Agenda

40/40/40. Arte irlandés contemporáneo

📍 Centro Conde Duque

0/40/40, una muestra  que conmemora el 40 aniversario de la entrada de Irlanda en la Unión Europea y refleja la influencia de esa adhesión en la sociedad, la vida cotidiana y el arte irlandés contemporáneo. La exposición comprende 43 obras pertenecientes a la Colección de Arte del Estado Irlandés, y permanecerá en la Sala 2 de exposiciones del centro hasta el próximo 20 de abril. La muestra recoge el trabajo de 40 artistas menores de 40 años, a través de distintos soportes -fotografía, ilustración, escultura y pintura-, que son un reflejo de la diversidad del panorama artístico irlandés contemporáneo. Se trata de obras tanto de creadores irlandeses, como de artistas que han escogido Irlanda como lugar de residencia y que han vivido en diferentes ciudades europeas, una experiencia que deja una notable impronta en su trabajo. Alguno ejemplos son: Lisa Gingles, originaria de Belfast, que estudió en Inglaterra y ahora vive y trabaja en Valencia, o Vanessa Donoso López, nacida en Barcelona y que ahora vive y trabaja en Dublín. Tras su presentación en Madrid, la exposición 40/40/40 viajará a Varsovia y Roma. Esta muestra forma parte de un programa más amplio puesto en marcha por el Gobierno irlandés, La cultura conecta, que fomenta las conexiones culturales entre Irlanda y el resto de Europa, en el marco del cual se organizarán diferentes eventos en todos los estados miembros de la Unión Europea, a lo largo de la presidencia irlandesa. Esta muestra completa el programa expositivo del centro Conde Duque, que cuenta actualmente con dos importantes muestras fotográficas: Miradas de Asturias, de Alberto García-Alix, y Hereros: Pastores ancestrales de Angola, con imágenes de Sergio Guerra.         40/40/40 arte irlandés contemporáneo Conde Duque - Sala Espacio Dos. Museo de Arte contemporáneo (Sala 2) Calle Conde Duque , 9 Desde el 21 de marzo de 2013 al 20 de abril de 2013 Horario de visita De martes  a  sábados: De 10  a 14 horas y de 17,30  a 21 horas Domingos y festivos: De 10.30 a 14 horas Lunes cerrado. Entrada libre   __   __

Las Auroras Polares fotografiadas por Daniel López

📍 Planetario de Madrid

Exposición, ‘Auroras Polares fotografiadas por Daniel López', formada por una veintena de imágenes de gran formato obtenidas por Daniel López en Islandia en marzo de 2012. Además, la exposición muestra un vídeo time - lapses de las auroras fotografiadas. Las auroras son fenómenos luminosos que se observan en el cielo, sobre todo en la región polar de ambos hemisferios terrestres: auroras boreales en el hemisferio norte y auroras australes en el sur. Se presentan como cortinas, arcos y rayos de contornos indefinidos que ocurren en la alta atmósfera y que evolucionan pudiendo adoptar también formas de cintas, espirales, coronas, velos, cascadas o lluvias, de diferentes intensidades y coloraciones. Desde un punto de vista físico, se producen debido a la interacción del viento solar con el campo magnético terrestre. Por eso la intensidad y frecuencia de las auroras guardan estrecha relación con las de las erupciones solares y con el ciclo de actividad magnética del Sol. Actualmente nos encontramos en el máximo periodo de esa actividad solar, por lo que su seguimiento científico se intensifica, a la vez que se convierte en un fenómeno más fácil de observar y de admirar. Daniel López Uno de los astrofotógrafos más brillantes del momento, es colaborador habitual de Instituto de Astrofísica de Canarias y un gran especialista en la realización de timelapses astronómicos. Sus trabajos han sido seleccionados 16 veces por NASA como Astronomy Picture of the Day. El ultimo, el pasado 17 de febrero de 2013, fue la captura del paso del asteroide 2012 DA14 en su máximo acercamiento a la Tierra, ocurrido el 15 de febrero de 2013. Su trabajo "El Cielo de Canarias" ha sido visto en la red por más de 2.100.000 personas.   Exposición     Auroras Polares fotografiadas por Daniel López Planetario de Madrid Desde el 20 de marzo al 16 de junio de 2013 Horarios de la exposición: De martes a viernes, de 17 a 19:45 horas Fines de semana y festivos (no lunes), de 11 a 13:45 y de 17 a 20:45 horas Entrada gratuita   __   __

Azucena Vieites. Tableau vivant

📍 Edificio Sabatini / Nouvel

El nuevo proyecto de la artista Azucena Vieites (Hernani, 1967), Tableau vivant, se enmarca dentro del Programa Fisuras, un espacio abierto a la creación por el que el Museo Reina Sofía apuesta de manera permanente. Una de las características del Programa Fisuras es la oportunidad que brinda a los artistas para experimentar dentro de los diferentes espacios del Museo. En esta ocasión, dos salas de la primera planta (Espacio Uno y la Sala de Protocolo) han sido los lugares escogidos por Azucena Vieites para desplegar su proyecto. En él, combina conceptos constantes en su producción —la multiplicidad, el fragmento y la repetición como ruptura con respecto a la imagen absoluta y a las formas lineales de narración; y el carácter efímero y procesual de la obra—; con la exploración de nuevas técnicas artísticas (vídeo) y la profundización en otras ya desarrolladas anteriormente (sus serigrafías se presentan por primera vez en cuatricromía). Este trabajo de Vieites, realizado ex profeso para la ocasión, está compuesto por un conjunto de doce serigrafías (76x112 cm cada una), realizadas a partir de collages, y una serie de dibujos de la artista que han sido coloreados por los participantes en el taller infantil Coloring Book, realizado con anterioridad a la inauguración de la exposición. A ello se une una pieza de vídeo y una proyección de imágenes que, en diálogo con las anteriores, representa la primera incursión de la artista en este campo. Tableau vivant El proyecto Tableau vivant es una aproximación a la cultura visual contemporánea a través de recursos como el collage o el dibujo. La noción de entretenimiento, la mezcla y la construcción de una iconografía visual donde el placer, el exceso y la fantasía están implícitos, también forman parte de este proyecto. A partir de la idea de “tableau vivant”, Azucena Vieites ahonda en las diferentes vertientes de este término francófono hasta adoptarlo como título para este proyecto, por “su conexión con lo pictórico, con el teatro, con determinadas formas de baile y con una idea de representación «parada, congelada », como marco o escenografía en donde un grupo de personajes posan, recrean o simulan un acontecimiento o una escena”. Aunque la práctica artística de Azucena Vieites ha estado siempre muy vinculada al dibujo, utiliza collages realizados a partir de imágenes de diversa procedencia para crear sus actuales serigrafías. La artista utiliza esta técnica de impresión para traducir imágenes -en este caso y por primera vez, a través del uso de la cuatricromía-, y así obtener una versión, una nueva mirada hacia las mismas. En palabras de la propia Vieites “la serigrafía me permite obtener una imagen una y otra y otra vez, esta técnica nos hace pensar sobre la idea del original, la copia, la obra única, seriada o reproducible".         Azucena Vieites.  Tableau vivant . Edificio Sabatini. Espacio Uno y Sala de Protocolo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Coordinación: Rafael García Desde el 19 de marzo hasta el 22 de julio de 2013 Horarios: Lunes a sábado: de 10:00 a 21:00 h Domingo: de 10:00 a 19:00 h. Entre las 14:30 y las 19:00 h únicamente podrá visitarse la Colección 1 y la Colección 2 Martes: cerrado (incluidos festivos) El horario de la taquilla finaliza 15 minutos antes de la hora de cierre del museo. Se ruega a los visitantes que desalojen las salas 15 minutos antes del cierre     __   __

Hereros. Pastores ancestrales de Angola

📍 Centro Conde Duque

El fotógrafo brasileño Sergio Guerra expone  ‘Hereros. Pastores ancestrales de Angola. Los hereros, el grupo étnico más antiguo del continente africano, han sido inmortalizados en las instantáneas que Sergio Guerra ha realizado en Angola en sus últimas expediciones por el continente africano. Guerra, que fue responsable de comunicación del Gobierno angoleño hace más de 15 años, presenta, además, testimonios en vídeo de hombres, mujeres y jóvenes hereros. El repertorio de imágenes, formado por 60 fotografías de gran formato y sonidos reunidos en la muestra, transportan al espectador al universo de este grupo étnico compuesto por pastores seminómadas, así como a la devastación de la guerra civil que castigó el país durante décadas. La muestra contribuye al conocimiento de un mundo que ya no existe, a  través de la iconografía, registros materiales y registros multimedia sobre el pueblo Herero, su tradición y sus rituales. Los hereros son un ejemplo de la perpetuidad y resistencia de una economía y cultura ancestrales amenazadas por el acelerado proceso de modernización y occidentalización de los países del continente africano. Forman parte de una expansión bantú de cultura de pastoreo que vive entre Namibia, Angola y Botsuana. Llegaron en el siglo XV a lo que actualmente es Angola y se asentaron en las provincias de Cunene y Namibe en el sudoeste del país, región semidesértica de pastos naturales y escasas y breves lluvias. Su vida cultural se construye en torno a la relación con el ganado y el medio ambiente. En Angola, durante toda la primera mitad del siglo pasado, fueron perseguidos por las autoridades coloniales, que les forzaron a cambiar la ganadería y el nomadismo por la agricultura y la vida sedentaria. Superaron la persecución y el destierro recuperando sus tradiciones ancestrales. En Namibia resistieron la esclavitud y se opusieron a la dominación alemana, lo que los transformó en víctimas de uno de los mayores genocidios de la historia. En 1904 el general Lothar von Trotha decretó  una "orden de exterminio", que mató cerca del 80% de la población de este grupo étnico. Al convivir con los hereros, el fotógrafo Sergio Guerra advirtió que los propios angoleños sabían muy poco sobre esa etnia y ni siquiera sabían distinguirlos, motivo por el que descubrió que sería útil compartir con un número mayor de personas todo lo que pudo conocer sobre ellos. A pesar de la distancia geográfica que separa a los subgrupos, todos hablan el idioma herero, además de portugués en Angola, inglés en Botsuana e inglés y afrikáans en Namibia. Para conocer más de cerca el modo de vida de la etnia, Guerra vivió durante un tiempo dentro de las comunidades observando sus prácticas cotidianas. Guerra comprobó que incluso en la escasez, los hereros comparten siempre sus alimentos con los demás. "Cultivan la solidaridad, evitan el egocentrismo y practican una economía familiar de aprovechamiento, cuyo objetivo es la ampliación constante del patrimonio para un uso siempre colectivo. También percibí que honran y festejan a sus antepasados y que practican con gran eficacia la justicia, castigando las infracciones con fuertes multas que, además del perjuicio económico, también representan una reprimenda moral", asegura el propio autor de las instantáneas.         Hereros. Pastores ancestrales de Angola fotógrafías de Sergio Guerra Conde Duque - Sala 3 de exposiciones (C/ Conde Duque 11) 15 de marzo de 2013 al 12 de mayo de 2013 De martes  a  sábados: de 10.00  a 14.00 horas y de 17.30  a 21.00 horas Domingos y festivos: de 10.30 a 14.00 horas Lunes cerrado Entrada libre   __   __

Mitsuo Miura. Memorias imaginadas

📍 Palacio de Cristal - Parque del Retiro

Mitsuo Miura (Iwate, Japón, 1946) presenta en el Palacio de Cristal del Retiro Memorias Imaginadas, una instalación realizada específicamente para este espacio, cuyos protagonistas esenciales son las formas geométricas y los colores puros; dos elementos que se han convertido en los principales componentes del vocabulario artístico de Miura en los últimos años. Con ellos, una vez más, el espacio del Retiro se convierte en parte sustancial e integrante de la obra del artista. Memorias imaginadas es una instalación compuesta por dieciocho objetos de madera en forma de discos de distintos tamaños y colores dispuestos en el suelo, que poseen su correlato formal y cromático en otros que se hallan suspendidos del techo, a distintas alturas. Entre ambos elementos se crea un nuevo espacio arquitectónico imaginario que Mitsuo ha denominado “columna invisible”. Este bosque de columnas que conforma la instalación, alude directamente a los recuerdos que el artista ha ido teniendo de las distintas exposiciones realizadas en el Palacio a lo largo de los años. “Quería tener un depósito de todos esos recuerdos; se trataba de plasmar esa memoria, de recordar las experiencias aquí vividas. Sin embargo, la memoria es algo difusa: cambia y se reinventa, uno añade cosas al recuerdo. Por eso he elegido colores apagados y desvaídos, no quería presentar algo evidente”, concluye el artista. Cada “columna” está pintada de un color; en total doce colores diferentes, de luminosidad suave, que producen un efecto de bienestar y ligereza. La instalación cambia y se transforma con el sol, la constante vibración de la luz sobre las superficies de color y el fenómeno de iridiscencia, son los encargados de activar esta instalación pictórica, ordenada a partir del ritmo conceptual de una serie de formas esenciales. Miura ha intervenido en el espacio distribuyendo intermitentemente franjas de color azul en el zócalo del edificio, que sugieren el dibujo esbozado de un plano no claramente definido. La instalación recuerda, de ese modo, que la arquitectura no es más que la delimitación física de un espacio ya existente: los elementos constructivos, aquí columnas y zócalos (aquello que marca vertical y horizontalmente el alcance de una edificación) no son más que trazos en el vacío. El espacio natural se convierte así en telón de fondo y se crea una interrelación entre el interior y exterior del edificio. El espectador puede ser partícipe, simbólicamente, haciendo uso de su propia imaginación y memoria, aplicada a este ambiente tan vinculado a lo natural y orgánico como a lo urbano y cultural.     exposición   Mitsuo Miura. Memorias imaginadas Palacio de Cristal. Parque del Retiro Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Coordinación: Soledad Liaño Desde el 14 de marzo hasta el 2 de septiembre de 2013 Horarios: De octubre a marzo:       Todos los días de 10:00 a 18:00 h De abril a septiembre:   Todos los días de 10:00 a 22:00 h El Palacio de Cristal podría permanecer cerrado los días de lluvia debido a las características del edificio. Se ruega a los visitantes que desalojen las salas 15 minutos antes del cierre Entrada gratuita   __   __

Teatruras

📍 Teatro Gran Vía

Teatruras (Versión Improvisada) de Impromadrid Teatro. El primer espectáculo de humor e improvisación teatral para niños. Recomendado a partir de 5 años. Un grupo de actores entra en un teatro con el propósito de realizar una representación. De repente, una voz poderosa y potente, que se identifica como el propio teatro cuestiona su experiencia y profesionalidad impidiéndoles trabajar en "EL" a no ser que demuestren realmente que son buenos actores. Ayudados por el público que participará activamente encima del escenario crearán diversas escenas para demostrar su valía como actores. Un divertidísimo espectáculo de improvisación teatral para niños en el que además de asistir y participar en la obra, aprenderán a que es y como se hace el teatro. Teatruras nació en noviembre de 2004 por la necesidad de Impromadrid de investigar y aplicar la improvisación teatral al imaginario infantil. Los niños acceden rápidamente a la ficción, les interesa participar en lo que está sucediendo. ¿Qué mejor manera de participar que ayudando a crear la función? En Teatruras, los niños disfrutan, participan, aprenden y sobre todo comprenden jugando en qué consiste el teatro. Teatruras es un buen aprendizaje para formar culturalmente a espectadores teatrales desde niños. Aprender con Teatruras.  Recaredo es una animación de plastilina; él presenta diferentes elementos esenciales para la creación teatral: los personajes, las historias, la iluminación, la escenografía, los estilos y el público, y los actores realizan escenas improvisadas utilizando cada uno de esos elementos.  Para llevar a cabo las escenas emplean las propuestas de los niños y les invitan a subir al escenario para ayudarles. CREACIÓN Y DIRECCIÓN Impromadrid Teatro ACTORES IMPROVISADORES Borja Cortés Ignacio López Raquel Racionero Jorge Rueda Ignacio Soriano Ainhoa Vilar MÚSICO (en directo) Adolfo Delgado         TEATRURAS Teatro Galileo     (C/Galileo, 39) Desde el 9 de marzo al 30 de marzo de 2013 Horarios: Sábados 17:30 horas Tarifas:  Localidades a 12 euros Entradas Internet:  Teatro Galileo     El Corte Ingés     entradas.com          

Ceniza

📍 Teatro Fernán Gómez

Ceniza tiene dos ejes principales, la desestructuración familiar y un ajuste de cuentas entre un padre y un hijo a partir de la muerte de su madre. Dos hombres, el padre (Guillermo Montesinos) y el hijo (Antonio Campos), se reencuentran años después por la muerte de la madre. Un encuentro obligado donde ajustarán cuentas pendientes. Poco a poco la tragedia inicial va equilibrándose con gotas de humor hasta desembocar en una perfecta sinergia entre ironía y sentimiento, entre drama y comedia. Un relato sin escrúpulos capaz de convertir un pedazo de historia en ceniza. Autor - José Pascual Abellán Dirección - Lluís Elías Reparto: Guillermo Montesinos (padre) Antonio Campos (hijo) Paca Aguirre (voz en off)         Ceniza Teatro Fernán Gómez   -   Sala Dos     (Plaza de Colón 4) Del 09/03/2013 al 07/04/2013 Precio: 16€ Martes y miércoles - 14€ Jueves (carné joven, mayores de 65 y familia numerosa) - 12 € Amigos TFG - 11€ (8 localidades por función) Grupos (+ de 10) - 10€ Horario: Martes a sábado - 20:30h Domingo - 19:30h martes 12 de marzo - 21:00h Duración: 85 min. Venta de entradas: Venta en Taquilla.  Venta anticipada de martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 a 19:00 horas. Mismo día: martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 hasta comienzo de representación. Tele-entrada   __   __

Mi primer teatro

📍 Teatro Cofidis

Teatro para los más pequeños Tras el éxito de Mi primera Navidad, Zamamur Producciones y el Teatro Cofidis vuelven con una nueva producción para los más pequeños, para que se adentren en el fascinante lenguaje del teatro. Igual que una flor es capaz de crecer bajo el amor y cuidado de quien la riega, y una oruga es capaz de cambiar su forma para desplegar su hermosura convertida en mariposa, un árbol se hace fuerte con el pasar de los años. Mi primer teatro nace con la luz de un nuevo día, crece a través de elementos sencillos y cercanos y se transforma en un sueño hecho poesía. Con este espectáculo los niños podrán adentrarse en un mundo mágico dónde la naturaleza cobra vida. Mi primer teatro es un espectáculo que ha cuidado especialmente el mundo de los sentidos para que los más pequeños, incluidos bebés, disfruten de la música, el sonido, los colores, los tamaños, el movimiento, el tacto….   Teatro para los más pequeños     Mi primer teatro Teatro Cofidis     (C/ Alcalá 20) Del 9 de marzo al 13 de abril de 2013. Sábados 12:00 h y 13:00 horas. Entradas Internet: Mi primer teatro     El Corte Ingés     entradas.com   __   __

Compositoras en el Canal

📍 Los Teatros del Canal

Mujeres que dan la nota Concierto gratuito organizado por la Asociación de Mujeres en la Música Con esta jornada los Teatros del Canal pretenden homenajear a todas aquellas mujeres que han dedicado su vida a la creación musical, desde la labor inicial en los conventos y monasterios hasta el universo sonoro actual.         Compositoras en el Canal Los Teatros del Canal   (Cea Bermúdez, 1) 8 de marzo de 2013 Entrada libre hasta completar aforo. Las entradas podrán retirarse en la entrada de la Sala Verde el 8 de marzo a partir de las 19.30 horas.   __   __

Feminis-Arte

📍 CentroCentro Cibeles

Muestra de videoarte de mujeres artistas desde perspectivas de género Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el proyecto ‘Feminis-Arte' en CentroCentro Cibeles  muestra el trabajo videográfico de doce mujeres artistas: Fátima Miranda Regojo, Beatriz Sánchez Sánchez, María R. Cañas De Los Reyes, Florencia P. Marano, Ana Esteve Reig, Yolanda Domínguez Rodríguez, Julia Bonanni, Amalia Ortega Rodas y Cristina Cuber González, Verónica Ruth Frias, Silvia Viñao, Rocio López Zarandieta y Nuria Lapastora Navarro. Los doce vídeos, una selección de los presentados al Concurso Nacional de Videoarte de mujeres artistas desde perspectivas de género, convocado en 2011 en el contexto de los VII encuentros Internacionales de Arte y Género, cuentan con un denominador común. Las creadoras han tenido en cuenta en sus obras el condicionante que ha supuesto la pertenencia a una identidad genérica impuesta como "lo femenino oficial", y cómo esos roles construidos históricamente se han ido superando y transformando desde las últimas décadas del siglo pasado. Los diferentes trabajos que se presentan en ‘Feminis-Arte' se basan en una amplia problemática que da cabida a las discriminaciones de las mujeres en la sociedad, los roles sexistas y/o comportamientos estereotipados y machistas en las relaciones humanas, así como a la identidad femenina genérica, sus construcciones y deconstrucciones. Ópticas, lenguajes personales y discursos innovadores elaborados con distintos tonos, acentos y visiones -poéticos, corrosivos, lúdicos-, se suman a propuestas técnicas que oscilan entre la precisión y la minuciosidad del tratamiento de las imágenes, y otras facturas más caseras y de tomas directas en la calle. Unas y otras convergen para ofrecer caminos críticos, liberadores de encorsetamientos, clichés y supeditaciones.   muestra videográfica     Feminis-Arte Muestra de videoarte de mujeres artistas desde perspectivas de género CentroCentro Cibeles Auditorio Caja de Música Desde el 8 marzo al 7 abril La entrada es libre hasta completar aforo   __   __

Subprime

📍 Teatro Fernán Gómez

Subprime es una palabra que parece retratar la metáfora que encierra la obra: quedamos deslumbrados por trajes de chaqueta, corbatas de diseño, pelo engominado y demás parafernalia. Pero, ¿qué hay debajo?... Con un ritmo trepidante, este thriller nos sumerge en los entresijos de la política y la economía de las más altas esferas, profundizando en “todo lo que está pasando pero no estamos viendo”… Profunda recesión económica. Paseo de la Castellana, 8 de la mañana. El empleado de una gasolinera de la empresa petrolífera más importante del país sube por el ascensor de la imponente sede central de la compañía. Lleva un lápiz óptico en su bolsillo, minúsculo. Contiene un vídeo grabado por la cámara de seguridad de la gasolinera hace escasas horas. El ascensor se dirige a la última planta, allí pasan la vida el Director General y su equipo. Siente vértigo. El vídeo muestra al  Presidente del Gobierno en una situación muy comprometida. Se abren las puertas y recibe el saludo del Director Financiero. Siente más vértigo... Nota del director Cuando leímos Subprime tuvimos la impresión de estar ante un informe secreto que filtró Wikileaks, un informe que nos desvelaba como es el verdadero día a día entre los máximos responsables de la economía, la política y empresas del mundo. Fernando es economista de profesión, es uno de los nuestros mezclado con ellos.         Subprime Teatro Fernán Gómez   -   Sala Guirau   (Plaza de Colón 4) Del 7 de marzo al 7 de abril de 2013 Horario: Martes a viernes - 20:00h Sábados - 19:00h y 22:00h Domingos - 19:00h 12 y 26 de marzo no hay función Precio: 24€ Martes y miércoles - 18€ Amigos TFG - 16€ Descuento extensivo a un acompañante (30 localidades por función) Grupos: 15€ entre semana y 17€ fin de semana. Venta de entradas: telentrada.com   __   __

Alexis, una tragedia griega

📍 Teatro Pradillo

Una mirada al pasado con el fin de reflexionar sobre el presente. Así define la compañía Motus el leitmotiv de su proyecto Antígona, dentro del cual se enmarca Alexis, una tragedia griega, la pieza que la formación transalpina presenta en el mes de marzo en el Festival de Otoño a Primavera. Alexis, una tragedia griega es una investigación documental y poética sobre la complejidad de la historia contemporánea. Con ella, los artistas escuchan el latido de la actualidad, de lo que sucede en la calles cada día, y lo incorporan de forma constante e infatigable a su audaz trabajo sobre las tablas. Con Motus, el escenario se convierte en un ente dominado por una presencia coral, emotiva y conmovedora, donde fluye un texto de naturaleza fulminante e híbrida: sobre las tablas se dan la mano diálogos, entrevistas, reflexiones solitarias, intentos de traducción del griego al inglés y al italiano, fragmentos de audio y vídeo interactivos, descripciones de ambientes y paisajes, declaraciones políticas y un sinfín de testimonios. La obra saca a escena la relación indispensable entre el arte y la ciudad como punto de partida de los cambios políticos y sociales de cualquier sociedad. La compañía italiana propone así una inmersión en la tragedia griega para trasladar al espectador a las crisis contemporáneas que desde hace un tiempo agitan las grandes metrópolis europeas.         Alexis, una tragedia griega Teatro Pradillo (C/ Pradillo, 12. Madrid) Del 7 al 9 de marzo. A las 21 horas. Precio: 6 y 12 € Entradas: En taquilla. Desde 1 h. antes de cada presentación Reservas: t  91 416 90 11 entradas.com Red de Cajeros Caja Madrid Idioma: Italiano (con sobretítulos en español) / Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos (sin intermedio)   __   __