo) y el alemán Jo Krause, dos de los más renombrados en su especialidad a nivel nacional, e incluso en Europa, tuvo su primer encuentro en otoño de 2008, durante una serie de conciertos y seminarios junto al virtuoso saxofonista norteamericano Patrick Cornelius. Su último trabajo ha sido autoproducido, distribuido por Internet, y grabado en Brooklyn NY con un sexteto neoyorquino GONZALO TEJADA Gonzalo Tejada (1960). Compositor, bajista eléctrico y contrabajista, docente. Como intérprete ha desarrollado su carrera en el ámbito del jazz acompañando a numerosos solistas nacionales y extranjeros. Tiene editados tres cd a su nombre: Ziklo 1 (1994), En tránsito (2000) y Encore (2005). Como compositor ha escrito, estrenado y grabado numerosas obras para formaciones jazz y clásicas. Igualmente ha escrito y grabado numerosas composiciones y arreglos para formaciones Big-Band.Como docente es profesor de Contrabajo de jazz en Musikene. Ha escrito dos libros: Charlie Parker, lenguaje y técnicas de improvisación y Técnica avanzada para el contrabajo de jazz solista. JO KRAUSE Jo Krause (Batería), Jo Krause nace en Detmold, Alemania donde empieza a tocar la batería con 9 años. En 1980, a la edad de 16 años recibe clases particulares del gran batería Art Taylor quien en esta época vive en Liege, Bélgica. Después de vivir en Ámsterdam y trabajar como uno de los baterías importantes de la escena jazzística holandesa durante muchos años, Jo decide trasladarse a España en 1993 donde desde entonces ha participado en cantidad de proyectos y como músico freelance. Jo Krause es profesor en la ESMUC y en MUSIKENE.Ha trabajado con muchos músicos conocidos como Tom Harrell, Woody Shaw, Red Mitchell, John Clayton,Teddy Edwards, Deborah Brown, Herb Ellis, Barney Kessel, Johnny Griffin, Jimmy Owens, Sal Nistico, Steve Kuhn, Cees Slinger , Perico Sambeat, Jose-Luís Gámez, Georgie Fame, Blossom Dearie, Deborah Brown, George Cables, Jimmy Owens, Scott Hamilton, Sonny Fortune, Cees Slinger, Jesper Lundgaard, John Eardley, Jim Snidero, Judy Niemack, Herb Geller, Philipe Catherine, Micheal Moore, Gorka Benitez, Vic Juris.

De los clásicos al jazz: Jon Urrutia Trío

📍 Teatro Arriaga

Jon Urrutia trio: El joven pianista vasco formó su primer trío en 1996 durante sus estudios en Paris, junto a Sebastien Gastine al contrabajo y Joe Quitzque, con los cuales formaba el trio base en las sesiones del club "La goutte d'or". Posteriormente pasan músicos de todas las nacionalidades por el trío, como Francisco Mela (drms), Peer Weborys, Oscar Stagnaro, John Sullivan (dbs), Craig Polasko (dbs), Guillermo Delgado(dbs), David Mengual, Victor Celada, Tato Gracia, Julio Andrade... Actualmente el cuarteto está formado por *Toño Miguel al contrabajo (Zaragoza 1978), Borja Barrueta* a la batería (Bilbao 1974)y Santi Ibarretxe a los saxos y flauta. Músicos que residen en Madrid y que han colaborado con destacados veteranos de la escena jazzística.

Mark Lanegan

📍 Café Antzokia

'Blues Funeral' es el nuevo trabajo de Mark Lanegan que verá la luz el 6 de febrero. Presentará sus nuevas canciones en el Café Antzokia de Bilbao el martes 27 de marzo. El disco se grabó en el estudio de Alain Johannes en hollywood, California. El nuevo trabajo del norteamericano se lanzará después de casi 8 años de parón discográfico, desde que se lanzara 'Bubblegum' en 2004. Para producir el álbum se ha contado cion la colaboración de Josh Homme y Greg Dulli.

"De los clásicos al jazz"

📍 Foyer del Teatro Arriaga

Cuartito del Arriaga, Ciclo músicas del siglo XX. 20:00 h. Intérpretes: Jon Urrutia, piano Gonzalo Tejada, contrabajista Jo Krause, batería Programa -Chopin Vals en C#min (Chopin, Arreglo/ Moldaketa Urrutia) -Minueto en G (Beethoven, Arreglo/ Moldaketa Randy Walkman) -Nocturno en Ebmaj (Chopin, Arreglo/ Moldaketa Urrutia) -Preludio en Cmin (Chopin, Arreglo/ Moldaketa Victor Feldman) -Pasos Enanos (Urrutia) -La caravana Amarilla (Urrutia) -Seven Steps to Heaven (Victor Feldman) -Bouncin´ with Bud (Bud Powell) -My funny Valentine (Rodgers & Hart)