Agenda
Fotografía "Mitos y Ritos y "Un legado de luz"
📍 Real Jardín Botánico de Madrid
El Real Jardín Botánico, CSIC ha prorrogado hasta el 30 de agosto las dos exposiciones de la edición 2015 de PHotoEspaña, "Mitos y ritos" de Mario Cravo Neto, y "Un legado de luz" de Julio Zadik, que inicialmente se había previsto poder visitar hasta el 2 de agosto en el Pabellón Villanueva y que están teniendo una notable aceptación de público y crítica. Las dos muestras fotográficas se encuentran, a juicio de los medios de comunicación, entre las más recomendables para visitar de todas las que integran la edición de 2015 de PHotoEspaña. En poco más de un mes las dos exposiciones han recibido a 15.200 visitantes. En su decimoctava convocatoria, el certamen internacional de fotografía y artes plásticas PHotoEspaña está dedicado de forma monográfica a la fotografía latinoamericana, siguiendo el camino iniciado en la edición de 2014 de abordar un área geográfica. El lema de 2015, "Nos vemos acá". Además, el programa expositivo analiza el desarrollo y complejidad de la fotografía latinoamericana, desde sus orígenes hasta la actualidad, recogiendo visiones transversales, así como propuestas temáticas y contextualizadoras. En algunos casos, estas lecturas se realizan a través de selecciones procedentes de algunas de las colecciones internacionales más importantes, especialmente atentas en la actualidad a la eclosión del arte latinoamericano y que permiten presentar un amplio espectro de autores.
JUEGO DE PISTAS: “¡NOS VAMOS DE VACACIONES!”
📍 Museo Nacional de Antropología
JUEGO DE PISTAS: “¡NOS VAMOS DE VACACIONES!” Oferta especial de verano: del 1 de julio al 30 de agosto. Diseño y realización: Belén Soguero. Recomendado para familias con niños entre 6 y 10 años. Actividad permanente y autoguiada. Las familias que deseen participar pueden pedir su cuadernillo en la taquilla del Museo y realizar el juego por su cuenta. ¡Se acerca el verano! Y como siempre el Museo Nacional de Antropología quiere celebrarlo proponiendo que os vengáis de vacaciones con nosotros, y que lo hagáis de una manera divertida a través de este juego. Para ello, tendréis que estar muy atentos a las pistas que os dará el cuadernillo y que os guiarán por el museo en busca de objetos que os serán necesarios para realizar vuestras vacaciones imaginarias por diversas partes del mundo, como el Ártico, el Amazonas o África. Este juego de pistas no solo os permitirá descubrir cosas interesantes sobre diversas culturas del mundo, sino que además ¡os ayudará a iros de vacaciones de una manera rápida, entretenida y sin moveros del museo!
“MARTÍN CHAMBI PERÚ CASTRO PRIETO”
📍 Museo Nacional de Antropología
Una exposición que pone en contacto dos universos fotográficos, el de Martín Chambi y el de Juan Manuel Castro Prieto. Ambos fotógrafos, con varias décadas de separación, convergen en torno a un mismo escenario que comparten con la misma pasión e idéntica admiración: Perú y su cultura. La selección de la obra de Martín Chambi (Coaza, 1891 - Cuzco, 1973) que se presenta en la exposición combina algunos de los retratos y paisajes que le han dado fama mundial con fotografías nunca antes exhibidas. Son imágenes a las que el paso de los años ha aportado una pátina de ecos Iiterarios: hablan de una sociedad en la que las tradiciones prehispánicas conviven con la llegada de la modernidad a la antigua capital dei imperio inca. Sus retratos individuales y colectivos, con un rico trasfondo sociológico, despliegan la complejidad de la sociedad peruana de principias dei siglo XX. Sus paisajes y escenas de la vida rural tienen por su parte una poderosa carga poética que emana de los vestigios de la cultura inca y del exquisito respeto con el que Chambi, de origen quechua, fotografía a las comunidades indígenas de la región andina del Perú. Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) viaja a Perú por primera vez en 1990 para positivar las placas de cristal de Martín Chambi en su estudio de Cuzco. En los diez años posteriores, regresó en numerosas ocasiones para realizar un proyecto en clave subjetiva titulado "Perú, viaje al sol". En la presente exposición, Castro Prieto ha querido seguir los pasos del maestro Chambi por la geografía andina y los paisajes urbanos de Cuzco, poderosamente transformados por el turismo y las migraciones rurales, para aproximarse a su universo fotográfico desde una óptica contemporánea, sin concesiones al exotismo y subrayando el mestizaje iconográfico -local y global- que actualmente constituye la seña de identidad de los habitantes de esta región. La exposición, compuesta por cerca de cien fotografías, se completa con un recorrido por la sala de América, en la segunda planta del museo, donde se descubren las interesantes relaciones existentes entre las imágenes de Chambi y Castro Prieto y los objetos peruanos que aquí se conservan y exhiben.
“LOS ABANICOS SON PARA EL VERANO…”
📍 Museo Nacional de Antropología
Vitrina planta baja del museo. Exposición de un conjunto de abanicos procedentes de diversas culturas. Para muchas personas el carácter español de los abanicos y su empleo casi exclusivamente en verano serían dos verdades casi absolutas que sumar a la de su uso fundamentalmente femenino. Pero, frente a esta impresión general, la realidad es que desde hace más de 4000 años, y a lo largo y ancho de todo el planeta, los abanicos se encuentran en múltiples culturas y han jugado un papel mucho más importante que el de dar aire ante la subida de las temperaturas: junto a sus aspectos funcionales, su papel como símbolo de estatus aparece como una constante. La riqueza técnica y material de muchos de ellos refleja esta vinculación con las clases superiores de las sociedades que los han empleado. En la nuestra, sin ir más lejos, la realeza, la nobleza y posteriormente la alta burguesía los coleccionaron desde la Edad Media, siendo un “complemento” indispensable visible en múltiples retratos. Su uso también resultó obligatorio en reuniones sociales en las que sirvió a un complejo sistema de comunicación. Su utilización por parte de los hombres también se encuentra ampliamente difundida, y abarca todos los continentes y, en el caso de África, también se asocia al prestigio de quien lo lleva. La gran diversidad de formas y materiales en que se han realizado es expresión de diferencias culturales claras. Materiales nobles, o menos nobles, para las “varillas” o el mango (madera, marfil, carey, concha…) y variadas soluciones para el “país” (plumas, telas diversas, seda…) conviven a lo largo del tiempo. Los característicos abanicos plegables de la Europa moderna surgieron en Japón o China entre el siglo VII y el XI pero su difusión por Occidente sólo se produce a partir del siglo XVI y se asocia a exportaciones, a veces masivas, y a modas que valoran la cultura de esos países.
BANDAS AL FRESCO. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL
📍 Jardines de El Buen retiro, Quiosco de música
Domingos a las 12:00h 915 744 024 (taquillas embarcadero) / Work 915 280 938 (Vivero de Estufas. Visitas guiadas previa cita) / Work 915 300 041 (Centro de Información y Educación Ambiental)
CONSTRUYE SU COMEDERO I
📍 Aula Ambiental La Cabaña del Retiro
ITINERARIOS Y TALLERES EN FAMILIA Dinámicas participativas para grupos familiares, que incluyen un pequeño recorrido por el Parque y un taller realizado en el aula del Centro. Domingos de 11.00 a 12.30 h. Edades de 4 a 7 años Av. de Menéndez Pelayo, esq. C/ Poeta Esteban Villegas (Parque del Retiro) Información y reservas: Teléfono: 91 504 65 46 Horario de apertura del centro: Lunes a sábado de 10.00 h a 14.00 h y de 16.00 h a 19.00 h. Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h. ACTIVIDADES PARA PÚBLICO GENERAL Todas las actividades son gratuitas. Se requiere reserva previa a través de correo electrónico, teléfono o de forma presencial.
ÁRBOLES DEL RETIRO
📍 Aula Ambiental La Cabaña del Retiro
ITINERARIOS GUIADOS POR LOS JARDINES DEL BUEN RETIRO Itinerarios interpretativos dirigidos a público individual adulto, para descubrir los valores históricos, culturales y naturales del Parque. Se realizan en días laborables. De 11:00 a 13:00 Av. de Menéndez Pelayo, esq. C/ Poeta Esteban Villegas (Parque del Retiro) Información y reservas: Teléfono: 91 504 65 46 Horario de apertura del centro: Lunes a sábado de 10.00 h a 14.00 h y de 16.00 h a 19.00 h. Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h. ACTIVIDADES PARA PÚBLICO GENERAL Todas las actividades son gratuitas. Se requiere reserva previa a través de correo electrónico, teléfono o de forma presencial.
CINE AL AIRE LIBRE EN EL MUSEO REINA SOFIA
📍 Museo Reina Sofia.
Las terrazas del Edificio Nouvel del Museo Reina Sofía (Madrid) se abren al cine latinoamericano con el ciclo 'Juegos de escena', que incluye películas de México, Brasil, Argentina, Colombia y Chile, de autores como Lucrecia Martel, Dominga Sotomayor, Matías Piñeiro o Joshua Gil, entre otros, apenas vistas en Europa. Comisariado por Gonzalo de Pedro en colaboración con Chema González, este ciclo está compuesto por nueve películas que ofrecen una panorámica del cine contemporáneo latinoamericano. Todas ellas ponen en práctica experimentos con lo irreal, desde representaciones escénicas hasta deconstrucciones fílmicas de la narración, constituyendo una programación que enlaza con el legado crítico de los nuevos cines de los años 90 y que plantea una interpretación del cine latinoamericano más reciente y muy poco visto en Europa. Esta cita toma su nombre de la película Jogo de cena, del desaparecido cineasta brasileño Eduardo Coutinho. En 2007, Coutinho publicó un anuncio en un periódico: buscaba mujeres que quisieran contar sus vidas delante de una cámara. Con ellas, y con un grupo de conocidas actrices, construyó una película en la que actrices y mujeres anónimas cuentan de viva voz las mismas historias. Un conjunto de máscaras que difuminaba lo personal para elaborar un retrato colectivo, sentimental y político de todo un país en pleno cambio. Esta historia alumbra este ciclo guiado, al igual que el trabajo de Eduardo Coutinho, por las estrategias de distanciamiento, reescritura, farsa o dramatización como vía de conocimiento. Estas ideas en torno a lo teatral sirven como hilo conductor para establecer una radiografía del cine de los últimos años hecho en Latinoamérica, estableciendo un vínculo entre el llamado Nuevo Cine Argentino, y lo que habría de venir después. Jueves y viernes a las 22.00 h. Precio: 2,50 euros. A la venta en las taquillas desde un día antes de cada sesión. Programación 16 de julio: Lucrecia Martel. La mujer rubia, 2008 (Argentina, Francia, Italia, España). 17 de julio: Kleber Mendonça Filho. O som ao redor (Sonidos del barrio), 2012 (Brasil). 23 de julio: Dominga Sotomayor. Mar, 2014 (Chile, Argentina). 24 de julio: Matías Piñeiro. La princesa de Francia, 2014 (Argentina). 30 de julio: Adirley Queirós. Branco sai, preto fica, 2014 (Brasil). 31 de julio: Camila José Donoso y Nicolás Videla. Naomi Campbel, 2013 (Chile). 5 de agosto: Joshua Gil. La maldad, 2014 (México). 6 de agosto: Rubén Mendoza. Memorias del calavero, 2014 (Colombia). 13 de agosto: Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund. El escarabajo de oro, 2014 (Argentina, Dinamarca, Suecia).
Juegos de escena Cine contemporáneo en América Latina
📍 Edificio Nouvel, Terrazas
Este ciclo presenta una panorámica del reciente cine de autor en América Latina, a la vez que introduce un nuevo espacio de proyección en el Museo, transformando por vez primera las terrazas del Edificio Nouvel en un novedoso e inédito cine al aire libre. Juegos de escena enlaza con el legado crítico de los nuevos cines de los años 90 para plantear una interpretación del último cine latinoamericano, apenas visto en Europa, en la que lo teatral es el elemento clave para abordar lo real. En 2007, el desaparecido cineasta brasileño Eduardo Coutinho publicó un anuncio en un periódico: buscaba mujeres que quisieran contar sus vidas delante de una cámara. Con ellas, y con un grupo de conocidas actrices, construyó Jogo de cena, una película en la que actrices y mujeres anónimas cuentan de viva voz las mismas historias. Un conjunto de máscaras que difuminaba lo personal para elaborar un retrato colectivo, sentimental y político de todo un país en pleno cambio. La sombra generosa de aquella película alumbra hoy este ciclo, una retrospectiva guiada, al igual que el trabajo de Eduardo Coutinho, por las estrategias de distanciamiento, reescritura, farsa o dramatización como vía de conocimiento. Estas ideas en torno a lo teatral sirven como hilo conductor para establecer una radiografía del cine de los últimos años hecho en Latinoamérica, estableciendo un vínculo entre el llamado Nuevo Cine Argentino, y lo que habría de venir después. Juegos de escena incluye películas muy distintas entre sí, procedentes de países como México, Brasil, Argentina, Colombia o Chile. Todas ellas ponen en práctica experimentos con lo irreal, desde representaciones escénicas hasta deconstrucciones fílmicas de la narración. En conjunto, el ciclo demuestra cómo cierto cine latinoamericano de hoy se presenta como una pequeña mentira con la que aspira, al menos, a desvelar otras grandes mentiras.
JOSÉ HERNANDEZ
📍 Real Academia de las Artes de San Fernando
Pintor, dibujante, grabador, ilustrador y escenógrafo, José Hernández (Tánger 1944 – Málaga 2013) es considerado como uno de los grandes maestros del arte fantástico. Desarrolló una personal poética en la que proyectó un imaginario perturbador, onírico y grotesco habitado por monstruos y espectros que deambulan por misteriosos espacios. La exposición reúne un total de 73 obras entre pinturas al óleo, aguafuertes, dibujos, carteles, libros ilustrados, ex-libris y esculturas, conformando así una aproximación representativa al trabajo del polifacético artista. Organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la exposición permanecerá abierta al público hasta el 30 de agosto de 2015. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Alcalá, 13. Madrid Horario: De martes a domingo y festivos de 10 a 15 h.
DE LA MANO
📍 Centro Centro Palacio de Cibeles
Miquel Barceló, Pello Irazu, Jorge Galindo, Juan Ugalde, Juan Uslé, Victoria Civera, José Manuel Ballester, Jerónimo Elespe, Miki Leal, Abraham Lacalle, Secundino Hernández y así, hasta treinta y seis de los mejores artistas de nuestro país, han participado, junto a los residentes de la Fundación APSURIA, en el proyecto De la mano.& APSURIA es una fundación que tiene como fin mejorar la calidad de vida de personas con discapacidades severas y profundas, siendo la parálisis cerebral una de las más graves. Según palabras de la responsable de APSURIA, Nuria de la Hoz, “el proyecto De la mano quiere ayudar a estos enfermos dándoles voz, haciendo posible que puedan expresarse, emocionarnos. Creemos que aunque su cuerpo sufra una parálisis, su imaginación puede llegar tan lejos como cualquier otra. Sólo necesitan un poco de ayuda”. ¿Cuál? La de los mejores artistas de este país. Para hacer posible la acción, se grabaron vídeos en los que algunos pacientes de APSURIA expresaban lo que les gustaría pintar, pero que por su discapacidad no les es posible llevar a cabo. Los vídeos se enviaron a los diferentes artistas y éstos, siempre dentro de su estilo, han hecho realidad la petición. Para el lanzamiento del proyecto se ha contado con un colaborador de excepción: Miquel Barceló, que creó una obra en directo bajo las indicaciones de cinco de los pacientes de la Fundación APSURIA. Desde Mallorca y retransmitido en streaming, él fue las manos y ellos la imaginación. Listado artistas participantes: MIQUEL BARCELÓ, SANTIAGO YDAÑEZ, FELICIDAD MORENO, NACHO MARTÍN SILVA, VICKY USLÉ, MIREN DOIZ, MIGUEL ANGEL TORNERO, MANUEL ANTONIO DOMÍNGUEZ, JERÓNIMO ELESPE, PHILIPP FROHLICH, FRANCOIS VERENAUD, ALMUDENA LOBERA, YANN LETTO, MIKI LEAL, SANTIAGO GIRALDA, JORGE GALINDO, PEDRO LUIS CEMBRANOS, JUAN UGALDE, BELÉN RODRIGUEZ, RAÚL DÍAZ REYES, DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO, CARLOS AIRES, JOSE MANUEL BALLESTER, ROSANA ANTOLÍ, JOSE LUÍS SERZO, SIMÓN ARREBOLA, GORKA MOHAMED, SECUNDINO HERNANDEZ, SANTIAGO TALAVERA, ELENA ALONSO, JUAN USLÉ, VICTORIA CIVERA y PELLO IRAZU
ITINERARIO LOS AMIGOS DE CARLOS
📍 Aula Ambiental La Cabaña del Retiro
Dinámicas participativas para grupos familiares, que incluyen un pequeño recorrido por el Parque y un taller realizado en el aula del Centro. Domingos de 11.00 a 12.30 h. Niños de / a 12 años Av. de Menéndez Pelayo, esq. C/ Poeta Esteban Villegas (Parque del Retiro) Información y reservas: Teléfono: 91 504 65 46 Horario de apertura del centro: Lunes a sábado de 10.00 h a 14.00 h y de 16.00 h a 19.00 h. Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h. ACTIVIDADES PARA PÚBLICO GENERAL Todas las actividades son gratuitas. Se requiere reserva previa a través de correo electrónico, teléfono o de forma presencial.