Agenda

Día Europeo de la Música

📍 Teatro de la Maestranza

El Teatro de la Maestranza, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la Academia de Estudios Orquestales Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said, celebran el próximo lunes 21 de junio el DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA 2010, con las siguientes actividades: * Sala de Ensayo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, a las 12.00 horas *CONCIERTO DE PIANO* * *Tatiana Postnikova*, *Profesora de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla * *Programa Frédéric Chopin: /Bolero/ Maurice Ravel: /Ondine/ Robert Schumann: /Tres romanzas Op.28/ Serguei Rachmaninov: /Variaciones sobre un tema de Corelli**/ Organizado por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Aforo: 100 butacas Acceso: Libre hasta completar aforo * Sala de Ensayo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, a las 13.00 horas *ACADEMIA DE ESTUDIOS ORQUESTALES. FUNDACIÓN PÚBLICA ANDALUZA BARENBOIM-SAID* * *A. J. Bazzini: /Ronde des Lutins/ Samuel García García (violín) Tomasso Cogato (piano) F. Manfredini: /Concierto para dos trompetas en re mayor/ Alberto Merino, Diego Molina (trompeta) Tomasso Cogato (piano) A. Vivaldi: C/oncierto para dos trompetas en do mayor (RV 537) Alberto Merino, Diego Molina (trompeta) Tomasso Cogato (piano) Aforo: 100 butacas Acceso: Libre hasta completar aforo * Sala de Prensa, a las 19.00 horas *CONFERENCIA* * *Andrés Moreno Mengíbar "Sevilla y la ópera" Organizado por el Teatro de la Maestranza Aforo: 100 butacas Acceso: Libre hasta completar aforo y, clausurando el Ciclo Chopin que se ha celebrado a lo largo de la presente temporada * Sala Manuel García, a las 20.30 horas * LUDMIL ANGELOV, piano INTEGRAL DE LAS OBRAS DE PIANO SOLO Programa Frédéric Chopin /(1810-1849)/ Berceuse en Re bemol mayor, Op. 57 (1844) Sonata en Si menor, Op. 58 (1844) *II*** Tres Mazurkas, Op. 59 (1845)/ Barcarola en Fa sostenido mayor, Op. 60 (1845-1846)/ Polonesa-Fantasía en La bemol mayor, Op. 61 (1845-1846)/ Dos Nocturnos, Op. 62 (1846)/ Tres Mazurkas, Op. 63 (1846)/ Tres Valses, Op. 64 (1846-1847)/ Organizado por el Teatro de la Maestranza Aforo: 200 butacas Acceso: Venta de entradas en la taquilla del Teatro y a través de la página web del teatro  Precio único: 10 euros.

Muelle oeste. Ciclo de Teatro joven. Centro Cultural Cajasol

📍 Sala Joaquín Turina

Ciclo teatro joven. La Escalera Teatro presenta ‘Muelle oeste’ de Bernard Marie Kolets. Días 19 y 20 de junio. 20.30 horas. Sala Joaquín Turina. Centro Cultural Cajasol (C/ Laraña). Ciclo de Teatro Joven. Venta de entradas en la Taquilla del Centro Cultural Cajasol 954508200 y Cajasol Tickets .

Pepito "el caja": El que parte y reparte, se lleva la única parte

📍 Teatro Quintero

Horario: 21.30h El humorista gaditano se sube por primera vez al escenario teatral de la mano de Jesús Quintero debutando con este espectáculo de humor para todos los públicos. Después de sus colaboraciones televisivas en Bienaventurados, Las tardes con María, Menuda Noche, Ratones Coloraos y Paz en la Tierra de Canal Sur entre otros, Pepito "el caja" cambia de escenario para comunicarse directamente con su público acogido por Jesús Quintero. Serán los próximos días 18 y 19 de junio cuando este humorista se suba por primera vez a un escenario, en el Teatro Quintero, para representar el monólogo "El que parte y reparte, se lleva la única parte". Acompañado de una guitarra y dos palmas-cante, será un monólogo que arrancará las risas del público desde el primer momento. Según el propio humorista, “Es un espectáculo amoldado a los tiempos que corren”. Un espectáculo para todos los públicos, donde intentará no nombrar la palabra "crisis". Venta de entradas: AMIGOS TEATRO QUINTERO: 10% descuento Taquilla Teatro Quintero: Lunes-viernes 11h-14h / 17h-20h Sábado 11h-14h Tel. 954-500292 ServiCAIXA Tel: 902 33 22 11 http://servicaixa.com

DIPUTACIÓN DE SEVILLA "ASOMATE AL PATIO". MÚSICA

📍 Diputación de Sevilla

• 18 de junio de 2010. GORAN BREGOVIC “ALKOHOL” Las raíces en los Balcanes, de donde él proviene, la cabeza en el siglo XXI, el cual vive con toda la intensidad posible, la música de Goran Bregovic casa los sonidos de una charanga gitana con polifonías búlgaras tradicionales, ésas de una guitarra y percusión tradicional con un curioso acento rockero… todo ello contrastado con el fondo de una endiablada orquesta de cuerdas y los profundos sonidos de un coro masculino, produciendo una música que nuestra alma reconoce instintivamente y el cuerpo acoge con un impulso irresistible de bailar. • 24 de junio de 2010. COTI “MALDITAS CANCIONES” Roberto Fidel Ernesto Sorokin, conocido por todo (y en todo) el mundo como “Coti”, es un experto en ejecutar mil y una piruetas sobre una extraña lona elástica que se sustenta siempre tensa gracias a la fuerza que ejercen los cuatro puntos cardinales que orientan su personalidad compositiva: la canción de autor; la música popular; el mainstream y la meticulosidad a la hora de construir ese pop y rock sin complejos que sólo destilan los músicos que se dedican en cuerpo y alma precisamente a eso: a la música. • 26 de junio de 2010. ROSANA “A LAS BUENAS Y A LAS MALAS” Aunque Rosana lleva más de 10 años subida a los escenarios, tendríamos que decir que lleva toda una vida de carrera musical, ya que artista se nace no se hace, y no lo decimos nosotros, lo dicen las cifras. MÁS de 8.000.000 de discos vendidos en todo el mundo, batiendo récords de ventas. MÁS de 500 conciertos en España, Europa, América y Asia, donde congrega público que abarca desde los 3 hasta los 70 años de edad. CIENTOS de premios, que la avalan como la artista española más importante de la última década. • 2 de julio de 2010. UTE LEMPER “LAST TANGO IN BERLIN” La carrera de Ute Lemper es extensa y variada: ha dejado su imprenta en el escenario, en el cine y en concierto, y como artista excepcional en el ámbito de la grabación discográfica. Ha sido elogiada a nivel internacional por sus interpretaciones de las Berlin Cabaret Songs, de la obra de Kurt Weill y de la chanson francesa, así como por sus actuaciones en Broadway, en París y en el West End de Londres. • 3 de julio de 2010. ARCÁNGEL “En Concierto” "Para Arcángel cantar en directo es la mejor manera de transmitir emociones y sentimientos a sus seguidores. En sus conciertos se palpa la conexión entre artista y músicos y como ésta trasciende y contagia a los espectadores, haciéndoles vibrar y disfrutar de momentos de absoluta brillantez. • 9 de julio de 2010. DULCE PONTES “MOMENTOS” Justo cuando se cumplen veinte años de que pisara por primeravez los escenarios, y después de la fantástica gira que ofreció el año pasado junto con Estrella Morente, Dulce Pontes regresa a sus raíces para ofrecernos un regalo muy especial: un nuevo disco doble titulado Momentos. Como su nombre indica, Dulce conmemora esas dos décadas de carrera artística, en las que se ha dedicado por completo a ‘servir a la música’. PATIO DE LA DIPUTACIÓN. Avda. Menéndez y Pelayo, 32

Noches del Museo

📍 Csa Hermandad del Museo. C/Bailén, 59

N.H. José Carlos Campos Camacho “Recuerdos del IV Centenario Fundacional de la Hermandad 1575-1975" Proyección de una película de los actos Horario: 21.30h

Taí Virginia

📍 La Fundición

Horario: Jueves a sábado:21 h | domingo: 20 h) Manuel Monteagudo estrenó este espectáculo allá por el año 1996...han pasado casi 14 años y desde entonces... tres premios de teatro, más de 500 representaciones, éxito unánime de crítica y público. Un espectáculo que permanece absolutamente vigente. MANUEL MONTEGUDO Se formó en el Instituto de Teatro de Sevilla (84) y en la Escuela “Jacques Lecoq” de París(88). Comenzó su andadura en la Cía Esperpento, con la que representó: “Flash” (de Karl Valentin-Alvarez Ossorio). La Marquesa Rosalinda ( Valle-Inclán- Juan Carlos Sánchez) y Don Juan (Tirso/Zorrilla) Fue miembro fundador de la Cïa “Variedades Manhattan”(92). y ha trabajado para La Jácara ( Lulú), Imperdible (Ibn Jaldun), Los Ulen ( Cadáveres exquisitos) Cía Kiti Manver( Las bizarrías de Belisa), y el Centro Andaluz de Teatro: “Don Juan” (Pedro A.Ossorio), “Madre Caballo” ( Onetti-Emilio Hernández), “El rey de Algeciras” (Salvatierra-Julio Fraga), “Los siete pecados capitales” (Alfonso Zurro), In Nómine Dei ( Saramago- José Carlos Plaza ). Ha participado en cine y televisión: El Comisario, Amar en tiempos revueltos, Cuéntame, Los serrano, Los hombres de Paco, Hermanos y Detectives, La Familia Mata, Aída, etc. Premio Mejor Actor Andaluz por “Tai Viginia”(96), y Premio Imperdible de Oro a la Trayectoria (00) Ficha Técnica: Actor Manuel Monteagudo Dramaturgia y Dirección Guillermo Rodríguez y Manuel Monteagudo Una producción CÍA. MANUEL MONTEAGUDO (Sevilla) Puedes ver un extracto Un espectáculo terriblemente humano, cómico, amargo y melancólico. Más de 500 representaciones Tres premios de Teatro Éxito unánime de crítica y público

Vicente Amigo

📍 Teatro de la Maestranza

Horario: 20.30h Uno de los guitarristas flamencos mejor dotados de su generación, Vicente Amigo (Guadalcanal, Sevilla, 1967) comenzó a tocar la guitarra con El Tomate y El Merengue en Córdoba, donde se crió, para luego profundizar, durante 10 años, junto a Manolo Sanlúcar. Acompañante de El Pele, Camarón o Vicente Soto, entre otros, Vicente Amigo saltó a la guitarra flamenca de concierto en 1988 y ya en 1991, participó junto a Paco de Lucía en el ciclo Leyendas de la Guitarra que, como anticipo de la Expo 92, reunió en Sevilla a guitarristas y cantantes legendarios como Bob Dylan, B. B. King o Joe Cocker, entre otros. Aunque su base artística esencial es, sin duda, el flamenco, Vicente Amigo, Grammy Latino al Mejor Disco Flamenco en 2001 por su disco “Ciudad de las Ideas”, ha mostrado una extrema curiosidad ecléctica que le ha llevado a colaborar con Stanley Jordan, Sting, John McLaughlin, Al Di Meola o Milton Nacimiento, entre otros, en trabajos donde siempre imprimió el sello de su fuerte personalidad creativa. En esa línea de expresión singular y flamenco enriquecido con nuevos arreglos y la aportación de artistas llegados desde otros géneros, Vicente Amigo presenta “Paseo de Gracia”, (Sony Music), su último y reciente álbum. El disco, producido por él mismo –Amigo también ha sido productor de Remedios Amaya y José Mercé- es un trabajo de gran proyección popular, rebosante de melodía, que reúne un cancionero no siempre flamenco, pero si visto “con la mirada de un flamenco”, indica Vicente Amigo, enfrentado al reto de cantar con la guitarra flamenca –pero también con la guitarra eléctrica, como en el tema “Bolero del amigo”, donde toca “a lo Metheny o a lo Benson”- otros ritmos que no son estrictamente flamencos. Para ello, cuenta con colaboraciones extraordinarias. Enrique y Estrella Morente, Niña Pastori, Alejandro Sanz, Rafael de Utrera, bateristas como Tino di Geraldo, Antonio Ramos “Maca” al bajo o violinistas como Alexis Lefévre, pasean sus singulares aportaciones hasta configurar un excitante caleidoscopio musical –temas orquestados con violines y mandolinas…- lleno de agilidad, dinamismo, innovación y elegancia. “Sentía que iba creciendo como músico, buscando nuevas formas de decir”, ha explicado Vicente Amigo de un trabajo, compendio de su inquieta, imaginativa y progresiva carrera, que sólo exige del espectador el mismo principio que lo incubó: “No poner puertas a la imaginación”, señala Amigo. El guitarrista flamenco que, probablemente, más ha expandido el género en las últimas décadas –Primer premio en el Concurso de La Unión, mejor guitarrista flamenco de la revista Guitar Player en 1993, dos Premios de la Música y un Ondas en 2002- vuelve al TEATRO DE LA MAESTRANZA con su trabajo más excitante y maduro.

José Torres Trío y Melisa Calero

📍 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Miércoles a compás: JOSÉ TORRES TRÍO Y MELISA CALERO a las 21.00h - BAILE: MELISA CALERO. - GUITARRA: JOSÉ TORRES. - VIOLA: JASIO VELASCO. - BATERIA: KARO SAMPELA. José Torres Trío ofrece un nuevo concepto musical de flamenco contemporáneo con una formación a medio camino entre el trío de Jazz y una formación camerística flamenca. En su música está presente lo tradicional pero traducido a los lenguajes musicales contemporáneos y al peculiar timbre de la formación (guitarra, viola y batería). El repertorio de José Torres Trío incluye composiciones originales a solo, dúo y trío, aunque predomina el peculiar sonido del trío. Asimismo conviven composiciones de inspiración contemporánea junto a versiones de cantes clásicos del flamenco. José Torres Trío explora los límites del lenguaje flamenco para situarlo en el conjunto de las músicas contemporáneas. José Torres Trío es una formación de música de cámara que experimenta con la idea de un flamenco contemporáneo compuesto por el guitarrista flamenco ilicitano José Torres, el violista granadino Jasio Velasco y el percusionista finlandés Karo Sampela, todos residentes en Sevilla. Los miembros proceden musicalmente del flamenco tradicional, el clásico y el jazz y han intervenido por separado en multitud de proyectos musicales y teatrales. El germen del trío fue el concierto con el que José Torres clausuró el Festival Internacional de Guitarra de Elche. Desde entonces han participado en otros festivales como el Festival Visioon en Tallinn (Estonia) o el Festival Internacional de Guitarra de Petrer y han impartido workshops de flamenco en lugares como Sudán, Eslovenia o Estonia. Melisa Calero comienza su andadura como bailaora en el año 1998 en Córdoba en el Tablao El Cardenal, junto a Concha Calero y Merengue de Córdoba. En el año 2003 es becada por la Fundación de Flamenco Cristina Heeren (Sevilla) donde continúa su formación con bailaores como Javier Latorre, Rosario Toledo, Daniel Navarro, Belén Maya, Rafael Estévez y Nani Paños, Rafael y Adela Campallo, entre otros muchos. Desde el 2006 participa en Córdoba en el ciclo “Noches Flamencas del Casco Antiguo”. Ese mismo año presenta su espectáculo "Llena de flores". Durante el año 2008 participa en el Festival de la Medina (Túnez), en representación de la Agencia española de Cooperación Internacional y para el Desarrollo (AECID), trabaja como bailaora en la obra “La Celestina entre palos”, dirigida por la compañía de teatro La Recua con la que participa en el Festival de Teatro de Marsella (Francia), y en el Festival de la Celestina (Toledo). En este mismo año actúa en Sevilla en el ciclo “Peñas de Guardia”, y participa en el programa “Veladas Flamencas” con el espectáculo “Flamenco de calle”. También en el 2008 actúa en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla dentro del programa de Actividades Paralelas, en el ciclo “Cuatro Bailaoras en Movimiento”. En 2009 estrena su espectáculo “Ropa Tendía”, actuando en el XXI Festival de Mont de Marsan (Francia) y en el Festival de Teatro “CALLETEANDO” de Córdoba. Durante el año 2010 ha trabajado con Leonor Leal representando la Ópera Carmen de Bizet, producción del Teatro Villamarta de Jerez, en Murcia 2010. Algunos premios que Melisa Calero ha recogido hasta la fecha son: Primer Premio en el Concurso de Marbella (2003), Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Flamencos de Córdoba (2005) y Primer Premio en el Concurso Nacional “Villa de Mijas” (2005).

Visitas Guiadas a la Fábrica de Artillería

📍 Real Fábrica de Artillería de Sevilla. Avda. Eduardo Dato s/n

La Real Fábrica de Artillería de Sevilla abre por primera vez sus puertas al público para recordar la vinculación de este edificio y su actividad con la historia de la ciudad. La Delegación de Defensa en Andalucía ha organizado unas jornadas de visitas guiadas al recinto donde se hará un recorrido por la historia y los cambios de esta fábrica, que data del siglo XVIII, con una exposición de instrumentos empleados en la fundición. * Para participar en las visitas es necesario inscribirse a través de la web del Ministerio de Defensa o llamando al teléfono 954 988 520, donde nos indicarán las fechas disponibles y horario. * La visita guiada comienza en la galería de oficinas y despachos, actualmente en uso, donde se recogen mapas del edificio, bustos de capitanes y cañones de hierro y bronce, además de una máquina para comprobar la resistencia de los materiales metalúrgicos para la fundición, que se conserva en el laboratorio. * Entre las principales salas que se pueden visitar destacan la antigua fundición o "fundición chica" que albergaba en el centro un gran horno para fundir las piezas, o la Nueva fundición, también llamada "Catedral", que data de 1759, donde se situaba la capilla y que según ha relatado la Campos "impresiona" por el contraste de los talleres industriales con la magnitud de esta sala. * Además, en la "Catedral" se instalaron tres nuevos hornos en alto para salvarlo de las posibles inundaciones que se producían por desbordamientos del río Gualquivir, y donde todavía se pueden observar los restos de su actividad en sus paredes negras. Esta fábrica, declarada Bien de Interés Cultural, se convirtió en un centro de enseñanza de los oficios de tornero, cerrajeros o fundidores, algunos de ellos, presentes en la visita de hoy y que han reconocido a antiguos compañeros retratados en la exposición de fotos instalada.

Marcha en Bici Casco Antiguo: 13 de junio

📍 Avda. de Chile a las 11.00h

Salida: 11:00 horas Avda. Chile Distancia: 7.800 metros Viario: 1. Salida: Avda. Chile 2. Paseo de las Delicias 3. Paseo de Colón 4. c/ Arjona 5. Avda. Torneo 6. Plaza de Armas 7. Avda. Torneo 8. c/ Resolana 9. c/ Muñoz León 10. Ronda de Capuchinos 11. c/ María Auxiliadora 12. c/ Recaredo 13. Avda. Menéndez Pelayo 14. Avda. El Cid 15. Glorieta San Diego 16. Avda. Maria Luisa 17. Llegada: Avda. Chile

Opera LA TRAVIATA de GIUSEPPE VERDI (1813-1901)

📍 Teatro de la Maestranza

Fechas Junio de 2010. Viernes 11, Sábado 12, Lunes 14, Martes 15, Jueves 17, Viernes 18, Domingo 20. Horario: 20,30 horas. LA TRAVIATA de GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Ópera magnética, prodigio de concisión dramática respaldada por la extraordinaria riqueza melódica de su brillantez orquestal y la intensidad de un inspirado tratamiento vocal traducido en subyugantes arias que ya forman parte sentimental de la memoria musical popular, “La Traviata” es, quizá, la obra más aclamada de Giuseppe Verdi, o lo que es lo mismo, una de las grandes cimas del teatro lírico de todos los tiempos. Si Verdi (1813-1901) creía que “Rigoletto” era su mejor obra “desde el punto de vista profesional”, “La traviata” ocupaba el mismo rango “desde el punto de vista del amateur”. Sin embargo, el tibio estreno –y las siguientes representaciones- en el Teatro de la Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853 no presagiaron el impacto posterior que el título llegaría a conquistar en el corazón del público, que sólo la hizo definitivamente suya a partir de las funciones –algo retocadas por Verdi- en el Teatro Gallo de San Benedetto en mayo del año siguiente, 1854. ¿Y cuál es el secreto de ese éxito? Por una parte, la historia realista, burguesa e íntima, del melodrama en tres actos de Francesco María Piave basado en “La dama de las camelias” de Alejandro Dumas (novela de 1848) posee una contundente simplicidad trágica que combina con maestría la historia inmoral de una cortesana –Violetta Valery- que desafía la moral convencional –el texto del libreto fue alterado en muchos estrenos italianos para “rebajar” su alta temperatura erótica- y se enamora de Alfredo, un personaje ambivalente –gigolo y franco enamorado- al que abandona conminada por un padre (Giorgio Germont) que encarna la recta autoridad del orden moral, para acabar muriendo de una tuberculosis –el mal romántico por antonomasia- en la que, como en las muertes de las turbias heroínas de los “westerns”.purga e inmola su pasado. Esa historia tan típicamente burguesa, apenas alcanzaría la condición de folletín, sino fuera porque “La traviata” es, prácticamente, la “ópera perfecta”: a su penetrante verismo escénico, exacto retrato del París mundano, une un riquísimo retrato psicológico de sus personajes, un tratamiento musical minuciosamente ajustado al dibujo de las turbulencias internas de los protagonistas y un irresistible despliegue vocal, cuajado de grandes momentos, pletórico de emocionantes arias, de grandes recitativos melódicos y de intensos pasajes que son, casi, teatrales parlatos. Más una figura de una potencia insólita: Violetta Valery es, sin duda, una de las grandes heroínas de la lírica universal. En palabras de Verdi, una auténtica y fascinante “donna di prima forza”. Vocalmente, el papel es tan atractivo como tormentoso: es un lugar común afirmar que el de Violetta aúna tres sopranos en una sola: comienza en soprano ligera, deriva a lírica y muere dramática. Además, exige de sus cantantes un extra imprescindible: una gran capacidad de interpretación teatral, pues el libreto de Piave y el flujo continuo, sin fisuras, de la partitura de Verdi arrastra a Violetta –y al resto de los personajes y singularmente a Giorgio Germont, en el intenso Acto II- a un carrusel de grandes emociones que deben atrapar el corazón del espectador. Algunas de las más grandes sopranos de la historia, con distinción estelar para Maria Callas, hicieron de Violetta su estandarte: Renata Scotto, Raina Kabaivanska, Ileana Cotrubas, Mirella Freni, Renata Tebaldi o Mariella Devia son una constelación de grandes divas que han atestiguado, y dado forma, el magnetismo del personaje. El TEATRO DE LA MAESTRANZA ha hecho de “La Traviata”, junto a la “Turandot” de Puccini, su gran apuesta lírica de la temporada. En una producción de la Ópera de San Francisco con dirección escénica de John Copley, de amplia y reconocida trayectoria y musical de Andrea Licata –que en 1999 ya dirigió “Cavallería rusticana” e “I pagliacci” en el MAESTRANZA-, el Teatro presenta 7 funciones a cargo de un impactante doble reparto. A las presencias de Fiorenza Cedolins –una de las grandes sopranos verdianas de la escena donde es dirigida habitualmente por batutas como Maazel, Mehta, Gatti o Viotti- se unen las de los andaluces Ismael Jordi (Jerez, 1973), uno de los grandes Alfredo del momento, y Mariola Cantarero (Granada, 1978) –que debuta el papel- dos de las voces más atractivas y pujantes de la escena internacional, donde ya han consolidado sus trayectorias con rotundos y múltiples éxitos. ARGUMENTO Lugar y fecha de la acción: París y sus alrededores, hacia 1850 Durante una gran fiesta en su casa, la cortesana Violetta Valéry conoce al joven e impetuoso Alfredo Germont, que le declara su amor. Violetta, que sufre repentinos ataques de tos, se debate entre entregarse a ese amor apasionado o continuar con su vida gozosa y libérrima. El amor se impone, Alfredo y Violetta viven juntos en la casa de campo de ella, en las cercanías de París, pero los problemas financieros acucian. Alfredo se traslada a la capital, para pedirle ayuda económica a su padre, Giorgio Germont, pero en su ausencia es éste el que se presenta en casa de Violetta para protestar por la vida descarriada de su hijo junto a una vulgar cortesana. Ella se defiende, expresa su amor puro y explica que el mantenido, en realidad, es su hijo. Pero el padre insiste y pide a Violetta que, por el honor de su familia, rompa la relación. Ella acepta, se despide de Alfredo y se traslada a París anunciando que reemprende su vida de cortesana. Él, deshecho, descubre que Violetta ha ido a casa de Flora Bervoix, su amiga, y allí se dirige lleno de rabia. Durante una gran fiesta en casa de Flora Bervoix, con baile de gitanos e invitados disfrazados de toreros, coinciden Alfredo y Violetta, que llega acompañada por el celoso barón Douphol. Violetta le ruega a Alfredo que se marche, pues teme que el barón le mate. Pero Alfredo, iracundo, tira a la cara de Violetta todo el dinero que ha ganado durante una partida de naipes, precisamente disputada al barón Douphol que le reta en duelo. La tuberculosis agazapada en los iniciales ataques de tos ha estallado y ya atenaza a Violetta, que yace en su casa, a oscuras, cuidada por su criada Annina. En ese estado, el doctor Grenvil informa a Violetta que le quedan pocas horas de vida y ésta, que declara haberse reconciliado con la Iglesia, vuelve a leer la carta de Giorgio Germont en la que le narra que su hijo, Alfredo, huyó al extranjero tras herir al barón en el duelo pero que, enterado de todo lo sucedido, está presto a volver junto a su amada y solicitar su perdón. Alfredo llega y Violetta, emocionada, le abraza. Ambos rememoran sus días felices y hacen planes de futuro juntos, pero Alfredo es consciente de que, en realidad, Violetta está expirando prácticamente en sus brazos. Mientras agoniza, Violetta le pide que se case con una buena muchacha y rodeada de Alfredo, de su padre y del doctor, muere. FICHA TÉCNICA LA TRAVIATA de GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Melodrama en tres actos. Sobre libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876), basado en la novela La dama de las camelias de Alejandro Dumas, hijo (1824-1895) Estreno en Venecia, Teatro La Fenice, el 6 de marzo de 1853. Dirección musical Andrea Licata Dirección de escena Franco Zeffirelli Violetta Valéry (Soprano) Norah Amsellem Días 11, 14, 17 y 20 Mariola Cantarero Días 12, 15 y 18 Alfredo Germont (Tenor) Teodor Ilincai Días 11, 14, 17 y 20 Ismael Jordi Días 12, 15 y 18 Giorgio Germont (Barítono) George Petean Días 11, 14, 17 y 20 Fabio Capitanucci Días 12, 15 y 18 Flora Bervoix (Mezzosoprano) Itxaro Mentxaca Annina (Soprano) Aurora Amores Gastón (Tenor) Alejandro Guerrero Barón Douphol (Barítono) Luciano Miotto Marqués Dobigny (Bajo) Doctor Grenvil (Bajo) Elia Todisco Joseph (Tenor) Criado (Baritono) Comisionado (Bajo) Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Director artístico Pedro Halffter Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza Director Julio Gergely Producción del Teatro de la Ópera de Roma

“Cayuco” de la compañía Vaivén Circo Danza.

📍 Teatro Lope de Vega

     Gala inaugural del Festival Circada Venta por Internet a partir del 5 de Abril. Venta en las taquillas del teatro, a partir de 4 de Mayo ( de 11,00 h a 14,00 h y de 18,00 h a 21,00 h. Lunes sin espectáculos, cerradas.