Agenda

“Piedras en los bolsillos” de Marie Jones

📍 Teatro Lope de Vega

Dirección: Hernan Gené Con Fernando Tejero y Julián Villagrán “Dos únicos actores dan vida a cerca de veinte personajes en un festín de desdoblamientos: cobran vida, aparecen, desaparecen, transformándose en uno y otro y otro más, sin trucos, sin atrezzos, sin más recursos que el arte interpretativo.” Horarios: 21,00 h. Sábado: 19,00 h y 22,00 h.

Entre Décimas yo sigo

📍 La Fundición

Horario: 21.00h Textos, dirección, producción, interpretación, música, creación de ambientes y efectos sonoros de Niurka Rodriguez. Singular recital de poesía urbana (décimas), que mezcla música, audiovisuales, artes plásticas, ambientación y efectos sonoros para crear una forma totalmente novedosa de presentar la poesía. Hablar de este recital, dice su autora, es hablar de poesía, de humor, pasión, cercanía… y es hablar de fusionar. Es hablar de conquistas con magia y sin pretensiones. Es hablar de corazones, naturalidad y disfrute. Es decir: “Tremendo ‘tute’ de curro y de imaginaciones.” Un recital que no dejará a nadie indiferente por sus particularidades en cuanto a interpretación, puesta en escena y sus características visuales y sonoras. Así como por el refinado humor, y por la universalidad y atemporalidad de sus textos. Once historias que tratan temáticas de estos tiempos con un lenguaje coloquial y urbano pero escrito dentro de una métrica poética del siglo XVI y aderezado con recursos técnicos y sonoros propios del mundo cinematográfico, son esencialmente la garantía de diferenciación y de éxito de este producto.

Pepe “El Marismeño”: “Seguro de mí mismo”.

📍 Teatro lope de Vega

Horario: 21.00h. En beneficio de la ONG “ Tierras de Hombres". Venta de entradas a partir del 24 de Marzo en las taquillas del Teatro (Lunes, Martes y Miércoles de Semana Santa de 11,00 h a 14,00 h) o por internet.

La Cenicienta

📍 Teatro de la Maestranza

Horario: 20.30h. ENGLISH NATIONAL BALLET Director artístico, Wayne Eagling LA CENICIENTA Coreografía, Michael Corder Música, Sergei Prokofiev Dirección musical, Gavin Sutherland Orquesta de Extremadura Heredera de la gran tradición de los Ballets Rusos de Diaghilev que, entre 1909 y 1929, fueron la punta de lanza del ingreso de la danza en el siglo XX, la English Nacional Ballet (ENB) – fundada originariamente con el nombre de London Festival Ballet- fue creada en 1950, por Alicia Makarova y Anton Dolin, que formaron parte de los Ballets Rusos. Desde entonces, la English Nacional Ballet (ENB), como es conocida desde 1989, es una de las casas de danza europeas más prestigiosas y brillantes, distinguida por su firme trabajo en la preservación del lenguaje y la tradición de la danza clásica y neoclásica. Por la alta formación, depuración, elegancia y precisión de su cuerpo de baile, su presencia este año en el TEATRO DE LA MAESTRANZA es, sin duda, una de las grandes citas estéticas y artísticas de la temporada. A su encuentro con el público sevillano, la ENB acude con un montaje que también remite a la gran tradición rusa que determinó su origen y de la que está considerada una suerte de “guardiana” a este lado de Occidente, pues la partitura de Sergei Prokofiev (1851-1953) para “Cinderella”, “La Cenicienta”, según el cuento de Perrault sobre el mito universal, es una de sus más amables, impactantes y vistosas. En las cinco funciones de su cita sevillana, la ENB bailará “Cinderella”, de Prokofiev, con la pujante Orquesta de Extremadura en el foso, dirigida por Gavin Sutherland (Chester-le-Street, 1972), compositor, pianista y director musical de la ENB desde junio de 2008, conformando así un doble espectáculo vivo y completo. Prokofiev, uno de los talentos más precoces y brillantes de la escena europea de su tiempo, compuso varios ballets para Diaghilev en la década de los años 20 durante una larga estancia en Europa, lejos de la Rusia comunista posterior a la Revolución de 1917, y a la que regresó en 1936. Allí, Prokofiev, un genio implicado singularmente en la composición de teatro lírico, música escénica, ballets y bandas sonoras para películas de Sergei M. Eisenstein, confirmó sus grandes éxitos en Europa en partituras tan opulentas y brillantes como “Romeo y Julieta” (1936), que revalidó nuevamente en “Cinderella” (1945). Alentada bajo el influjo de las producciones de finales del siglo XIX. “Cenicienta” está inspirada por La Bella Durmiente (1890) de Marius Petipa y Tchaikovsky. Prokofiev siguió a sus predecesores volviendo a la versión del cuento de hadas de Perrault de 1697 como inspiración creando, deliberadamente, una partitura para ballet destinada al entretenimiento y la evasión –pues fue el primer ballet soviético de la postguerra- con una estructura que mira 50 años atrás. “Cinderella” se inspira en la tradición clásica del ballet, con una música descriptiva para la narración, muchos números para las estrellas, y extraordinarios pas de deux para la Cenicienta y el Príncipe . El tercer acto muestra un divertimento que describe los viajes del Príncipe buscando a la dueña del zapato perdido. La crítica ha destacado la extraordinaria riqueza y dificultad técnica de la propuesta de Corder, junto a la suave elegancia lírica de muchas de sus secciones, que proporcionan un gran vehículo para el lucimiento global de la compañía. El encanto y musicalidad de la coreografía, “sin ningún humor de pantomima”, según el Ballet Magazine, atrae a adultos y a niños por igual conformando un gran espectáculo familiar, en línea con el espíritu del célebre cuento de Perrault. Michael Corder es uno de los más prolíficos y destacados coreógrafos ingleses. Nació en Londres y estudió en la Royal Ballet School y se convirtió en miembro del Royal Ballet del Convent Garden en 1973. Su carrera de danza abarca 20 años, durante los cuales ha representado numerosos papeles principales con algunas de las compañías de danza clásica más importantes del mundo, en ballets creados por Petipa, Bournonville, Fokine, Ashton, Macmillan, Cranko y Balanchine. Asñimismo ha sido el creador de unos 50 ballets originales, y sus obras han sido interpretadas por el Royal Ballet, Sadler’s Wells Royal Ballet, English National Ballet, The Royal Danish Ballet, The Dutch National Ballet, The Boston Ballet y el Norwegian National Ballet, entre muchos otros. Michael Corder realizó su coreografía de “Cenicienta” de Prokofiev para el English National Ballet en 1996, ganando el premio Laurence Olivier en 1997 en la categoría de la Mejor Nueva producción de danza, y el Evening Standard Award a la producción más destacada. En 1997 la “Cenicienta” de Corder entró a formar parte del repertorio del The Boston Ballet y del Ballet Nacional de Portugal, con nuevos diseños de Yolanda Sonnabend.

Amores Grup de Percussió

📍 Teatro Central

Horario: 21.00h Prosigue el Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Central , esta vez con el grupo de percusión español más internacional, la formación valenciana Amores Grup de Percussió . La formación Amores Grup de Percussió (Pau Ballester, Jesús Salvador Chapi, Ángel García, Daniel Flors, Carles Salvador, V. Carreres) se fundó en 1989 y toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor norteamericano que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid de 1991, contando con su presencia. El trío valenciano ha desarrollado un papel decisivo en su dilatada trayectoria con respecto a la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Han actuado en numerosas ciudades españolas y europeas, en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Taiwan, Corea del Sur, Puerto Rico, dentro de los más importantes festivales de percusión y música contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. El grupo es residente del Palau de la Música de Valencia donde ofrece anualmente un ciclo de conciertos y estrenos en su línea siempre innovadora y arriesgada.

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. “Las Tierras de Alvargonzález” de Antonio Machado.

📍 Teatro Lope de Vega

“Ni mármol duro, / ni música ni pintura, / sino palabra en el tiempo” (A. Machado). Dirección: Jeannine Mestre Con Abel Vitón Horario: 21.00h

Conferencias Arte Contemporáneo. El arte a la vista del público

📍 Fundación de Aparejadores C/ Gaspar Alonso. Edif.Mª Luisa, local 2-4.

En colaboración con el Colegio de Doctores y Licenciados en Bellas Artes se organiza este ciclo de conferencias que tendrá lugar en la sala de Fundación a las 19 horas Día 6 Ponente: Fernando Roldán Marín. Presenta y modera: María Arjonilla. Universidad de Sevilla Día 7 Ponente: Miguel García Delgado. Escultor. Presenta y modera: José Pedro Aznárez. Universidad de Huelva Día 8 Ponente: Axel_Void. Artista Urbano Presenta y modera: María Jesús Cuenca Bonilla. Asesora de educación artística del CEP

Isla Mágica

📍 Isla de la Cartuja

Isla Mágica celebra esta temporada 2010 el Año Pirata, un año en el que estos personajes y sus aventuras serán los protagonistas de fiestas, animaciones, acrobacias y mucho más. Por ello, este año el parque presenta una profunda renovación en la oferta audiovisual y multimedia, así como en espectáculos, animación de calle, restauración, juegos, etc., mejorando y ampliando la oferta ya presentada en años anteriores. Como elementos más emblemáticos de la renovación de la oferta para la presente temporada 2010, cabe destacar los siguientes grandes estrenos: ATRACCIONES Navío Barbarroja Este año Isla Mágica inaugura una nueva atracción llamada Navío Barbarroja que irá situada en la zona de Puerta de América, en una isla del lago. Se trata de una atracción mecánica que elevará a grandes y pequeños a más de 11 metros de altura. Un navío que llevará a su tripulación en busca del nuevo mundo surcando los mares y océanos. ATRACCIONES MULTIMEDIA DIMENSIÓN 4 Isla Mágica presenta esta temporada en exclusiva para España, el estreno de dos nuevas películas para Dimensión 4, “Piratas” y “Visión tortuga”, unas proyecciones para el disfrute de público de todas las edades y específicamente para el público familiar. En Dimensión 4 se añade al cine en 3D, sensaciones físicas que traspasan la pantalla haciendo que el espectador viva una experiencia con los cinco sentidos, potenciando sobre todo, la vista, el oído, el olfato y el tacto, en asientos especialmente diseñados para las percepciones dinámicas y sensoriales. Piratas Una fantástica aventura en 3D, en la que los espectadores se sentirán unos auténticos piratas. Visión tortuga Esta temporada las tortugas serán las encargadas de sumergirse con los espectadores en el mundo marino gracias a esta nueva producción que les enseñará la importancia de un mundo sostenible. La sensación de los espectadores será la de estar inmersos en un viaje submarino y experimentar el recorrido de una manera muy viva, como si no estuvieran sentados en sus asientos. Aventura, humor, imágenes en 3D e increíbles efectos que sobrepasan la pantalla, agua, viento. Movimiento de butacas…¡hacen de esta producción una apuesta segura de diversión! CINEMOCIÓN Este año Isla Mágica presenta, como novedad en Cinemoción, dos nuevas películas para la temporada 2010. Aprovechando las posibilidades únicas de este recinto: 600 metros cuadrados de pantalla, capacidad de proyección de vídeo y sonido de alta potencia y su sistema de coordinación de movimiento de butacas y proyección de imágenes, Isla Mágica estrena dos producciones sensacionales, llenas de movimiento, montañas rusas virtuales más realistas que nunca y caídas vertiginosas que harán sentir al visitante sensaciones impresionantes. Skate al límite Es una de las producciones que Isla Mágica estrenará en 2010 en Cinemoción, la montaña rusa virtual. Un trepidante recorrido sobre monopatín con giros vertiginosos e impresionantes curvas en el que habrá que demostrar ser el mejor para llegar el primero. Una producción sensacional llena de movimiento con caídas espectaculares y velocidad sin límites que hará subir la adrenalina incluso a los más tranquilos. Viaje por el Gran Cañón Este es otro de los estrenos para esta temporada en Cinemoción, un recorrido sin freno en una vieja vagoneta con la compañía de un loco aventurero que nos adentrará en el corazón de las montañas del Gran Cañón y nos desvelará todos sus secretos. ¡Toda una aventura no apta para cardíacos! KARTS 2010 Este año los amantes de la velocidad están de enhorabuena porque Isla Mágica estrena un espectacular circuito de karts. Se trata de un circuito con 180 metros lineales en los que los más intrépidos podrán demostrar su destreza al volante. Cuenta con un parque móvil de 25 vehículos de todo tipo: biplazas, junior, infantil y para adultos. Diversión a toda pastilla y sin límite de edad. PIRATA STUDIO En este Año Pirata los visitantes de Isla Mágica se convertirán en verdaderos corsarios en el Pirata Studio. Situado en la Guarida de los Piratas, todo aquel que lo desee podrá meterse en la piel de los piratas más bravos vistiendo sus ropas, zapatos y accesorios con una bodega de barco llena de calaveras como telón de fondo. Todo esto y mucho más en Isla Mágica. Puedes adquirir tus entradas en la web www.islamagica.es.

Discofórum en concierto. Christina Rosenvinge

📍 Teatro Central

Christina Rosenvinge es hija de una familia de daneses afincada en Madrid. En los años 80 descubre el pop frecuentando los primeros conciertos de los grupos de la Movida. Forma su propio grupo mod, Ella y los Neumáticos, junto a Lars (Décima Víctima), Rodrigo (Ciudad Jardín) y Edi Clavo (Gabinete Caligari). El grupo se disuelve en el 81, con sólo una maqueta grabada después de unas cuantas actuaciones en los clubs míticos de la Movida. Después de algunos proyectos que no acaban de cuajar conoce a Álex de la Nuez con el que forma Álex y Christina, grupo de influencia afrancesada que llegará a tener un enorme éxito. Tras abandonar el grupo, forma su propio proyecto (Christina y Los Subterráneos. En el año 99 Christina se traslada a Nueva York, donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Tras actuar en Nueva York durante unos meses graba un disco “Frozen Pool” (01), que la sitúa en la escena indie norteamericana. Así se reinventa como la Christina Rosenvinge que hoy en día conocemos y admiramos. … Se descubre de nuevo como compositora inspiradísima en “Tu labio superior” (Warner, 2009). Como ella misma se define: “en música soy miembro honorario de la Cofradía de la Pena”. Cabe esperar que cuente mucho, sobre veranos fatales y canciones que constituyen el poso de su susurrante talento. El formato con el que acudirá a LMC será el de trío, acompañada de pianista y chelista. Ofrecerá un repertorio único de versiones e historias contadas alrededor de sus canciones favoritas, propias o ajenas, alumbradas por una nueva luz. Horario: 21.00h

La 6ª edición del South Pop Festival

📍 Teatro Alameda, la Sala Obbio y la Sala Malandar

La delegada de Cultura y Comunicación del Ayuntamiento de Sevilla, Maribel Montaño, ha presentado hoy junto al director del festival, Rafael López, la programación del South Pop Festival, que celebra este año su sexta edición. Maribel Montaño ha resaltado que el South Pop Festival se encuentra ya perfectamente asentado en el panorama nacional de festivales de música independiente y supone un escaparate de los grupos europeos más vanguardistas. El festival, que se celebrará los días 25, 26, 27 y 28 de marzo de 2010, se desarrollará, como es habitual, en el Teatro Alameda, con actividades complementarias en la Sala Malandar y en la Sala Obbio. Su estilo musical abarca desde el pop electrónico europeo cantado en español, inglés o francés a la música folk de autor. Este año, el South Pop apuesta por una imagen totalmente renovada, más moderna y nocturna, que pretende ser una síntesis de nuevas ideas y de una renovada propuesta artística. El festival continúa con la línea de presentar algunas de las propuestas más innovadoras de la escena internacional que no han pasado por Sevilla, con grupos procedentes de países como Canadá, Alemania, Suecia y Francia, además de España. De ahí la presencia este año de los canadienses The Hidden Cameras, los suecos Lacrosse, o los alemanes Stereo Total. El público de este festival es un público joven -hay muchísimos universitarios-, aficionados a la música pop-rock independiente, a un sector de la música alejado de las radio fórmulas y de la música más comercial. Pero al South Pop Festival se acerca no sólo público local, sino jóvenes que vienen desde diferentes puntos de España. La delegada ha destacado también que este año contamos con la participación de uno de los grupos con más relevancia del underground español, Sr. Chinarro, cuyo “alma mater” es el polifacético artista sevillano Antonio Luque. Actuará el 26 de marzo en el Teatro Alameda en formato de banda. El festival, cuyo patrocinador principal es Metro de Sevilla – Ferrocarriles de la Junta de Andalucía, cuenta también con el patrocinio de El Correo de Andalucía, Budweiser, y con la colaboración del Teatro Alameda, la Embajada de Francia en España, Fnac y Notodo.com.

“El encuentro de Descartes con Pascal joven” de Jean-Claude Brisville

📍 Teatro lope de Vega

“Sólo una vez se encuentran Descartes y Pascal, los dos filósofos más importantes de su siglo. El 24 de septiembre de 1647, en el convento parisino de los Mínimos, mantienen una entrevista que dura varias horas. El autor imagina el explosivo encuentro entre dos experiencias vitales y dos pensamientos radicalmente opuestos.” Horarios: 21,00h. Sábado: 18,30h y 21,00h.

Frágil como una piedra de la Cía. Ana Ropa

📍 Sala Cero

Horario: Jueves a las 20.30. Viernes y sábado a las 20.30 y 22.30h. Sinopsis Frágil como una piedra muestra a una mujer, carnicera de profesión, convencida de que "estar solo fortalece" y que con decisión y alevosía mutila todo aquello que le sobra para no sufrir y ser feliz. La actriz no se responsabiliza del daño que las imágenes puedan causar, "más he pasado yo" dice, tampoco quiere saber nada si salpica, asegura que "eso con jabón sale, ojalá todo lo malo saliera así de fácil...". Frágil como una piedra es una amalgama alocada de géneros (del cómic a la tragedia clásica, del musical a la comedia de situación, del cine de acción al gore de vísceras y sangre más radical) con generosas cantidades de humor y positivismo que despoja de toda ñoñería y sensiblería el drama, soterrándolo y convirtiéndolo en una carga de profundidad que nos hace vibrar sin perder la sonrisa ni las ganas de seguir luchando. Breve historia de la compañía Ana Ropa se ha formado en el Instituto de Teatro de Sevilla y con maestros como Eric de Bont, Philippe Gaulier, Peter Shub, entre muchos otros. Ha participado en diversos montajes como La boda de los pequeños burgueses, dirigida por Roberto Quintana; Campo La Verdá, dirigida por Juan Carlos Sánchez; o Macbet, dirigida por David Perry. En los últimos años ha trabajado en diversos espectáculos infantiles con S. Toscano Producciones (Madrid), Teatro Circo La Plaza y Teatro del Impostor. Participó en el espectáculo Swimming Swing, el musical, de la compañía de la Sala Cero, y, paralelamente, desarrolla labores de producción teatral con El Mandaito Producciones, Cía. Hombre de Piedra y El Centro de las Artes Escénicas, así como actividades de diseño gráfico y web para profesionales de las artes escénicas como Manolo Monteagudo, La Escapista Teatro, Hombre de Piedra, Asociación de Danza PAD, La Turné, Manolo Solo, etcétera. Ficha artística y técnica: Idea: Ana Ropa (Basado en trabajos realizados con Maripaz Sayago y Guillermo Weickert) Actriz: Ana Ropa Colaborador en la dirección y movimiento: Guillermo Weickert Construcción escenografía: José David Gil Iluminación: María Gil y María Viñuela Fotografía: Alejandro Espadero y Sara Álvarez Novoa Grabación de sonido: Daniel Abad Gráfica: Ana Ropa Producción: El Mandaito Producciones Distribución: La Centralita Muchísimas gracias a: Maripaz Sayago, Toni Hurtado, Joserra Leza, Isa Ramírez, José Pipió, Sala La Fundición, Endanza.Espacio Vivo y Centro de Documentación Andaluz.