Agenda
CONFERENCIA: “EL MÉTODO ANALÍTICO APLICADO AL DESARROLLO PROFESIONAL”.
📍 Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Casa de Fieras del Retiro
BIBLIOTECA MUNICIPAL EUGENIO TRIAS-CASA DE FIERAS Paseo Fernán Nuñez, 24 Tel: 91 480 48 38 Correo electrónico: bpeugeniotrias@madrid.es lunes a viernes de 08.30 a 21.00 h; sábados de 09.10 a 18.00 h y domingos de 09.00 a 14.00 h. “EL MÉTODO ANALÍTICO APLICADO AL DESARROLLO PROFESIONAL”. Helena Trujillo y Norma Menassa, Jueves 17 a las 18:30.
14 años de presencia del Ejército de Tierra español en Afganistán
📍 Múseo del Ejército
Afganistán ha sido la misión de mayor riesgo y que ha encontrado un mayor volumén de fuerta del ejército español. La muestra va encaminada a que los españoles aprecien realmente lo que ha significado esta misión de las Fuerzas Armadas y en especial para el Ejército de Tierra. Dos de las piezas más significativas de la exposición el cuadro "La patrulla" que el pintor Ferrer Dalmau realizó tras convivir con los militares españoles desplegados en Afganistán y una maqueta de una base de patrulla acorazada.
Ciclo de cine: NUEVOS CINEASTAS VASCOS
📍 Sala Berlanga
19.00 h. Loreak / José María Goenaga y Jon Garaño / 2013 / 100’ 21.00 h. Ander / Roberto Castón / 2009 / 124’
EXPOMIÉRCOLES: VISITAS GUIADAS A “ONCE DE MARZO DE EDUARDO NAVE”
📍 Museo Nacional de Antropología
EXPOMIÉRCOLES: VISITAS GUIADAS A “ONCE DE MARZO DE EDUARDO NAVE” Miércoles 16 de marzo y 20 de abril. 18:00h. A cargo de: Eduardo Nave, autor del proyecto. Gratuito. Imprescindible reserva previa en reservas.mna@mecd.es a partir de las 9:00h del 3 de marzo para el expomiércoles del 16 de marzo y a partir del 6 de abril para el expomiércoles del 20 de abril (a partir respectivamente de un día antes para miembros de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Antropología Cauri). Un máximo de dos personas por reserva. Todas las reservas realizadas tendrán que ser confirmadas por el museo a través del correo electrónico para tener validez. En las solicitudes de reserva para dos personas, se tendrá que indicar expresamente y, en todo caso, facilitar el nombre de las personas que desean participar y un teléfono de contacto. Si por motivos de aforo de la actividad se agotaran las plazas y solo pudiera concederse la reserva de una sola plaza y no de las dos solicitadas, se informará de ello por correo electrónico.
Mosaico de piano contemporáneo
📍 El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Este concierto del RCSMM combina piezas para piano de maestros consagrados del siglo XX, tanto españoles como internacionales, nacidos en el largo período que va desde 1875 hasta 1994. En este recital, en el que se interpretarán diecisiete piezas breves, participarán catorce estudiantes de piano. La variedad y los contrastes entre las piezas del programa están garantizados. El concierto ofrecerá al público, además, una visión general de las múltiples estéticas y tendencias que configuran el mosaico musical del siglo XX.
TALLERES DE BÚSQUEDA DE EMPLEO: “CÓMO HACER UNA BUENA ENTREVISTA”
📍 Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Casa de Fieras del Retiro
BIBLIOTECA MUNICIPAL EUGENIO TRIAS-CASA DE FIERAS Paseo Fernán Nuñez, 24 Tel: 91 480 48 38 Correo electrónico: bpeugeniotrias@madrid.es lunes a viernes de 08.30 a 21.00 h; sábados de 09.10 a 18.00 h y domingos de 09.00 a 14.00 h. “CÓMO HACER UNA BUENA ENTREVISTA” Miércoles 16 a las 12:00
Presentación Libro: Muñecas Florido
📍 Museo Nacional de Artes Decorativas (Calle de Montalbán, 12)
16 de marzo, 19:00 h Entrada libre hasta completar aforo Os esperamos el próximo día 16 en nuestro vestíbulo para acercarnos a la figura de José Florido y su tiempo. Diferentes especialistas nos descubrirán la evolución de esta fábrica de muñecas en el contexto del Madrid Industrial de la época.
La Apoteosis de Homero, de Ingres
📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)
Miércoles, 16 de marzo de 2016 18:30 Calendario Ponente José Luis Díez Patrimonio Nacional Para asistir a las conferencias es necesario recoger una entrada en las taquillas 1 y 2, desde 30 minutos antes del comienzo de la conferencia. Los miércoles y sábados será gratuita al coincidir con el horario de gratuidad del Museo, mientras que los domingos, al celebrarse a las 12h, se aplicará la tarifa según normativa.
Ulises Carrión Querido lector. No lea
📍 Museo Reina Sofia.
Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México - 1989, Ámsterdam, Holanda), figura clave del arte conceptual mexicano, fue artista, editor, comisario de exposiciones y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a la década de los años sesenta del siglo xx. Su atención e interés por las nuevas formas del arte y las tendencias innovadoras le impulsaron a participar activamente en la mayor parte de los campos artísticos de su tiempo. Fue cofundador del espacio gestionado por artistas independientes In-Out Center en Ámsterdam, y fundador de la mítica librería-galería Other Books And So (1975-1979), la primera de su género dedicada a publicaciones de artistas, que en 1980 se transformó en el archivo Other Books And So. El nombre “Other Books” indica la finalidad de esta librería-galería: la presentación, producción y distribución de publicaciones que ya no eran textos literarios o relacionados con el arte, sino libros que eran arte o, tal como los denominaba Ulises Carrión, “nolibros, antilibros, pseudolibros, cuasilibros, libros concretos, libros visuales, libros conceptuales, libros estructurales, libros proyecto, libros declaración, libros instrucción” (folleto, 1975). La segunda parte del nombre, “and So”, alude a todo tipo de publicaciones, como revistas, periódicos, discos, postales, carteles, partituras, publicaciones múltiples, etc. Junto con sus actividades artísticas, Ulises Carrión desarrolló una amplia labor teórica en la que destaca su manifiesto El nuevo arte de hacer libros (1975) que, aun siendo concebido con el objetivo de abrir nuevas vías para los escritores tradicionales, ejerció gran influencia en muchos jóvenes artistas visuales. Resulta curioso observar que las teorías de Ulises Carrión son casi literalmente precursoras de otras teorías del arte más recientes en el mundo digital del siglo xxi. Podríamos citar, por ejemplo, su concepción del plagio como el “punto de partida de la actividad creativa”. En una especie de panfleto declaró: “¿Por qué plagios? Porque - Hay demasiados libros - Se tarda mucho en leer o escribir un libro - El arte no es propiedad privada - Denotan el amor que se profesa al autor - Ofrecen una segunda oportunidad de leer un libro - Hacen innecesaria la lectura - No se prestan a interpretaciones psicológicas - No tienen fines utilitarios - Carecen de valor comercial - Son sencillos y absolutos - Son bonitos” (Fandangos, nº 1, Maastricht, diciembre de 1973). También encontramos las claves de su obra en trabajos como el libro de artista Tras la poesía (1973), la película The Death of the Art Dealer (1982) o el vídeo TV-Tonight (1987). De su participación en la red de arte correo durante su período más creativo surgieron, entre otros frutos, la revista Ephemera (1977-1978), dedicada a la recepción diaria de las obras que circulaban a través de esa red. Para Ulises Carrión, el arte postal era una suerte de estrategia de guerrilla. Con independencia de que se use el sistema de correos como soporte —igual que se usa el lienzo, el papel o la madera— o como medio de distribución, tanto “arte” como “correo” confluyen para controlar la producción y la distribución de arte (El Arte Correo y el Gran Monstruo, 1977). Esta retrospectiva, centrada en el enfoque personal y pionero de Ulises Carrión, tiene como objetivo ilustrar todos los aspectos de su obra artística e intelectual: desde su trayectoria inicial como joven escritor de éxito en México, sus años de universidad como alumno de posgrado en Francia, Alemania e Inglaterra durante los que estudió lenguaje y lingüística; hasta sus numerosas actividades desarrolladas en Ámsterdam, donde Carrión se estableció definitivamente en 1972 hasta su prematura muerte a los 49 años de edad. Se exponen alrededor de 350 piezas, entre las que se incluyen libros, revistas, vídeos, obras sonoras, arte correo, proyectos públicos y performances, así como sus iniciativas como comisario, editor, distribuidor, conferenciante, archivero, teórico del arte y escritor. Un gran corpus de obras originales, estructurado en base a cada aspecto de su producción. Sin perder de vista el carácter inclasificable de su obra, esta muestra pone de relieve su búsqueda permanente de nuevas estrategias culturales y hasta qué punto sus proyectos vienen determinados por dos aspectos fundamentales: la estructura y el lenguaje, que constituyen las directrices de sus creaciones, influidas por su formación literaria, siempre presente en sus trabajos aunque en permanente conflicto. Esta dualidad se corresponde con el título de la exposición, Querido lector. No lea, que alude al díptico de Ulises Carrión del mismo nombre, e ilustra su ambigua relación con la literatura, el tema recurrente en su obra.
Ciclo de cine: NUEVOS CINEASTAS VASCOS
📍 Sala Berlanga
19.00 h. Izarren argia / Mikel Rueda / 2010 / 97’ 21.00 h. La casa Emak Bakia / Oskar Alegría / 2013 / 83’
Trío Pandora
📍 Museo Nacional de Artes Decorativas (Calle de Montalbán, 12)
Trío Pandora 15 de marzo, 19:00 h Entrada libre hasta completar aforo Esta actividad se incluye dentro del Festival Ellas Crean y del Programa MusAE - Música en los Museos Estatales. Qué mejor que celebrar el Día Internacional de las Mujeres que con un concierto de las tres fantásticas intérpretes que integran el Trío Pandora. Os esperamos en nuestro vestíbulo para disfrutar junto a ellas de varias piezas de L. V Beethoven y S.Hennessy.
Exposición Temporal: Memoria
📍 Museo Nacional de Artes Decorativas (Calle de Montalbán, 12)
Del 26 de febrero al 24 de abril Planta 1 “Memoria” es un proyecto de colaboración pedagógica entre la Escuela de Arte 10, la Escuela Superior de Diseño de Madrid, ambos centros públicos de la Comunidad de Madrid, y el Museo. Es el resultado de una inquietud compartida en torno al diseño como actividad creadora y a las posibilidades que el Museo puede ofrecer como fuente de inspiración a dicho proceso.