Agenda

Exposición del IV Concurso de Pintura y Escultura

📍 Fundación Unicaja

El IV Concurso de Pintura y Escultura organizado por la Fundació de les Arts i els Artistas falló como ganadores de esta edición en la modalidad de pintura a Jorge Gallego García, (nace el 27 de agosto de 1980 en Montellano, Sevilla) y y en la modalidad de escultura Wenceslao Jiménez Molina, (nace en 1955 en Gójar, Granada). Puedes asistir a esta muestra en la Fundación Unicaja. Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas. Lunes cerrado.

Exposición Sergio Pavón "Desafina la visión, enfoca la imaginación"

📍 Galería Nuevoarte

Inauguramos el nuevo año con la exposición del artista sevillano Sergio Pavón bajo el título “Desafina la visión, enfoca la imaginación” “Desafina la visión, enfoca la imaginación”. En torno a esta frase de Charles Darwin se articula la presente exposición, muestra en la que los animales llevan la voz cantante y en la que la imaginación se convierte en elemento indispensable, actuando de hilo conductor. Dicha conexión, como si de un cordón umbilical se tratara, logra que estas criaturas se unan a nosotros. Sin embargo, la sociedad actual es pragmática y materialista. Estresada y frívola, va a la carrera y parece haber olvidado que dicha imaginación es uno de los principales pilares de nuestra felicidad más básica. Imaginación tenemos al nacer, con ella jugamos, aprendemos, crecemos…; para gradualmente ir olvidándola, relegándola a un acotado sistema de realidad, dejando que muera de inanición. Los animales que protagonizan las obras presentadas - 19 dibujos a lápiz sobre papel, 2 pinturas acrílicas sobre lienzo, 2 incisiones sobre espejo, así como varias piezas cerámicas -parecen exponer un particular mundo de sueños, unas veces cercano a los cuentos de siempre, otras girando por el contrario hacia una realidad más palpable, mirando fijamente al espectador e intentando explicarle, hacerle entender. En esta exposición el mundo es visto a través de un prisma surrealista y onírico, ensoñado y ensoñador, evocador de cierta magia misteriosa, no exento sin embargo de crítica social. Estos animalitos pretenden no sólo enfatizar simbólica e inquietantemente sobre un tema sino, además, hacer que el público se divierta y se anime a extraer sus propias conclusiones. Así, se nos presenta de manera un tanto velada la problemática medioambiental, la contaminación­ de la Naturaleza, el triste dominio que el ser humano hace del reino animal, despojando precisamente a estas criaturas de dicho “reino” y convirtiéndolas en rocambolescas parodias de sí mismas…; y a su vez se nos muestra cómo algunos de estos animales se han parado en seco, escapándose del cuento y, con aire desafiante y dura mirada, se han plantado, mirando fijamente al observador para que sea él quien, al contemplarlos, los ayude, los entienda, enfocando las lentes y usando– claro está – la imaginación como única “vía de conocimiento”. Francisco Javier Calle, es un guitarrista y compositor que nace en Quito (Ecuador), y radicado en Sevilla desde el año 2000, su música busca crear una experiencia catártica, en el oyente, utilizando nuevos formatos sonoros, mezclando sonidos acústicos con sonidos electrónicos. En esta ocasión estrena su obra "El Sueño del Bosque", donde la imaginación y la fantasía se unen para crear un ambiente que nos transporta a los misterios de un bosque encantado lleno de personajes misteriosos. Esta obra está escrita para guitarra, sintetizadores, percusión y electrónica, conjugando los distintos colores y sonidos de los instrumentos.

La vida por delante

📍 Teatro Lope de Vega

Dirección: José María Pou Con Concha Velasco, Rubén de Eguía, Carles Canut y José Luís Fernández “La novela con la que Romaní Gary ganó el premio Goncourt en 1975 sorprende por su plena vigencia. José Marí Pou, que vuelve a demostrar su maestría para la dirección de actores, ha partido de la adaptación teatral que recientemente ha triunfado en Francia, logrando tres premios Moliere, y en la que Concha Velasco encarna a una ex prostituta judía que convive con un adolescente árabe” Horarios: 21,00 h. Sábado: 18,30 y 22,00 h. Domingo: 20,00 h.

El circo de la mujer serpiente de la Cía Ananda Dansa.

📍 Teatro Alameda

Un espectáculo en el que la danza, el humor, los clowns y el ilusionismo son los protagonistas. Por el escenario desfilará toda una fauna colorista de personajes rescatados de las ferias ambulantes. Un viaje en el tiempo hacia un pasado reciente en el que se mezcla lo insólito, el asombro y el prodigio. Un espectáculo inspirado en las carpas italianas y las casetas de feria de los siglos XIX –XX. Duración: 65 minutos. Función Familiar: domingo 24 enero – 18 h.

Exposición Human Variations

📍 Galería Concha Pedrosa

Puedes visitar esta muestra del 19 de enero al 12 de febrero en la Galería Concha Pedrosa. El sevillano Daniel García Expone en la Sala Concha Pedrosa su muestra Human variations, una serie de pinturas centradas en el ser humano y en su entorno doméstico y cotidiano.

La naranja Completa

📍 Sala Cero

Llega una edad, los treinta, en que ligar da pereza, miedo, ansiedad, dolor de cabeza y de corazón. Llega una edad, sin embargo, en que la búsqueda de la media naranja es una cuestión de fuerza mayor. Los protagonistas de esta historia, buscadores de naranjas, ÉL y ELLA, tratarán de convencerse de que en verdad son unas auténticas naranjas completas que no necesitan de nadie para sentirse realizados, muy al estilo de los súper-seguros y súper-realizados y súper-contentos consigo mismos jóvenes de hoy. Nosotros, con ellos, nos preguntamos si podemos ser naranjas completas sin contar con nadie más, si es verdad que podemos conseguirlo. Nosotros desafiamos el concepto clásico de “su media naranja” y lo sometemos a la batidora de las emociones: ¿puedo ser una naranja completa?

Programación Sala Cero

📍 Sala cero

Final del Certamen Andaluz deTeatro Desencaja 2009 21 Enero. Dicotómica. " Esta no es la historia de Antoñita la fantástica". 22 Enero. Caramala. "La hora feliz". 23 Enero. Tetrae Teatro. " Sexo lógico". 24 Enero. Entrepatas. "Nada que ver". Del 28 al 07 Febrero. Cía Manuel Monteagudo.  "Taí Virginia". 12, 13 y 14 de Febrero. Santi Rodríguez. "Y a mí que me registren". Del 19 al 28 de Febrero. Los primos de Píter. "Franco, el retorno". Del 05 al 14 de Marzo. La Serda. "El Delirio". 19, 20 y 21 de Marzo. Mago Migue. "Magomiscelánea". 25, 26 y 27 de Marzo. Ana Ropa. "Frágil como una piedra".

Lilith, Adán y Eva o la rebelión del Edén

📍 La Fundición

Javier Osorio, y su Compañía SÍNTESIS PRODUCCIONES, estrenan en Sevilla su última producción, tercer texto que dirige del jiennense Antonio Hernández Centeno. El espectáculo se estrenó oficialmente en el pasado XIII Festival Internacional de Teatro de Cazorla En esta ocasión Adán, Eva y Lilith (la primera mujer de la historia), están recogiendo y embalando el Paraíso. Están despedidos, se han quedado sin trabajo pues sus mitos han dejado de tener sentido para la humanidad. Adán y Eva se sienten perdidos y no saben cómo enfrentarse a su nueva vida, donde tendrán que vivir como seres anónimos dentro de la sociedad. En cambio para Lilith, una mujer emprendedora que siempre se ha enfrentado a su propio destino, supone una liberación y la oportunidad de vivir una nueva vida.

Este Circo no es Normal

📍 Sala Cero Teatro

La compañía Síndrome Clown hará cada día de función 2 pases de su espectáculo Este circo no es normal. El primero de ellos, el de las 20,30 horas estará dedicado a los niños (a partir de 7 años, aprox.), haciendo de éste un pase eminentemente familiar. Mientras que el segundo pase, el de las 22,30 horas, no se altera. Autor: Síndrome Clown (Práxedes Nieto y Víctor Carretero) Género: Comedia Duración: 60’ Procedencia de la compañía: Sevilla Sinopsis Los payasos Don Rudo y Raspa llegan a un teatro para representar su espectáculo, El Gran Circo. Don Rudo es el padre de Raspa, el jefe de pista y un ser egocéntrico, facundo y tacaño. Entre excusas y gatuperios justifica cómo ha ido despidiendo a unos y a otros, de forma que su hijo, Raspa, se ve obligado a suplir sin remedio a cada uno de los artistas, como al domador de leones Arcángel Cristo, o al contorsionista ruso Yuri Nikulín... Raspa, por su parte, suspira por una oportunidad que su padre jamás le concederá, la de ser el jefe de pista. Sin embargo, la llegada de una inesperada carta hará que todo cambie hasta límites insospechados...

Visiones de Don Juan

📍 Sala de Exposiciones Santa Inés. C/Doña María Coronel, 5.

A partir del 10 de diciembre podrá verse en la sala Santa Inés la mayor exposición creada en torno al personaje de Don Juan,con 300 piezas de, entre otros, Dalí, Eduardo Arroyo, Ford, Maddox Brown, Henri Rousseau, Fragonard, Velázquez o Barbara Kraft ORGANIZAN: Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. La Junta cede el uso de la sala. FECHA: del 10 de diciembre al 14 de febrero de 2010. HORARIO: de martes a sábado (10.30 a 14 horas y de 17.30 a 21 horas) | Domingos y festivos ( de 10.30 a 14 horas)| Lunes cerrado. Don Juan fue creado por Tirso de Molina en las primeras décadas del siglo XVII, aunque la fecha concreta aún se discute. Era un personaje sevillano, enraizado plenamente en tradiciones medievales también hispalenses, con el que el autor quiso plasmar la atmósfera de crisis político-social y de tensión religiosa de la ciudad en la plenitud de Barroco. Hoy día El Burlador de Sevilla se ha convertido en un mito universal, esencia de lo español en el mundo. En ese proceso espectacular y sin precedentes, nuestro héroe ha perdido para la inmensa mayoría una gran parte de sus señas de identidad, de su intensa carga moral. De la mano de Molière, Mozart-Da Ponte, Zamora, Byron, Dumas, Pushkin, Goldoni, Hoffman y tantos y tantos otros se le otorgaron otros orígenes, nuevas patrias; de igual manera se fue olvidando el drama teológico que contenía la obra en sus comienzos; al tiempo se enalteció con particular desmesura su sentido erótico, libertino y transgresor, mientras que se desvanecía el de arquetipo de burlador o tricksterque le otorgó su creador. Esta exposición plantea un propósito múltiple. De un lado profundizar en las raíces y en la creación de nuestro héroe. De otro, plasmar el recorrido vital que tantos autores han dado a Don Juan. Por último, mostrar la extraordinaria vigencia del mito en nuestra cultura, así como las razones que justifican su permanente renovación en nuestros días. De acuerdo con tales propósitos, la exposición queda estructurada en tres niveles distintos. En la primera sección, El escenario: Sevilla, cuna de Don Juan, cabe reflejar, de un lado, la realidad de la Sevilla emergente de Alfonso XI y Pedro I, ámbito vital de los Tenorio, en la que éstos se muestran como familia eminente de la nobleza hispalense. De otro, la coyuntura de la Sevilla barroca vivida por Tirso (reinados de Felipe III y Felipe IV), en la que la capital, una vez alcanzado su cenit, inicia el declive y la contracción que la postrarían durante décadas. En la segunda de las secciones, La creación: Tirso de Molina y su tiempo, igualmente se plantean dos propuestas. En una, se reflejará la realidad del teatro barroco (géneros, autores, compañías, intérpretes...), mientras que en la segunda se analizarán la personalidad del autor de El Burlador (orígenes, ambiente cultural, retrato psicológico, etcétera) y la controversia frente a Claramonte. La tercera y última, El mito: Recepción, desarrollo y vigencia de Don Juan, recoge junto al proceso de gestación del mismo (autores, interpretaciones, evolución, etcétera), la diversidad de propuestas artísticas (literarias, líricas, escénicas...). Asimismo se ha pretendido mostrar la vigencia de Don Juan en la actualidad. En la primera década del nuevo siglo esta exposición pretende tan sólo convertirse en el eslabón que permita la trasmisión de este mito a nuevas generaciones, para que de alguna forma se siga reflexionando sobre su significado, replanteando sus bases y por qué no modificando y adecuando su principios a los que hoy en día rigen nuestra forma de entender la vida, al igual que en otros tiempos los creadores supieron convertirlo en esencia de sus épocas.

“MARE CLAUSUM, MARE LIBERUM. LA PIRATERÍA EN LA AMÉRICA ESPAÑOLA”

📍 Archivo General de Indias

Horario: De lunes a sábado de 9:30 a 17 h.- Domingos y festivos, de 10 a 14:00 h. Un recorrido por los tres siglos de piratería contra el tráfico marítimo que mantenía España con sus colonias. Organizada cronológicamente, esta muestra repasa las distintas etapas de la piratería en la América española, comandada primero por los franceses, luego por los ingleses, más tarde por holandeses y daneses y en sus postrimerías por los filibusteros, es decir, todo tipo de navegantes con preparación militar y que ya no servían a intereses o ideales patrióticos. La exposición refleja cómo la corona española hizo frente a los enemigos por medio de un triple régimen defensivo: la creación del “sistema de flotas y galeones”, la formación de escuadras de navíos que protegieran las costas, tanto en España como en América, y la fortificación de los puertos estratégicos, sobre todo los de destino y partida de las flotas. En la muestra se exhiben más de 170 piezas entre documentos originales y libros conservados en el Archivo General de Indias, maquetas de fortificaciones, reproducciones de navíos y ejemplos del armamento utilizado (cañones, arcabuces, ballestas, espadas...) procedentes del Museo Militar y el Pabellón de la Navegación (AGESA), ambos en Sevilla. Entre los documentos, además de una rica muestra cartográfica, se exhiben los referentes al envío de los regalos de Moctezuma que Hernán Cortés remitía al emperador, y que fueron robados por Juan Florín en un audaz abordaje. Asimismo descuella, por la gran trascendencia que tuvo en la época, la sentencia que condenó a muerte a Juan de Benavides Bazán, general de la única flota que cayó completa en manos enemigas en 1628. Destacan también las reproducciones de dos barcos prototípicos de la época: el galeón La Courone, el primer barco de guerra construido íntegramente en Francia, botado en 1635, y el navío español Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, una embarcación de en torno a comienzos del 1700, una de las típicas que se usaban para la ruta del Pacífico. Al final del recorrido, un pequeño cartel recuerda que la piratería continúa en el siglo XXI.