Agenda

The Graffiti Classics, "16 Cuerdas con Mucho Ritmo" para el Fest

📍 Teatro Duque - La Imperdible

Horario: 23.00h. The Graffiti Classics son cuatro singulares intérpretes que han adaptado para pequeños y mayores el cuarteto de cuerda al siglo XXI. Mediante arreglos ingeniosos, nos conducen por un recorrido musical amplísimo donde las páginas más conocidas del repertorio clásico se encadenan armoniosamente con la vitalidad del jazz, las encantadoras tonadas de raíz celta, las danzas frenéticas de la música de Europa del Este y la fuerza del tango, entre otras golosinas musicales. Los Graffiti Classics tienen una chistera sin fondo. El grupo The Graffiti Classics fue fundado en 1997 por cuatro jóvenes músicos profesionales cuyo estilo se ha ido desarrollando hasta llegar a una insólita especialización: la de hacer llegar de manera refrescante y divertida la música para cuarteto de cuerda a cualquier persona que se acerque a escucharlos, independientemente de su edad o su formación. En 1998 fueron incluidos en la programación del show de Yehudi Menuhin denominado “Live Music Now!”, lo que les permitió recorrer numerosos escenarios de Inglaterra y Gales y adquirir una valiosa experiencia con todo tipo de espectadores. A partir de ahí han visitado todo tipo de salas, estudios, programas y festivales a lo largo de su trayectoria, llegando a actuar para la familia real inglesa en varias ocasiones. The Graffiti Classics también ha actuado en Francia, Suecia, Alemania, Italia, Gibraltar, Australia, Singapur, Birmania, Malasia, India… Y por supuesto en nuestro país, donde la crítica ha llegado a conceder “cinco estrellas” a su singular espectáculo. - CANTO Y VIOLÍN: Frances Grime y Alice Pratley. - CANTO Y VIOLA: Stephen Kennedy. - CANTO Y CONTRABAJO: Cathal O Duill. - DIRECCIÓN ESCÉNICA: Chris George.

Experiencias de un Desconocido

📍 La Fundición

Sonia Gómez presenta en LA FUNDICIÓN “Experiencias con un desconocido Show” dentro de la programación del feSt 2010. El día 15* Conferencia performance sobre “Experiencias con un desconocido” (Entrada gratuita hasta completar aforo. Duración 40 m.) Experiencias con un Desconocido Show habla de la curiosidad por el mundo masculino a través de siete clientes. Hombres desconocidos que durante el año 2007/2008 realizaron y crearon acciones privadas con Sonia Gómez. Clientes en diferentes situaciones, se muestran como performers en misiones divertidas y audaces creadas a partir de las informaciones personalizadas recogidas por la mentora durante el proceso de investigación/creación. El resultado, siempre a la medida del cliente y de la realidad, se confronta con un deseo anhelado y muchas veces inexplicable. Los clientes contrataron una Experiencia para crear y participar con Sonia Gómez en una pieza individualizada, personalizada y única entre la realidad y la ficción. Los Clientes Enric (Barcelona), Salva (Segorbe), Adrià (Barcelona), David (Barcelona), Javier (Zaragoza), Lorenzo (Barcelona) y el cliente invitado escogieron a través de la web, www.soniagomez.com, el perfil de su Experiencia. Qué es? Experiencias con un Desconocido Show expone la idea de género, de lo femenino / masculino no intercambiable a lo masculino / femenino intercambiable y sus instrucciones de uso. Se presenta como un catálogo de prácticas pretendidamente artísticas donde una “One Woman Show, with guests” interpretada por Sonia Gómez ejemplifica escénicamente el trabajo de investigación / creación realizado de manera privada en Experiencias con un Desconocido durante los años 2007/2008.

"Otsoko"

📍 Plaza del Salvador

El feSt nos trae esta adaptación de la "Caperucita y el Lobo" que podrá verse en la Plaza del Salvador Horario: 22.00h “Otsoko” es una recreación del mito de “Caperucita y el Lobo”. El mito entendido desde el prisma de la tradición oral, que tratando temáticas variadas, da una explicación sencilla a aquello que se desconoce, por oculto o por incomprensible. El montaje conjuga la fábula y las desviaciones que la compañía plantea de la misma, la reinterpretación de los personajes originales, un montaje visual y sonoro que busca la plasticidad de la forma en cada atmósfera escénica y un argumento que a través de la leyenda nos hable de la inocencia, del encuentro con lo desconocido, del engaño, de lo entrañable… En definitiva, de las diferentes dicotomías que nos interrogan en el cuento original, pero siempre desde una puesta en escena transgresora. Todo ello con el apoyo de una narración de voz en off que dará entrada a cada acontecimiento escénico. “Otsoko” obtuvo el Premio Umore Azoka a la Mejor Producción Vasca de 2008. La compañía Gaitzerdi Teatro surgió en Bilbao en 1988. Desde su creación, sus bases de trabajo se han caracterizado por la búsqueda de nuevos lenguajes teatrales en cada una de sus facetas escénicas. Esto, unido a un interés por consolidar un equipo humano estable, es lo que ha hecho que la compañía mantenga un trabajo vivo, en continua renovación y que después de 20 años de trayectoria sigue lanzando a este colectivo a nuevos retos en los que seguir creciendo artísticamente. En su trayectoria teatral hallamos dos períodos: uno que abarca desde su fundación en 1988 hasta su constitución como empresa teatral en noviembre de 2002, durante el cual aborda diversas propuestas teatrales que van desde los espectáculos de sala de pequeño formato a los vídeo clips, pasando por las performances y las intervenciones; y un segundo que recoge los proyectos desarrollados desde 2002 hasta la actualidad, en el que han centrado sus esfuerzos en el mantenimiento de la línea y proyección de los espectáculos de calle, aunque potenciando también su presencia en sala. Ficha artística y técnica: - DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Kepa Ibarra. - ACTORES: Iñaki Ziarrusta, Borja Ruiz, Juan Pablo Álvarez, Estibaliz Alonso, Kiera Lokko. - ESCENOGRAFÍA: Eva González, Igor Estarellas. - VESTUARIO: MCAM. - ESPACIO SONORO: Eduardo Zallio. - PRODUCCIÓN: Gaitzerdi Teatro.

Gran Circo Mundial

📍 Recinto Ferial

El Gran Circo Mundial vuelve a la ciudad de Sevilla, como cada año por estas fechas. El espectáculo ofrece la actuación del famoso 'Oso humano', la intervención de los malabarismos de la Troupe Faltynys, y los habituales payasos, elefantes, y domadores de cocodrilos, caimanes gigantes, tigres y leones fantasma. En esta edición se incluye además un espectáculo de baile de caballos que deleitará a los asistentes al evento. Jue 22:    16:45, 19:30 y 20:00 Vie 23:    16:45, 19:30 y 20:00 Sáb 24 :  12:00, 16:45, 19:30 y 22:00 Dom 25: 12:00, 16:45, 19:30 y 22:00 Lun 26:   17:30 y 20:30 Mar 27:   17:30 y 20:30 Mié 28 :   17:30 y 20:30 Jue 29:    17:30

Exposición: Miguel Mañara. Espiritualidad y arte en el barroco sevillano

📍 Hospital de la Caridad

La exposición dedicada a Miguel de Mañara (1627 - 1679) que organiza la Hermandad de la Caridad de Sevilla estará abierta al público hasta el 30 de mayo. Con esta exhibición se intenta mostrar la espiritualidad y arte del barroco a través de la vida de este destacado personaje sevillano. Se muestran pinturas y otras obras de arte entre las que destacan retratos y otros lienzos de Valdes Leal, Pedro Camprobín y Peter Van Lint. Además se exponen documentos y objetos personales de Miguel de Mañara como su espada, sus cubiertos, mobiliario y documentos como las pruebas de su nobleza o el "Discurso de la verdad" (reflejo de su ideario). También destaca una escultura de la Virgen de la Caridad del último cuarto del siglo XV (anterior a Mañara). Horario: 11 A 14 horas y de 17 a 21 horas.

Ensemble Neo Arts

📍 Teatro Central

Horario: 21.00h Este espectáculo pertence al ciclo Música Contemporánea

Concierto Extraordinario de la Orquesta Joven de Andalucía

📍 Teatro de la Maestranza

CONCIERTO EXTRAORDINARIO ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA. JUNTA DE ANDALUCÍA Director musical, Pedro Halffter Programa Anton Bruckner (1824-1896) Sinfonía nº 7 en Mi mayor Allegro moderato Adagio Squerzo Finale

“Slava´s snowshow” de Slava Polunin

📍 Teatro Lope de Vega

EL ESPECTÁCULO Resulta complicado resumir en pocas palabras está inclasificable producción, en la que el propio autor prescindió de la palabra a la hora de crearla, y que tampoco está estructurada en torno a una línea argumental definida. Y es que nos encontramos un espectáculo distinto; un delirante viaje al mundo onírico del genial y excéntrico artista ruso. Un mundo de sueños habitado por entrañables e impredecibles clowns, muy distintos a los típicos payasos del circo, en el que la nieve tiene una presencia capital. Slava utiliza dicha nieve, un elemento clave en la vida de este artista, para expresar las emociones, ideas y conceptos muchas veces contrapuestos entre sí, que componen su particular imaginario. El público, que en un principio contempla atónito la belleza y extrañeza de lo que sucede ante sus ojos, vivirá en primera persona durante el espectáculo experiencias como ser envuelto literalmente en una tela de araña gigante o padecer una estremecedora tormenta de nieve procedente del escenario, termina sintiéndose parte activa de este mundo surrealista en el que todo es posible. No en vano, otras de las principales características principales de este montaje es que no hay 2 funciones iguales. Existen diversos factores, entre los que destaca la interacción con los espectadores que acuden a las distintas representaciones, que influyen notablemente para esto sea así. Destaca también la escenografía del espectáculo, casi minimalista, pero de gran belleza. En ocasiones resulta increíble la sencillez con la que se plantean las escenas que lo componen. Y es que a través de elementos tan simples como una escoba, una cama, una cuerda, globos, maletas o un perchero y una gabardina, se recrean historias realmente conmovedoras y sorprendentes. Incluso los momentos y efectos más espectaculares de la obra, se generan a partir de mecanismos bastante sencillos en principio, pero con los que el genial artista ruso consigue los resultados esperados en la audiencia. Aunque es un espectáculo apto para toda la familia, el propio autor suele apuntar que es a partir de los 8 años aproximadamente, cuando los niños comienzan a apreciar en mayor medida todos los matices de los que disfruta este show, que logra hacer vivir al público emociones y experiencias muy diferentes, en su hora y media de duración. Desde una profunda nostalgia a una alegría desmesurada, pasando por momentos de gran incertidumbre y tensión. La música es otro de los aspectos importantes de "Slava´s Snowshow". De gran peso dramático, colabora de manera notable a la hora de conducir al espectador hacia dichos estados de ánimo. Con: , Alexandre Frish, Oleg Lugovskoy, , Christopher Lynam, Ivan Polunin, Viacheslav Polunin, Elena Ushakova, Bradford West y Artem Zhimolokhov. “Creado por Slava Polunim, uno de los más aclamados payasos de todos los tiempos y cofundador del Cique du Soleil, este es un espectáculo donde el mundo de los sueños y la imaginación son los protagonistas.” Horarios: Día 14 y 15: 20,30 h. / Día 16: 19,00 y 22,30 h. / Día 17: 18,00 h y 21,30 h. / Día 18: 17,00 h y 20,30 h. Espectáculo recomendado para adultos y niños de más de ocho años

"Fanfare Électrique" para el feSt

📍 C/ San Fernando y Puerta de Jerez

El feSt nos brinda este espectáculo musical de la compañía francesa Midi 12, que transcurrirá por la calle San Fernando y Puerta Jerez Con un estilo imposible de reconocer, que fluctúa entre el American Graffiti y Los Tres Cerditos, con sus pintas inverosímiles y sus buenos corazones de roqueros, la Fanfare Électrique está hecha para la aventura. La Fanfare Électrique son seis guitarras con un repertorio de rock implacable capaz de encender a la peña. Viendo las miradas iluminadas de la gente cuando reconoce un tema conocido, estamos de acuerdo con que van al grano y que llegan a un público muy variado. Como el que toca la flauta de Hamelin, la Fanfare Électrique guía a sus nuevos seguidores. Horario: 19.00h. Duración: 120min.

"Out" festival Fest

📍 Sala Cero Teatro

Programación de feSt en Sala Cero Teatro Un edificio a punto de derrumbarse. Dentro todavía queda un hombre. Todo el mundo le está buscando. Pero él se agarra a su mesa, a su despacho, a su trabajo sin trabajo. Un hombre que tiene miedo a salir de su universo, miedo a salir por la puerta. Se refugia entre archivos y documentos sellados mil veces. Un único compañero de trabajo, un pez, juntamente, no paran de dar vueltas a la oficina. Out es un funcionario de aquellos que decimos de antes y que hoy todavía podríamos encontrar, en algún rincón olvidado de un gran edificio, en un despacho sin in. Un espectáculo dónde la rutina se descontrola y se convierte en humor. Perehosta está formada a partir del estreno de Tal como soy. Es el resultado de una larga experiencia dentro del universo del clown, de cada uno de sus componentes, Pere Hosta y Helena Escobar. Ambos aportan una línea de trabajo artesana y contemporánea, iniciada por maestros como J.Deschamps, P.Gaullier, o M.Dellaire, en el terreno del payaso dentro del teatro. La compañía apuesta por un trabajo de calidad, artesano y de investigación del teatro de humor. Tomando como base el universo del clown y la comicidad, llegando a crear personajes y espectáculos donde todo el mundo se ve reflejado, en definitiva: reírse de uno mismo a través de personajes entrañables, puros, inocentes y rabiosamente contemporáneos. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA: - Idea original: Pere Hosta. - Clown Out: Pere Hosta. - Dirección: Helena Escobar. - Ass. dirección y dramaturgia: Txell Roda. - Regidora: Bea Barrientos. - Diseño y realización de vestuario: Amadeu Ferré. - Escenografía: Manel E.T. i Amadeu Ferré. - Mecanismos: Sete Ros. - Música y diseño rítmico: Enric Canada. - Diseño sonoro: Lluís Costa. - Iluminación: Marc Martín. - Diseño gráfico: Recreacions. - Video : Luis Baldomero. - Fotografía: Andres Siri. - Producción: cia.perehosta

"De mi tierra... Cádiz" Mariana Cornejo - Encarna Anillo

📍 Teatro Central

Horario: 21.00h Este espectáculo pertence al ciclo Flamenco Viene del Sur

Exitus

📍 La Fundición

La compañía catalana Titzina trae "Exitus" dentro de la programación del feSt EXITUS es un término latino que significa «salida» y se emplea en medicina como simplificación de la expresión más correcta Exitus Letalis, que significa «salida mortal». Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, son los protagonistas de Exitus. Cuatro personajes que entremezclan sus vidas sin ser conscientes del destino común que los une. Cuatro personajes que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida. Una historia en la que los múltiples personajes y escenas se suceden de forma dinámica, poética y con un estilo tragicómico de la mano de los creadores Diego Lorca y Pako Merino. La compañía TITZINA se funda en agosto del 2001 por Pako Merino y Diego Lorca, dos actores, actores y productores formados en la Ecole Internacional de Theatre Jacques Lecoq (1999-2001). Con su opera prima, “Sueños de Psiquiátrico”, consiguieron un gran éxito de público y crítica en varios certámenes de teatro nacionales, lo que les dio el impulso para crear su segundo título: “Entrañas”. Existus es su tercera producción, estrenada el 30 de enero de 2009. Aunque los escenarios son su hábitat natural, a finales del año 2006 Titzina rueda en formato de cine (super 16mm) la adaptación cinematográfica de su primera obra FOLIE A DEUX/SUEÑOS DE PSIQUIÁTRICO. DIRECCIÓN, AUTORES Y REPARTO: Diego Lorca y Pako Merino. - DISEÑO ILUMINACIÓN: Miguel Muñoz. - DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Jordi Soler i Prim. - DISEÑO SONIDO: Jónatan Bernabéu. - VESTUARIO: Mireia Roy. - TÉCNICOS LUCES Y SONIDO: Albert Anglada y Jónatan Bernabéu. - PRODUCCIÓN: Titzina Teatre SL.