Agenda
LA TARDE MÁS JOVEN
📍 Nave Daoiz y Velarde
LA TARDE MÁS JOVEN Nave Daoiz y Velarde NAVE DAOIZ Y VELARDE Av. Ciudad de Barcelona, 162 Tel: 91 588 63 48
Damián Ortega: El cohete y el abismo
📍 Museo Reina Sofia.
Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) se inicia como dibujante de historietas para periódicos en los años ochenta, abordando la escena política con acidez. Sus inquietudes plásticas dan un giro cuando se incorpora al Taller de los Viernes en Tlalpan (activo de 1987 a 1992), una suerte de escuela autónoma, donde entra en contacto con una comunidad creativa plural y alternativa al muralismo reaccionario dominante en México en aquel momento. En este marco realiza sus primeras esculturas, conservando el tono irónico de su anterior ocupación. A lo largo de su producción Ortega se interesa por situaciones específicas y objetos cotidianos que altera y transforma para problematizar nociones más amplias, como los discursos económicos, sociales y políticos que articulan la materia y las relaciones en las que esta se ve inserta. Es precisamente la materia a muy diversos niveles, desde su composición y comportamiento molecular hasta los discursos que le dan forman o la sitúan en dinámicas de propiedad o jerarquías, el centro de sus investigaciones. En este sentido, la arquitectura cuenta con un lugar privilegiado. De ella el artista destaca su condición de piel, de frontera que divide el espacio y determina la percepción del mismo. La altura de una construcción, por ejemplo, pone en cuestión las leyes de la gravedad y, al mismo tiempo, describe un entramado discursivo, es el lenguaje de intereses diversos. Obras como Materia y espíritu (2004), Piel (2007) o Pirámide invertida (2009-2010) exploran esta doble condición de lo arquitectónico, física y simbólica. Con De la serie Torre Latino (2007) parte de una construcción concreta, la Torre Latinoamericana, obra de Augusto H. Álvarez, edificada entre 1949 y 1956, y considerada uno de los exponentes más relevantes de la arquitectura moderna en México. Ortega reflexiona sobre la singularidad de sus cimientos, que poseen un carácter elástico resistente a los seísmos de la zona. En su pieza los entierra en un globo terráqueo, sobre el que se alza la torre, subrayando la voluntad inherente de las edificaciones de perdurar e imponerse a las condiciones adversas. Para su intervención en el Palacio de Cristal, revisita la Torre Latinoamérica. En esta ocasión hace de ella un péndulo, invirtiéndola y colgándola mediante un hilo de acero desde el punto más alto de la cúpula del Palacio. Emplea, para su estructura, piel impresa, estableciendo de esta manera un juego entre la flexibilidad y ductilidad de esta y la solidez que se le presupone a la construcción arquitectónica. Su interior vaciado alberga un depósito de arena, que a modo de reloj y a medida que el péndulo oscila, libera los granos sobre el suelo del espacio dibujando formas imprevisibles. Este último aspecto, el movimiento y las variaciones inesperadas que produce en la materia son los temas centrales de otras piezas como Tusks (2012) o Materia en reposo (2004). Damián Ortega cuenta con una dilatada carrera. Ha sido objeto de exposiciones individuales en centros de arte y museos de todo el mundo, como en el Hangar Bicocca de Milán (2015), el Museo Jumex de México D. F. (2014), el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (2005), la Tate Modern de Londres (2005), la Kunsthalle de Basel (2004) o el ICA de Filadelfia (2002). Asimismo ha participado en la 50ª Bienal de Venecia (2003) y la 27ª Bienal de São Paulo (2006). De forma paralela, desarrolla una importante labor editorial como coeditor y colaborador de la revista Casper Magazine entre 1998 y 1999, y como editor del proyecto Alias, que difunde la obra y el pensamiento de autores significativos para el arte contemporáneo que no habían sido antes publicados en habla hispana.
Taller de impresión de huellas de hojas y de animales en arcilla (niños de 4 a 7 años)
📍 Aula Ambiental La Cabaña del Retiro
Taller de impresión de huellas de hojas y de animales en arcilla (niños de 4 a 7 años) Sábado, 5 de marzo, de 16.30 h. a 18.00 h. Sábado, 19 de marzo, de 16.30 h. a 18.00 h. AULA DE ECOLOGÍA “LA CABAÑA DEL RETIRO” Pº Fernán Núñez, 10 (Entrada por Mariano de Cavia). Parque del Retiro Información y reservas: Teléfono: 91 504 01 31 Correo aularetiro@gmail.com Horario de apertura del centro: De mayo a octubre: de 10.00 h a 14.00 h y de 17.30 h a 20.00 h. De noviembre a abril: de 10.00 a 14.00 h y de 16.00 a 18.30 h Domingos y festivos: de 10.00 h a 14.00 h
“MONUMENTAL Y NATURALEZA”
📍 SALA DISTRITO RETIRO
SALA DISTRITO RETIRO Av. Ciudad de Barcelona, 162. Tel: 91 588 63 48. Horario: de 09.00 h. A 21.00 h., de lunes a viernes. “MONUMENTAL Y NATURALEZA” Grupo Monumentalspain de fotografía de Instagram Del 1 al 30 de marzo
Wyeth. Andrew y Jamie en el taller
📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta junto con el Denver Art Museum la primera retrospectiva en Europa sobre Andrew y Jamie Wyeth, destacados representantes del realismo americano del siglo XX. Más de 60 obras, procedentes de instituciones públicas y colecciones privadas, algunas de ellas nunca antes expuestas en público, ofrecerán al visitante la oportunidad de conocer la obra de estos dos artistas, padre e hijo, así como detalles de su vida y de su capacidad creativa. Comisariada por Timothy Standring, conservador de pintura y escultura de la Gates Foundation del Denver Art Museum, y por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, permitirá, además, descubrir cómo en ocasiones el trabajo de ambos discurría en paralelo, se complementaba o incluso servía para plantear desafíos entre ellos. El generoso acceso a las colecciones privadas de Andrew y Betsy Wyeth y de Jamie Wyeth ha permitido a los comisarios desarrollar un completo proyecto expositivo, con importantes obras de Andrew Wyeth (1917-2009) de la década de 1970 y 1980, así como algunas más recientes, y pinturas que recorren todos los periodos de la carrera de Jamie Wyeth (1946). La muestra llegará al Museo procedente de Denver, donde podrá visitarse del 8 de noviembre de 2015 al 7 de febrero de 2016.
Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio
📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta junto con el Denver Art Museum la primera retrospectiva en Europa sobre Andrew y Jamie Wyeth, destacados representantes del realismo americano del siglo XX. Más de 60 obras, procedentes de instituciones públicas y colecciones privadas, algunas de ellas nunca antes expuestas en público, ofrecen al visitante la oportunidad de conocer la obra de estos dos artistas, padre e hijo, así como detalles de su vida y de su capacidad creativa. Comisariada por Timothy Standring, conservador de pintura y escultura de la Gates Foundation del Denver Art Museum, permite, además, descubrir cómo en ocasiones el trabajo de ambos discurría en paralelo, se complementaba o incluso servía para plantear desafíos entre ellos. El generoso acceso a las colecciones privadas de Andrew y Betsy Wyeth y de Jamie Wyeth ha permitido al comisario desarrollar un completo proyecto expositivo, con importantes obras de Andrew Wyeth (1917-2009) y de Jamie Wyeth (1946), que recorren todos los periodos de sus carreras. La muestra llega al Museo procedente de Denver, donde se ha podido visitar del 8 de noviembre de 2015 al 7 de febrero de 2016.
The Secret Sits. Wyeth´s Wonderland
📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)
Coincidiendo con la exposición Wyeth. Andrew y Jamie en el taller, el Museo presenta una muestra de la fotógrafa francesa Joséphine Douet que ha seguido los pasos del pintor realista americano Andrew Wyeth (1917-2009), retratando los lugares y motivos que le inspiraron en su ciudad natal (Chadds Ford, Pensilvania). Su objetivo ha sido captar el misterio y la esencia del trabajo de Wyeth, recorriendo las colinas de este municipio y descubriendo a sus vecinos en la actualidad. Una experiencia que le ha servido a Douet para alcanzar una nueva perspectiva sobre el artista, a la vez que ha podido crear su propia intimidad con el entorno y reflejarla en estas fotografías.
Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio
📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, junto con el Denver Art Museum, la primera retrospectiva en Europa sobre Andrew Wyeth (1917-2009) y su hijo Jamie (1946), destacados representantes del realismo americano del siglo XX. Más de 60 obras procedentes de instituciones públicas y colecciones privadas, algunas de ellas nunca antes expuestas en público, ofrecen al visitante la oportunidad de conocer la obra de estos dos artistas, así como detalles de su vida y de su capacidad creativa. Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio permite además descubrir cómo, en ocasiones, el trabajo de ambos discurría en paralelo, se complementaba o, incluso, servía para plantear desafíos entre ellos. El generoso acceso a las colecciones privadas de Andrew y Betsy Wyeth y de Jamie Wyeth ha permitido al comisario de la muestra, Timothy J. Standring, conservador de pintura y escultura de la Gates Foundation del Denver Art Museum, desarrollar un completo proyecto expositivo, con importantes obras de ambos que recorren todos los periodos de sus carreras. “Pinta lo que conoces y amas” Junto al gusto por lo teatral, el humor negro o la experimentación técnica, los Wyeth compartieron una misma sensibilidad. Los dos trabajaron en Pensilvania y Maine y en un relativo aislamiento del mundo artístico. Ambos fueron niños prodigio y se educaron en casa donde, además, aprendieron las técnicas artísticas de miembros de su familia y dedicaron miles de horas a dominar el oficio y a buscar, hasta encontrarlo, el universo que querían mostrar a los demás.
WOMEN. FEMENINO, SINGULAR
📍 Sala Berlanga
Lunes, 29 de febrero 18:30 h. Nadie conoce la noche / Isabel Coixet / España / 113’ 20:30 h. Hola, estás sola / Icíar Bollaín / España / 1995 / 90’ Martes, 1 de marzo 19:30h. Lectura dramatizada: La kárcel azul / Estrella Blanco. Toda la recaudación será destinada a la Asociación de muejres “Meseta de Orcasitas”. Miércoles, 2 de marzo 19:30h. Lectura dramatizada: Mary para Mary / Paloma Pedrero. Toda la recaudación será destinada a la Alianza por la Solidaridad. Jueves, 3 de marzo 18:30 h. Vámonos, Bárbara / Cecilia Bartolomé / España / 1978 / 99’ 20:30 h. El patio de mi cárcel / Belén Macías / España / 2008 / 99’ La recaudación de las entradas de cine irá destinada a la ONG “Grupo mujeres comillas”.
Obras finalistas del XIX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
CentroCentro acoge por tercer año consecutivo la exposición colectiva de las obras finalistas del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, otorgado por Médicos del Mundo. El Premio alcanza su XIX edición como referente de la fotografía humanitaria, más allá de las fronteras de nuestro país, en su papel de acercar la realidad que millones de personas viven a diario en el mundo. La muestra se abre al público el 3 de febrero y permanecerá en el centro hasta el 28 de febrero. El fotógrafo cántabro Olmo Calvo es el ganador de esta edición, con la serie "Supervivientes en busca de refugio", que recoge imágenes del éxodo de personas sirias, iraquíes o afganas que huyen de la guerra rumbo a los países del norte de Europa. El campo de Roszke en Hungría y distintos puntos en las fronteras de Serbia, Macedonia y Grecia son el escenario de esta serie. Es la segunda vez que este fotógrafo consigue el premio, que ya logró en la XVI edición. La convocatoria del premio ha recibido más de 300 candidaturas, entre las que han sido seleccionados otros tres trabajos finalistas. El peruano Miguel Mejía Castro ha sido designado primer finalista con "El dolor del retorno, víctimas inocentes entre los años 1980 y 2000", basado en el enfrentamiento entre Sendero Luminoso y el ejército peruano. El segundo finalista, Santi Palacios Castaño, con la serie "Miles de vidas en juego para llegar a Europa", muestra otra visión de la crisis del Mediterráneo, la del trayecto entre Turquía y la isla griega de Lesbos que realizan miles de personas a bordo de frágiles embarcaciones de plástico. Javier Guijarro Bagur resultó tercer finalista con "Madrid dormitorio", que muestra algunos de los lugares donde personas sin hogar pasan sus noches, invisibles al resto de la sociedad. El jurado El jurado de esta edición ha estado compuesto por Marisa Flórez, ex editora gráfica de EL PAÍS y Premio Nacional de Periodismo en 1981; Begoña Rivas, fotógrafa y ex-directora de Fotografía de El Mundo; Carlos del Amor, jefe adjunto del área de cultura del Telediario de TVE; Bru Rovira, periodista especializado en conflictos sociales e internacionales, premio Ortega y Gasset en 2004 y colaborador en diferentes medios de comunicación y Javier Amaro, miembro de la Junta Directiva de Médicos del Mundo. Decidieron galardonar la obra del fotógrafo Olmo Calvo por la “calidad técnica de su trabajo, el valor informativo y de actualidad de la temática, pero sobre todo por su capacidad de denuncia de las injusticias sociales y la vulneración de derechos”. Historia del galardón El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña se convoca anualmente en recuerdo de cuatro cooperantes asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria: Flors Sirera, Manuel Madrazo, Mercedes Navarro y Luis Valtueña. Éste último era fotógrafo de profesión, motivo por el cual este Premio lleva su nombre, y en España trabajaba como reportero para la Agencia Cover. Tras diecinueve ediciones de trayectoria, el Premio se ha consolidado como un referente de la fotografía humanitaria y de denuncia de violaciones de derechos humanos. El galardón consiste en una beca de 6.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico en una de los ámbitos de trabajo de Médicos del Mundo.
Cine Homnaje a Iturralde: - 18.00 h. Nuevas amistades / Ramón Comas / 1963 / 90’ - 20.00 h. Mayores con reparos / Fernando Fernán Gómez / 1966 / 92’ -
📍 Sala Berlanga
- 18.00 h. Nuevas amistades / Ramón Comas / 1963 / 90’ - 20.00 h. Mayores con reparos / Fernando Fernán Gómez / 1966 / 92’ - 22.00 h. El viaje a ninguna parte / Fernando Fernán Gómez / 1986 / 134’
ARTE QUE ALIMENTA
📍 Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Casa de Fieras del Retiro
“ARTE QUE ALIMENTA”. Música de cámara. Sábado 27 a las 12:00. BIBLIOTECA MUNICIPAL EUGENIO TRIAS-CASA DE FIERAS Paseo Fernán Nuñez, 24 Tel: 91 480 48 38 Correo electrónico: bpeugeniotrias@madrid.es lunes a viernes de 08.30 a 21.00 h; sábados de 09.10 a 18.00 h y domingos de 09.00 a 14.00 h.