Agenda

El Madrid de Amalia Avia, Bretón y Falla

📍 Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

El Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando expone una selección de óleos de Amalia Avia, con motivo de la representación de las zarzuelas “Los amores de la Inés” y “La verbena de la Paloma” en el Teatro de la Zarzuela. Una selección de siete obras de la pintora, temas típicamente madrileños escogidos entre lo mejor de su producción, así como algunas imágenes de la escenografía creada por José Carlos Plaza. Amalia Avia (1930, Santa Cruz de la Zarza, Toledo – 2011, Madrid) fue una de las grandes cronistas del Madrid de los años 70, 80 y 90. Perteneció al fecundo grupo del “realismo madrileño”, en el que se incluyen artistas referenciales como Antonio López, Julio López Hernández, María Moreno, Isabel Quintanilla o Francisco López Hernández, a todos los cuales conoció precisamente en el entorno de la Academia de Bellas Artes, lugar en el que, sin embargo, ella no cursó estudios. Sin mucha presencia del color, Amalia Avia elaboró la crónica en gris de una ciudad que adoraba y que se estaba perdiendo, rincones que aún permanecían allí pero en los que sólo ella parecía fijarse. De su pintura, inicialmente más social, fueron progresivamente desapareciendo las figuras humanas. Camilo José Cela la denominó “pintora de las ausencias”, la amarga cronista del “por aquí pasó la vida”, y Francisco Nieva habló de una melancolía barojiana refiriéndose a su pintura. Su pintura realista, nunca hiperrealista, afronta temas preferentemente urbanos, sobre todo de Madrid, ciudad desde siempre adorada por la artista. Son calles, fachadas, comercios, garajes: lugares en general desgastados por el tiempo, en ocasiones viejos y desconchados, donde la pintora coloca su particular mirada. Aunque menos frecuente, también hay que sumar su pintura de interiores y una larga trayectoria como grabadora. Sobre su obra han escrito, entre otros muchos autores, Camilo José Cela, Francisco Umbral, Francisco Nieva, Francisco Calvo Serraller o Juan Manuel Bonet.   EXPOSICIÓN:     El Madrid de Amalia Avia, Bretón y Falla Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Sala 30 del Museo, planta 2ª. Del 19 de octubre al 10 de noviembre de 2013 Horario del Museo: De martes a domingos y festivos: 10.00 a 15.00 h. Todos los lunes y 9 de noviembre cerrado.   __   __

Un nuevo horizonte: Arte chino contemporáneo

📍 Centro Cultural Conde Duque

Esta selección, concebida para su presentación en Madrid, la componen sesenta obras elegidas de la colección del Museo Nacional de Arte de China. Constituye una ocasión única para conocer la producción artística en los últimos treinta años del gigante asiático. Las obras ofrecen una pluralidad de técnicas y disciplinas, que abarcan desde la tinta china al óleo, la fotografía o la escultura. La exposición, compuesta por 60 obras de otros tantos artistas, está dividida en tres bloques temáticos que reflejan las principales preocupaciones de los creadores chinos: los cambios sociales, la naturaleza poética y la exploración múltiple. El capítulo "Cambios sociales" presenta una reflexión sobre el destino de la nación, así como la búsqueda de la realidad social de los artistas contemporáneos chinos. Éstos eligen eventos sociales importantes o una imagen vivida de la realidad como tema para describir la realidad social de la China contemporánea en un período de transición complejo a todos los niveles. En "Naturaleza poética" se indaga sobre la naturaleza, de gran tradición en Oriente. Las montañas y la naturaleza son motivos de la pintura paisajística china, pero la concepción artística y los medios de expresión de ésta son diferentes a los de la pintura al óleo de los paisajes occidentales. Sus autores no persiguen reproducir de manera objetiva el entorno, buscan reflexionar sobre la relación entre el hombre y la naturaleza y mostrar la imagen fantástica del paisaje a través de la riqueza de la tinta china. En palabras del director del NAMOC (Museo Nacional de arte de China), Ma Shu Lin, los artistas chinos "idealizan la naturaleza e intentan buscar la paz espiritual en sus obras". Estas dos primeras divisiones temáticas se exhiben en la Sala 1 de exposiciones temporales. En el último apartado, alojado en la Sala 2 de exposiciones temporales, el arte aborda la "Exploración múltiple". Se percibe la vitalidad de las tendencias de investigación artística y la variedad de paisajes de gran colorido presentes en el arte contemporáneo chino. En el contexto de la globalización, a juicio de los responsables de la muestra.         exposición Un nuevo horizonte: Arte Chino Contemporáneo Centro Cultural Conde Duque Sala 1, Sala 2 Calle Conde Duque 11 Del 16 de octubre de 2013 al 05 de enero de 2014 Horario: de martes a sábado, de 10:30 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas; domingos y festivos, de 10:30 a 14 horas Gratuito Organizan: National Art Museum of China (Beijing), Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID) y Conde  Duque.   __   __

Los Martes, Milagro

📍 Teatro Fernán Gómez

Los Martes, Milagro. Ciclo de Otoño Poesía en escena. Tres espectáculos en donde la poesía es protagonista y dueña de la escena. 15 de octubre También la verdad se inventa. Antonio Machado y los apócrifos. 12 de noviembre Amour Fou. Luis Alberto de Cuenca. 10 de diciembre El Jardín de Venus. Félix María de Samaniego.         Los Martes, Milagro. Ciclo de Otoño Teatro Fernán Gómez  -  Sala Dos Del 15/10/2013 al 10/12/2013 Precio: 7€ Amigos TFG - 6€ Grupos (+ de 10) - 6€ Horario: 20:30h. Duración: 60 min. Venta en Taquilla: Venta anticipada de martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 a 19:00 horas. Mismo día: martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 hasta comienzo de representación. Lunes cerrado. La programación puede sufrir modificaciones. Tele-entrada (24 horas) 902101212   __   __

Feria Internacional Ciudad Creativa – Cibeles 2013

📍 CentroCentro Cibeles

CREATIVE CITY INTERNATIONAL FAIR / CIBELES 2013. Una muestra colectiva que desde una amplia perspectiva abarca la relación entre ciudad, arte,  tecnologías y nuevos valores y modelos sociales. Realiza una reflexión crítica sobre el concepto de “smart city”, desde la ironía, el absurdo o la sátira. La muestra se engloba dentro del programa Smart City. Un día en la vida de la ciudad, que desde el pasado mes de febrero aborda a través de diferentes formatos el desarrollo de las ciudades inteligentes. Su objetivo es abrir nuevas preguntas y generar una reflexión crítica sobre el concepto de “smart city”, un concepto previamente establecido por las corporaciones tecnológicas que, muchas veces, basadas en la eficiencia económica, han dejado de lado conceptos difíciles de computar como la felicidad, el grado de representación o el bienestar de una sociedad. En diferentes stands que recuerdan al diseño de las ferias comerciales, cada artista desarrolla su propuesta, a modo de instalación y a través de audiovisuales y herramientas interactivas. La muestra presenta 13 proyectos, entre ellos Technologies To The People (Barcelona), de Daniel G. Andújar, una "empresa" que cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación corporativas, sus promesas democráticas e igualitarias incumplidas. La empresa Electroboutique (Moscú), creada por Alexei Shulgin, “vende” una serie de aparatos que ironizan sobre el uso de la tecnología cotidiana y da una perspectiva distinta de nuestra relación con la información que generan estas herramientas. Santiago Cirugeda participa con sus Recetas Urbanas (Sevilla), herramientas arquitectónicas abiertas que ofrecen al ciudadano un abanico de posibilidades para intervenir activamente e incidir en la vida de su propia ciudad. El Colectivo Espacial Mexicano presenta Ulises I (México DF), el primer nanosatélite puesto en órbita con fines puramente artísticos, mientras que Gustavo Romano con Time Notes Bank (Madrid) propone una reflexión sobre el tiempo y el dinero con un nuevo sistema monetario basado en unidades temporales, minutos, días, años. Georg Zoche presenta Transnational Republic (Munich), una iniciativa de un grupo de artistas que trabaja para construir la primera República Transnacional, en la que los ciudadanos se definen por la similitud de sus creencias y sentimientos. Fundada en 1996 cuenta con más de 7.000 ciudadanos de más de 100 países, y tiene como divisa “la payola”. Otros artistas participantes son, Burak Arikan, con su trabajo Islam, Republic, Neoliberalism (Estambul); Rachel Rosalen y Rafael Marchetti, con su proyecto ReadyScapes (Sao Paulo); Janez Janša, DemoKino (Ljubljana); Paolo Pedercini, Molleindustria (Pittsburgh); Julian Oliver, Artvertiser (Berlín); Alex Posada, Smart Citizen Kit (Barcelona);  Sharif Waked, Chic Point (Haifa); Lila Chitayat y Alon Chitayat, TaxiLink (Jerusalén).         Feria Internacional Ciudad Creativa – Cibeles 2013 CentroCentro Cibeles  (cuarta planta) -  Plaza de Cibeles, 1 Desde el 11 de octubre y hasta el 9 de marzo de 2014 Acceso gratuito Horario: Martes a domingo: de 10.00 a 20.00 h. Cerrado: todos los lunes, 1 y 6 de enero, 1 de mayo y 24, 25 y 31 de diciembre. Comisariada por los artistas visuales Daniel G. Andújar y Gustavo Romano   __   __

Bolero – Seguiriya – Tres – Après toi

📍 Teatros del Canal

El espectáculo que presenta en esta ocasión el Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid es un doble programa mixto compuesto por cuatro piezas: Seguiriya, estrenada en el año 2000, se trata de una unión muy personal de danza clásica contemporánea y las raíces flamencas; Tres, es una  coreografía firmada por Eduardo Lao, director artístico de la Compañía, un sugerente paso a tres; Après toi una coreografía de Víctor Ullate en la que homenajea a su maestro, Maurice Béjart; y Bolero, estreno en Madrid de esta temporada, inspirada en la pieza musical de Maurice Ravel y ambientada en la década de los años veinte del siglo pasado, como homenaje a la época de la composición y a los ballets de los años 20, que cambiaron la concepción de la danza como algo exclusivamente femenino. En esta nueva versión Víctor Ullate vuelve a la coreografía original, en la que una pareja era el eje central; la puesta en escena se basa en la dicotomía hombremujer, con un elenco que siempre hace su aparición en formación de parejas. Seguiriya La conjunción Ullate/ Delgado vuelve a abanderar las innovadoras tendencias de la danza y la música españolas en un inteligente equilibrio de singular fuerza expresiva. Seguiriya forma parte de la unión entre la danza clásica contemporánea y las raíces flamencas, llegando a obtener una forma de bailar y coreografiar muy característica de esta Compañía. Tres Eduardo Lao ha querido plasmar en esta sugerente y bella coreografía las diferentes facetas de una relación entre tres personas. Muestra a través de un paso a tres lo que sucede cuando una tercera persona aparece en una relación, ya sea de amistad, de amor o de cualquier tipo. Lao consigue retratar a la perfección lo que la tercera pieza del trío aporta o resta a una relación, y los cambios que introduce en la misma, quedando al final sólo la incertidumbre. Un triángulo interpretado por tres bailarines magistrales que se apoya en tres obras de Beethoven, por un lado en su Claro de Luna (la Sonata nº 14) y por otro en las Sonatas nº 5 y nº 2 del compositor alemán. Après toi Après toi es una pieza compuesta por Víctor Ullate como homenaje a su maestro, Maurice Bèjart. Nada mejor que las palabras del propio coreógrafo para exponer su significado: “La música siempre me transporta a lugares imaginario s, me recuerda situaciones y momentos pasados; hay determina das obras que están asociadas a la imagen de determinadas personas, como me sucede con la  sinfonía nº 7 de Beethoven, pues va intrínseca al recuerdo de Maurice. Existe en mi mente un paralelismo inevitable entre la música de Beethoven y la personalidad de Maurice: delicadeza, genialidad y magnificencia son características comunes. Mi más emotivo agradecimiento por lo  transmitido y enseñado que, orgulloso, reflejaré, eso sí, siempre après toi (después de ti)”. Bolero El contraste entre feminidad y masculinidad es la identidad de Bolero, la última creación de Víctor Ullate. Inspirada en la pieza musical de Maurice Ravel y ambientada en la década de los años veinte del siglo pasado, rinde homenaje a la época de la composición y a los ballets de los años 20, que cambiaron la concepción de la danza como algo exclusivamente femenino. En esta nueva versión de Ullate se vuelve a la coreografía original, en la que una pareja era el eje central; la puesta en escena  se basa en la dicotomía hombre-mujer, con un elenco que siempre hace su aparición en formación de parejas.         Bolero – Seguiriya – Tres – Après toi Teatros del Canal  ( Sala Roja ) Del 11 de octubre al 3 de noviembre Horario: Día 18 de octubre 21.00 h De martes a viernes 20.00 h Sábados 19.00 y 22.00 h Domingos 19.00 h Precios de localidades: Butaca de Platea 31 € Butaca de Anfiteatro 27 € - Miércoles “Día del espectador” Butaca de Platea 27 € Butaca de Anfiteatro 23 € Venta de entradas: Por Internet: www.teatroscanal.com En cajeros: Red de cajeros Ibercaja Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h. Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99   __   __

Duet for One

📍 Teatro Guindalera

DUET FOR ONE EL PROPOSITO DE VIVIR de Tom Kempinski Una obra inspirada en la vida de Jacqueline du Pré En la celebración del Décimo Aniversario del Teatro Guindalera, se presenta Duet for One, un mano a mano escénico entre Juan y María Pastor, padre e hija, impulsores del proyecto a lo largo de estos años. La superación personal a través de la creación artística y la búsqueda de nuevos propósitos vitales, resultan temas centrales en esta pieza. ¿Qué pasaría si repentinamente nos encontráramos en un mundo carente de toda actividad artística? SINOPSIS :  Stephanie Abraham es una reconocida violonchelista casada con un director y compositor de fama mundial. Aquejada de esclerosis múltiple se ve obligada, en la cumbre de su carrera, a interrumpir su actividad musical para siempre. Empujada por su marido acude a un prestigioso psiquiatra para tratar una depresión profunda. Durante las sesiones, convertidas a veces en un verdadero “combate” con el psiquiatra, Stephanie transita por su tratamiento con el humor más sarcástico, el lirismo más conmovedor y las explosiones más coléricas, debido a su carácter de “artista temperamental”. Poco a poco se irá enfrentando contra sus verdaderos fantasmas y el terrible sentimiento de pérdida guiada por el Dr. Feldman, empeñado durante el tratamiento en descubrirle otro mundo lleno de diferentes propósitos vitales que sustituyan a su pérdida irreparable. Pero los tratamientos utilizados hasta ahora para encontrar propósitos válidos, ¿sirven hoy en día, cuando descubrimos que vivimos en un universo cada vez más complejo para nuestras limitadas percepciones? «DUET FOR ONE, de Tom Kempinski, fue producida por primera vez en 1980 en el West End de Londres y una nueva revisión de la obra se estrenó en el Teatro Almeida, también de Londres, en 2009. La inspiración de la obra partía de la historia real de Jacqueline Du Pré, considerada como la mejor chelista de la historia, casada con el director de orquesta Daniel Baremboim y que murió muy joven aquejada de esclerosis múltiple en la cima de su carrera musical. Hoy en día todavía existe una gran controversia por recientes publicaciones y películas que ofrecen versiones contrapuestas de los protagonistas de la historia con sus múltiples brillos y sombras. Dejando claro que Stephanie, la protagonista de la obra, es un personaje imaginado que nunca existió, no por ello hemos evitado cualquier eco lejano que nos recuerde el personaje real de Du Pré, sobre todo en su relación con un instrumento tan especial como el chelo.» REPARTO: Juan Pastor y María Pastor ESPACIO ESCÉNICO: Juan Pastor AYUDANTE DE DIRECCIÓN: José Bustos VESTUARIO y AMBIENTACIÓN: Teresa Valentín-Gamazo ILUMINACIÓN: Sergio Balsera ASESOR TERAPEUTA: Ignacio Jaenicke FOTOGRAFÍA: Alicia González DISEÑO GRÁFICO: laplaya.org AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Julio Provencio COMUNICACIÓN Y PRENSA: Manuel Benito DIRECCIÓN: Juan Pastor         Duet for One Teatro Guindalera Desde el 10 de octubre al 30 de noviembre de 2013 Funciones: Jueves, viernes y sábados, 20'30h. Domingos 19h. Entradas: El precio de la entrada es de 16 €. Con descuento: 14 € Jueves día del espectador: 12 € Venta de entradas: www.teatroguindalera.com y www.entradas.com Sin comisiones, RESERVANDO en el  913615521 y pagando en efectivo en Taquilla (La taquilla se abre 1 hora antes de cada representación) Teatro Guindalera C/ Martínez Izquierdo, 20 Metro Diego de León (salida Azcona) - Bus 12 y 48   __   __

La Isla de los Esclavos

📍 Teatro Fernán Gómez

La isla de los esclavos es una reflexión sobre el poder y como éste cambia el comportamiento humano. En esta Isla de los Esclavos nos encontramos con un espacio mágico, inventado, al que van a naufragar nuestros protagonistas. Trivelín, señor de la isla, comunica a nuestros desafortunados señores (Ifícrates y Eufrosina) que deberán cambiar los roles con sus sirvientes (Arlequín y Cleantis), pues esta es la característica de la isla de los esclavos. Un inicio de comedia da paso a una dramaturgia en torno al poder y cómo éste cambia el comportamiento humano. Es el contenido de la obra que la compañía ‘Venezia Teatro' ha llevado a cabo al revisar la obra de Marivaux. La necesidad de revisar el texto clásico, de carácter universal, para el público asistente y la depuración estilística para dar importancia a la palabra es el sello que ‘Venezia Teatro' se propuso conseguir y parece, que lo ha logrado.         La Isla de los Esclavos Teatro Fernán Gómez  - Sala Dos Plaza de Colón 4 Del 11 de octubre de 2013 al 03 de noviembre de 2013 Horario: Miércoles a sábado - 20:30h. Domingos - 19:30h. Precio: 16€ Miércoles - 14€ Todos los días. Descuentos aplicables solo en taquilla: Carné joven, carné de bibliotecas municipales de Madrid, mayores de 65 y familia numerosa - 13€ Venta en Taquilla Venta anticipada de martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 a 19:00 horas. Mismo día: martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 hasta comienzo de representación. Lunes cerrado. La programación puede sufrir modificaciones. Venta Anticipada Telentrada Tele-entrada (24 horas) 902.10.12.12   __   __

Master Class

📍 Teatros del Canal

Master Class, el estreno en España de una nueva versión de la obra de Terrance McNally, interpretada por la actriz argentina Norma Aleandro bajo la dirección de Agustín Alezzo. Master Class muestra a una María Callas prácticamente retirada del canto, en una de las clases magistrales para las que fue contratada por la Julliard School de New York. A través de sus propias experiencias y haciendo gala de un humor caústico y a veces ofensivo, trata de inculcarles a tres alumnos muy distintos entre sí, la pasión y disciplina necesarias para llevar adelante una carrera de cantante lírico. En dos momentos cruciales de esa clase se sumerge en un mundo de recuerdos, donde emergen a flor de piel los momentos de gloria, de alegría y de dolor que marcaron su meteórica carrera. En esta nueva versión, que se estrenó en el Teatro Maipo en Buenos Aires en 2012, Aleandro está acompañada por los cantantes Lucila Gandolfo, Carolina Gómez, Marcelo Gómez y Lucia Silva, el pianista Santiago Rosso y el actor Hugo Argüello. La actriz argentina se ha propuesto llegar más profundo aún en los aspectos personales e íntimos de la carrera de María Callas y la relación que mantuvo con los dos hombres más importantes de su vida, Bautista Meneghini, su primer marido, y Aristóteles Onassis. También trata su frustrada maternidad y el abandono de Onassis, que la dejó por Jackeline Kennedy, una mujer más joven y famosa.         Master Class Protagonizada por Norma Aleandro Teatros del Canal Sala Verde Del 9 al 27 de octubre de 2013 De martes a sábados  20.30 h Domingos  19.30 h Precios: Precios de martes a jueves Butaca de platea y escena 25€ 1ª balconada 23€ 2ª balconada (centro visibilidad limitada) 16€ Precios de viernes a domingo Butaca de platea y escena 28€ 1ª balconada 25€ 2ª balconada (centro visibilidad limitada) 17€ Venta de entradas: Internet Taquillas (De 14.30 a 21h – Cea Bermúdez, 1) Cajeros Ibercaja Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h. Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99     __   __

El surrealismo y el sueño

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

Primera exposición monográfica dedicada al surrealismo y el sueño. Con un total de 163 obras de los grandes maestros surrealistas –André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte, Max Ernst, André Masson, Jean Arp o Man Ray–, la exposición propone una presentación temática de la aproximación plástica de los artistas surrealistas al universo onírico. Las obras reunidas han sido cedidas por museos, galerías y colecciones particulares de todo el mundo como el Centre Pompidou (París), la Tate Modern (Londres), el Museum of Modern Art o el Metropolitan Museum (Nueva York), entre muchos otros. El surrealismo no es solamente un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que tiene su clave principal en la visión de imágenes interiores a las que se llega por el flujo del deseo. Sus planteamientos han influido de manera decisiva en todo el arte posterior y en la sensibilidad contemporánea. La presente exposición pretende mostrar que esa huella tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre el sueño y la imagen. Para ello, la muestra recoge, en toda su variedad y riqueza, los diversos soportes en los que se despliega esta relación: pintura, dibujo, obra gráfica, collage, objetos y esculturas, fotografía y cine. El horizonte creativo de los surrealistas se ampliaba a todos aquellos registros capaces de enriquecer y expandir la mente, sus puertas se abrieron de par en par a pintores, escultores, fotógrafos o cineastas que, en una época de grandes avances tecnológicos en la producción y reproducción de imágenes, fueron los primeros en adoptar la fusión de los géneros expresivos y una estética multimedia. Con esa perspectiva resulta crucial el papel desempeñado por el cine: en la sala oscura se producía el encuentro con lo insólito, con lo maravilloso, sin que hubiera ninguna predeterminación, ni consciencia. Era el ámbito del sueño con los ojos abiertos, mirando la gran pantalla. En las salas de cine es "donde se celebra el único misterio absolutamente moderno” escribió André Breton. En las salas de la exposición el cine está presente a través de 7 vídeo-instalaciones en las que se proyectan fragmentos escogidos de títulos como Un perro andaluz (1929), de Luis Buñuel y Salvador Dalí, donde se lleva al límite la idea de desnaturalización o desarraigo, uno de los conceptos centrales de la poética surrealista. La película rompe con el orden narrativo para desplegar un flujo de imágenes tan abierto como el del sueño.         El surrealismo y el sueño Museo Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado 8 Del 8 de octubre de 2013 al 12 de enero de 2014 Número de obras: 163 obras y 7 vídeo-instalaciones Comisario: José Jiménez, Filósofo y Profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid Coordinadora: Laura Andrada, Área de Conservación Museo Thyssen- Bornemisza Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Sábados, de 10.00 a 21.00 horas. Último pase una hora y media antes del cierre Tarifas: Exposición temporal: - Entrada general: 10 € - Entrada reducida: 6 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas - Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo   _   _

Madrid Exquisito

📍 Veintitrés restaurantes de Madrid

Desde el 4 al 13 de octubre, podrás disfrutar de la alta calidad gastronómica, de muchas creaciones entre las que elegir, magníficos restaurantes y la posibilidad de conocer alimentos madrileños en la tercera edición de “Madrid Exquisito”. Con el patrocinio de Cruzcampo Gran Reserva y el Grupo Freixenet y con el apoyo de la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau, un menú de calidad por 30 € en el que se incluye un entrante, un plato principal y un postre (IVA y bebidas aparte), elaborado con algún producto de  “Alimentos de Madrid” (ASEACAM). Durante más de diez días (incluye dos fines de semana), se podrán visitar establecimientos que representan lo mejor de la gastronomía madrileña como Arce, Café de Oriente, Don Víctor, El Cenador de Salvador, El Chaflán, El Chiscón, Europa Decó, Ferreiro, La Cocina de María Luisa, La Doma de Javier Navarro, La Taberna del Alabardero, Lágrimas Negras, Lhardy, Monteprincipe Nuevo Gerardo, OX´S, Palacio de Cibeles, Paradis Madrid, Paulino de Quevedo, Pedro Larumbe, Rafa, Treze, Urkiola Mendi……. EN ESTA EDICIÓN “PREMIO CRUZCAMPO GRAN RESERVA AL MEJOR MENÚ DE MADRID EXQUISITO” Mira la web de Madrid Exquisito www.madridexquisito.com y búscanos en Facebook y Twitter. Aquí encontrarás los menús con los que participa cada restaurante. Vota el que más te guste y participarás en un sorteo de 30 cajas de Cruzcampo Gran Reserva. El restaurante ganador obtendrá también 365 botellas de Cruzcampo Gran Gran Reserva para celebrar un año entero el premio.         Tercera edición de “Madrid Exquisito” 23 restaurantes Por 30 € (sin incluir IVA y bebidas) disfrutarás de un menú de lujo además de contribuir con una buena causa, ya que los chefs de estos magníficos restaurantes ofrecerán el mismo menú el Día Mundial del Niño en diferentes comedores sociales de Madrid. Se puede consultar la lista de restaurantes que participan en “Madrid Exquisito”, así como los menús que han preparado en www.madridexquisito.com. Elegir establecimiento y RESERVAR a través de www.atrapalo.com   __   __

El Caballero de Olmedo

📍 Teatro Fernán Gómez

El Caballero de Olmedo, el destino trágico ante el amor y la muerte. Una tragicomedia clásica con un ritmo vertiginoso para un público contemporáneo. Posiblemente la mejor obra de Lope de Vega. Don Alonso, El Caballero de Olmedo, es un hombre marcado por su destino. Como los grandes héroes de la tragedia griega, la aceptación de su sino fatal, le llevará irremisiblemente a la muerte antes de poder disfrutar de la compañía de su amada Inés. Se les acabó su tiempo prácticamente antes de empezar. El destino trágico del héroe se impone a la voluntad del hombre. Amor y muerte. Cuchilladas y lanzadas dio en los toros como un Héctor, Armado parece Aquiles, mirando de Troya el cerco. Con estas palabras pinta Fabia a nuestro héroe ante los ojos de Inés, su amada correspondida, amor en toda su plenitud. Fabia es Casandra y es Celestina, mujer sabia e intermediadora entre dioses y hombres, conocedora del destino y profetisa certera.         El Caballero de Olmedo Teatro Fernán Gómez Del 3 de octubre al 3 de noviembre de 2013 De martes a sábado: 20 horas – Domingos: 19 horas Precio: 19 euros – martes y miércoles: 16 euros Duración: 95 minutos Elenco: Don Alonso - Javier Veiga Doña Inés -  Marta Hazas Don Rodrigo - José Manuel Seda Tello - Enrique Arce Fabia - Encarna Gómez Don Pedro - Jordi Soler Doña Leonor - Andrea Soto Don Fernando - Alejandro Navamuel Autor: Lope de Vega Venta en Taquilla Venta anticipada de martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 a 19:00 horas. Mismo día: martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 hasta comienzo de representación. Lunes cerrado. La programación puede sufrir modificaciones. Venta Anticipada Tele-entrada (24 horas) 902.10.12.12 www.telentrada.com   __   __

Relevo solemne de la Guardia Real

📍 Palacio Real de Madrid

Relevo Solemne en el Palacio Real de Madrid los primeros miércoles de cada mes, rememorando el que se hacía diariamente en tiempos de los reyes Alfonso XII y Alfonso XIII, y en el que participan un total de 429 efectivos y 105 caballos. La Guardia Real y el Palacio Real se han convertido en iconos de la capital y en uno de sus principales atractivos turísticos, admirados por el viajero nacional y, sobre todo, por el internacional. El Plan Estratégico de Turismo de la ciudad de Madrid 2012-2015 apuesta por la promoción de estas señas de identidad de la capital, que forman parte de su patrimonio histórico y cultural. A lo largo de la visita, que comienza en el Centro de Turismo de la Plaza Mayor y que tiene una duración aproximada de dos horas, pueden conocerse los orígenes de la Guardia Real, uno de los cuerpos más antiguos de Europa. Su comienzo se remonta a la época de Fernando El Católico, quien creó, en 1504, el Cuerpo de los Albarderos. Los asistentes también tienen la oportunidad de saber más sobre la vestimenta de los participantes en este acto. En este sentido, se desvelan las principales peculiaridades del uniforme de gala básico, que llevan las unidades de infantería, el uniforme de Coraceros, el uniforme de Lanceros, el de la sección ligera de la Batería Real y el de los Reales Guardias de los Alabarderos. El itinerario finaliza con el Relevo Solemne de la Guardia Real, en el que participan 400 efectivos y 100 caballos y que comienza a las 12:00 horas. Relevo de la Puerta del Príncipe y Presentación de Cartas Credenciales Esta tradición no es la única que permite ver en las calles de la capital a la Guardia Real. El resto de miércoles del año se realiza el Relevo en la puerta del Príncipe. Un acto en el que participan cuatro centinelas, acompañados por un pífano y un tambor que interpretan marchas militares, siguiendo órdenes y voces reglamentarias. Además, la Guardia Real participa en la Presentación de las Cartas Credenciales, un acto en el que los nuevos embajadores presentan a S.M. el Rey Juan Carlos I los documentos que acreditan que son representantes plenipotenciarios de su nación. La escolta real recoge a los embajadores en el Palacio de Santa Cruz, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores, y les conduce hasta el Palacio Real.         Visitas guiadas. Relevo solemne de la Guardia Real Primer miércoles de cada mes, siempre y cuando los actos oficiales y la climatología lo permitan. Durante todo el año, excepto los meses de enero, julio, agosto y septiembre. Recorrido, disponible en español e inglés Horario: 10:00 horas. Imprescindible inscripción previa en el Centro de Turismo Plaza Mayor (Plaza Mayor, 27) o a través del correo electrónico: visitasguiadas@esmadrid.com. Aforo limitado a 30 personas. Lugar de salida: Plaza Mayor, 27 (Centro de Turismo Plaza Mayor)Centro de Turismo Plaza Mayor. Duración: de una hora y media a dos horas. Importe:     Tarifa normal, visita individual: 5,90 euros (consultar reducción de precio en la taquilla de venta de entradas del Programa de Visitas Guiadas Oficiales en el Centro de Turismo Plaza Mayor).     Niños menores de 5 años: gratis Venta de localidades:     Presencial en el Centro de Turismo de Madrid     Presencial en la Red de Cajeros de Bankia     Telefónicamente: 902 221 424     Internet: www.entradas.com     Todas las visitas a pie son limitadas a 30 personas.     Cada grupo irá acompañado de un guía del Programa durante todo el recorrido.     La entrada a los monumentos y museos se abonará en el momento de acceso al mismo. Madrid Visitors & Convention Bureau - Ayuntamiento de Madrid   __   __