Agenda

Las Chicas del Calendario

📍 Teatros del Canal

Las chicas del calendario, como serían mundialmente conocidas, dedicaron el calendario a la memoria de John Baker, el marido de una de ellas que había fallecido a causa de una leucemia el año anterior. La idea había surgido en una de las alocadas reuniones de la asociación femenina local, en la que Tricia Stewart, una de las mejores amigas de la viuda, sugirió que la mejor manera de recoger fondos contra la enfermedad era hacer un calendario en la que posaran desnudas. La idea provocó muchas risas y mucha diversión durante el duro tratamiento de John. Después de su muerte, las amigas decidieron llevar a cabo la idea en homenaje a su amigo. John Baker se puso a cultivar girasoles desde que supo de su enfermedad para regalarlos a su familia y amigos con la esperanza de que ya estaría curado cuando floreciesen. Tristemente no fue así, pero la flor de girasol se convirtió en el símbolo en su memoria. En principio sólo se imprimieron 3.000 copias de calendario, pero el éxito fue tan clamoroso que tuvieron que ir haciendo re-ediciones y se acabaron vendiendo más de 88.000 copias de la primera edición. En el año 2003 esta historia fue llevada a Hollywood en una película protagonizada por Helen Mirren y Julie Waters. En el año 2008 el mismo guionista del film, Tim Firth, adaptó la historia para el teatro en un montaje que desde entonces y después de un clamoroso éxito en el West End no ha dejado de girar por todo el Reino Unido. Durante los últimos 12 años la venta de calendarios ha conseguido recaudar más de tres millones de libras para la investigación de tratamientos contra la leucemia y otros tipos de cáncer en la sangre. Su proeza demuestra una vez más como un pequeño. Reparto Chris Beatriz Carvajal Annie María Garralón Jessie Asunción Balaguer / Carmen Esteban Cora Soledad Mallol Ruth Berta Ojea Celia Cati Solivellas Marie Cristina Fenollar John Manuel Fernández Rod Javier Lago Lawrence / Liam Samuel Señas Sra. Hulse /Lady Cravenshire Charo Zapardiel Elaine Sonia Villalba         Las chicas del calendario Teatros del Canal      Sala Roja Cea Bermúdez, 1 Del 3 de abril al 28 de abril Horario: De martes a viernes 20.00 h Sábados 18 h y 21.30 h Domingos 18.30 h Duración: 2h 10min (descanso incluido) A partir de 12 años Precios de localidades: But Platea (filas 1-11) 28€ But Platea (filas 12-18) 24€ But Anfiteatro 19€ Descuentos: - 25% Carné Joven y mayores de 65 años. Sólo en taquillas presentando el carné al adquirir las localidades. Excepto martes y miércoles - Martes y miércoles: Día del espectador - Grupos a partir de 20 personas Venta de entradas: Por Internet: www.entradas.com y www.teatroscanal.com Por teléfono: 902 488 488 En cajeros: Red de cajeros de Bankia Horario de las taquillas de los Teatros del Canal:  De lunes a domingo de 14.30 a 21h.   __   __

Que nadie se mueva

📍 Teatro Galileo

Una comedia de Jonny Plazaola & Esteban Roel. Dirigida por Esteban Roel con Carles Cuevas, Sergio Lombardia, Maria Rayo y Jon Hernández Un homicidio con una víctima muy especial requiere una investigación meticulosa, ordenada y de una delicadeza rayando la perfección. Cuatro agentes pertenecientes a cuatro diferentes cuerpos de seguridad del Estado Español se ven “obligados” a compartir e  intentar resolver este peculiar caso. Un Policía Nacional honrado y humilde, un moderno y pedante Mosso d Esquadra catalán, un Ertzaina vasco que es un auténtico reaccionario y el cuerpo por excelencia del Estado, La Guardia Civil, lucharán por hacerse con el caso defendiendo cada uno la  territorialidad que le corresponde y el honor de su respectivo cuerpo junto con el suyo propio. No será nada fácil resolver el embolado de este corral repleto de gallos. Estos policías, orgullosos y difíciles de doblegar per se, no  querrán dar su brazo a torcer y lucharán hasta el final dispuestos a morir matando por su orgullo y sus ideales. En definitiva, Que nadie se mueva es una obra de sátira cargada de ironía y mensaje que presenta un escenario dividido, el del Estado Español, donde los diferentes ideales territoriales priman y no hacen posible una convivencia en armonía y unida. ¿O sí?         Que nadie se mueva Teatro Galileo C/Galileo, 39 Del 3 al 14 de abril de 2013. Miércoles, jueves, viernes 21:00 h., sábados 19:00 h y 21:00 h ., domingos 19:00 horas. Desde 14 € Venta de entradas: Smedia      El Corte Inglés     entradas.com   __   __

Sólala – Cristina Medina

📍 Teatro Infanta Isabel

Una invitación a la sonrisa No es fácil explicar de qué va esta función, porque si bien hay un tema central - la melodramática historia de una pobre mujer, madre de quintillizos, con el marido en la guerra, un casero que la acosa para cobrar el alquiler y a la que sólo le ocurren desdichas – éste ocupa un relativo espacio en el montaje. El resto va por libre y pasa por un número flamenco, teatro de sombras y hasta magia. Todo a través de Cristina Medina, un derroche de simpatía. SÓLALA es una invitación a la sonrisa, a dejar por un rato las preocupaciones cotidianas y distraerte de una manera inteligente. En el aspecto artístico, dirigido por David Sant y con la colaboración de su inseparable compañero Joan Estrader, el guión inicial de Cristina Medina introduce como nuevo elemento el baile flamenco de vanguardia. En este apartado hay que destacar la colaboración de Israel Galván, Premio Nacional de Danza 2005. La apuesta es arriesgada y combina varios géneros teatrales. El resultado definitivo de SÓLALA es un espectáculo que abarca un amplio espectro de espectadores que buscan disfrutar de un humor. Más de 300 funciones dentro y fuera de nuestras fronteras con un más que notable éxito de público y crítica. SÓLALA  cuenta con la inestimable colaboración al piano del maestro Mariano Marín, a quien hemos escuchado, y pocas veces visto en escena, en múltiples espectáculos de gran calidad como Woyzeck en la pasada temporada, y más recientemente como autor de la música y el espacio sonoro de una de las mejores funciones de la temporada, Naturaleza muerta en una cuneta, Tesis de Amenábar y un larguísimo número de producciones teatrales y cinéfilas de nuestro país. Esta incorporación al elenco de SÓLALA, la reescritura de los monólogos por parte de la propia actriz y la popularidad que ésta ha adquirido desde su participación en la serie de televisión La que se avecina hacen de SÓLALA una nueva energía que tanto Cristina, como Mariano, disfrutan y lo exhiben de una manera única y hacen que el espectáculo vuelva a formar parte de las carteleras de los mejores teatros de este país.         SÓLALA  – Cristina Medina Teatro Infanta Isabel        - C /Barquillo, 24 Desde el 2 de abril al 28 de mayo de 2013 Martes a las 21:00 horas Entrads TEATRO INFANTA ISABEL     El Corte Inglés     entradas.com   __   __

Campamentos Deportivos

📍 Instalaciones Deportivas San Vicente de Paúl y Canal de Isabel II

El Instituto Madrileño del Deporte (IMDER) presenta sus Campamentos Deportivos para niños de 6 a 13 años que tendrán lugar durante el mes de julio. Para la presente campaña, la oferta de plazas en las Instalaciones Deportivas Canal de Isabel II y de San Vicente de Paúl, se ha incrementado en un 20% para la primera y 50% para la segunda, poniendo a disposición de los madrileños un total de 360 plazas. Para el presente año, se prolonga la actividad hasta las 15 horas, adecuándola a la jornada laboral de los padres. Además, se pone a disposición de los usuarios que lo deseen una ampliación de horario de 8 a 9 de la mañana. Como novedad, este año el proceso de inscripción se realizará de forma directa, evitando las esperas e incertidumbres del sorteo, que imposibilitaba alternativas a aquellos que no obtenían plaza. Programas Deportivos con el objetivo prioritario de infundir, entre los más pequeños, valores que sólo a través del juego y la práctica deportiva pueden lograrse como esfuerzo, constancia y superación, en definitiva, enseñanzas que les ayuden en su desarrollo madurativo. Oferta atractiva de actividades deportivas, juegos y talleres El Campamento deportivo de las instalaciones Canal de Isabel II está indicado a niños y niñas de 6 a 13 años, sólo en horario de mañana de 9 a 15 horas (con ampliación opcional de 8 a 9 horas). Se combinan actividades deportivas como natación, fútbol, baloncesto, beisbol, bádminton, tiro con arco y voleibol, con juegos, talleres y baño en piscina. El Campamento deportivo de las instalaciones San Vicente de Paúl se dirige a niños y niñas de 6 a 11 años, también en horario de mañana de 9 a 15 horas (con ampliación opcional de 8 a 9 horas). En este caso, se combinan actividades deportivas como natación, fútbol, tenis y pádel, con juegos, talleres y baño en piscina.         Campamento deportivo de las instalaciones Canal de Isabel II (+ información) Campamento deportivo de las instalaciones San Vicente de Paúl (+ información) Ambas actividades se desarrollan durante el mes de julio divididas en dos quincenas. A un Precio de 124 €/niño cada una. Para niños de 6 a 13 año La inscripción podrá realizarse, directamente y sin sorteo previo, rellenando la solicitud correspondiente, desde el 1 de abril hasta el 31 de mayo en las oficinas de las respectivas instalaciones deportivas.   __   __

Festival de Semana Santa

📍 Teatro Auditorio de El Escorial

Danza y música sacra de Mozart y Haydn El ‘Festival de Semana Santa 2013', que se celebra los días 28, 30 y 31 de marzo, en San Lorenzo de El Escorial, presentará una revisión actual de Las siete últimas palabras de Cristo de J. Haydn por el maestro José Peris, un clásico como el Requiem de Mozart y un espectáculo de danza con músicas sacras vocales denominado Libera me!. Las siete últimas palabras de Cristo, de J. Haydn, fueron originalmente escritas por encargo de la Hermandad de la Santa Cueva de Cádiz en 1787 y se ha convertido en una de las obras más representativas del compositor clásico. En el año 2009 José Peris, compositor y asesor musical de Patrimonio Nacional en la Capilla del Palacio Real de Madrid, revisó esta obra y la redujo para cuarteto de cuerda y voz femenina solista. Se ha presentado en varias ocasiones, después de su estreno en el Festival de Música Sacra de Nüremberg de 2009. En ambas ocasiones con la misma solista con la que se presentará en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, la mezzosoprano alemana Susanne Kelling. Es la primera interpretación para el Cuarteto Bretón. Se podrá disfrutar el 28 de marzo. El Requiem, de W. A. Mozart, es una de las obras más interpretadas y reconocidas del genial compositor, que murió durante su composición, en 1791. En esta ocasión se presenta con unos intérpretes de excepción, la Orquesta de Cadaqués y su director fundador Sir Neville Marriner. El maestro británico es uno de los grandes especialistas en el repertorio mozartiano y su orquesta, St. Martin on the Fields, es uno de los referentes de la música antigua y clásica en todo el mundo. El cuarteto solista para esta ocasión cuenta con Auxiliadora Toledano, María José Suárez, Enric Martínez - Castignani y Lluís Vilamajó. La cita es el 30 de marzo.   Danza y música sacra de Mozart y Haydn       Las siete últimas palabras de Cristo, J. Haydn/ J. Peris Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial (Sala B).   Parque Felipe II 28 de marzo a las19:30h Precio 18 € Horario: 19:30h Venta de localidades: Por internet: www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 REQUIEM EN RE MENOR, K. 626 Orquesta de Cadaqués Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial (Sala A).   Parque Felipe II 30 de marzo a las 19:30h. Precio 25€ (Consultar descuentos en taquilla) Horario: 19:30h Venta de localidades: Por internet: www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488   __   __

El arte de la magia – Jorge Blass

📍 Teatro Compac Gran Vía

“El Arte de la Magia" es un sorprendente espectáculo para todos los públicos. El popular ilusionista Jorge Blass nos introduce en su mágico universo. Una propuesta actual y fascinante, apariciones, desapariciones, levitaciones imposibles y magia interactiva en la que el público es protagonista. ¡ No te lo puedes perder! Jorge Blass, madrileño de 32 años, comenzó su exitosa carrera mágica en el año 2000 cuando protagonizó un spot de televisión en el que unía mágicamente unas líneas telefónicas. Sus espectáculos han obtenido algunos de los más prestigiosos galardones internacionales Jorge Blass, recreara en el escenario el inspirador “Árbol de la vida” de Robert Houdin. Una ilusión legendaria del siglo XIX recientemente redescubierta por aparecer en la película El ilusionista y será presentada en directo 150 años después de su creación. Un espectáculo para todos los públicos que llenará de buena Magia la ciudad de Madrid esta Semana Santa tras girar con gran éxito por los teatros de toda España. Jorge Blass, han obtenido algunos de los galardones internacionales más prestigiosos: la Varita Mágica de Oro, entregada por S.M. Príncipe Rainiero de Mónaco. El Premio Siegfried and Roy en Las Vegas, EEUU. En los últimos años ha presentado su magia en lugares de reconocido renombre como el Kodak Theater de Los Ángeles o la Exposición Universal de Shangai. En 2013 ha co-dirigido junto a Rodrigo Sopeña, el nuevo programa  del Grupo Antena 3 “Por arte de Magia”,  un nuevo talent show en el que Jorge y otros magos profesionales enseñan magia a varias celebrities, pronto en emisión. En Televisión Jorge ha presentado y dirigido 3 temporadas de su propio programa “Nada x aquí” en cuatro. Jorge es patrono de la Fundación Abracadabra y ha escrito dos libros:  “Magia para no dejar de soñar” (Martinez Roca, 2003) y “La Fuerza de la Ilusión” (Alienta, Planeta 2011).         El arte de la magia – Jorge Blass Teatro Compac Gran Vía         -     C /Gran Vía, 66 Del 26 al 31 de marzo de 2013. Horarios: Martes, miércoles y jueves 19:00 h., viernes 18:00 h., sábados 18:00 h y 20:30 h., domingos 18:00 horas. Entradas desde 18 € Compra entradas Jorge Blass - El arte de la magia      El Corte Inglés entradas.com Una producción de 7 Rojo by Jorge Blass   __   __

VIII Carrera Popular Distrito de Retiro

📍 Pº de Coches del Parque del Retiro

VIII Carrera Popular del Retiro La prueba se disputurá sobre un recorrido de 10 kilómetros y dará comienzo a las 9:30 horas de la mañana. Salida: Pº de Coches del Parque del Retiro (Pº del Duque de Fernán Núñez) Las inscripciones se podrán realizar desde el día 28 de enero de 2013, hasta las 20:00 horas del día 21 de marzo de 2013 en los siguientes lugares: En http://www.ticketsport.es/ y https://www.carreraspopulares.com Deportes Marathinez (Calle Herminio Puertas, 3) (tlf: 91 526 26 63) (Metro : Alto Extremadura). Deportes BIKILA (Av. Donostiarra, 2) (tlf: 91 403 81 04) (Metro : Ventas) y C/Martin de los Heros, 65 (Metro Arguelles). Running Company (Paseo Infanta Isabel, 21) (tlf: 91 433 55 65) (Metro : Atocha). Corricolari (Calle Marqués de Monistrol, 7 2º Izq.) (tlf: 91 526 80 80) (Metro : Puerta del Angel). Laister (Cuesta de San Vicente, 24) (tlf: 902 99 84 49) (Metro : Plaza España - Principe Pío) y calle Menéndez Pelayo, 9 Trimad. Paseo de Monistrol, 3 En AtelierTime www.ateliertime.net +  Mas información e inscripciones - www.clubakiles.com

I Certamen de Crono-Teatro en la III Semana Complutense de las Letras

📍 Metro de Madrid

Metro de Madrid se convertirá durante la celebración de la III Semana Complutense de las Letras en un improvisado escenario donde se desarrollarán las piezas teatrales ganadoras del I Certamen de Crono-Teatro, una iniciativa de la Universidad Complutense, el Instituto de Teatro de Madrid y Metro que invita a todo aquel que lo desee a participar en un concurso que se desarrollará en los andenes y trenes del Metro madrileño durante la semana del 22 al 26 de abril. El concurso estará abierta hasta el 7 de abril. Se trata de que los madrileños expresen y hagan sus reflexiones sobre cualquier aspecto importante para ellos a través de la interpretación. Un comité del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM) y de la organización de la III Semana Complutense de las Letras seleccionará las 10 mejores piezas de Crono-Teatro de vagón y 5 de andenes para que se representen esa semana y, siempre en horas valle, en las estaciones de Moncloa, Ciudad Universidad y Metropolitano, que son las más cercanas a la Universidad Complutense. Además de la originalidad del espacio donde se representan las obras, este certamen tiene la particularidad de la limitación del tiempo en las representaciones, ya que la actuación debe durar el tiempo de recorrido que hay entre una estación y otra, y que en esta línea suele ser de poco más de dos minutos.

Semana Santa en Madrid

📍 Madrid

Todos los madrileños y visitantes que se acerquen a Madrid podrán disfrutar de múltiples actividades, muchas de ellas gratuitas, ofrecidas por el Área de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de la capital: recorridos turísticos especiales por el centro de la capital, programación teatral y musical diversa en los teatros municipales -Español, Naves del Español en Matadero Madrid, Teatro Fernán Gómez y Teatro Circo  Price-, y numerosas exposiciones que se podrán visitar en Matadero Madrid, CentroCentro Cibeles, Conde Duque y Planetario. Recorridos turísticos     -     ‘Tradiciones de Semana Santa' acerca al visitante los principales aspectos de esta celebración, los próximos días 27, 28 y 29 de marzo, a las 12.00 horas. La ruta se adapta a personas con discapacidad intelectual (23 de marzo), física y auditiva (25 de marzo) y visual (26 de marzo). Establecimientos de imaginería y artículos religiosos o pasos procesionales son algunos de los reclamos de este itinerario, que tiene paradas en la Colegiata de San Isidro, donde se encuentran las imágenes de Jesús del Gran Poder y de la Esperanza Macarena, o en la iglesia San Pedro el Real, en la que están los pasos de Jesús el Pobre y María del Dulce Nombre, entre otras. ‘Dulce Pasión' muestra la gastronomía más característica de esta época del año, los días 23, 25, 26, 27 y 30 de marzo, a las 18.00 horas. Propone un recorrido por algunos de los principales establecimientos y pastelerías madrileñas, con una protagonista indiscutible, las torrijas. La ruta incluye algunos de los representantes de la mejor gastronomía madrileña, como el centenario Lhardy, conocido en el mundo entero por su famoso cocido, o las confiterías El Riojano, la Mallorquina y  Casa Mira. Estos dos itinerarios especiales forman parte del Programa de Visitas Guiadas Oficiales, con el que la Oficina de Turismo del Ayuntamiento ofrece al visitante recorridos turísticos y culturales para descubrir la ciudad. Una programación consolidada los 365 días al año, en ocho idiomas diferentes (español, inglés, francés, italiano, alemán, portugués, japonés y holandés) y de la mano de guías profesionales.   El precio por visita es de 5,90 euros (gratis para niños menores de 5 años) Las entradas pueden adquirirse en el Centro de Turismo de la Plaza Mayor, por teléfono (902 221 424) o en www.entradas.com.   _   _ La Nave 16 de Matadero Madrid acoge la exposición ‘Arqueológica', una investigación sobre nuestra idea del pasado, el presente y el futuro, sobre nuestra relación con la historia, comisariada por Virginia Torrente. Reúne las obras específicamente creadas para la muestra por ocho artistas contemporáneos de talla internacional, entre ellos Mariana Castillo Deball (México), Mark Dion (Estados Unidos) o Christian Andersson (Suecia). Además, en la antigua cámara frigorífica del Matadero, en Abierto x Obras, la renombrada pareja de artistas cubanos Los Carpinteros ha realizado la instalación ‘Candela', una espectacular pieza lumínica que recorre todo el perímetro de la sala y que asume el motivo del fuego. Asimismo, Cineteca ofrece, el próximo martes 26 de marzo, a las 20.30 horas en la sala Azcona, la proyección del documental ‘Gazta zati bat' (A piece of cheese), del realizador Jon Maia (99´ / 2012 / España). Una historia que se desarrolla en un pequeño pueblo del País Vasco conocido en todo el mundo por su queso. Sus habitantes dejan de lado las diferencias creadas por el último conflicto armado en Europa para llevar a cabo una misión: poder elegir qué ser en el mundo. Esta aventura les llevará a ser testigos de los hechos históricos de dos naciones que serán noticia en Europa: Escocia y País Vasco. El lunes día 25, a las 19.00 horas, el artista Juan Luis Moreno-Baquerizo impartirá en Medialab-Prado (temporalmente ubicado en Intermediae Matadero Madrid) la conferencia ‘La fotografía enredada', sobre el cambio de paradigma que el uso de Internet está provocando en el ámbito de fotografía. Entrada gratuita. CentroCentro Cibeles ofrece, de forma gratuita, hasta 9 proyectos expositivos de diferentes disciplinas, desde fotografía y pintura hasta diseño, vídeo-arte y cómic. Por ejemplo, ‘El artista en la ciudad', comisariado por José María Parreño, que reúne el trabajo de 36 pintores españoles contemporáneos y que entra en sus últimos días de exhibición (hasta el 31 de marzo); y ‘Fuera de serie', que presenta 16 proyectos nacionales e internacionales en los que, a través del diseño, se han ideado soluciones frescas e ingeniosas para recuperar y revitalizar procesos artesanales tradicionales o procesos industriales casi en desuso. También en CentroCentro se puede visitar, hasta el próximo 21 de abril, la exposición El Legado Casa de Alba, que recientemente ha sido prorrogada y ha sumado un nuevo tesoro al valioso patrimonio que expone, el último testamento de Fernando el Católico. Sin olvidar el Mirador Madrid, una de las mejores vistas de la ciudad. Cuatro son las exposiciones que se puede visitar la semana que viene en Conde Duque: Sediments, de arte balear; Hereros, de fotografía y utilería angoleña; 40/40/40, de arte contemporáneo irlandés, y Patria Querida, del fotógrafo García Alix. Procesiones de Semana Santa :             Miércoles 27 de marzo 20.30 horas: Procesión de Nuestro Padre Jesús de la Salud Mº Santísima de las Angustias (Los Gitanos). ITINERARIO: C/ Salud - c/ Carmen - Puerta del Sol - c/ Correo - c/ de la Paz - c/ de la Bolsa -Pza. de Jacinto Benavente- c/ Atocha - Pza. de la Provincia.- Pza. de Santa Cruz - c/San Cristóbal - c/ Postas - c/ Espartero - c/ Mayor - Pza. de la Puerta del Sol - c/Preciados - c/ Galdo - c/ Carmen - c/ de la salud - entrada al templo. Jueves 28 de marzo 20.00 horas: Procesión, Estación de Penitencia de la Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder y María Santísima de la Esperanza Macarena. ITINERARIO: Salida de la Real Colegiata de San Isidro (c/ Toledo, 37) - c/Colegiata - c/ Duque de Rivas - Concepción Jerónima - c/ Tintoreros - Puerta Cerrada - c/ San Justo - c/ Sacramento - c/ Cordón - Pza de la Villa - c/ Señores de Luzón - Plazuela de Santiago - c/ Santiago - c/ Milaneses - Plaza de San Miguel -Plazuela del Conde de Miranda - De la Pasa - Pza. Conde de Barajas - Maestro Villa-c/ Cuchilleros- Pza. Puerta Cerrada - Pza. de Segovia Nueva - Toledo hasta la real Colegiata de San Isidro. Viernes 29 de marzo 19.00 horas: Procesión de Nuestro Padre Jesús Nazareno "Cristo de Medinaceli". ITINERARIO: Salida de la Basílica de Jesús de Medinaceli, (Pza. de Jesús, 2)- c/ Duque de Medinaceli - Pza. de las Cortes - c/ Carrera de San Jerónimo - Puerta del Sol - c/ Alcalá - Pza Cibeles - Pº del Prado - Pza. de Canovas del Castillo (Neptuno) - Pza. de las Cortes - c/ Duque de Medinaceli y Basílica. 19.00 horas: Procesión del Silencio del Santísimo Cristo del Silencio de la Cofradía del Silencio del Santísimo Cristo de la Fe. ITINERARIO: Salida de la c/ Atocha, 87 - Pza. Antón Martín - Pza. Matute- c/ Huertas - Pza. Santa Ana - c/ Prado - c/ Echegaray - c/ Infante - c/ León - c/Cervantes - c/ Quevedo - c/ Lope de Vega - c/ Huertas - c/ San José - c/ Moratín - c/Costanilla de los Desamparados - c/ Atocha, 87 (Iglesia del Santísimo Cristo de la Fe). 19.30 horas: Procesión de Viernes Santo de María Santísima de los Siete Dolores, Santísimo Cristo de la Agonía y Descendimiento de la Cruz de la Santa Cruz. ITINERARIO: Salida de la c/ Atocha, 6 - Pza. de la Provincia -c/ Imperial -c/ Toledo - c/ Tintoreros (Pza. Segovia la Nueva) - Pza. Puerta Cerrada - c/Cuchilleros - c/ Maestro Villa - Pza. del Conde Barajas - c/ De la Pasa - Pza. del Conde Miranda - c/ del Codo - Pza. de la Villa - c/ Mayor - c/ Ciudad Rodrigo - Pza.Mayor - c/ Gerona - Pza. de la Provincia - c/ Atocha - Parroquia de Santa Cruz. Sábado 30 de marzo 16.00: Salida y traslado de la Sección de Tambores a la Procesión. ITINERARIO:  Monasterio de RR. Del Corpus Christi (Vulgo Carboneras) - Pza. Conde de Miranda - c/ Puñonrostro - c/ Sacramento-c/ del Cordón - Pza. de la Villa- c/ Mayor - c/ Bordadores - Plazuela de San Ginés - Pasadizo de San Ginés - c/Arenal- Real y Antigua Parroquia de San Ginés, donde se iniciará la Procesión. 16.30: Paso del Santísimo Cristo Yacente. ITINERARIO:  Salida del Real Monasterio de la Encarnación- Pza. de la Encarnación- c/ San Quintín - c/ Pavía - Pza. de Oriente - c/ Lepanto - Pza. Ramales, donde se producirá el encuentro y se unirá a la Procesión de la Soledad (17:30 horas). 16.30 horas: Procesión de la Soledad ITINERARIO:  Salida de la Real y antigua Parroquia de San Ginés - c/ Arenal -Pza. de Isabel II - c/ Vergara - Pza. Ramales ( encuentro con la imagen del Cristo Yacente, sobre las 17,30 horas) - c/ Santiago - Pza. de Santiago - c/ Milaneses - c/Mayor - Puerta del Sol - c/ Arenal - Parroquia de San Ginés. Domingo 31 de marzo 11:00 horas: se celebrará una Eucaristía en el Monasterio RR Corpus Christi, sito en la Pza. de Conde de Miranda. Una vez finalizada la Eucaristía, la Cofradía de Zaragoza, con sus tambores y bombos, se  desplazara desde el Monasterio RR Corpus Christi hasta la Pza. Mayor, por el ITINERARIO: Pza. de Conde Miranda- C/ Sacramento- C/ del Cordón- Pza. de la Villa - C/Mayor- c/ Guadalajara- Pza. de Mayor.   __ _   __

Hiperrealismo 1967 - 2012

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

A finales de los años 1960 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras. La consagración del movimiento tuvo lugar en la Documenta de Kassel en 1972. La exposición que presenta ahora el Museo Thyssen-Bornemisza plantea, por primera vez, una antología del Hiperrealismo desde los grandes maestros norteamericanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder, Tom Blackwell, Don Eddy, Ralph Goings o Chuck Close, a su continuidad en Europa y al impacto en pintores de generaciones posteriores, hasta la actualidad. El Hiperrealismo no es un movimiento cerrado; hoy, más de cuarenta años después de su aparición, continúan en activo muchos de los pioneros del grupo y nuevos artistas utilizan la técnica fotorrealista en sus creaciones. Herramientas y motivos han evolucionado o cambiado con el tiempo pero, con su increíble definición y nitidez, las obras hiperrealistas continúan fascinando al público. Paisajes urbanos, escaparates, restaurantes de comida rápida, últimos modelos de coches, relucientes motocicletas, máquinas de pinball, juguetes de hojalata, botes de kétchup,… fragmentos de la vida cotidiana, escenas banales y artículos de consumo convertidos en motivo artístico. Los principales asuntos que ocupan el interés de los pintores hiperrealistas están tomados del mundo que les rodea, de su propio entorno personal, dando visibilidad a lo cotidiano a través de su pintura. Motivos intrascendentes que captan primero a través de la fotografía y que después trasladan al lienzo mediante un laborioso proceso, utilizando diversos recursos técnicos, como la proyección de diapositivas o el sistema de trama. Son obras generalmente de gran formato, pintadas con tal precisión y exactitud que los propios lienzos producen una impresión de calidad fotográfica, pero realizadas mediante un proceso creativo completamente opuesto a la inmediatez de la instantánea fotográfica. Considerada como una forma objetiva de documentar el mundo, desde su invención, el uso de la fotografía como punto de partida de la pintura fue una práctica habitual de muchos pintores, aunque pocos lo reconocían. Tras la utilización pionera de la serigrafía por los artistas pop, como Warhol o Rauschenberg, fueron los primeros hiperrealistas los que empezaron a usar la fotografía sin  eparos, convirtiéndola así en un instrumento “legítimo”. Partían a veces de fotos de revistas o periódicos pero pronto empezaron a captar ellos mismos las imágenes, una o varias que luego  fusionaban en el cuadro. Las escenas tridimensionales se transforman en bidimensionales y quedan privadas de cualquier emoción; son instantes de realidad congelados en el tiempo y a menudo también sin la presencia de seres humanos. Les fascinan las superficies metálicas de cristales y espejos que permiten recrearse en las imágenes deformadas de sus reflejos. Los pioneros del Hiperrealismo reflexionan sobre todo ello y lo convierten en el tema de sus cuadros, y lo hacen trabajando de forma más o menos aislada. Esta primera generación de hiperrealistas, a comienzos de los años 1960, es casi exclusivamente norteamericana; trabajan unos en la Costa Este, básicamente en Nueva York, o en la costa de California. Con algunas particularidades, sus temas muestran el estilo de vida americano, “the american way of life”.  Automóviles, motocicletas, camiones, auto-caravanas…, los vehículos significan movilidad, libertad y, por tanto, son una parte muy representativa de la sociedad estadounidense y de cómo se ve a sí misma. Además, los materiales utilizados en carrocerías, llantas o parachoques y los reflejos que se producen al recibir la luz les resultan fascinantes. David Parrish resalta sus relucientes superficies que reflejan los rayos del sol; para Tom Blackwell la motocicleta es un objeto de culto y pinta detalles y fragmentos concretos muy ampliados; Ron Kleemann traslada su interés a los grandes vehículos agrícolas y camiones; Don Eddy se interesa durante un tiempo por el legendario Escarabajo, centrándose en representar la superficie reflectante de su carrocería. Atraídos igualmente por plasmar la realidad cotidiana, los artistas de la segunda generación hiperrealista, que trabaja en los años 1980 y 1990, muestran un mayor interés por trasladar al lienzo  as fotografías con el máximo rigor en los detalles, incorporando a su trabajo las enormes posibilidades que les brindan las nuevas tecnologías digitales y fotográficas. El italiano Anthony Brunelli fotografía los modelos con un objetivo gran angular, uniendo después varias imágenes en el lienzo; pinta así vistas urbanas de los diversos países en los que trabaja.  Robert Gnieweck se siente atraído por los paisajes urbanos principalmente al atardecer o de noche, le fascinan los espectáculos de luz nocturnos; Davis Cone lo hace con las salas de cine, dentro y fuera de la ciudad; y el francés Bertrand Meniel, a pesar de su origen, se interesa de nuevo por las grandes ciudades estadounidenses. Los avances tecnológicos se notan en el resultado final de las obras, con una apariencia de mayor nitidez y detallismo. La escasa presencia de la figura humana, característica por otro lado bastante frecuente en el Hiperrealismo, aumenta la impresión de frialdad y distanciamiento. Los artistas actuales, la tercera generación de hiperrealistas, trabajan con las cámaras digitales más modernas y consiguen llevar la pintura realista a otra dimensión, creando experiencias visuales completamente nuevas. Absoluta nitidez, mayor precisión que la del ojo humano, convierten literalmente la imagen representada en un objeto “hiperreal”. Roberto Bernardi se centra en bodegones, Raphaella Spence toma fotografías desde helicópteros o rascacielos, Peter Maier se interesa fundamentalmente por la representación de superficies y Ben Johnson por las arquitecturas. Robert Neffson o el británico Clive Head se centran en la ciudad y sus habitantes.         Hiperrealismo 1967-2012 Museo Thyssen-Bornemisza   -     Paseo del Prado 8 Del 22 de marzo al 9 de junio de 2013 Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Sábados, de 10.00 a 21.00 horas. Último pase una hora antes del cierre. Tarifas: Exposición temporal: - Entrada general: 8 € - Entrada reducida: 5,50 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas. - Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Exposición temporal + Colección Permanente: - Entrada general: 12 € - Entrada reducida: 7,5 € - Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del Museo y en el 902 760 511. Número de obras: 50 Organiza: The Institut für Kulturaustausch (Instituto para el Intercambio Cultural de Alemania). Sedes y  fechas:Tubinga, Kunsthalle, del 8 de diciembre de 2012 al 10 de marzo de 2013; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, del 22 de marzo al 9 de junio de 2013; Birmingham Museum & Art Gallery, del 30 de noviembre de  2013 al 30 de marzo de 2014. Comisario: Otto Letze, director del Institut für Kulturaustausch. Coordinación: Blanca Uría, Área de Conservación del Museo Thyssen-Bornemisza.   __   __

Exposición final Becarios

📍 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, presenta la Exposición final Becarios de España en Roma 2011-2012. Lo mejor de cada generación de artistas, investigadores o músicos españoles ha viajado a Roma para desarrollar no tanto sus trabajos como su forma de crear, de actuar, dando nombre a unas becas que significan mucho más que un aporte económico para la manutención y el apoyo al trabajo de los jóvenes creadores. Las Becas de España en Roma no están destinadas a artistas jóvenes o emergentes, como hoy es tan general en todo tipo de instituciones, estas Becas están destinadas a creadores ya formados, en un momento alto en sus carreras, suficientemente reconocidos entre sus iguales. Son en definitiva un apoyo para la maduración, una forma de situarlos en un cruce de caminos entre lo que han sido hasta este momento y lo que serán a partir de su estancia en Roma. Relacionar jóvenes artistas actuales, ya en el siglo XXI, con una ciudad que representa la vieja cultura, la historia antigua, el origen de todas las artes, es sin duda complicado. En el siglo XIX y en gran parte del XX este objetivo era esencial en el proceso de maduración de cualquier artista; con Roma se iniciaba, junto con París, un itinerario sentimental que se repetiría en prácticamente todas las biografías de artistas de cualquier especialidad. La Academia de España en Roma se funda en 1873, con el objetivo de “fomentar el genio nacional” ofreciendo a “nuestros artistas (…) algún lugar de recogimiento y de ensayo, en la ciudad que será eternamente la metrópoli del arte, Roma”. Pero hace ya mucho tiempo que los jóvenes artistas, investigadores, arquitectos, músicos, no viajan a Roma para “fomentar su genio”. Otros destinos más actuales, son los que hoy ocupan las agendas de los artistas de todo el mundo: Nueva York, Colonia, Berlín, Londres, México, Sao Paulo… ¿Cuál es la razón entonces por la que todavía hoy las becas de España en Roma suponen uno de los objetivos esenciales para los creadores españoles? Sin duda tiene mucho que ver el lugar excepcional en el que la Academia está situada. Un lugar ciertamente de recogimiento que observa a la vieja Roma a sus pies, como una posibilidad pero sobre todo como un lugar en el que la historia de la humanidad sigue latiendo eternamente. No viajan estos jóvenes creadores a la Roma actual, metrópolis más o menos contemporánea, alejada de los últimos movimientos y tendencias, colocada a un margen de la velocidad de la investigación y creación actual. Vuelven a un pasado donde el tiempo tiene un ritmo diferente, viajan a un lugar ajeno a la velocidad de sus propias vidas. La Academia de España es un lugar fuera del tiempo, donde solo hay espacio para el arte y la cultura. Es a ese lugar, en una ciudad que vive en paralelo a lo que es la Roma actual, otra Roma, la Roma inmortal, ajena al tráfico espeso, a la imposible adecuación de la vida de hoy en una estructura urbana de ayer. Como claro ejemplo del desarrollo del tiempo, las becas de la Academia ya no son solamente de pintura, escultura, arquitectura, grabado y música, sino que se han añadido literatura, teoría e historia de las artes, estética, historia y arqueología, museología, así como restauración, artes escénicas, cinematografía, fotografía y otras disciplinas afines, actualizando una estructura de técnicas y lenguajes que cada vez es más difícil de encasillar o regular. Lo cierto es que este año, una vez más, los becarios de España en Roma acaban su experiencia con una exposición que reúne parte de los trabajos realizados durante su estancia en la Academia. Una muestra que se sitúa entre el fin de curso y despedida de una generación de creadores, otra más, que pasa por este espacio ajeno al tiempo, otra que se une con las de cientos de creadores que les precedieron, y entre el primer paso de un futuro arriesgado y difícil en tiempos complicados, turbulentos para todos, personas e ideas. Los becarios de este año son Irma Álvarez, Ruth Morán Méndez, Sonia Navarro, Arturo Reboiras, Belén Rodríguez (artistas plásticos), Paula Anta, Jorge Yeregui (fotografía), Diana García Roy (escultura), Raúl del Valle, Ana María Jiménez Jiménez (arquitectura), Sergio Martín (museología), Fernando Buide, Manuel Alejandro Contreras Vázquez y Arild Suárez Stenberg (música), Efraín Rodríguez Santana (literatura), Fefa Noia (artes escénicas) y Jaime Blanco Aparicio (historia y teoría del arte). Rosa Olivares. Comisaria de la exposición La exposición, organizada por la Agencia Española de Cooepración Internacional para el Desarrollo (AECID) a través de su Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, cuenta con la colaboración de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Rafael del Pino y está comisariada por Rosa Olivares.         Exposición final Becarios de España en Roma 2011-2012 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Calcografía Nacional C/ Alcalá, 13 Del 22 de marzo al 19 de mayo de 2013 Horario Martes a sábado: De 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas Domingos: De 10 a 14 horas Lunes cerrado Entrada gratuita   __   ___

Invasión

📍 Teatro de Conde Duque

Invasión, del dramaturgo Guillem Clua. Un estreno absoluto que está dirigido por José Luis Arellano e interpretado por un elenco de jóvenes actores, reunidos bajo el nombre de La Joven Compañía. Esta iniciativa pretende abordar la urgente necesidad de acometer acciones que atraigan al público joven al teatro. Inspirada en propuestas de países de nuestro entorno, que han cosechado magníficos resultados, especialmente el Reino Unido, la propuesta quiere promover la creación de una joven compañía de teatro profesional que atraiga al público joven al teatro. Como señala el director artístico del proyecto, David Peralto, "estas compañías animaron a los grandes dramaturgos a que comenzaran a escribir textos que, por su calidad, fueran susceptibles de atraer a públicos de todas las edades, pero que tuvieran que ser interpretadas por actores profesionales de una edad en torno a los 22 años. Este fenómeno provocó un efecto llamada en los públicos más jóvenes que, paulatinamente, consolidaron un tejido cultural, que acabó entrelazándose en el patio de butacas con el de sus generaciones precedentes." Invasión, una apuesta de futuro Con el propósito de estimular la creación de textos teatrales para actores jóvenes, La Joven Compañía encargó al dramaturgo Guillem Clua una obra de tema universal, y para públicos de todas las edades, que fuese interpretada por jóvenes actores profesionales. Guillem Clua es un dramaturgo que ha cosechado ya grandes éxitos, no sólo en España, sino también más allá de nuestras fronteras con obras como Marburg, La piel en llamas, Killer o El sabor de las cenizas. Clua, consciente de la necesidad de encontrar un lenguaje atractivo y cercano a los jóvenes, escribió Invasión, una obra de amor juvenil en tres escenarios bélicos de épocas distintas de la historia, que eventualmente estarán interrelacionados. Invasión nace con la vocación de convertirse en una obra referente para los públicos jóvenes que anime a los dramaturgos españoles a escribir grandes textos dramáticos cercanos al público juvenil.             Invasión De Guillem Clua y dirección de José Luis Arellano Teatro Conde Duque  (Calle Conde Duque 11) Del 22 al 24 de marzo y del 18 al 21 de abril A las 20 horas (19 horas los domingos). Las entradas a estas funciones pueden adquirirse en la taquilla de Conde Duque (de martes a sábado, de 18 a 20 horas; domingos de 17 a 19 horas) y a través de entradas.com Tarifa: Precio de 6 euros para menores, 8 euros para las reducidas (parados, mayores de 65, grupos de más de 10 personas y usuarios del carné de bibliotecas municipales) y 10 euros para el resto de espectadores.   __ __   __