Agenda

Arreglando el mundo

📍 Teatro Compac Gran Vía

No renuncies a la costumbre de tomar unas cañas y arreglar el mundo. En los últimos meses nos hemos enterado que debido a la crisis los ciudadanos se ha despedido de planes como asistir a conciertos (74%) y al teatro (74%). Sin embargo seis de cada diez españoles reconocen no haber renunciado a la costumbre de tomar cañas pese a la situación económica. La solución;  transformar un teatro en un bar donde tomar unas cañas, invitar a una banda de música y tener a tres actores sobre el escenario.  Pues bien, esto es Arreglando el mundo. Una divertida comedia con Tres cómicos muy diferentes entre sí, pero con algo en común: una gran amistad forjada desde la infancia. Ernesto Sevilla, J.J. Vaquero y El Monaguillo, tres amigos de toda la vida, están dispuestos a compartir sus opiniones, recuerdos y anécdotas con todos. Tratando de arreglar el mundo, nos harán echar unas risas y nos harán reflexionar para llegar a una conclusión: Los mejores momentos son lo que se comparten entre amigos con una cerveza  en la mano. Con la colaboración de Cristina Urgel, la participación especial de Enrique San Francisco y dirigido por Eduardo Aldán. Hablarán, cerveza en mano, de todos los temas de los que habla cualquier grupo de amigos cuando se van de cañas: desde asuntos de actualidad, hasta sus recuerdos infantiles. Pasando por asuntos de trabajo, de deporte y acabando casi siempre… hablando de sexo. Una banda de rock en directo pondrá fondo musical a esta comedia, en la que podrás subirte al escenario y ser el solista del grupo. Humor, cañas y música se mezclan en una experiencia única para el espectador.   Comedia     Arreglando el mundo Teatro Compac Gran Vía C /Gran Vía, 66 Del 6 de junio al 27 de julio de 2013 Horario:   Miércoles, jueves y viernes 21:00 horas., sábados 20:00 h y 22:30 h., domingos 19:30 horas. Duración: 90 min. Entradas: desde 16,00€ Por internet Teatro          El Corte Inglés        entradas.com   __   __

Feria del Libro de Madrid

📍 Parque del Retiro

Esta 72ª edición de la FERIA contará con: 457 expositores: 20 organismos oficiales, 9 distribuidores, 61 libreros especializados, 59 libreros generales, 195 editores de Madrid y 113 editores de fuera de Madrid. 353 casetas Organizan: Gremio de Libreros de MADRID, Asociación de Editores de Madrid, Federación de Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Ediciones (FANDE) Patrocinan: AYUNTAMIENTO DE MADRID, COMUNIDAD DE MADRID y BANCO SABADELL La Feria del Libro, un  acontecimiento que se prolonga hasta el 16 de junio,  tiene como escenario el parque de El Retiro. El Ayuntamiento de Madrid concurre, en la que es  sin duda  una de las citas culturales más importantes de la primavera en la capital, con la biblioteca pública Eugenio Trías en la  Casa de Fieras del parque. Inaugurada el pasado 29 de abril, la biblioteca será el Pabellón del Ayuntamiento de Madrid en la Feria. Aquí se celebrará el encuentro profesional Nuevas Lecturas, nuevas bibliotecas que dirigido a bibliotecarios, editores y libreros se celebrará los próximos días 5, 6 y 7 de junio. Permitirá conocer y debatir sobre las nuevas herramientas tecnológicas, el papel de las bibliotecas en estos momentos de cambio de paradigma en un entorno de crisis generalizada, las distintas formas de lectura, además de sobre los nuevos sistemas de edición, distribución y venta de contenidos digitales, sin olvidar los derechos de propiedad intelectual y el efecto de la piratería cultural. Sin salir del parque, Casa de Vacas ofrecerá también una amplia programación. Los más pequeños podrán disfrutar con el espectáculo musical Lo que ocurre,  presentado por los personajes de la serie Anizeto Calzeta y Ruedas creados por Guillermo Fesser y Víctor Monigote, con sesiones de mañana entre semana y de mañana y tarde los fines de semana. Y los amantes de la poesía disfrutarán tres funciones de la serie Los martes, milagro:  Palabra sobre palabra, sobre una selección y puesta en escena de 20 poemas de Ángel González (4 de junio); Que están respirando amor, inspirado en algunos de los poemas más representativos de la literatura amorosa desde la Edad Media hasta el siglo XIX (11 de junio); y Amor oscuro, basado en los Sonetos del Amor oscuro de Federico García Lorca, con referencias a algunos momentos de El Público y de Poeta en Nueva York (13 de junio).  Asimismo, el recinto presentará la exposición  Las manos del libro, en la que se mostrará el proceso de producción de un libro nacido de la imprenta artesanal. Esta idea de construcción tradicional del libro de papel se rodea también de una explicación, mediante paneles, sobre la importancia histórica del mismo, su valor como patrimonio cultural y la necesidad de la conservación, tanto del libro como objeto físico como de las técnicas que lo han hecho posible secularmente. A la vez, se organizarán talleres y demostraciones de técnicas de impresión y de encuadernación. La oferta cultural del Ayuntamiento para la Feria del Libro se complementará con diversas actividades musicales, entre las que destaca el concierto que ofrecerá la Banda Sinfónica Municipal en los jardines de Cecilio Rodríguez del Parque de El Retiro, el próximo 14 de junio, a las 20.30 horas con la interpretación de la  pieza Romeo y Julieta; la suite Valencian Widow; la banda sonora del Libro de la Selva; el tema principal de la película Love Story y Las Aventuras del Principito. _______________________________________         72º FERIA DEL LIBRO DE MADRID Parque del Retiro. Del 31 mayo al 16 junio de 2013 Horario: Lunes a Viernes: de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:30 Sábados, Domingos y Festivos: de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:30 Situado en: Pº del Duque de Fernán Núñez Jardines del Buen Retiro Metro: Estaciones de Príncipe de Vergara (Líneas 2 y 9), Retiro (L2) o Ibiza (L9) Bus: Lineas 2, 19, 20, 26, 28, 61, 63, 146 y C-1 Cercanías: Estaciones de Recoletos y Atocha Parking: C/ Velázquez, 16    -    C/ Montalbán, 6 ____________________________________ Información relacionada Página web de la Feria del Libro de Madrid      + Expositores      + Firmas      + Actividades   __   __

Aires de Zarzuela

📍 Teatro Fernán Gómez

Aires de Zarzuela es un recorrido por una cuidada selección de algunos de los mejores momentos musicales del gran género lírico español. Romanzas, dúos y danza, nos acercan los aromas de aquellas calles, de aquellas flores, de aquellos recuerdos y amores que reviven gracias a compositores como Vives, Moreno Torroba, Chueca, Sorozábal, Chapí, Bretón… Aires de Zarzuela es un concierto-espectáculo ambientado en los años cuarenta, en él una compañía se dispone a realizar el último y definitivo ensayo antes de la emisión del gran concierto de Zarzuela, por el sistema de radiodifusión española. Comienza la función con una gran escena con música del preludio de la obra La Revoltosa, en la que participa toda la compañía. A partir de este momento, se sucederán una consecución de escenas confeccionadas a partir de las romanzas, dúos, intermedios… que nos brinda este repertorio, entre los que cuentan: El dúo de la africana, La boda de Luis Alonso, Doña Francisquita o la gran jota de La Dolores, en la que participan todos los integrantes del espectáculo creando una escena coral cantada y bailada.     Programa   LA REVOLTOSA (R. Chapí) Preludio (Coreografía bailarines y toda compañía) AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE (F. Chueca) Preludio y escena (Bailarina y TODOS) LA DEL MANOJO DE ROSAS (Pablo Sorozábal) “Hace tiempo que vengo al taller…” ( Duo- Soprano/ Barítono) “Madrileña bonita….” (Romanza Barítono) DOÑA FRANCISQUITA (Amadeo Vives) “Canción del ruiseñor” (Romanza/Soprano) EL DUO DE LA AFRICANA (Manuel Fdez Caballero) “No cantes más la Africana…..” (Duo Tenor/Soprano) LA BODA DE LUIS ALONSO (Mtro. Jiménez) “Intermedio” (Baile paso a dos) EL NIÑO JUDIO (Mtros. Soutullo/ Vert) “De España vengo…” (Romanza-Soprano) LA LEYENDA DEL BESO Dúo “Amor mi raza…” (Tenor-Soprano) “intermedio” (Baile paso a dos) LOS EMIGRANTES (Tomás Barrera) “Granadinas” (Romanza –Julio) LOS DIAMANTES DE LA CORONA (F.A. Barbieri) “Niñas que a vender flores…” (Duo Sop./Sop.) EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS (F.A. Barbieri) “No seas tirana…” (dúo, Soprano/Barítono) “Las Caleseras” (Cuarteto.) LA DOLORES (T. Bretón) “Aragón la más famosa…” (Jota. TODOS) _   FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Dirección de escena: Luis Olmos Dirección musical: Celsa Tamayo Diseño de producción y coordinación: Julio Morales Soprano lírica: María Rodríguez Soprano ligera: Sonia De Munck / Elisandra Melian Tenor: Julio Morales Barítono: Antonio Torres Bailarina/coreógrafo: Cristina Arias Bailarín: Francisco Guerrero Piano: Celsa Tamayo         Aires de Zarzuela  Teatro Fernán Gómez  - Sala Guirau Plaza de Colón 4 Del 30 de mayo al 30 de junio de 2013 Horario: de miércoles a sábado – 20 horas Domingos: 19 horas Precio: 18 € Miércoles, precio reducido: 15 € Duración: 85 min. (sin intermedio) Compra de entradas: Venta en Taquilla : Venta anticipada de martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 a 19:00 horas. Mismo día: martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 hasta comienzo de representación. Lunes cerrado. Telentrada.com   __   __

FESTIM013

📍 Teatros del Canal

V Festival de Improvisación Teatral de Madrid Tras el éxito de las de las cuatro ediciones anteriores, 05, 06, 07 y 10, FESTIM se ha convertido en el Festival de Improvisación más importante de España. Constituye una oportunidad única para conocer nuevos espectáculos que llegan desde la otra orilla del Atlántico, de la mano de las mejores compañías americanas. Éstas, además de presentar sus propuestas originales, se enfrentarán entre sí en competiciones de improvisación con la complicidad y participación del público asistente. Organizado por Impromadrid Teatro, FESTIM 013, incluye en su programación talleres y seminarios magistrales de algunos de los grandes maestros internacionales en el mundo de la improvisación. En esta edición destaca la presencia del canadiense Frank Totino. El FESTIM es una ocasión excelente para entrar en contacto con un teatro distinto, original y único en cada una de sus funciones. Cada día es una sorpresa y cada espectáculo irrepetible ya que el espectador con sus sugerencias determina lo que sucede en escena, convirtiéndose así en parte y cómplice del Festival. Los organizadores de FESTIM 013: Impromadrid Teatro Dirigida por Ignacio López, Jorge Rueda e Ignacio Soriano (en la foto de izq. A dcha.), Impromadrid Teatro es una compañía referente en el panorama de la improvisación madrileña. Dedicada a la investigación de las técnicas de improvisación teatral, tiene entre sus objetivos, por una parte, la difusión de sus conocimientos y hallazgos a través de talleres y cursos y, por otra, la creación y exhibición de espectáculos de improvisación teatral, caracterizados por poner sobre la escena espectáculos frescos y originales en los que los actores crean, sin guión previo y ante los ojos del público, piezas de teatro únicas e irrepetibles. Hoy en día cuenta con ocho producciones originales, y se ha consolidado como una de las compañías más estables y arriesgadas de la improvisación teatral del mundo. El Nuevo Catch de Impro es un espectáculo en el que dos parejas de actores-improvisadores se enfrentan en una lucha teatral a siete asaltos. En estas siete escenas creadas en el momento a partir de los títulos y las sugerencias del respetable, surgen situaciones totalmente desternillantes, surreales y únicas. Al final de cada una de esas historias improvisadas el público vota a la pareja que más le haya gustado hasta que resulta un único y digno ganador de la velada. El Nuevo Catch de impro permite a compañías de distintos países compartir escenario y crear piezas teatrales únicas e irrepetibles ante los ojos del público. El domingo, en la gran final, una de ellas se proclamará campeona. Elenco Impromadrid en el Nuevo Catch de Impro: Dirigida por Jorge Rueda e Impromadrid Teatro. Elenco: Ignacio López, Ignacio Soriano, Jorge Rueda, Eponine Franckx, Tatiana de Sarabia. Además del Catch, otros dos espectáculos permitirán el encuentro de los improvisadores internacionales sobre el escenario: • Mr. Impro: Es el espectáculo inaugural donde conoceremos a cada una de las compañías participantes en el FESTIM. Es el lugar donde los improvisadores se mezclan para crear diferentes historias improvisadas. El público valora cada una de estas escenas y proclama al mejor improvisador de la noche, el Mr. Impro de la velada. • ImproNations: Es un formato de improvisación donde de nuevo los actores de los distintos países crean conjuntamente escenas bajo la dirección en directo del maestro Frank Totino.         FESTIM013 Festival de Improvisación Teatral Teatros del Canal   -   Sala Verde Del 28 de mayo al 2 de junio   Horario: De martes a jueves a las 20.30h Viernes a las 19.30 y a las 22h Sábados a las 19.30 y a las 22h Domingos a las 18h y a las 20.30h Duración: 1h y 30 minutos (30 de mayo: 2 horas) Precios de localidades: Butaca: 10€ Venta de entradas: Por Internet: www.entradas.com y www.teatroscanal.com Por teléfono: 902 488 488 En cajeros: Red de cajeros de Bankia Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h. Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99   __   __

Rutas Culturales para mayores

📍 La Comunidad de Madrid

Gracias a esta iniciativa los mayores podrán viajar a diferentes sitios de España y Europa. Novena edición de las Rutas Culturales tiene previsto que participen unos 30.500 mayores. Este año no tendrá sorteo, podrán viajar a diferentes destinos de España y Europa las personas mayores de 60 años que lo soliciten hasta que se terminen las plazas. El únicos requisito necesario para acceder a las Rutas Culturales es que los solicitantes tenga ya cumplidos los 60 años, con la única excepción de los matrimonios y parejas de hecho, donde se permitirá que uno de los cónyuges no tenga los 60 años cumplidos La Rutas Culturales por España y Portugal tendrán una duración de seis días y cinco noches. Las que vayan por el resto de Europa y los cruceros durarán ocho días y siete noches. Las personas mayores que viajen a estos lugares podrán programar, al menos, una excursión y tres visitas culturales en los recorridos nacionales y dos excursiones y cuatro visitas en los internacionales. Las personas que viajen con este programa contarán con guía acompañante durante todo el recorrido de cada una de las rutas, y para todas aquellas visitas culturales que lo requieran guías locales con conocimientos y experiencias suficientes en los entornos a visitar. Programa que se enmarca en el conjunto de política de Envejecimiento Activo que cada año pone en marcha el Gobierno regional         Rutas Culturales para mayores Podrán solicitar el viaje hasta el 15 de junio, ampliable si hay más demandas - Las peticiones podrán realizarse en las agencias de viajes: El Corte Inglés,  Barceló,  Halcón  y  Nautalia - El requisito necesario para acceder a estos viajes es que el solicitante tenga cumplidos los 60 años - Las rutas culturales por España y Portugal tendrán una duración de seis días y cinco noches - Las que vayan por el resto de Europa y los cruceros durarán ocho días y siete noches. Precio: Este año habrá 24 rutas nacionales e internacionales, no superarán el precio de 350 euros (IVA incluido) en los destinos nacionales, a excepción de las Islas Canarias, podrán llegar a los 450 euros (IVA incluido), y de 950 euros (IVA incluido) para los destinos internacionales. Los hoteles tendrán una categoría mínima de tres estrellas, estarán ubicados en el casco urbano y todos serán en régimen de pensión completa. ____________________________________ Información relacionada + El Portal del Mayor de la Comunidad de Madrid Programa de Rutas Culturales para personas mayores de la Comunidad de Madrid   __   __

La Colección Helga de Alvear. El arte del presente

📍 CentroCentro Cibeles

Mecenazgo al servicio del arte La exposición, que se podrá visitar del 24 de mayo al 3 de noviembre, da continuidad a la serie Mecenazgo al servicio del arte, iniciada con el proyecto ‘El legado Casa de Alba’. ‘El arte del presente’ exhibe 103 piezas de la colección que Helga de Alvear ha reunido a lo largo de las últimas cuatro décadas, compuesta en su totalidad por más de mil obras, a través de las cuales se puede realizar un recorrido por la historia reciente del arte. En cerca de 1600 m2, la muestra aborda todas las disciplinas artísticas del arte actual –fotografía, pintura, vídeo, instalaciones, escultura y dibujo–, en una selección de obras de 76 artistas de reconocido prestigio internacional. Entre ellos, destacan Helena Almeida, Francis Alys, Matt Collishaw, Olafur Eliasson, Günther Förg, Thomas Hirschhorn, Axel Hütte, Christian Marclay, Zhang Peili, Jason Rhoades, Ugo Rondinone, Thomas Strut, Jeff Wall y Ai Weiwei, entre los extranjeros, y a Alicia Framis, Jorge Galindo, Prudencio Irazabal, Cristina Lucas, Juan Muñoz, Santiago Sierra, Juan Uslé y Eulalia Valldosera, entre los españoles. Helga de Alvear es una de las referencias más notables en el ámbito del mercado del arte en España. Desde sus inicios, ha supuesto un hito en el contexto de las galerías en nuestro país, introduciendo en España a algunos de los artistas más significados del mundo y apoyando a un buen número de creadores emergentes. En paralelo a su trabajo como galerista, ha constituido una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del país, comparable a algunas de las mejores que existen en Europa. Nacida en 1936 en la ciudad alemana de Kirn (Renania-Palatinado), Helga de Alvear llegó a España en 1957, fijando su residencia en Madrid tras su matrimonio con el arquitecto cordobés Jaime de Alvear. En 1967 conoce a Juana Mordó, entra en contacto con los artistas del grupo de Cuenca y de El Paso y comienza su colección de arte con la compra de su primera obra del artista español Fernando Zóbel. En 1980 se asocia con Juana Mordó y entra a trabajar en su galería. Dos años después, junto a otros galeristas funda ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo). En 1995 funda su propia galería. Apuesta por el arte contemporáneo más internacional con un especial interés por la fotografía, el vídeo y la instalación que en el momento son casi desconocidas en España. Con sede en Cáceres, constituye en 2006 la Fundación Helga de Alvear y en 2010 inaugura el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear. Su trayectoria ha sido reconocida con galardones como la Medalla de Extremadura (2007), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2008), la Medalla de Cáceres (2011) o el Premio de la Fundación Arte y Mecenazgo en la categoría Coleccionista (2012). En 2010 y 2011 ha sido incluida por Art Review, entre las 100 personas más influyentes del mundo del arte internacional. La comisaria de la exposición, María de Corral, es crítica de arte y cuenta con una dilatada experiencia en el comisariado de exposiciones de arte moderno y contemporáneo, la elaboración de proyectos museográficos y museológicos. El diseño expositivo de la muestra ha corrido a cargo del arquitecto y diseñador Marcos Corrales.         La Colección Helga de Alvear: El arte del presente Exposición temporal  CentroCentro Cibeles Plaza de Cibeles, 1 Del 24 de mayo y el 3 de noviembre de 2013 La entrada tiene un precio de 5 €, y de 2,50 € en tarifa reducida Podrán adquirirse a través de internet y en la propia taquilla del centro. Los primeros martes de mes el acceso será gratuito entre las 10 y las 14 horas Entrada gratuita: Niños entre 0 y 6 años.  Martes de 10 a 14h.     __   __

Descubre Madrid

📍 Complejo El Águila

Selección de 132 piezas como manuscritos, publicaciones, dibujos originales, mapas o fotografías, que datan desde principios del siglo XIV hasta el siglo XX. La exposición Descubre Madrid en el Archivo y la Biblioteca regionales, comisariada por el catedrático José Manuel Lucía, propone un particular viaje en el tiempo, con Madrid como hilo conductor y con las piezas organizadas en cuatro grandes ejes temáticos. La primera sección de la muestra, ‘Madrid a través del tiempo’, ofrece un paseo desde 1561, cuando Madrid es nombrada Corte por Felipe II, hasta principios del siglo XX donde son protagonistas las transformaciones de la imprenta desde el siglo XVI hasta nuestros días; los emblemáticos escritores Ramón Mesonero Romanos y Ramón Gómez de la Serna; el teatro, desde los Corrales de Comedias hasta la censura franquista; el triunfo del folletín en el siglo XIX, y los modos de moverse por Madrid, desde el tranvía al metro. En el apartado denominado ‘Madrid, desde la Diputación a los archivos municipales’ se exponen, entre otras piezas, una muestra de las miles y miles de fotografías de Martín Santos Yubero y de Cristóbal Portillo, en las que plasmaron el devenir de Madrid durante el siglo XX. ‘Los toros en Madrid’ es un ejemplo de las muchas colecciones y temas particulares que pueden conocerse mejor gracias a los fondos del Archivo y la Biblioteca regionales. En este caso, revelan las distintas plazas de toros que ha habido en la ciudad, la gestión y publicidad de sus corridas, así como grabados de Carnicero de 1790 o una muestra de los primeros carteles del concurso para la Corrida de la Beneficencia de Madrid. La última sección de Descubre Madrid está dedicada al propio Complejo El Águila, dando a conocer la evolución de una de las construcciones industriales más singulares de la ciudad. Fotos, planos, dibujos y maquetas permiten recuperar la historia de la que fue la fábrica de cervezas El Águila, recordar su posterior estado de abandono y disfrutar, paso a paso, de la rehabilitación inaugurada en 2003, obra de los arquitectos Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla. Las piezas expuestas son un reflejo de la variedad y la riqueza del patrimonio conservado en el Archivo y la Biblioteca regionales, mostrando manuscritos, autógrafos, documentos, libros impresos manualmente, libros impresos industrialmente, dibujos originales, estampas, planos, mapas, fotografías, vídeos y carteles, entre otras piezas. Cabe destacar el Libro de actas de la Diputación Provincial (1820-1838). Este documento es uno de los más importantes por ser la Diputación el ente del que parte la actual Comunidad de Madrid, creada en el marco del Título VIII, capítulo 3º, art. 143.2 de la Constitución de 1812. También destaca Topographia de la villa de Madrid (1656). Es uno de los primeros mapas que se hicieron de la ciudad, encargado por Felipe IV a Pedro Texeira, grabado en Amberes en 1656 y el más destacado de los existentes por el detallismo con que representa, en perspectiva caballera, las calles y casas de Madrid, incluyendo detalles como fachadas y cubiertas. La pieza expuesta es un facsímil, elaborado en 1881 por la Dirección General del Instituto Geográfico y Estadístico, que hará las delicias de los visitantes gracias a un espectacular montaje. Un tercer documento de gran importancia es el Libro de asiento de los productos de Comedias (1579-1586), en el que se recogen datos fundamentales para el estudio de la beneficencia y del teatro, sobre todo del Siglo de Oro, en la Comunidad de Madrid. Y es que los Corrales de Comedias eran espacios habilitados para las representaciones teatrales que estaban gestionados por las cofradías piadosas y las recaudaciones de las funciones iban destinadas al mantenimiento de los hospitales.  Posteriormente, la contribución de los hospitales a la vida teatral de Madrid a través de los siglos fue fundamental ya que los teatros que ellos crearon en la Calle de la Cruz y la Calle del Príncipe a finales del siglo XVI y otros construidos después en los mismos solares, siguieron siendo los principales lugares de diversión de los madrileños hasta el siglo XIX. Otra pieza imprescindible de la exposición, en este caso por su antigüedad, es la Carta abierta de Jimeno de Luna, arzobispo de Toledo, que contiene un ordenamiento por el que penaliza la venta de vino foráneo en Torrelaguna (1330). Se trata del documento más antiguo expuesto y uno de los más antiguos conservados en el Archivo Regional.         exposición Descubre Madrid Complejo El Águila (C/ Ramírez de Prado, 3) Hasta el 28 de julio   __   __

on line ¡A positivar!

📍 PHotoEspaña y la Fundación Canal

PHotoEspaña y la Fundación Canal unen fuerzas para inyectar optimismo, inspiración y creatividad en la sociedad usando la fotografía como medio de expresión al alcance de todos. Para ello convocan el concurso on line de fotografía ¡A positivar!, que tiene como objetivo descubrir miradas ilusionantes y en positivo. Desde el miércoles 22 de mayo al domingo 23 de junio de 2013 los participantes podrán participar en la web www.phe.es/apositivar en tres secciones a concurso: Todos sumamos. Reconocer y captar los aspectos de Madrid, ciudad abierta, vital y referente en el mundo por su diversidad, por su pulso y por su empuje. ¡Hasta la médula! ¿Por qué nos gusta tanto Madrid? Vivir y disfrutarlo. Momentos individuales o compartidos que hacen que cada día merezca la pena. Los participantes deberán presentar una fotografía a cada una de las secciones. Sólo se aceptarán a concurso propuestas que incluyan una fotografía en cada una de las secciones. De todas las propuestas recibidas, un jurado valorará la originalidad y la calidad del discurso establecido entre cada una de las imágenes para otorgar los premios que consistirán en 1.000 euros a la galería de 3 imágenes así como 3 premios de 500 euros a la foto ganadora en cada una de las secciones. El fallo del jurado se hará público el jueves 27 de junio de 2013.         Concurso fotográfico on line ¡A positivar! Un certamen en Internet que busca descubrir miradas ilusionantes y en positivo a partir de tres temas Se entregará un premio de 1.000 euros a la galería de tres imágenes ganadora y tres premios de 500 euros a la fotografía ganadora en cada una de las tres secciones a concurso La convocatoria del premio estará abierta del 22 de mayo al 23 de junio. El fallo del jurado se hará público el 27 de junio Más información: www.phe.es/apositivar   __   __

Al Dente

📍 Teatro Fernán Gómez

Un grupo de antiguos amigos de la universidad queda a cenar después de varios años sin verse. Hay una particularidad: uno de ellos se ha convertido en una persona famosa y esto va a causar extraños comportamientos en los demás. En este reencuentro se producirán una serie de acontecimientos que irán de lo trágico a lo increíble y de lo grotesco a lo tierno en apenas unas horas. La cocina, lugar para chismes, confesiones, risas y críticas, es donde acuden todos los invitados para compartir sus impresiones, para descansar de la tensión, para fumarse un cigarro o hablar por teléfono... es la vía de escape de esta cena formal. Todos ellos rondan los cuarenta años, una edad con importante peso social. Comenzarán a cuestionarse lo que ha sido su vida y la de los demás desde que dejaron de verse. ¿Quién quería ser? ¿Quién soy? Fracasados con sólidos principios y triunfadores que no lo son tanto. Una comedia agridulce de perdedores. Nuestra obra es una fábula urbana que trata de las relaciones humanas, de la soledad, la dependencia y la importancia del éxito social. El público ignora quienes son las personas que están invitadas a cenar y cuáles son sus historias previas y presentes. Muchas cosas se irán desvelando a lo largo de la obra y otras muchas se llenarán con la imaginación de cada espectador. El comedor donde se desarrolla nuestra cena nunca se ve, al igual que a tres de los invitados. Esta es la originalidad de la propuesta: hacer visible y presente aquello que no se muestra. Lo secundario pasa a primer plano y lo protagónico, a segundo. Con humor y amargura se disecciona al ser humano para mostrarnos su puerta trasera, su cocina anímica, sus reacciones más instintivas, que son al fin y al cabo las más humanas. Esta cena Al dente es el espejo donde reconocer y reconocernos y hará que una historia cotidiana nos llegue a lo más profundo a través de la lupa del teatro. La cena está servida. Y se enfría. Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer Intérpretes: Carmen Barrantes Laura Gómez-Lacueva Hernán Romero Jorge Usón         Al Dente Teatro Fernán Gómez Del 17 de mayo al 9 de junio de 2013 De miércoles a sábado: 20.30 horas Domingos: 19.30 horas Precios: 16 euros Duración: 95 minutos (aprox.) Miércoles: descuento especial: 14 euros.   __   __

JamesonNotodofilmfest

📍 Cineteca de Matadero

Un maratón de actividades para público y profesionales del cine. JamesonNotodofilmfest salta de la red y ofrece un encuentro para cineastas como colofón a una edición que está batiendo récord de espectadores, con casi 6 millones de películas vistas hasta el momento. Los próximos días 15, 16 y 17 de junio JamesonNotodofilmfest organizará en la Cineteca de Matadero un maratón de actividades con proyecciones, talleres y un mercado profesional que propiciará desde una nueva e innovadora perspectiva el encuentro y el intercambio de ideas entre realizadores y profesionales de la industria como productores, distribuidores, responsables de ficción de cadenas de televisión, directores y críticos de arte. Filmmarket propiciará encuentros entre profesionales de la industria del cine y 60 participantes que tendrán la ocasión de mostrar su trabajo y generar una red de contactos; Film School permitirá que jóvenes cineastas reciban consejos y enseñanzas de la mano de profesionales del sector; Ópera Prima juntará a realizadores que han estrenado su primer largometraje para que cuenten en primera persona sus éxitos y frustraciones; un coloquio con Rodrigo Cortés o la proyección de Carmina o Revienta de Paco León, son algunas de las actividades en las que se podrá participar durante el JamesonNotodofilmfest Weekend. Además y también por vez primera, se proyectarán en pantalla grande todos los nominados de la presente edición del Festival. Para finalizar estas jornadas de encuentro, el día 17 se entregarán los premios de la XI edición de JamesonNotodofilmfest en una gala que contará con la presencia de los miembros del jurado Rodrigo Cortés, Ernesto Alterio, Javier Fesser, Alberto Rodríguez, Mateo Gil, y Mariano Barroso. Encuentros para promover contactos profesionales en la industria del cine JamesonNotodofilmfest organiza, por primera vez, Film Market, una actividad de encuentro entre realizadores noveles y profesionales de la industria del cine. El objetivo es ofrecer a los nuevos creadores la oportunidads de mostrar su trabajo para encontrar salidas profesionales. Los participantes tendrán la oportunidad de entrevistarse con los responsables de los departamentos de ficción de las principales cadenas de televisión, con directores como Fernando Colomo, Gracia Querejeta o Javier Fesser, con distribuidores (Avalon, Agencia Freak, Filmin), con productores (Atípica Films, Colomo PC, Pendelton, José Antonio Félez), con críticos y programadores (Jordi Costa, Roberto Cueto). JamesonNotodofilmfest seleccionará a 60 participantes. Cada uno de ellos tendrá entrevistas de 25 minutos con 4 visionadores. Para participar en Film Market todos los interesados deberán registrarse en la página web del Festival www.jamesonnotodofilmfest.com. Talleres de cine: dirección, música y montaje JamesonNotodofilmfest siempre ha valorado la formación y por eso sus premios incluyen cursos y talleres. En esta ocasión el Festival ha conseguido reunir en suFilm School a maestros de gran reconocimientos profesional como Mariano Barroso, director de Lo mejor de Eva, que impartirá un taller de dirección de actores; Fernando Franco, montador de Blancanieves, que ofrecerá un taller de montaje; o a Alberto Rodriguez (director de Grupo 7) y Julio de la Rosa (compositor de bandas sonoras como After o 7 Vírgenes) que impartirán el taller de la música en el cine. Los talleres se realizarán en la Sala Borau de la Cineteca de Matadero. Es necesario inscripción previa a través de la web del Festival: www.jamesonnotodofilmfest.com. Actividades abiertas a todo el público Por primera vez, los nominados de JamesonNotodofilmfest podrán verse en pantalla grande. Durante el sábado 15 y domingo 16 de junio se proyectarán en la sala Azcona de la Cineteca de Matadero los cortometrajes nominados de esta edición.  Además Rodrigo Cortés, presidente del jurado de  JamesonNotodofilmfest, participará en un coloquio en el que responderá a todas las inquietudes de los asistentes. Por otra parte, JamesonNotodofilmfest organiza Ópera Prima una actividad abierta a todos con la que el Festival quiere propiciar el encuentro entre realizadores que acaban de estrenar su primera película. Un momento de encuentro para que compartan sus preocupaciones, éxitos y todo lo que hay que saber para llegar a conseguirlo. Organizados en dos grupos, con un moderador, Paco León (Carmina o revienta), Roberto Pérez Toledo (Seis puntos sobre Emma), Jorge Naranjo (Casting), los autores colectivos de Al final todos mueren, Little Secret Film (colectivo de nuevos cineastas) y Rodrigo Sorogoyen (Stokholm) debatiran sobre las dificultades que hay que vencer para estrenar una ópera prima.             __   __

David Larible, The Clown

📍 Teatro Circo Price

DAVID LARIBLE, EL MEJOR CLOWN DEL MUNDO, VUELVE AL TEATRO CIRCO PRICE, DOS ÚNICOS DÍAS El pasado mes de febrero, el Teatro Circo Price colgó el cartel de no hay billetes para ver, en su primera visita a Madrid, a David Larible. Más de 12.000 personas disfrutaron del que está considerado el mejor clown del mundo. El llamado “Clown de los clowns” consiguió cautivar corazones y arrancar sonrisas a un público entregado, de todas de las edades, desde el primer minuto en escena. Por eso, a petición del público que no tuvo la oportunidad de verlo, David Larible regresa a la pista del Price, en dos únicos días. David Larible está considerado, actualmente, como el mejor clown del mundo en la actualidad, ya que su personaje y sus números han servido de referencia y copia para muchos clowns, por eso, es conocido como “el clown de los clowns”. David Larible Nació en una familia de tradición circense; es parte de la séptima generación de una dinastía emparentada con Los Travaglia. Desde los 8 años supo que quería ser payaso y, siendo un niño, y antes de convertirse en un clown, empieza a destacar por su completa formación que abarca todas las disciplinas del circo: trapecio, malabares, equilibrios y acrobacia con caballos. Formación que se complementa con estudios en el conservatorio de música y danza clásica. Con su familia participa en los principales circos italianos, europeos y sudamericanos, conociendo a los grandes payasos de la época, los hermanos Tonetti, Charlie Rivel, los Rudi Llata, Oleg Popov, entre otros. Es durante estos años cuando pone a punto su personaje, un payaso augusto clásico con un traje gris sencillo, un sombrero a lo Jackie Coogan en “Il Monello”, un maquillaje ligero y la clásica nariz roja. Todas estas experiencias se condensan en su figura de payaso, la cual ha adquirido un cariz único e inimitable, exhibiendo un virtuosismo y una variedad escénica únicas, que entrecruza los gags visuales clásicos del clown con un prodigioso repertorio de malabares, un inigualable sentido musical y una sensibilidad asombrosa para empatizar con el público. Con una economía de gestos y movimientos que ya son su seña de identidad, y con un uso escaso y medido de la palabra, Larible combina sorna y ternura, bufonada y poesía, construyendo un estilo personal inconfundible donde la tradición circense del clown augusto se ve influenciada por las reminiscencias estéticas de la Commedia dell´Arte y el legado cómico de Charlie Chaplin. De la escuela de vida del circo clásico italiano a las grandes arenas norteamericanas, Larible ha forjado una prestigiosa carrera, caracterizándose por exhibir en la pista toda la intimidad del mundo del clown. Nada se oculta en su espectáculo, desde la ceremonia del maquillaje hasta el saludo final; todo se plasma de modo transparente, ante la mirada y la complicidad del espectador. Su show es tanto un compendio de humor, malabarismo, música y poesía, como un retrato íntimo y sincero de un día en la vida de un clown. Con una rigurosa base en el repertorio clásico, encarna algunas de las características peculiares de sus ilustres predecesores y utiliza clásicos de otras formas de arte, desde la danza hasta la ópera lírica y el cine. Además, introduce decisivas innovaciones personales, habiéndose hecho célebre por su sensibilidad para la interacción con el público y su hilarante capacidad para la improvisación. Larible ofrece un espectáculo siempre diverso y capaz de conmover y entusiasmar -tanto al público infantil como al adulto- como si fuera siempre la primera vez. Fue durante muchas temporadas estrella principal del circo de Estados Unidos Ringling Bros and Barnum & Bailey; ha trabajado en los circos más importantes del planeta, además de ganar uno de los premios más prestigiosos en su gremio, el Clown de Oro (1999) en el Festival Internacional de Circo de Montecarlo, considerado el Óscar en el mundo del circo. Además cosecha otros premios importantes como “Pierrot de Oro” en Budapest y el “León de Oro” en China. Su proyección internacional es grande y le ha llevado a participar en spots de televisión, en la película Oceans Eleven junto a Brad Pitt y George Clooney, ha sido invitado especial en el show televisivo de a Jerry Lewis y hasta Woody Allen le propuso que actuara en una de sus galas.         David Larible, The Clown Teatro Circo Price Ronda de Atocha 35 11 y 12 de mayo Horario: Sábado: 17:00 h y 19:15 h Domingo: 12:00, 17:00 y 19:15 Precio: Palcos 36,00 € Butaca preferente A - Fila 1 a 4 32,00 € Butaca preferente A - Fila 5 a 8 28,00 € Butaca preferente A - Fila 9 a 11 26,00 € Butaca preferente B - Fila 1 a 4 32,00 € Butaca preferente B - Fila 5 a 8 28,00 € Butaca preferente B - Fila 9 a 11 26,00 € Butaca preferente C - Fila 1 a 4 28,00 € Butaca preferente C - Fila 5 a 8 24,00 € Butaca preferente C - Fila 9 a 11 20,00 € Butaca preferente D - Fila 1 a 4 28,00 € Butaca preferente D - Fila 5 a 8 24,00 € Butaca preferente D - Fila 9 a 11 20,00 € Comprar entradas:  entradas.com   __   __

Sin motivo aparente

📍 Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M)

Exposición colectiva Sin motivo aparente en la que participan más de una treintena de artistas nacionales e internacionales. Las obras invitan a la interpretación de la audiencia, que es quien construye el sentido final de la exposición. La muestra tiene como objetivo revisar las relaciones entre el arte actual y el público en un contexto específico, el propio CA2M, para el que la audiencia ha jugado un papel central desde su apertura hace ahora cinco años. Para ello, las obras seleccionadas no se ciñen a una trama discursiva concreta, y es el público el que finalmente construye el sentido de la exposición, evitando de este modo la imposición discursiva. Los artistas que participan en ella son: Ignasi Aballí, Jesse Ash, Silvia Bächli, Alejandro Cesarco, Étienne Chambaud, Jeremy Deller, José Díaz, Jason Dodge, Lara Favaretto, Robert Filliou, Peter Fischli/David Weiss, Ceal Floyer, Fernando García, Tamar Guimarães, Fermín Jiménez Landa, Runo Lagomarsino, Joachim Koester, Carlos Maciá, David Maljkovic, Mark Manders, Helen Mirra, Guillermo Pfaff, Kirsten Pieroth, Dan Rees, Jorge Satorre, Nedko Solakov, Daniel Steegmann Mangrané, Julia Spínola, Wolfgang Tillmans, Francesc Torres, Lawrence Weiner.         Sin motivo aparente modo en el que se entiende el concepto de “exposición de arte” Centro de Arte Dos de Mayo   CA2M Avda. Constitución 23   -   Móstoles, Madrid Desde el 10 de mayo hasta el 13 de octubre De martes a domingo, de 11:00 a 21:00 Comisario javier hontoria   __   __