Agenda

Pieza del Mes: La colección de fotografía estereoscópica del MNAD: 1900-1932

📍 Museo Nacional de Artes Decorativas (Calle de Montalbán, 12)

Pieza del mes de febrero 2016 La colección de fotografía estereoscópica del MNAD: 1900-1932 Investigadora: Inés Pozuelo González (Lda. Historia del Arte) Fechas: D21 y D28 a las 13.00 h Duración estimada: 30 min El Museo Nacional de Artes Decorativas posee entre sus fondos una rica colección de fotografía estereoscópica, compuesta por 6312 placas, de las cuales 2113 placas corresponden al formato 4,5 x 10, 7 cm y las 4199 restantes se encuentran en formato 6 x 12,9 cm. En ambos formatos encontramos dos soportes diferentes, vidrio y acetatos. Todas las fotos que alberga la colección se realizaron entre 1900 y 1934 por uno o varios fotógrafos aficionados, en ellas se muestran viajes, excursiones, imágenes familiares, monumentos, espectáculos taurinos, acontecimientos de la época, etc.

TORNEO DE AJEDREZ

📍 Centro deportivo Daoiz y Velarde

“TORNEO DE AJEDREZ” Juegos Deportivos Municipales Información: Centro Municipal Deportivo Daoiz y Velarde 20 de febrero

Muestra Internacional de Cine Educativo 2016

📍 Centro, Carabanchel, Arganzuela, Barajas, Fuencarral, Chamartín, Chamberí, Moratalaz, Vicálvaro, y Villaverde

La Muestra Internacional de Cine Educativo 2016 (MICE) llega a la ciudad con la colaboración del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de la ciudad.  Se inaugura el sábado 20 de febrero, a las 17 horas, en el auditorio de Centro-Centro, situado en el Palacio de Cibeles. Durante esta jornada se proyectarán cortometrajes realizados por escolares madrileños. El festival se celebra del 20 al 25 de febrero. Para el Ayuntamiento madrileño, la colaboración con el MICE, organizado por la cooperativa La Claqueta, es una apuesta por la educación, por generar espacios de calidad cultural para la infancia y la juventud y, además, por acercarlos a los barrios. Las actividades, todas gratuitas, se van a realizar en diez distritos: Centro (centro cultural CentroCentro y centro cultural Puerta de Toledo); Carabanchel (centro cultural de Oporto y  Lázaro Carreter); Arganzuela (Casa del Reloj); Barajas (centro cultural Villa de Barajas); Fuencarral (centro cultural La Vaguada); Chamartín (centro cultural Nicolás Salmerón); Chamberí (centro cultural Galileo); Moratalaz (centro cultural El Torito); Vicálvaro (centro cultural El Madroño) y Villaverde (centro cultural Santa Petronila). Se proyectan ocho cortometrajes de ficción y animación realizados por profesionales de Tailandia, Austria, Italia, Alemania, Turquía, España y Francia. Además, se verán 20 cortometrajes, dentro de la sección realizados por menores de 12 años, de Rusia, Croacia, Corea Serbia, México, España, Ucrania, Grecia, Hungría y Bélgica, más otros ocho cortometrajes realizados por estudiantes madrileños fuera de concurso. Secciones La muestra cuenta con varias categorías a concurso: la de cortos filmados por profesionales y dirigidos al público más joven en las categorías de ficción y animación, y la de los cortometrajes realizados por menores de 12 años, sección en la que los espectadores concederán el Premio del Público de la MICE 2016. Se proyectarán en los centros culturales de los diez distritos citados, en horario de mañana para los escolares (10 y 11,30 horas) y de tarde para las familias (a partir de las 17 horas). Se prevé que asistan unos 3.000 alumnos de distintos colegios madrileños. Otra de las actividades de la muestra son los talleres familiares dirigidos a todos los públicos. El primero tendrá lugar el 21 de febrero en Centro Cultural Oporto, de Carabanchel para aprender cine de la mano de especialistas en cine y educación: trucajes cinematográficos, rodajes de secuencias de una película, construcción de juguetes o cine en un Iglú. Japón, país invitado En las mesas redondas, el 24 de febrero en Villaverde se hablará del mejor del cine como herramienta educativa y de intervención social. El 23 de febrero, en Chamberí, se abordará el uso del audiovisual en la prevención y denuncia de la violencia machista. Otra de las singularidades del MICE 2016 es el país invitado de este año y al que dedica un espacio, Japón. Se exhibirá la serie Komaneko, del director Tsuneo Goda; el largometraje Eclair del realizador Aiko Kondo (22 de febrero en Centro) y los cortos del director japonés Yasushi Asai (21 de febrero en Carabanchel). Este año se van a proyectar unos 50 cortometrajes de varios países. De ellas 28 están realizadas en ambientes educativos. El equipo que se encarga de pilotar este nuevo festival en Madrid es La Claqueta, cooperativa que de creación audiovisual para potenciar la transformación social y la educación. La Muestra Internacional de Cine Educativo 2016 quiere abrir la educación a la realidad actual, el siglo de la imagen. La MICE hasta este año ha tenido como única sede la ciudad de Valencia, ahora ha ampliado sus escenarios en Madrid y Alicante

Museocinema ¡El tiempo es todo nuestro!

📍 Museo Reina Sofia.

Vivimos en la era de la velocidad y el rendimiento. Frente a esta concepción acelerada del tiempo, que solo atiende a la efectividad, el ciclo de cortometrajes de animación ¡El tiempo es todo nuestro! incide en la lentitud y el tiempo libre como reivindicación necesaria. A lo largo de cuatro programas de alrededor de 50 minutos de duración, se abre una reflexión sobre el ocio y la manera en la que lo llenamos y ocupamos. Se busca con ello recuperar el valor de conceptos como la levedad, la paciencia, el descanso o incluso el aburrimiento. Hay que encontrar espacios para perder el tiempo: para que los niños mantengan su derecho a disfrutar de su mundo infantil, pleno de curiosidad y descubrimientos y los adultos vivan, al menos por un momento, sin metas que cumplir. Escapando de la vitalidad ruidosa, agresiva y atronadora de la época, el ciclo defiende los "no tiempos": los de espera, los de holganza y reposo y, sobre todo, los de estar con uno mismo. Porque en los intervalos de no hacer nada también ocurren cosas.

La Asturias de Fontcuberta llega a Conde Duque de la mano de la Fundación Cristina Masaveu

📍 Conde Duque

Esta tarde se inaugura en el Centro Cultural Conde Duque la exposición “Arstusia”, de Joan Fontcuberta, en la que el prestigioso fotógrafo muestra su visión personal e íntima de Asturias a través de la reinterpretación de parajes, del mundo subterráneos y de la historia. Esta es la cuarta edición de “Miradas de Asturias”, un proyecto de mecenazgo creado por la Fundación María Cristina Masaveu Paterson dentro del cual se han podido ver en este mismo espacio municipal las obras de Alberto García Alix, José Manuel Ballester y Ouka Lele, todos ellos Premios Nacional de Fotografía. La muestra “Arstusia”, que estará abierta al público desde mañana viernes, 19 de febrero, al 17 de abril, contiene la obra del artista reunida en 60 cajas de luz, su libro “Trauma” y un documento audiovisual protagonizado por el fotógrafo. Fontcuberta Barcelona, 1955) es artista, docente, ensayista, crítico, promotor de arte y ganador de varios galardones, como el Premio Nacional de Fotografía y Ensayo. Además, es el único español que ha recibido el prestigioso Premio Hasselblad, un premio internacional que concede desde 1980 la Fundación sueca del mismo nombre y que ha distinguido a algunos de los fotógrafos más importantes del siglo XX, como Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, William Klein, Jeff Wall o Nan Goldin. El título de la muestra, Arstusia, es un vocablo que compone un anagrama de Asturias. Precisamente Fontcuberta ha querido en esta exposición tratar la fotografía como una “máquina anagramática”, capaz de mostrar experiencias posibles de la realidad. Experiencias en las que el espectador irá descubriendo, a través de sesenta cajas de luz, las imágenes que se esconden detrás de cada imagen. Según ha explicado el fotógrafo, la muestra se articula en torno a dos líneas de trabajo. Por un lado, ha renunciado a la mirada de superficie, la imagen más o menos cliché de tarjetas postales, para bucear en las realidades sumergidas y subterráneas vedadas habitualmente al visitante: cuevas, minas, pozos, sistemas de alcantarillado, antiguos refugios de la guerra civil. “Parajes en definitiva subterráneos que entroncan con la historia, las supersticiones y los mitos, con las creencias y leyendas ancestrales”, explica el autor. Fontcuberta ha recurrido también al “mundo subterráneo” de los archivos gráficos, fondos repletos de imágenes “que constituyen una riquísima memoria visual que puede y debe ser  reinterpretada”. Joan Fontcuberta Durante más de cuatro décadas Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad artística en el ámbito de la fotografía que se ha centrado en los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad. Como docente ha sido profesor invitado en diferentes instituciones internacionales como la Universidad de Harvard y Le Fresnoy-Centre National des Arts Contemporains, en Francia. Ha publicado varios libros de temáticas relacionadas con la historia, la estética y la pedagogía de la fotografía, como “El beso de Judas. Fotografía y Verdad”, “La fotografí@ después de la fotografía”, y “La furia de las imágenes”. Su trabajo de creación ha sido objeto de numerosas muestras monográficas. Entre las más recientes, en el Hasselblad Center, de Gotemburgo (2013); Maison Européenne de la Photographie, de París (2014); Science Museum, de Londres (2014), Cosmocaixa, de Barcelona (2015), Museum Angewandte Kunst de Frankfurt (2015),  Canal de Isabel II de Madrid (2015) y Museo de la Universidad de Navarra, de Pamplona (abril 2015). Esta muestra, se puede visitar en el la sala 1 del Centro Cultural Conde Duque (calle Conde Duque 9-11) del 19 de febrero al 17 de abril, en horario de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 17.30 a 21 horas, y los domingos y festivos de 10.30 a 14.00 horas. Los lunes la sala permanece cerrada.

COMPLEMENTOS DE ROGELIO LÓPEZ CUENCA

📍 Museo Nacional de Antropología

Organizan: ARCO, la Subdirección de Promoción de las Bellas Artes y el MNA. Con motivo del proyecto Año 35. Madrid, el Museo Nacional de Antropología acoge el trabajo del malagueño Rogelio López Cuenca, una intervención en la exposición permanente a través de la que el artista plantea una reformulación de la idea del “otro” en el contexto de los ecos de nuestro pasado colonial.

El Prado habla

📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)

Profesionales del Prado ofrecen una mirada diferente y subjetiva delante de una obra elegida por ellos mismos, comentando su experiencia con la pieza o el significado personal que les aporta. La obra seleccionada se anuncia semanalmente en los puntos de información y en la propia sala. Viernes a las 12h. Actividad gratuita para los visitantes con entrada al Museo.

El violín de Ingres

📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)

Con motivo de la exposición Ingres tendrá lugar en el Auditorio del Museo el concierto El violín de Ingres. El violinista Vadim Tchijik y el pianista Alberto Urroz interpretarán una selección de piezas que nos permitirán ahondar en la faceta de músico semiprofesional del pintor y en el papel que la música jugó en su universo creativo. Entradas Las entradas podrán adquirirse desde el día 1 al 14 de febrero a través de www.entradasprado.com (precio 11€) y en las taquillas 1 y 2 del Museo, del 15 al 19 de febrero (precio 10€). Programa Wolfgang Amadeus Mozart Sonata para violín y piano nº 32 en Si bemol mayor, K. 454 I. Largo. Allegro II. Andante III. Allegretto Ludwig van Beethoven Sonata para violín y piano nº 5 en Fa mayor, “Primavera”, Op. 24 I. Allegro II. Adagio molto espressivo III. Scherzo. Allegro molto IV. Allegro ma non troppo Intermedio Ludwig van Beethoven Sonata para violín y piano nº 9 en La mayor, “Kreutzer”, Op. 47 I. Adagio sostenuto. Presto II. Andante con variazioni III. Presto Notas al programa Las obras que figuran en el programa del concierto sirven para ilustrar el papel que la música tuvo en el universo estético de Ingres, artista que fue violinista antes que pintor y para quien la música tuvo una importancia fundamental en su evolución tanto artística como vital. El concierto ofrece obras para violín y piano de Mozart y Beethoven, en concreto tres de sus más conocidas sonatas. Es fácil suponer que Ingres tocaría éstas y otras obras de sus dos compositores favoritos, ya que, a lo largo de su vida, jamás dejó de tocar su instrumento con otros músicos, algunos aficionados como él. Otros, celebres virtuosos. La Sonata para violín y piano nº 32 en Si bemol mayor, K. 454, de Wolfgang Amadeus Mozart está dividida en tres movimientos, comenzando con un solemne y elegante Largo que se transforma en un enérgico Allegro. Fue escrita para el lucimiento de la violinista Regina Strinasacchi, quien la estrenó en Viena en 1784 (en una época en la que las mujeres raramente tocaban en público), con Mozart al piano. Ludwig van Beethoven compuso su quinta Sonata para violín y piano en Fa mayor, Op. 24, en 1801 y la dedicó al conde Moritz von Fries, noble que, hasta que se arruinó, siempre se preocupó de ofrecer encargos, bien pagados, al joven compositor que comenzaba a ser reconocido en Viena. El sobrenombre «Primavera», un añadido del editor (que no del compositor), puede atribuirse al carácter pastoral y calmado que se aprecia especialmente en los movimientos primero y cuarto. La monumental Sonata Kreutzer, la número 9 del catálogo de Beethoven, dedicada al violinista francés Rodolphe Kreutzer (que la encontró ridícula e imposible de tocar), es sin duda una de las cúspides del repertorio para violín y piano de todos los tiempos. Beethoven se muestra en esta sonata como lo que verdaderamente fue: el primer compositor romántico. Difícil y exaltada, no sorprende que los primeros oyentes la recibieran con una mezcla de asombro y extrañeza. También debió de exacerbar la imaginación de Tolstoi, quien muchos años más tarde, retrataría el universo sórdido de los celos, la ira y el asesinato en una fascinante novela que tituló, precisamente, La sonata Kreutzer.

VII FESTIVAL MANTRAS - MÚSICA TRASCENDENTAL

📍 Centro Cultural de la Villa

COMPAÑÍA: Fundación Ananta & Kaira Music Del 18/02/2016 al 21/02/2016 PRECIO: 20€. Amigos TFG - 15€ Grupos - Consultar HORARIO: Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 horas. Domingo - 19:00 horas. LUGAR: Sala Guirau  La sala dispone del sistema de Bucle Inductivo de audio  Rogamos a las personas con movilidad reducida lo comuniquen al adquirir sus localidades en taquilla DURACIÓN: 90 min. Intermedio Inc. Aprox. La música Mantra, tomada como expresión de las aspiraciones más profundas del ser humano. Tradiciones milenarias, desconocidas, cargadas de misterio e intensidad.  Un año más los sonidos y silencios del Mantra llegan en una nueva edición de este festival, único en nuestro país, dedicado a la música trascendental, a sonidos que nos conectan con nuestro interior, a voces que acarician el alma, a ritmos que nos conducen al éxtasis. ENTRADAS ¿Quieres ser el primero en conocer nuestra programación? Descripción Programa de conciertos: 18/2 Sajid AhmedKhan Qawwali Ensemble Sufi trance. (India-Pakistán). 19/2 Doble programa: Sainkho Namtchylak - Like bird or a spirit, not a face. (Tuva) Antonio Ferrara - La voz del arco iris. (España). 20/2 Naseer Shamma & Guests Travelling Souls - El viaje de las almas. (Irak). 21/2 Jai-Jagdeesh Sacred Kirtan. (EE.UU). El Festival Mantras vuelve a traer a nuestra ciudad tradiciones milenarias, espectáculos incomparables, artistas únicos.  Es una cita ineludible con la belleza y con la música que transciende las listas de éxitos. Como en anteriores ediciones, los beneficios que genere el festival serán destinados a los programas solidarios que coordina la Fundación Ananta, organizadora del festival.  En su séptima edición, este festival vuelve a traernos a Madrid, artistas muy especiales que van a ofrecer conciertos inolvidables, vibraciones elevadas y un mensaje de paz y respeto. La séptima edición del Festival Mantras comienza el jueves 18 de Febrero con una noche dedicada al qawwali, una vibrante tradición musical que se remonta al siglo XIV, originaria de la India islámica, utilizada como vehículo para difundir la filosofía central del sufismo.  Al principio se realizaba principalmente en India y Pakistán aunque actualmente ha ganado popularidad y está mucho más difundida. El trabajo del cantautor Nusrat Fateh Ali Khan desde sus orígenes hasta su reciente muerte contribuyó enormemente a su difusión en occidente, gracias a sus colaboraciones con Peter Gabriel y su discográfica Real World y a bandas sonoras de películas de Hollywood y Bollywood como La Ultima Tentación de Cristo. Esta  espectacular velada inaugural estará protagonizada por Sajid Ahmed Khan y su ensemble de  8 músicos acompañados de instrumentos tradicionales como la tabla, el armonio ó el dholak. La segunda jornada del festival, el viernes 19 de Febrero , recibimos la visita de Sainkho Namtchylak, una voz que nos llega de la remota república de Tuva, situada al sur de Siberia.  Sainkho es una especialista del khoomei, cantos guturales y bifónicos que pertenecen a ancestrales tradiciones chamánicas.  Esta técnica produce varios sonidos a la vez y una onda sonora muy poderosa que afecta a la consciencia de muchas formas beneficiosas. Pero esta  mujer además , es una de las artistas más singulares e inclasificables que existen, reconocida mundialmente, sorprende en cada nuevo proyecto, rompe con lo establecido,  estamos ante un espíritu libre que no ha dejado de investigar y experimentar con su arte.  Nos presentará acompañada por sus músicos su nuevo trabajo titulado,“Like a bird or a spirit, not a face”, dedicado a pueblos nómadas como el suyo ó como los Tuareg de Africa en los que ha descubierto sorprendentes similitudes. Ese mismo viernes 19 de Febrero, completando el programa doble, abrirá la noche Antonio Ferrara, reconocido cantante, compositor y productor español que ha trabajado con los artistas más famosos de nuestro país y que  presenta su ambiciosa propuesta musical donde fusiona elementos pop, canto de armónicos y percusión tribal.  Además de su faceta artística, Antonio Ferrara está desarrollando una terapia que consiste en equilibrar nuestros cuerpos sutiles y densos mediante la resonancia con canto de armónicos. El músico iraquí Naseer Shamma es un virtuoso de renombre mundial que nació en la confluencia de los ríos Tigris y Eufrates,  al sur de Bagdad.  Su instrumento es el laúd y la crítica musical francesa le ha bautizado con el sobrenombre de “el nuevo Ziryab”, en referencia al gran músico de Al-Andalús.  Naseer Shamma es un talento musical único, que interpreta emotivas composiciones ante los auditorios más importantes del mundo. En su nuevo proyecto, el laúd de Naseer Shamma dialoga con otros instrumentos bajo el título “El Viaje de las Almas”, combinando estilos variados y creando una música sublime y emocionante. En su concierto del sábado 20 de Febrero estará acompañado entre otros músicos del pianista italiano Cesare Pico y del clarinetista rumano Alex Simu. La séptima edición del festival se cerrará el domingo 21 de Febrero con la delicada voz de la norteamericana Jaí –Jagdeesh, una de las cantantes de kirtan más populares en Estados Unidos. El kirtan es el nombre en sánscrito del canto meditativo de Mantras . Se considera que el kirtan es la forma más sencilla de elevar la mente y llevarla hacia el silencio interior.  Artistas como Prem Joshua ó Deva Premal que ya han pasado por nuestro festival adaptan estas  melodías simples derivadas de la raga ó forma musical clásica de la India y las fusionan con arreglos musicales contemporáneos.  Jaí –Jagdeesh  también forma parte de este grupo de artistas que cada vez cuenta con más seguidores. Ella estuvo rodeada del yoga, los cantos de mantras y la meditación desde que nació  en el seno de una comunidad de kundalini yoga por lo que es una gran conocedora . Su concierto promete ser el broche de oro ideal para cerrar el festival.

Conferencia -presentación del libro: FELIPE II y el éxito de San Quintín

📍 Museo del Ejército

En el Museo del Ejército se celebrará una conferencia-presentación del libro: “FELIPE II y el éxito de San Quintín”, de José-Antonio Rebullida, Historiador especialista en Felipe II, en Historia Europea de la Edad Moderna, S. XVI. ? El libro nos muestra un aspecto desconocido de la biografía de Felipe II. Nuevos descubrimientos fruto de una importante investigación. ? Lugar: Auditorio del Museo del Ejército. ? Día: 18 de febrero / Hora.– 19:30. Entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

ARQUEOLOGÍA DE LOS CAMPOS DE BATALLAS

📍 Museo del

20:10 h.- HISTORIA CONTEMPORÁNEA DE ESPAÑA. / Dr. Eduardo Juárez Valero. Universidad de Madrid.- “La Batalla de la Granja y la catalogación de su yacimiento como bien de interés cultural”. ? 20:30 h.– HISTORIA MODERNA DE ESPAÑA. / Dr. José Antonio Rebullida Porto. Universidad de Educación a Distancia.- “La relación documental del Asedio y Batalla de San Quintín con la topografía real del terreno: la posibilidad de un estudio arqueológico. ? 20:50 h.– HISTORIA MEDIEVAL DE ESPAÑA. / Dr. Mario Ramírez Galán. Universidad de Alcalá de Henares.- “La Batalla de Alarcos: Musealizando un campo de batalla”

Ignasi Aballí

📍 Museo Reina Sofia. Edificio Sabaniti

Ignasi Aballí (Barcelona 1958) propone una reflexión conceptual sobre la representación y la percepción de medios como la pintura, el objeto, la fotografía, la ficción, el cine o el vídeo. Su trabajo, iniciado en los años 80, inventa y reorganiza textos, imágenes, materiales y procesos, confrontando la presencia y la ausencia, lo material y lo inmaterial, lo visible y lo invisible, la transparencia y la opacidad, la apropiación y la creación. Así relaciona el exceso de imágenes en la sociedad actual con la escasez de significados que podemos atribuirles. La muestra se centra en su producción de los últimos diez años, presentando también algunas obras menos conocidas de períodos anteriores. Se propone un recorrido articulado en torno a las ideas estéticas del artista, que cuestionan el sistema de convenciones de la representación de la obra de arte, a través de fotografías, vídeos e instalaciones, esculturas, pinturas y collages, y con un ecléctico muestrario de materiales no convencionales como hojas, polvo, óxido, metales, recortes de periódicos o trozos de billetes de banco, que se convierten en fragmentos de una poética crítica de las condiciones de representación de la vida y del arte en el mundo contemporáneo. Entre las cuestiones abordadas por la obra de Aballí, podemos destacar el análisis del lenguaje y, más concretamente, la relación entre texto e imagen, entre las palabras y las cosas o entre los objetos y los términos que los definen. Algunas de las obras presentes en la exposición que ilustran estos conceptos son, por ejemplo, la serie de las denominadas Cartas de colores [Teoría] (2007) o las Vitrinas CMYK (2010), cuatro vitrinas -una por cada color de las tintas que se utilizan en los procesos de impresión- en las que el soporte convencional de la obra de arte se convierte en la propia obra y cuya función no es la de mostrar sino la de “demostrar” la paradoja de lo que no se ve. Otra preocupación habitual en su trabajo es la dicotomía entre presencia y ausencia, donde especula con las nociones de desaparición, transparencia, invisibilidad e ilegibilidad. El resultado es una serie de obras en las que, pretendiendo insinuar más que afirmar, la presencia de los objetos es tan solo evocada. Es un singular juego con el espectador que consiste en la búsqueda de la realidad y de la ficción, de lo visible y de lo invisible, de lo transparente y de lo opaco o de lo que se muestra y lo que se esconce. Ejemplo claro de esta práctica son entre otras series Tomar medidas (2010), donde los aparatos de medición son los protagonistas, Entre líneas (2011), instalación basada en el espacio vacío e ilegible de los textos o la dedicada a las Dobles lecturas (2010), con alusiones a autores como Bernhard o Joyce. Destacar por último, tal vez como el elemento intrínseco más característico de este artista, su necesidad de clasificar y ordenar. Encontramos a un creador que colecciona, inventaría y dispone meticulosamente las informaciones de los periódicos o recoge las imágenes reproducidas hasta el infinito. Hablamos ahora de series como Terminologías básicas del color, Listados, Mapamundi o Inventarios, realizadas todas entre 1998 y 2015 y en las que la repetición insistente de motivos iguales a primera vista lleva a la aparición de la diferencia.