Agenda
El Retrato en las Colecciones Reales. De Juan de Flandes a Antonio López
📍 Palacio Real (C/ Bailén s/n)
Un recorrido por la evolución de la imagen de los monarcas españoles a través de algunos de los maestros de la historia de la pintura. La exposición está estructurada en dos grandes secciones, Casa de Austria y Casa de Borbón, que siguen un orden cronológico por reinados. La primera sección abre con los antecedentes de la dinastía Habsburgo en España, con obras como la imagen de la reina Isabel la Católica, realizada por Juan de Flandes. De los inicios de la Casa de Austria podemos ver los grandes retratos oficiales de Carlos V de Jakob Seisenegger. No faltan tampoco los grandes maestros del barroco español como Velázquez o Ribera. En la segunda sección dedicada a la Casa de Borbón desde el siglo XVIII hasta el presente, se realiza un repaso pictórico por los distintos reinados de la dinastía con obras de, entre otros, Louis-Michel van Loo, Anton Raphael Mengs, Francisco de Goya o Joaquín Sorolla, hasta llegar al reinado de Juan Carlos I con El Príncipe de ensueño de Salvador Dalí y el retrato de La familia de Juan Carlos I pintado por Antonio López, que se presenta al público con motivo de esta exposición.
La Colección de la Fundación Barrié
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
CentroCentro Cibeles mostrará una selección de obras de la colección de pintura contemporánea de la Fundación Barrié, compuesta por artistas clave para la pintura de la segunda mitad del siglo XX, figuras consolidadas y valores emergentes de la pintura contemporánea española e internacional y artistas gallegos con presencia en colecciones internacionales como Imi Knoebel, Ángela de la Cruz, Helmut Dorner, Fiona Rae, Jan Marc Bustamante, Jose Pedro Croft, Jessica Stockholder, Manolo Vilariño, Katharina Grosse…) que se acercan a la pintura también desde la fotografía, la instalación o la escultura, jugando con la expansión y la reencarnación de la pintura en otros medios.
CEREMONIA DEL TE
📍 Palacio de Cristal
Junto a la música, se desarrollan actividades de carácter educativo, como la ceremonia del té (con la participación de Jadiyetu El Mohtar, Minan Mohamed, Beia Larosi, Cheja Abdalahe, Bushra Ahmed, Kefila Salama, Alia Sidati, Mailida Mohamed, Fatimetu Mohamed Embarec), con objeto de explicar la cultura del desierto en sus aspectos más íntimos. Diariamente a las 17:00 h se programará la pieza de audio Agua de té de Pilar Millán, grabada en la jaima de Mujeb en el campamento de refugiados saharauis 27 de Febrero. Cuentos y cantos bajo la jaima Por su parte, Liman Boicha y Gabriel Flores, poeta saharaui y músico mexicano vinculado a esta cultura, dirigen una actividad basada en la tradición oral: una conversación teatral entre un músico que busca su camello perdido y un poeta que prepara la ceremonia del té bajo su jaima, dando a conocer los aspectos más relevantes de la cultura saharaui en un evento en el que la música, la poesía y el humor ocupan este espacio singular.
Tuiza. Las culturas de la jaima de Federico Guzmán
📍 Palacio de Cristal
El Museo Reina Sofía inaugura la primavera expositiva en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Y lo hace con la exposición Tuiza. Las culturas de la jaima, de Federico Guzmán, organizada en coproducción con Fundación Donostia / San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016. Tuiza significa en hassanía (dialecto árabe del noroeste del Magreb), trabajo solidario colectivo y hace referencia a reunirse, participar y construir algo entre todos. Tuiza es la esencia de este proyecto de Federico Guzmán (Sevilla, 1964), que traslada al Palacio de Cristal parte de su experiencia y el estrecho vínculo que ha establecido con el Sáhara, con la gente y la cultura oriunda de aquellas tierras desde hace más de siete años, trabajando en las posibilidades plásticas de las relaciones entre arte y identidad cultural. Y lo hace a través de una gran y multicolor jaima saharaui (el hogar tradicional de los nómadas del desierto) que acogerá a los visitantes en un espacio de hospitalidad y conversación entre culturas, donde talleres y otro tipo de actividades colectivas tendrán lugar a lo largo del periodo expositivo. Diseñada en colaboración con la arquitecta Charo Escobar y realizada a partir de melhfas -vestidos tradicionales saharauis confeccionados por las mujeres de la zona de Bojador- la jaima convertirá el Palacio de Cristal en un lugar de reunión e intercambio cultural, con especial protagonismo para la tradición oral e inmaterial. Uno de los aspectos fundamentales será la celebración de múltiples actividades que pongan de relieve la multiculturalidad del proyecto. Habrá recitales de poesía, música, acciones de carácter educativo, una serie de conferencias y representaciones, con un archivo vivo de cine que incluirá, desde el nacimiento de la imagen tópica y estereotipada de las películas de carácter histórico africanista, hasta las recientes revisiones críticas. Todo un abanico que introducirá nuevas formas de vivir en comunidad
'El Retiro. Todos sus monumentos'
📍 Centro de Educación Ambiental del Rerito
Mariano Domínguez Alcocer ha fotografiado los Jardines del Buen Retiro como parque histórico, documentando su gran valor monumental. En esta exposición se muestran los monumentos mas representivos y la gran diversidad de esculturas que podemos contemplar en este parque. Es una selección de la fotografías realizadas como proyecto unitario, para el libro del mismo título de este autor, editado en noviembre de 2013. Horario de visitas: de martes a domingos y festivos de 10 a 14 y de 17 a 19:30 horas. Lunes cerrado.
EL SAN JUANITO RECUPERADO.UNA ESCULTURA DE MIGUEL ANGEL EN ESPAÑA
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
Los biógrafos de Miguel Ángel, Vasari y Condivi, narran que al volver de Bolonia a Florencia en 1495 su primer encargo fue una estatua en mármol de un San Giovannino hecha para Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis (primo de Lorenzo el Magnífico) que hoy se identifica con esta. En lugar de seguir el modelo del San Juan Bautista de Donatello (Florencia, Museo del Bargello) como hacían los demás escultores florentinos, Miguel Ángel representó al santo más joven, como un niño de unos 6 o 7 años. Siguiendo el ejemplo de la escultura helenística griega, apoya la pierna izquierda sobre una roca y al doblarla ligeramente crea unas elegantes líneas oblicuas, un recurso estético que el artista utilizaría en diversas obras. Los brazos doblados, la cabeza ligeramente inclinada y el énfasis en el cuerpo desnudo recuerdan modelos de la escultura clásica, tan admirada por Miguel Ángel. Se perciben semejanzas compositivas evidentes entre esta y otras obras del maestro, como el pequeño san Juan Bautista en el cuadro inacabado conocido como la Madonna de Manchester (Londres, National Gallery, 1495-1496) y la escultura de Baco con sátiro del Museo del Bargello (1497-98).
Visita guiada: A propósito de… Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel
📍 Museo Reina Sofia. Edificio Sabaniti
La visita comentada a la colección moderna del Kunstmuseum Basel, uno de los dos ejes fundamentales del considerado primer museo público municipal del mundo reviste un enorme interés, sin lugar a dudas, por la calidad y la cantidad de artistas representados en la misma. Sin embargo, la visita pretende mostrar que una colección no es un simple listado de obras maestras que se van incorporando de forma más o menos organizada. El objetivo es, a través de la historia de esta emblemática institución, profundizar y ampliar los elementos que a lo largo de los años han entrado en juego, nutrido y fraguado una de las colecciones más importantes y representativas de arte moderno y contemporáneo en Europa. Esta idea, además, viene reforzada por la conexión con la muestra Coleccionismo y modernidad. Dos casos de estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin. Ambas colecciones integradas en la actualidad en el Kunstmuseum Basel y que son fiel reflejo de la sociedad y el mundo del arte de la Europa de principios del siglo XX. Esta visita se inscribe dentro de A propósito de…, programa de visitas vinculado a las exposiciones temporales del Museo cuyo objetivo es explicitar las líneas discursivas desplegadas en ellas. Dirigido a: Adultos Idioma: Español Día y hora: Jueves a las 17:00 h, viernes a las 19:15 h y domingos a las 12:30 h Lugar: Edificio Sabatini, planta 1 Fechas: 20 marzo - 13 septiembre, 2015 Punto de encuentro: Conexión entre Edificio Sabatini y Edificio Nouvel, Planta 1 Aforo: Máximo 25 personas. Las sesiones del viernes 8 de mayo y del jueves 18 de junio contarán con intérprete en lengua de signos española (ILSE), por lo que 10 plazas quedan reservadas para público sordo y 15 se ofrecerán al público general. Duración: 1 hora Modo de inscripción: En el Museo, por estricto orden de llegada desde una hora antes del comienzo de la visita. Acuda al punto de encuentro y solicite la inscripción al personal de información y mediación. Accesibilidad: Esta visita dispone siempre de servicio de lazos de inducción y cuenta con dos sesiones con intérprete en Lengua de Signos Española en las siguientes fechas: viernes, 8 de mayo y jueves, 18 de junio. Más información: Tel. 91 774 1000 Ext. 2034 / correo electrónico: mediacion@museoreinasofia.es
10 PICCASSOS DEL KUNSTMUSEUM BASEL
Los diez picassos que integran la exposición son sin duda las obras más destacadas del artista en las colecciones del Kunstmuseum y constituyen diez ejemplos excepcionales de la evolución de su producción, desde el verano de 1906 –su período “ibérico”, previo a las investigaciones que derivarían en el cubismo– hasta las obras libérrimas y un tanto melancólicas del Picasso final, de 1967, conformando así una suerte de pequeña exposición retrospectiva. Los dos hermanos (Les deux frères) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 141,4 x 97,1 cm Gósol, comienzos del verano de 1906 Kunstmuseum Basel, depósito permanente de los ciudadanos de Basilea, 1967 Hombre, mujer y niño (Homme, femme et enfant) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 115,7 x 88,9 cm París, otoño de 1906 Kunstmuseum Basel, regalo del artista al cantón Ciudad de Basilea; depósito permanente de los ciudadanos de Basilea, 1967 Panes y frutero con frutas sobre una mesa (Pains et compotier aux fruits sur une table) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 163,7 x 132,1 cm París, invierno de 1909 Kunstmuseum Basel, adquirido con una contribución del doctor h. c. Richard Doetsch-Benziger, 1951 El aficionado (L’aficionado) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 134,8 x 81,5 cm 1912 Kunstmuseum Basel, donado por el doctor h. c. Raoul La Roche 1952 Mujer con guitarra (Femme à la guitare) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 130,2 x 90,1 cm Ceret y París, 1911-14 Kunstmuseum Basel, donado por el doctor h. c. Raoul La Roche, 1952 Arlequín sentado o El pintor Jacinto Salvadó (Arlequin assis) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 130,2 x 97,1 cm 1923 Kunstmuseum Basel, depósito permanente de los ciudadanos de Basilea, 1967 Mujer con sombrero sentada en un sillón (Femme au chapeau assise dans un fauteuil) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 130,5 x 97,5 cm 1941-42 Kunstmuseum Basel, adquirido con una aportación de la Fundación Max Geldner y una contribución extraordinaria del Gobierno en 1967 Muchachas a la orilla del Sena, según Courbet (Les demoiselles des bords de la Seine, d’après Courbet) Pablo Picasso Óleo sobre contrachapado, 100,4 x 208 cm 1950 Kunstmuseum Basel, adquirido en 1955 Venus y Amor (Vénus et l’Amour) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 195 x 130 cm 9 de junio de 1967 Kunstmuseum Basel, regalo del artista al cantón Ciudad de Basilea; depósito permanente de los ciudadanos de Basilea, 1967 La pareja (Le couple) Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 195 x 130 cm 10 de junio de 1967 Kunstmuseum Basel, regalo del artista al cantón Ciudad de Basilea; depósito permanente de los ciudadanos de Basilea, 1967
Fuego Blanco
📍 Museo Reina Sofia. Edificio Sabaniti
El Kunstmuseum Basel está considerado el primer museo público municipal del mundo. Los dos ejes fundamentales de su colección los constituyen obras que datan de los siglos XV y XVI, por un lado, y el arte de los siglos XIX al XXI, por otro, conjunto este último que lo convierte en una de las más importantes colecciones de arte contemporáneo de Europa. Coincidiendo con el cierre temporal del Kunstmuseum Basel para la renovación de sus instalaciones se mostrará una selección de más de cien obras maestras de su colección (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, tratará de ofrecer un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo, incluyendo ejemplos de movimientos tan diversos como el expresionismo, el cubismo, el purismo, la abstracción, el constructivismo, el minimalismo, el post-expresionismo alemán, la abstracción estadounidense de postguerra o el Pop art. Estarán representados, entre otros muchos reconocidos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko, Donald Judd, Andy Warhol, Francis Picabia o Pierre Huyghe.
Coleccionismo y Modernidad Dos casos de estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin
📍 Museo Reina Sofia. Edificio Sabaniti
El trabajo de los artistas, críticos y comisarios no ha sido el elemento exclusivo que ha posibilitado el desarrollo del arte moderno y contemporáneo. Otro factor, relacionado tanto con lo económico como con lo social, intervino como catalizador en dicho proceso: el coleccionismo. Esta exposición reúne dos destacadas colecciones de arte de la primera modernidad, hoy integradas dentro de los fondos del Kunstmuseum Basel (Basilea, Suiza), la Colección Im Obersteg y la Colección Rudolf Staechelin, y ofrece la oportunidad de disfrutar de obras de los artistas más reconocidos de ese periodo (en su amplia mayoría nunca antes presentadas en España), además de profundizar sobre el fenómeno del coleccionismo y destacar su centralidad en el entramado del arte moderno. Tradicionalmente, las colecciones privadas de los inicios de la modernidad se han estudiado y mostrado poniendo el acento en la contemplación de las obras expuestas y olvidando las implicaciones económicas, sociales y políticas inherentes al hecho de coleccionar en un contexto como el de la Europa de las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, el coleccionismo es sobre todo una forma discursiva y así puede ser estudiado: la colección (toda colección) no está formada solo por las obras que la constituyen, sino también por los relatos que es capaz de generar. En ese sentido entendió Walter Benjamin en su Libro de los pasajes el gesto del coleccionista, relacionado con el deseo de comprender y organizar el mundo como un cosmos: «Quizá es posible concretar así el secreto motivo que subyace al coleccionismo: abre el combate con la dispersión. Al gran coleccionista le perturba de modo por completo originario la dispersión y el caos en que se halla toda cosa en el mundo».
FEMINISARTE III MUESTRA DE VIDEOARTE DE MUJERES ARTISTAS DESDE PERSPECTIVA DE GÉNERO.
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
En los últimos tiempos se ha producido una enorme eclosión de mujeres artistas en el circuito y contexto de las artes visuales y, en particular, en el ámbito del videoarte. Muchas de estas creadoras audiovisuales plantean sus obras desde ópticas de género y dentro del amplio campo que hoy suponen los feminismos, efectuando importantes aportes a las artes visuales. El ciclo se desarrolla de acuerdo a los siguientes ámbitos temáticos 1-NARRACIONES DESDE/SOBRE LA OTRA ORILLA • Nicène Kossentini (Túnez) • Larissa Sanssour ( Palestina) • Carmen F. Sigler-(España) 2-IDENTIDADES GENÉRICAS Y CULTURALES: FUSIONES Y SUPERPOSICIONES • Irene Andessner-(Austria) • Maya Watanabe (Perú) • Mar García Ranedo (España) 3-ESTRATEGIAS CORPORALES • Paula Usuga (Colombia) • Yolanda Domínguez (España) • Mapi Rivera (España) 4-RECORRIDOS EMOCIONALES • Sophie Whettnall (Bélgica) • Elke Andreas Boom (Bélgica) • Carmen Arrabal (España) 5-DE MADRES E HIJ@S • Darya Von Berner (España/Holanda) • Macarena Niéves Cáceres (España) • Noemí Martínez Chico (España) 6-ESTEREOTIPOS GENÉRICOS, CUESTIONAMIENTOS E IRONÍAS • Maria Aa (Sevilla, España • Deborah Castillo (Venezuela) • Cristina Lucas (España)
Raoul Dufy
📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)
Raoul Dufy es un viaje por las obras más íntimas y reflexivas de este pintor francés cuyas pinturas más famosas muestran la visión más hedonista de la vida. En la muestra se abordan una serie de lienzos poco estudiados de un artista poco conocido en nuestro país. De esta manera se podrá ver como combinaba lo cotidiano con lo pastoral o como el ámbito privado fue adquiriendo cada vez más importancia en su carrera con el paso de los años. Además, la exposición mostrará los grabados que Dufy realizó para el Bestiario de Guillaume Apollinaire junto con varios bocetos previos.