Agenda
EXPOSICIÓN: “XXX PREMIOS BMW DE PINTURA”
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
“XXX PREMIOS BMW DE PINTURA” Exposición de pintura Del 3 de diciembre de 2015 al 3 de enero de 2016 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n (Parque del Retiro) Tel: 91 409 58 19 Horario: De 10.00 h. a 21.00 h. de lunes a domingo.
Convención FILATELIA´15 - ANFIL - Madrid
📍 Museo Casa de la Moneda
Concención Museo Casa de la Moneda
“Biodiversidad de la vid y fermentación del mosto”
📍 Real Jardín Botánico de Madrid
A través de talleres organizados en el marco de la exposición “La Vid, el Vino y el CSIC”, que se puede visitar en el Pabellón Villanueva hasta el 31 de diciembre La actividad, prevista para los domingos 29 de noviembre y 6, 13 y 20 de diciembre, está dirigida a público en general a partir de 12 años. Aprender a diferenciar las distintas variedades de vid por la forma, presencia de pelos y otros aspectos de las hojas y las uvas; conocer mediante la observación la forma, tamaño o color de las bayas de los racimos; o estudiar el proceso de la fermentación con una preparación en fresco de los microorganismos que hacen el vino son los principales aspectos que se abordarán en el taller “Biodiversidad de la vid y fermentación del mosto” que organiza el Real Jardín Botánico, CSIC en el marco de la exposición “La Vid, el Vino y el CSIC”. Los talleres, dirigidos a público en general a partir de los 12 años, se han previsto para los domingos 29 de noviembre y 6, 13 y 20 de diciembre. Cada uno tiene una duración aproximada de una hora y media, se precisa un mínimo de 15 participantes para realizar la actividad y tiene un coste por persona de ocho euros. Las reservas se realizan en el teléfono 91 4200438, de 9:00 a 14:00 horas o a través del correo electrónico reservas@rjb.csic.es Al término de cada taller, y ya de una forma libre, cada participante en el mismo podrá visitar la exposición “La Vid, el Vino y el CSIC”, una muestra expuesta en el Pabellón Villanueva hasta el próximo 31 de diciembre y en la que se realiza un repaso de la trayectoria investigadora del CSIC en la vid y el vino en los dos últimos siglos desde distintas perspectivas: científica, histórica, cultural o económica.
Las Variaciones Goldberg, de Bach
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
El ciclo Bach-Madrid llega al Auditorio Caja de Música de CentroCentro el próximo sábado, a las 19:00 horas, con un programa dedicado a las Variaciones Goldberg, BWV 988, interpretadas al clavicémbalo por la solista coreana Sungyun Cho. Creado por el conjunto vocal y orquestal La Capilla Real de Madrid, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, Bach-Madrid recorrerá la ciudad con diferentes conciertos en iglesias, recintos históricos y auditorios como el de CentroCentro y Conde Duque, desde este mes de noviembre y a lo largo de la temporada 2016. Las entradas para el concierto del 28 de noviembre, con un precio de 15 euros y entrada reducida de 12 euros, se pueden adquirir en www.ticketea.com. Bach-Madrid Bajo la dirección del Maestro Oscar Gershensohn, Bach-Madrid es un proyecto cultural, artístico y educativo que nace con el objetivo de acercar a los diferentes distritos de la ciudad las obras más emblemáticas del maestro alemán y de otros grandes compositores que a lo largo de la historia han recibido la influencia de la literatura bachiana. Los próximos conciertos dentro del programa serán El Mesías de Haendel (23 de diciembre, en la Iglesia de Santa Teresa y San José), El Oratorio de Navidad de Bach (6 de enero, en Iglesia de Santa Cristina). El proyecto incluye, asimismo, una vertiente educativa y didáctica a través de los conciertos Bach en Familia, dirigidos a los más pequeños, en los que los niños y sus familias pueden escuchar, preguntar, tocar, bailar, jugar y vivir una experiencia única y cercana con las obras más importantes de la música barroca. Toda la programación está disponible en www.bachmadrid.com Sungyun Cho Comenzó sus estudios musicales en Seúl, Corea, en el Instituto de Arte de Seúl y en la Universidad de Yonsei con el profesor Kwak Tongsoon. Estudió interpretación del clave con Jaques Ogg, continuó con Patrick Ayrton, ensemble con Ryo Terakado en el Real Conservatorio de La Haya, terminando con las notas más sobresalientes y con distinción. Su interpretación fue seleccionada como una de las mejores de su año de graduación. A lo largo de sus estudios ha sido invitada como solista y como continuista en Europa. Desde su graduación comenzó a construir su carrera como clavecinista solista. Como solista ha interpretado las Variaciones Goldberg en un tour por España, Bélgica, Países Bajos, Corea, Japón y Australia. Ha sido invitada a numerosos festivales y salas de concierto como Les Éphémères, en Francia, La Caixa, Circulo Bach, en España, Kioi Hall, en Japón, Handel Festival, en Corea, Harpsichord Festival, en Tokyo, Early Music Festival, en Bolivia, Maene Piano Museum concert series, en Bélgica, Early music concert series, en Barneveld, y Limburg Music Festival, en los Países Bajos. Como continuista, ha tocado frecuentemente con Ryo Terkado y su grupo y en dúo con la violagambista francesa Mathilde Vialle. Toca en distintos lugares en la actualidad las Sonatas de Bach para clave obligado con Ryo Terakado. Como profesora ha sido invitada a dar clases y master clases en Corea, Japón y Australia y también como asistente de Jaques Ogg en el Real Conservatorio de La Haya.
Taller-demostración ‘Tejiendo lana solidaria’
📍 Real Jardín Botánico de Madrid
? Este sábado 28 de noviembre, de 11:00 a 13:00 horas, en el Invernadero de los Bonsáis y enseñando a los visitantes las técnicas con las que se unen estas mantas ? Previamente, procederán a la retirada de la lana que ha abrigado uno de los olmos centenarios del Jardín con la que elaborarán mantas solidarias y se realizará una entrega a la asociación Granito a Granito que se ocupa de personas sin techo El Real Jardín Botánico de Madrid es el escenario elegido por la Asociación de Labores Solidarias La IAIA para llevar a cabo este sábado 28 de noviembre el taller-demostración ‘Tejiendo lana solidaria’, una confección de mantas de lana aprovechando que procederán a retirar el “yarnbombing” solidario instalado en el ejemplar del olmo (Ulmus minor) situado junto a la Puerta que, durante un mes, ha lucido en dos de sus ramas una colorida y solidaria imagen.
Jean-Auguste-Dominique Ingres (con la colaboración del Louvre)
📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)
El Museo del Prado cerrará este año con una exposición dedicada al pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban, 1780-París, 1867) que contará con la especial colaboración del Museo del Louvre. La obra de Ingres, anclada en el academicismo sólo aparentemente, constituye sin duda un jalón esencial hacia las revoluciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Descendiente de Rafael y de Poussin, su obra es a la vez anunciadora de Picasso y de las distorsiones anatómicas; inspirando la renovación de las escuelas europeas del siglo XIX, especialmente de la española. La exposición presentará un desarrollo cronológico preciso de la obra de Ingres, pero también atenderá de manera muy específica su compleja relación con el arte del retrato, construida a través del rechazo y de la admiración, y que se confrontará con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de historia.
INGRES
📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)
La obra de Ingres, anclada en el academicismo sólo aparentemente, constituye sin duda un jalón esencial hacia las revoluciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Descendiente de Rafael y de Poussin, su obra es a la vez anunciadora de Picasso y de las distorsiones anatómicas; inspirando la renovación de las escuelas europeas del siglo XIX, especialmente de la española. La exposición organizada en el Museo del Prado en 2015, con la especial colaboración del Museo del Louvre, presentará un desarrollo cronológico preciso de la obra de Ingres, pero también atenderá de manera muy específica su compleja relación con el arte del retrato, construida a través del rechazo y de la admiración, y que se confrontará con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de Historia.
"Baile de huesos"
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
Baile de huesos es la historia de 4 personas que se encuentran con la muerte. Pero no es la historia de todos ellos, sino la particular, la de cada uno, la vida secreta que acude a tu mente cuando cierras los ojos en la soledad de la noche y te enfrenta con toda su crudeza… o con toda su piedad. Baile de huesos es la historia de cuatro personas que viven de espaldas a sus sueños, o de espaldas a su realidad, aplastados por una montaña de frustraciones que, cuidadosamente, y a lo largo de muchos años, han levantado grano a grano, piedra a piedra. Baile de huesos es la historia de cuatro personas que ansían vivir, o que ansían morir. … Y la muerte ha venido para llevárselos… ¿o no?… Baile de huesos es la historia de todos nosotros. Domingo 22 de noviembre de 2015 a las 19 horas
El teatro independiente en España: 1962-1980
📍 Museo Reina Sofia. Edificio Sabaniti
Los grupos del teatro independiente en España renovaron la escena desde la cultura popular, las aulas universitarias, los circuitos alternativos y la itinerancia como forma de representación. Este fue un teatro audaz que incorporó lenguajes escénicos contemporáneos y sumó nuevos públicos, vinculándose entre sí en su frontal rechazo al franquismo y en su cercanía a la escena alternativa internacional. Organizado mediante una estructura federada, el teatro independiente revolucionó los escenarios del país y generó una larga lista de compañías, encuentros y festivales. Su cronología se inicia en 1962, con el nacimiento de los primeros colectivos, y finaliza en 1980, fecha de su autoproclamada disolución durante las Conversaciones de El Escorial. Este seminario, integrado en un proyecto en red más amplio, tiene como objetivo presentar una visión global de este periodo, una de las etapas más relevantes en la historia del teatro del siglo XX en nuestro país. Continuando la línea del seminario Danza años 80: primeros pasos de la danza contemporánea en España, realizado en 2013, que giró en torno al desarrollo de la danza contemporánea en nuestro país tras la Dictadura, se propone ahora un estudio sobre el periodo inmediatamente anterior en el campo del teatro. El teatro independiente en España: 1962-1980, proyecto en red desarrollado durante varios años junto a los principales centros de documentación del país (Centro de Documentación Teatral (INAEM), Institut del Teatre y Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía), está compuesto por varios bloques: investigación del periodo; desarrollo de actividades públicas que lo visibilicen; y presentación de una plataforma digital que aglutine información sobre el tema. Fruto de este trabajo en colaboración se desarrollarán actividades en Madrid, Barcelona y Sevilla, sedes de los centros integrantes del proyecto.
Monólogo. Novecento, el pianista del océano
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
Un trompetista de jazz, a través de sus recuerdos, nos narra la extraordinaria historia del que fuera su mejor amigo, Novecento, un pianista excepcional nacido en uno de esos barcos que recorrían las rutas entre Europa y América a principios del siglo XX, en los que se mezclaban ricachones, golfos, emigrantes y turistas. Novecento era un pianista de técnica increíble, capaz de extraer notas mágicas, insólitas, melodías asombrosas que cautivaban cada noche a los viajeros del barco en el que había nacido y del que decían que nunca se había bajado. Nunca había pisado tierra. El mejor pianista de todos los tiempos, y no existía para el mundo. Sin patria, ni familia, ni fecha de nacimiento. Nada. Hasta que un día decidió bajar. Novecento es, ante todo, un viaje emocional en busca del sentido de la vida, con sus dudas y certezas, a través de la memoria y la música. Una emocionante historia sobre la amistad y la admiración en su estado más puro. Una fábula inolvidable, divertida y conmovedora, que indaga en los rincones del ser humano y su incesante persecución de los sueños. Domingo 15 de noviembre de 2015 a las 19 horas
Concierto del Dúo Barile-Verna
📍 Real Academia de las Artes de San Fernando
Anna Amelia von Preussen fue una importante figura de la nobleza en Berlín, admiradora de J.S. Bach. Dedicó su vida a la música y, apasionada por la colección de manuscritos musicales, creó su propia librería Amalienbibliothek. Mélanie Bonis tuvo que luchar por su pasión de compositora. Ingresó en el Conservatorio de París, siendo su profesor Cesar Franck, y fue compañera de Claude Debussy. No logró que su música fuera interpretada. Gracias a la Association Mel Bonis, fundada por Christine Geliot, se está recuperando, editando y posibilitando la divulgación de su obra. Cécile Chaminadenació en el seno de una familia de músicos. Pese a mostrar un talento precoz, el padre se opuso a su entrada en el Conservatorio de París, por lo que estudió de forma privada con profesores de esta institución. Acabó por ser reconocida en EEUU y Europa. Ha dejado un catálogo de cerca de cuatrocientas obras. Fue la primera mujer que recibió la Legión de Honor. Teresa Catalán cursó estudios musicales en Pamplona, su ciudad natal, perfeccionándose en Italia. Es autora del tratado Sistemas compositivos temperados en el siglo XX. Catedrática de composición e instrumentación, desarrolla en la actualidad su labor docente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. De ella ha dicho la crítica: “Teresa Catalán es una persona inquieta en el mundo de la composición, destila sus hallazgos hasta ofrecernos una música austera en la forma pero rica en contenidos y brillante”. Alicia Terzián nació en Córdoba (Argentina). Su actividad como compositora, directora, musicóloga y difusora de la música contemporánea le ha reportado desde muy joven el reconocimiento no sólo en su país sino también en el extranjero. Fue alumna de Alberto Ginastera, en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires. Imparte conferencias por todo el mundo sobre temas como la mujer en la historia de la música, la música religiosa y folklórica armenia, la música contemporánea en Latinoamérica, la música del siglo XX en Argentina y en el mundo… Sonia Megías estudió piano y viola. Se tituló en composición en el Conservatorio Superior de Murcia. Perfeccionó sus estudios de composición, psicoacústica, estética, dirección coral y armonía moderna dentro y fuera de España. Como compositora ha estrenado obras en el I Festival des Jeunes Musiciens Européens (Burdeos), Concerts at Smithsonian National Contemporary Art Museum (Washington), Festival Mujeres en la Música (Getxo), Festival Fémina Clásica 2008 de la Fundación Autor en el Auditorio Conde Duque (Madrid), entre otros. Su obra Tres Tangos está dedicada al Dúo Barile-Verna. Lorena Barile, flauta Laurence Verna, piano Con aroma de mujer Anna Amalia von Preussen (1723-1787). Sonate I. Adagio II. Allegretto III. Allegro ma non troppo Mélanie Bonis (1858-1937). Sonate I. Andantino con moto II. Scherzo-Vivace III. Adagio IV. Finale-Moderato Cécile Chaminade (1857-1944). Sérénade aux Étoils op. 142 Teresa Catalán (1951). Soliloquio Alicia Terzián (1934). Shantiniketan Sonia Megías (1982). Tres Tangos
Lectura Dramatizada. Lectura del Don Juan Tenorio
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
Lectura teatralizada de la obra Don Juan Tenorio de José Zorrilla, en una versión abreviada para nueve personajes, que respeta el texto del autor, sus versos más conocidos y toda la esencia de sus personajes. El montaje mezcla la lectura dramatizada con la interpretación tradicional, en una propuesta ágil y entretenida en la que se disfruta de la belleza de los versos y la voz de los actores. El reparto está formado por actores de la asociación y la colaboración especial de los actores profesionales Juan Carlos Naya y Abigail Tomey, responsable también de la dirección, en los papeles principales de Don Juan y Doña Inés. 19:00h