Agenda

El apagón

📍 Teatro Infanta Isabel

El apagón – Agustín Jiménez El Apagón una comedia en la que todo gira alrededor de un inoportuno apagón. Vuelve la loca comedia de Yllana al Teatro Infanta Isabel.  Una obra desenfrenada que combina ingenio y riesgo para reírse de las situaciones más cotidianas de la vida diaria. Yllana explota un humor irreverente, irónico e interactivo, buscando en el público la más libre de las carcajadas. Un joven escultor piensa que será una noche extraordinaria para su carrera artística: un influyente coleccionista de arte acudirá a su estudio para ver sus esculturas. Por fin su obra VERÁ LA LUZ... Su novia ha pensado que ésta será una noche extraordinaria para su relación amorosa: ha convencido a su padre un severo ex militar, para conocer a su prometido, una joven promesa del arte Por fin el amor ILUMINARÁ su vida... Para causar buena impresión, hay que hacer algo arriesgado: tomar prestadas las exquisitas obras de arte y los selectos muebles de su vecino anticuario, aprovechando que está de viaje de fin de semana. Por fin podrán APRECIAR su buen gusto... ¿Qué pasará si ocurre algo imprevisto? ¿Quién sabe? ¿Tal vez un APAGÓN? ¿La visita de una indiscreta vecina? ¿De una ex novia? ¿La vuelta anticipado de un vecino? La convención dramática de esta comedia de situación se basa en un sencillo juego: cuando las luces del escenario están apagadas, los actores pueden ver... pero el público no. Y, cuando éstas se encienden, los espectadores pueden ver pero los intérpretes se encuentran a ciegas. Mientras, la obra transcurre en esta aparente oscuridad para los personajes que realizan todo a tientas... ¿Será posible resolver todo esto en plena oscuridad? ¿Alguien mejor que YLLANA para conseguirlo?         El apagón – Agustín Jiménez Teatro Infanta Isabel  (C /Barquillo9 del 06/02/2013 al 28/02/2013 Miércoles y jueves 20:30 h. viernes y sábados 19:00 y 21:30 h. domingos 19:00 h. Venta de entradas: Teatro   elcorteinglés   entradas.com   __   __

Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

Cuando en 1874 se abrió al público la Primera Exposición Impresionista, la pintura al aire libre llevaba ya casi un siglo de vida. No fueron los impresionistas los que la inventaron pero sí, sin duda, los que la llevaron a su máxima expresión. La primera cita expositiva que propone el Museo Thyssen-Bornemisza para el año 2013 analiza la génesis y el desarrollo de esta nueva manera de abordar la creación plástica, desde su carácter formativo en los paisajistas de finales del siglo XVIII hasta sus derivaciones expresionistas a comienzos del siglo XX. Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh llega a las salas de exposiciones temporales el 5 de febrero y reúne 116 obras. Entre los artistas presentes en esta ocasión se encuentran desde los iniciadores de los estudios al óleo al aire libre, como Pierre-Henri de Valenciennes o Thomas Jones, hasta artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne, entre otros muchos nombres imprescindibles. Con este amplio elenco, la muestra aborda el fenómeno de la pintura al óleo al aire libre en su conjunto, como una práctica artística que ofrecía nuevas e insospechadas posibilidades a la representación del paisaje, y que revolucionó la pintura del siglo XIX. La costumbre de pintar paisajes al aire libre, tal como la conocemos hoy, no arraigó entre los artistas hasta el siglo XIX. Tradicionalmente los paisajes se elaboraban en el estudio, siguiendo las reglas clásicas de composición, gradación tonal, perspectiva, etc. No representaban la naturaleza tal cual era, sino tal como debía ser; escenario idealizado de héroes y personajes legendarios extraídos de la historia, la mitología o las sagradas escrituras. Así ocurría tanto con las obras destinadas a  encargos privados como a las exposiciones oficiales. Desde finales del siglo XVIII, sin embargo, fue frecuente que los jóvenes paisajistas se ejercitasen durante su formación en Italia con pequeños estudios al óleo pintados al aire libre. Considerados por la teoría académica neoclásica como obras menores, su función principal era la de servir de ejercicios de destreza para el ojo y la mano. Indirectamente, se pretendía que a través de ellos el paisajista adquiriese un repertorio de posible uso en sus composiciones ejecutadas en el estudio y que no tuviese que recurrir tanto a la imaginación como a la memoria. En cualquier caso, los estudios al aire libre quedaban restringidos al ámbito privado del artista. Durante la primera mitad del siglo XIX, la neta distinción entre obras del natural y composiciones de estudio se fue desdibujando. Desde la década de 1820 se produjeron trasvases entre ambos formatos que implicaron un acabado más cuidado de los óleos pintados al aire libre y la utilización frecuente de motivos tomados del natural en los cuadros llevados a cabo en el estudio. Artistas como Corot y Constable extendieron la práctica de la pintura del natural al conjunto de su producción. De manera paralela, los estudios pintados en el exterior ganaron reconocimiento e incluso fue frecuente que algunos paisajistas optasen por presentar algunos de ellos en los certámenes oficiales junto a sus obras más acabadas. La exposición se estructura temáticamente en torno a algunos de los motivos más frecuentados por la pintura del natural tal como fue concebida por Valenciennes: árboles, rocas, riachuelos, etc. Cada sala, dedicada a uno de estos temas, reúne ejemplos del arte de diversas épocas y escuelas, con el fin de enfatizar, por una parte, la continuidad de la tradición de la pintura al aire libre y, por otra, la diversidad de soluciones plásticas adoptadas.         Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh Museo Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado, 8 Del 5 de febrero al 12 de mayo de 2013 Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Sábados, de 10.00 a 21.00 horas. Último pase una hora antes del cierre. Tarifas: Exposición temporal: - Entrada general: 10 € - Entrada reducida: 6 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas. - Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Exposición temporal + Colección Permanente: - Entrada general: 15 € - Entrada reducida: 8 € - Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del Museo y en el 902 760 511. Número de obras: 116 Comisario: Juan Ángel López-Manzanares, conservador de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza   __   __

Cristina Iglesias. Metonimia

📍 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El Museo Reina Sofía presenta la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha, dentro y fuera de España, sobre Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956). Esta antológica cuenta con más de cincuenta piezas y examina la amplia producción de la artista desde los inicios de su carrera, a mediados de la década de los ochenta, hasta la actualidad. La muestra es una ocasión única para adentrarse en la obra de una de las creadoras españolas con mayor proyección internacional y conocer la fundamental contribución que ha hecho a la escultura. El título, Cristina Iglesias: Metonimia, se eligió según la comisaria, “pensando en que esta presentación forma parte de algo mucho más amplio -la parte representa el todoya que una faceta de la obra de Iglesias no va a poder ser mostrada, y es la que hace referencia a sus trabajos públicos que, como es evidente, sólo se pueden incluir aquí a través de documentación”. A través de treinta esculturas, algunas de ellas de más de nueve metros de longitud, realizadas en muy diversos materiales (bronce, hierro, cemento, cristal, hormigón...) y sin proponer un recorrido estrictamente cronológico, la exposición quiere subrayar aquellos aspectos sobre los que se fundamenta el trabajo de Iglesias, que permiten comprender tanto la orgánica evolución de su lenguaje, como la maduración de su concepto del espacio y de la práctica escultórica a lo largo de estos años. Cristina Iglesias: Metonimia presenta también una panorámica selección de sus serigrafías en cobre y seda. Estas obras parecen estar impresas en fotografías de instalaciones reales, cuando en realidad representan modelos en miniatura de los trabajos escultóricos de Iglesias, creando una ilusión de profundidad espacial. La exposición dedica un espacio a las numerosas intervenciones que Cristina Iglesias ha realizado a lo largo de los años en espacios públicos y que se recogen a través de la serie de películas llamadas Guided Tour [Visita guiada]. Deep Fountain [Fuente profunda], obra inaugurada en 2006 en una plaza de Amberes, o Estancias sumergidas, realizada en 2010 en el fondo marino de una reserva natural situada en el litoral de Baja California Sur (México), junto a otros proyectos instalados en espacios urbanos y plazas, son algunos de los ejemplos incluidos en estas películas.         Cristina Iglesias. Metonimia Museo Reina Sofía - Edificio Sabatini. Salas A1 5 de febrero – 13 de mayo de 2013 Horario:  Museo Reina Sofía (Edificios Sabatini y Nouvel)     Lunes a sábado: de 10:00 a 21:00 h     Domingo: de 10:00 a 19:00 h. Entre las 14:30 a 19:00 h podrá visitarse la Colección 1 y 2     Martes: cerrado (incluidos festivos) El horario de la taquilla finaliza 15 minutos antes de la hora de cierre del museo Se ruega a los visitantes que desalojen las salas 15 minutos antes del cierre COMISARIA: Lynne Cooke COORDINACIÓN: Cristina Guerras ACTIVIDADES PARALELAS: -Encuentro/entrevista/taller de creación de Cristina Iglesias con alumnos de Escuelas de Arte y Bachillerato Artístico. -Taller para jóvenes, visita a la exposición.   __   __

Las Leyendas de Bécquer - (Orquesta Sinfónica Chamartín)

📍 Teatro Compac Gran Vía

Ciclo Orquesta Sinfónica Chamartín La temporada de primavera 2013 de la Orquesta Sinfónica Chamartín se abre con un estreno mundial: la nueva obra de César Belda, Lorenzo Moncloa y Carlos Crooke, “Las Leyendas de Bécquer”. Basada en los textos del sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, se trata de una obra dramático musical a medio camino de la zarzuela y el musical. En palabras de sus creadores, se trata “de una zarzuela del siglo XXI, donde la técnica teatral ha evolucionado a los gustos actuales así como el desarrollo argumental, pero manteniendo el sabor y el saber de la zarzuela”. Se trata de la primera vez que el público podrá escuchar esta obra en las voces de Hevila Cardeña, Ángel Castilla, Cristina Palomo y los propios Lorenzo Moncloa y Carlos Crooke, acompañados por los solistas de la Orquesta Sinfónica Chamartín y el Orfeón Chamartín, dirigidos todos ellos por César Belda. Como dice Moncloa, “hemos querido hacer unas leyendas bastante continuistas sobre los textos originales de Bécquer. Las Leyendas son una lectura casi obligada en el Bachillerato y  prácticamente todos conocemos alguna de ellas, por lo que era muy complicado realizar una adaptación teatral manteniendo el espíritu original”. César Belda, compositor de la música, apostilla que “hay algunas leyendas en las que hemos cogido palabra por palabra la narración de Bécquer y les hemos puesto música, mientras que en otras hemos tenido que adaptar más el texto o incluso darnos la licencia de incluir canciones que, aunque Bécquer no las incluyó en el texto original, mantienen la unidad estilística de la obra”. ‘El rayo de luna’, ‘La promesa’, ‘La rosa de pasión’ o ‘La venta de los gatos’ son algunas de las leyendas seleccionadas. Afirma Carlos Crooke que “hay algunas otras leyendas mucho más conocidas, como ‘El monte de las ánimas’ o ‘Maese Pérez el organista’, pero tal vez eran más complicadas de hacer en esta producción u ofrecían un gran lirismo en su versión original pero lo perdían al ponerlas sobre las tablas. Nuestro objetivo es que el público conozca mejor la obra de Bécquer y que al salir del teatro se compre el libro de las Leyendas y continúe la aventura en casa”. Es el primer espectáculo dedicado a la obra de Bécquer en España, y como dice Belda “los americanos tienen a Edgar Allan Poe y le han hecho multitud de espectáculos. Nosotros tenemos a Bécquer que alcanza las mismas cotas o más que Poe. No es un musical al uso porque la manera de emitir por parte de los cantantes se aproxima más a la de la zarzuela. No es una zarzuela al uso, porque las herramientas teatrales de la que disponemos en el siglo XXI nos permite realizar cambios de escena, iluminación cuidada y un lenguaje teatral más actual que el que se desarrollaba en el XIX o en el XX. A nosotros nos gusta decir que nuestras Leyendas son la primera zarzuela del siglo XXI”.         “Las Leyendas de Bécquer” se presentará en versión semiescenificada Teatro Compac Gran Vía de Madrid   -   (Gran Vía, 66) Domingo, 3 de Febrero de 2012, 12H   SOLISTAS ORQUESTA SINFÓNICA CHAMARTÍN Y ORFEÓN CHAMARTÍN Una nueva Zarzuela de CÉSAR BELDA, LORENZO MONCLOA Y CARLOS CROOKE Con Hevila Cardeña, Cristina Palomo, Ángel Castilla Venta de entradas: Teatro compac Gran vía   El Corte Inglés   entradas.com   CICLO ORQUESTA SINFÓNICA DE CHAMARTIN LAS LEYENDAS DE BÉCQUER – Domingo 3 de febrero MÚSICA SACRA – Domingo 3 de marzo ARANJUEZ y El AMOR BRUJO – Domingo 7 de abril   ___   ___

XXIII Festival Arte Sacro

📍 La Comunidad de Madrid. Escenarios laicos y religiosos

Se celebrará hasta el 24 de marzo en 33 espacios históricos, laicos y religiosos, muchos de ellos restaurados por la Comunidad de Madrid. La programación podrá disfrutarse en 16 municipios madrileños, incluyendo la capital, y comprende 41 espectáculos diferentes de música, danza y cine. El certamen comprende un total de 51 citas, pues hay conciertos que podrán verse en distintas localidades de la geografía madrileña: serán 44 conciertos, dos funciones de danza y cinco proyecciones cinematográficas, que incluyen seis estrenos absolutos, 23 estrenos en España y cuatro relevantes recuperaciones musicológicas de autores españoles poco conocidos. Los intérpretes son orquestas, coros, agrupaciones y solistas, tanto españoles -nacidos o residentes en Madrid en su mayor parte- como procedentes de Holanda, Francia, República Checa, Reino Unido, Colombia, Cuba e Israel, tal y como informó la consejera Mariño, que estuvo acompañada por la directora del Festival, Consuelo Díez. El festival se inaugurará con tres de las Suites para violoncello solo, de Johann Sebastian Bach, interpretadas por el músico donostiarra Iagoba Fanlo, en la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, el sábado, 2 de febrero. El festival destaca por la participación de solistas de renombre internacional, como son el violinista Joaquín Torre, los pianistas Tito García y Daniel del Pino y los dúos Pastrana-Prisuelos y el checo formado por Jiri Bartá y Terezie Fialová, ambas formaciones de violoncello y piano. El dúo compuesto por Alfredo García, barítono, y David Mason, pianoforte, interpretará obras de Franz Schubert en un pianoforte original de la época del compositor y traído especialmente para el concierto  del día 19 de febrero en la Iglesia de Santiago y San Juan Bautista. En esta nueva edición, el certamen ha hecho especial hincapié en introducir en la programación obras de autores españoles de distintas épocas. Así, se escuchará al Coro Nur, el 15 de marzo en el Ateneo de Madrid, interpretar música española, y también de autores extranjeros, con distintos estrenos: Sebastián Durón, Ciriaco Jiménez Ugalde, Hilarión Eslava, Kazuo Fukushima (estreno en España) y Francisco Otero (estreno absoluto). Además, a lo largo del ciclo, se escucharán obras de Tomás Luis de Victoria, Diego Ortiz, Francisco Guerrero, Carlos Cruz de Castro, Jesús de Monasterio o la joven compositora Raquel Rodríguez. Arte Sacro homenajea a dos músicos, uno español, Francisco de Salinas, del que se cumplen 500 años de su nacimiento y de quien no se conserva obra alguna, pero a quien el Coro Tomás Luis de Victoria realizará su particular homenaje en un recorrido vocal con música de autores contemporáneos de Salinas. El segundo homenaje conmemora el 50 aniversario de la muerte del músico francés Francis Poulenc, gracias al coro que lleva su nombre y que interpretará varias obras el 27 de febrero en la Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. El festival hace un extenso recorrido por un repertorio que comprende nueve siglos de música con obras de compositores muy conocidos por el público general (Mozart, Bach, Rossini, Brahms o Boccherini) y otros autores menos conocidos que atraerán a melómanos y profesionales de la música por su singularidad, exclusividad, antigüedad o modernidad. Así, la Escolanía del Escorial actuará el 25 de febrero en la Basílica Pontificia de San Miguel Arcángel. También se podrán escuchar la Misa de la Coronación de Mozart, por la Camerata y Coro de San Jerónimo el Real, el 5 de febrero, el Stabat Mater, de Luiggi Boccherini y la Pequeña misa solemne, de Rossini. Los Cantos y Sones afrocubanos (en Madrid y Torremocha del Jarama) es otro ejemplo de programación atractiva para todos los públicos. Aquellos que quieran disfrutar de un repertorio más singular podrán acercarse hasta el Teatro de La Abadía para disfrutar de la presentación en España del Egidius Kwartet, cuarteto vocal holandés que interpretará un programa dedicado al rey Felipe II. En el apartado de danza, el festival traerá a la comunidad el espectáculo Moresca. Arte andalusí (música y danza), el 16 de febrero en La Cabrera, y la compañía de danza israelí Kaet Ensemble, visitará el Teatro de La Abadía el 13 de marzo, con el espectáculo Tish. La sección cinematográfica está compuesta por un ciclo de cinco largometrajes, procedentes de Estados Unidos, Italia, Reino Unido y Francia/Alemania, que tendrá lugar en el Ateneo los días 1, 2 y 3 de marzo, donde destaca la proyección de la película que narra la vida de Hildegard von Bingen, abadesa en un monasterio alemán nacida en el siglo XI y autora de la primera obra musical firmada que se conoce. El XXIII Festival de Arte Sacro se desarrollará en 35 espacios de la región, de los que 20 se encuentran en la capital: Ateneo de Madrid, Basílica Hispanoamericana de la Merced, Basílica de San Miguel, Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas, Centro Sefarad-Israel, Iglesia de la Concepción de Nuestra Señora, Iglesia de la Concepción Real de Calatrava, Iglesia de San Antonio de los Alemanes, Iglesia de San Jerónimo el Real, Iglesia de Santiago y San Juan Bautista, Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel, Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles, Parroquia de Nuestra Señora del Carmen y San Luis Obispo, Parroquia Virgen de la Milagrosa, Real Parroquia de San Ginés, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Teatro de La Abadía, Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer) y Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Los 15 restantes se emplazan en Alcalá de Henares (Catedral Magistral de los Santos Niños), Aranjuez (Auditorio Joaquín Rodrigo), Buitrago del Lozoya (Iglesia de Santa María del Castillo),  Colmenar Viejo (Auditorio), Collado Villalba (Parroquia de la Virgen del Camino), Getafe (Iglesia Catedral de Santa María Magdalena), Hoyo de Manzanares (Teatro Municipal de las Cigüeñas), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte), Leganés (Iglesia de San Nicasio), Moralzarzal (Parroquia de San Miguel Arcángel), Paracuellos del Jarama (Iglesia de San Vicente Mártir), Pinto (Iglesia de las Capuchinas), San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), Torrelodones (Teatro Bulevar) y Torremocha del Jarama (Museo de la Agricultura).

Talleres de tipografía con plomo

📍 Imprenta Municipal - Artes del Libro

La Imprenta Municipal-Artes del Libro ha organizado unos talleres de tipografía en plomo que bajo el título ‘Numerando Tipos' se impartirán, previa inscripción, en las instalaciones de la Imprenta, en el número 15 de la calle Concepción Jerónima. En ellos se hará una introducción a la tipografía y se compondrán textos mediante tipos móviles de plomo, siguiendo los procedimientos de trabajo tradicionales y utilizando el equipamiento material de un taller artesanal. Tendrán lugar los días 1, 13, 15 y 27 de febrero, de 10.00 a 14.00 horas, y 5, 7, 19 y 21 de febrero, de 16.00 a 20.00 horas. Los talleres, para los que no son necesarios conocimientos previos, son de una sola jornada, gratuitos y abiertos al público en general. Inscripción Para participar es necesario cumplimentar un formulario, que se puede descargar en www.madrid.es/imprentamunicipal, y enviarlo por correo electrónico a la Imprenta Municipal siartesanal@madrid.es o por fax al número 914 290 009. También se presentar personalmente en el punto de información de la Imprenta Municipal-Artes del Libro de martes a viernes, de 10.00 a 20.00 horas, y sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 14.00 horas. Sólo se admitirá un impreso de solicitud por persona y sólo se podrá realizar un taller por persona, aunque se pueden solicitar varios en orden de preferencia. Tendrán prioridad quienes que no hayan realizado ningún taller en la Imprenta Municipal. Asimismo, en la Imprenta Municipal se puede visitar hasta el 17 de febrero la exposición ‘Libros Libres', con creaciones de encuadernación artística contemporánea del Grupo Cinco +, centrada en el arte de la encuadernación y que reflexiona sobre el valor del libro impreso. Grupo Cinco+ una de las formaciones responsables de la renovación de la encuadernación artística en España. En los últimos veinte años ha creado un conjunto de obras equiparables a las de los grandes maestros internacionales. Junto a ellas, y fruto de un trabajo de investigación y búsqueda de nuevas formas expresivas, se enseñan obras que trascienden el formato del libro y se convierten en nuevas manifestaciones artísticas. ‘Libros libres' se convierte así en una reivindicación contemporánea del papel, el texto y la imagen, una nueva lectura que en estos momentos, cuando el libro tradicional está en competencia con nuevos soportes electrónicos, supone un soplo de aire fresco para recordar con formas nuevas y libertad, su secular trascendencia, experimentando con nuevos conceptos y materiales. Su actividad tiende a la realización de un libro de artista con los sólidos cimientos de una técnica de construcción perfectamente adquirida y desarrollada         Imprenta Municipal - Artes del Libro Calle Concepción Jerónima, 15 Horarios y fechas: De 10 a 14 horas: días 1, 13, 15 y 27 de febrero. De 16 a 20 horas: días 5, 7, 19 y 21 de febrero. De martes a viernes, de 10 a 20 horas Sábados, domingos y festivos, de 10 a 14 horas Cerrado: todos los lunes y los días 1 y 6 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre. Metro: Sol, Tirso de Molina, Latina Autobuses: 3, 6, 17, 18, 23, 26, 31, 32, 35, 50, 51, 60, 65, M1 Entrada gratuita www.madrid.es/imprentamunicipal   ___   ___

Campaña solidaria ‘Mil gracias, mil gramos’

📍 Más de 100 establecimientos de hostelería de Madrid

La Viña, Asociación Empresarial de Hostelería de la Comunidad de Madrid, y la Consejería de Economía y Hacienda de la Comunidad de Madrid, con la colaboración de Cruz Roja Madrid y las ONG Cáritas Diocesana de Madrid y Ayuda de Marginados Faciam, lanzan la campaña solidaria ‘Mil gracias, mil gramos’, que se desarrolla del 1 al 17 de febrero en más de cien locales de hostelería madrileños. La campaña solidaria ‘Mil gracias, mil gramos’ cuenta con la participación de más de cien locales de hostelería madrileños que disponen, en el interior del local, de un rincón solidario con las cajas donde los vecinos y clientes pueden depositar los alimentos no perecederos que serán entregados a Cruz Roja Madrid, Cáritas Diocesana de Madrid y Ayuda de Marginados Faciam, para ayudar a las familias madrileñas más desfavorecidas. Los locales participantes están identificados desde el exterior con una gran banner de la campaña, así como con carteles y pegatinas para que puedan ser identificados por los viandantes. Los ciudadanos, empresarios de hostelería, trabajadores, clientes y proveedores del canal horeca pueden colaborar en ‘Mil gracias, mil gramos’ depositando los alimentos no perecederos destinados a las familias madrileñas más necesitadas en los locales participantes. Los interesados en hacer donaciones pueden localizar los locales participantes en el siguiente enlace: http://bit.ly/T4vweV         CAMPAÑA SOLIDARIA ‘MIL GRACIAS, MIL GRAMOS’ - La campaña se desarrollará entre los días 1 y 17 de febrero de 2013. - Participan más de cien locales de hostelería madrileños. - Los alimentos recogidos se repartirán entre los vecinos más desfavorecidos de Madrid.   ___   ___

Sediments

📍 Centro Conde Duque

Arte balear contemporáneo La muestra, organizada por el Institut d'Estudis Baleàrics, reúne un total de 41 obras de pintura, escultura y fotografía de algunos de los más destacados artistas baleares. Joan-Ramon Bonet, Pep Canyelles, Gerard Matas, Ángel San Martín y Vicenç Torres han querido con esta muestra "trascender" a lo que comúnmente se denomina una muestra colectiva, para ofrecer una reflexión mas profunda sobre su obra, su trayectoria y sus diferentes concepciones en torno al arte y el ser humano. Sobre los artistas Pep Canyelles (Palma 1949), definitivamente escultor, ha afinado todavía más en la investigación de la delicada belleza de herramientas y objetos asociados con la fuerza. De la herrería familiar donde ha nacido buena parte de su obra escultórica, ahora salva del desguace piezas y herramientas para mostrar su poesía, para enseñar que el descubrimiento de esta poesía en los enseres cotidianos es también fruto de la creatividad, este antídoto contra los efectos devastadores del tiempo. Gerard Matas (Palma 1945) retoma la aventura de sus mecanismos fantásticos que mostró en 1979, atenuando el carácter lúdico para centrarse más en su solidez, en su serena y silenciosa materialidad. Aquellos mecanismos han sufrido una mutación que los ha hecho parecidos a los humanos. Engendran un misterio inquietante que crecerá en nuestra memoria: ¿son parecidos a los humanos, sólo? La serenidad y el silencio de su solidez guardan, aun así, una gran desazón, contra el cual no encontraremos cobijo. Àngel San Martín (Palma 1945), con la necesidad de añadir el "hacer" al "pintar", logra un punto de clarividencia empapada de lirismo que marca un hito en su trayectoria. En estas obras queda patente cómo, efectivamente, la madurez excluye el debilitamiento de la creatividad y/o la evasión del riesgo que caracterizan la decadencia. De su rico universo creado a lo largo de los años, Vicenç Torres (Palma 1950) plantea interrogantes sirviéndose de unos elementos, figuras o signos, y propone a través de ellos un viaje al futuro, acaso con la secreta intención de evaluar su comportamiento en otro contexto. Y, documentando la obra de estos cuatro pintores, el fotógrafo Joan-Ramon Bonet (Palma 1944) se fue empapando del espíritu de la aventura. En la investigación de aquellos elementos en los cuales se sostenía la filosofía del grupo, se encontró él mismo, también en la cumbre de la madurez y en condiciones de cotejar el futuro a partir de aquello que el propio pasado le ofrece como más valioso. Joan-Ramon Bonet nos ha enseñado a mirar durante cerca de cuarenta años; con él hemos aprendido que las cosas visibles sólo son una parte de lo que registra la fotografía. Institut d'Estudis Baleàrics El Institut d'Estudis Baleàrics es un consorcio con carácter de ente público, que está formado por la Administración de la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares, la Universidad de las Islas Baleares, el Consell Insular de Mallorca, el Consell Insular de Menorca, el Consell Insular d'Eivissa y el Consell Insular de Formentera. Entre los objetivos principales del IEB figuran la difusión y promoción de todo tipo de actividades culturales relacionadas con las Islas Baleares, así como la programación y el fomento de proyectos artísticos que potencian el intercambio y la relación entre Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera y entre las Islas Baleares y el exterior.         Sediments Conde Duque   (Conde Duque, 11) Del 28 de enero al 3 de marzo Arte balear contemporáneo. 41 obras de pintura, escultura y fotografía de algunos de los más destacados artistas baleares.   __   __

Banda Sinfónica Municipal de Madrid

📍 Teatro Fernán Gómez

La Banda Sinfónica Municipal de Madrid ofrece dos ciclos en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte, el Ciclo de Otoño y el de Invierno. Los ciclos de Primavera y Verano, se ofrecen en el Parque del Retiro. 28-01-2013, 19:00 H. / Director: Rafael Sanz-Espert I PARTE James L. Hosay PERSIS (OVERTURE) 1959 Josep Suñer Oriola VASA 1964 Florent Schmitt * DIONYSIAQUES 1870-1958 * En conmemoración del centenario de su composición II PARTE Aram Khachaturian GAYANEH (SUITE) 1903-1978 Trans.: Sánchez Torrella • Danza del Sable • Lullaby • Lezghinka Óscar Navarro EL ARCA DE NOÉ (POEMA SINFÓNICO) 1981 • En la montaña • La palabra de Dios • La tierra de las bestias • La familia de Noé • Los pájaros • La vida en el mar • El Arca a medianoche • La tormenta • Destrucción • La nueva tierra _________________ 11-02-2013, 19:00 H. / Director: Rafael Sanz-Espert I PARTE Dedicada al día de San Valentín Giuseppe Verdi * LA TRAVIATA (PRELUDIO DEL 1º ACTO) 1813-1901 Trans.: Sanz-Espert * En conmemoración del bicentenario del nacimiento del compositor Serge Prokofiev ROMEO Y JULIETA 1891-1953 Trans.: Sánchez Torrella • Montescos y Capuletos • La doncella Julieta • Romeo y Julieta antes de despedirse • Máscaras • Muerte de Tibaldo II PARTE Dedicada al Carnaval Louis Moreau Gottschalk CÉLEBRE TARANTELLA 1829-1869 Jean Möhr AIR VARIÉ Zequinha de Abreu SURURU NA CIDADE 1880-1935 Hudson Nogueira RECIFE EM FESTA (FRÊVO) 1968 _________________ 25-02-2013, 19:00 H. / Director: Juan Foriscot Riba Concierto dedicado a la música sinfónica popular española I PARTE GOYESCAS (Intermedio) Enrique Granados (1867-1916) SINFONÍA SEVILLANA Joaquín Turina (1882-1949) I Panorama II Por el río Guadalquivir III Fiesta en San Juan de Aznalfarache CAMINO REAL ( Fantasía Latinoamericana ) Alfred Reed (1921-2005) II PARTE SUITE ESPAÑOLA Juan Sánchez (1912-1987) I. Escenas taurinas II. Los embrujos de Granada III. Los secretos del Sacromonte MARUXA (Intermedio) Amadeo Vives (1871-1932) LA VERBENA DE LA PALOMA (Selección) Tomás Bretón (1850-1923) _________________ 12-3-2013 / Director: Rafael Sanz-Espert I PARTE HAMLET, OP. 67A (OBERTURA) Piotr Illich Tchaikovsky 1840-1893 Trans.: Sanz-Espert * AIDA (ESCENA Y GRAN MARCHA) Giuseppe Verdi 1813-1901 Arr.: Ricardo Villa * En conmemoración del bicentenario del nacimiento del compositor BLACK, EL PAYASO (PRIMERA FANTASÍA) Pablo Sorozábal 1897-1986 II PARTE * JERICHO (RAPSODIA PARA BANDA SINFÓNICA) Morton Gould 1913-1996 * En conmemoración del centenario del nacimiento del compositor CANTOS LLANOS Y PROFANOS Eduardo Montesinos 1945 _________________ 26-3-2013 / Director: Juan Foriscot Riba I PARTE MARCHA RELIGIOSA Tomás Bretón (1850-1923) MAESE PEREZ EL ORGANISTA (Poema Sinfónico ) Julio Gómez(1886-1973) II PARTE LOS ENCANTOS DE VIERNES SANTO - Parsifal - Richard Wagner (1813-1883) EL CRISTO DE LA VEGA (Fantasía ) Ricardo Villa (1873-1935) LA PROCESION DEL ROCIO EN TRIANA, Op. 9 (Poema Sinfónico ) Joaquín Turina (1882-1949) _________________ 9-4-2013 / Director: Juan Foriscot Riba _________________ 23-4-2013 / Director: Rafael Sanz-Espert         Banda Sinfónica Municipal de Madrid Temporada de Invierno Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau     (Plaza de Colón 4) Marzo (Días 12 y 26) Abril (Días 9 y 23) Horario: 19 horas Precio: Conciertos:10€ Mayores de 65 y carné joven: 7€ Venta en Taquilla: Venta anticipada de martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 a 19:00 horas. Mismo día: martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 hasta comienzo de representación. Información al público: 914 362 540   __   __

Pública 13

📍 Círculo de Bellas Artes de Madrid

La Fundación Contemporánea y el Círculo de  Bellas Artes de Madridpresentan la tercera edición de Pública 13 | Encuentros Internacionales de Gestión Cultural, que tendrá lugar los próximos 24 y 25 de enero de 2013 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La Fundación Contemporánea tiene entre sus fines la promoción de actividades que contribuyan al desarrollo profesional del sector cultural en España. En este sentido, el objetivo de Pública 13 es fomentar un mayor conocimiento interprofesional, compartir experiencias e impulsar la colaboración entre los profesionales y las instituciones públicas y privadas del sector. Pública 13 reunirá entre sus ponentes a destacados profesionales de la cultura procedentes de 10 países: Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Holanda, Japón, Reino Unido y Suiza, que participarán en un programa de más de 60 actividades: presentaciones de nuevos proyectos y casos de éxito, herramientas innovadoras de gestión, debates, visitas profesionales, encuentros y un espacio especial de apoyo a emprendedores culturales. La internacionalización y los emprendedores culturales, temas centrales El programa de Pública 13 tendrá dos ejes principales que articularán los contenidos de una buena parte de las ponencias: La internacionalización de las instituciones y empresas culturales españolas. Pública 13 acerca a los asistentes la realidad cultural de diferentes países de Europa, América y Asia, ofreciendo la ocasión de conocer mejor sus políticas culturales, sus experiencias más innovadoras y las oportunidades de colaboración con sus instituciones culturales. Asimismo, profundiza en algunas iniciativas públicas hacia el exterior en las que el sector cultural debe jugar un papel destacado, como la promoción de la marca España o la promoción turística. El apoyo a los emprendedores culturales. A pesar de las dificultades actuales, una nueva generación de emprendedores culturales está dispuesta a renovar nuestro tejido cultural, con propuestas desarrolladas con mucho talento y energía. Pública 13 ofrece una plataforma de apoyo a estos emprendedores, 10 x 10 Pública, a través de asesoramiento, difusión, formación y ayudas económicas. En el amplio repertorio de ponencias programadas se analizará la política cultural estratégica para el fomento de la participación del sector privado en cultura conDaniella M. Foster, directora de colaboraciones Público-Privadas en la Oficina Estatal de Asuntos Culturales y Educativos del Gobierno de los EE.UU. y el modelo francés de incentivos al mecenazgo con Robert Fohr, jefe de la Misión del Mecenazgo del Ministerio de la Cultura y de la Comunicación de Francia. Se abordarán ejemplos de dinamización cultural autofinanciada como Estación Mapocho en Chile, con su director, Arturo Navarro y modelos alternativos de gestión en un coloquio con Silvia Nanclares, miembro de la Escuela de Escritoras Helvéticas; Adolfo Estalella, miembro del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC; y Manuel Pascual, miembro de Zuloark y de la Plataforma de Trabajo en Red Zoohaus; moderado por Rubén Caravaca, miembro de Fabricantes de Ideas y presidente de la Federación Española de Asociaciones de Gestores Culturales. Pública contará con la participación de Jan Willem Sieburgh, ex director artístico del Rijksmuseum y cofundador de Google Arts, y Furam Kitagawa, director de Setouchi International Art Festival y director general de Echigo-Tsumari. Se expondrá la imagen de Suiza en el mundo con Manuel Salchli, jefe de los eventos internacionales del Gobierno Suizo. Se presentarán redes de colaboración como EUNIC, con la presidenta de la EUNIC Global, Delphine Borione y la directora del Instituto Goethe en Madrid y de EUNIC España,Margareta Hauschild, y modelos de desarrollo como Lille 3000 con su director de comunicación Olivier Celarie. El marketing será protagonista de ponencias como las de Bjorn Stenvers, director de Marketing y Comercio Exterior en el Amsterdam Historical Museum y Miguel Pereira, director de Social Noise. Las estrategias para la proyección exterior de la cultura española se analizarán de la mano de Teresa Lizaranzu, directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro; Miguel Albero, director de programación de Acción Cultural Española (AC/E); Guillermo Escribano, jefe adjunto del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural; y Montserrat Iglesias, directora de Cultura del Instituto Cervantes. Las redes profesionales culturales y los intercambios internacionales serán expuestos porAlberto Fesser, director de Fundación Contemporánea y socio de La Fábrica; la relación entre arte y periodismo será tratada por Nancy Groves, periodista de The Guardian; por su parte, John Holden, profesor de la Universidad de Londres y Socio del Think Tank Demos reflexionará sobre el valor añadido de la cultura. La formación universitaria en gestión cultural será analizada por José Tasat, coordinador adjunto en Administración Pública en la universidad argentina de Tres de Febrero. Por último, Luis E. Vila, representante de la FEMP reflexionará sobre políticas culturales locales.         Pública 13 | Encuentros Internacionales de Gestión Cultural 50 profesionales de la cultura de 10 países expondrán innovadoras experiencias profesionales 24 y 25 de enero. Círculo de Bellas Artes Pública 13 está organizado por la Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. AECID, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, Fundación "la Caixa", Fundación Telefónica, Fundación Autor y Fundación INCYDE. Cuenta con la colaboración de British Council, Embajada de Francia/Institut Français,Goethe Institut, Embajada de los Países Bajos, Embajada de Estados Unidos, Embajada de Suiza, Embajada de Chile/Fundación Chile-España,Fundación Japón, Embajada de México, Embajada de Noruega, Fundación Hispano-Brasileña, Embajada de China, Instituto Cervantes, Fundación Carolina y Universia.   ___   ___

La invención concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros

📍 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Se trata esta de la primera exposición organizada en Europa y la más completa realizada hasta la fecha de la importante Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). El proyecto se enmarca dentro del acuerdo de colaboración firmado entre el Museo Reina Sofía y la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros cuyo principal objetivo es incrementar el interés y el conocimiento sobre la importancia de Latinoamérica en la historia del arte moderno y contemporáneo, mediante la realización de una serie de iniciativas culturales organizadas de manera conjunta. Por otro lado, esta muestra viene a confirmar el compromiso del Museo por la escena cultural de América Latina, así como su vocación de museo del sur. Comisariada por Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, y Gabriel Pérez-Barreiro, director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, la muestra se compone de aproximadamente doscientas obras —pintura, escultura, instalación, collage y obra gráfica— que dan a conocer un  periodo clave de la modernidad latinoamericana (desde los años treinta hasta la década de los setenta); muchas de las cuales nunca se han visto en España con anterioridad y una veintena proceden del MoMa de Nueva York, institución a la que fueron donadas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros. La exposición cobra sentido en el contexto de las nuevas narraciones sobre la modernidad, abandonando la visión dominante hasta hace relativamente poco que consideraba las exposiciones de América Latina ligadas a la visión del otro como marginal, en el contexto de la antigua dinámica centro-periferia. Muchos de los creadores que forman parte de La invención concreta explicaron a través de diversos soportes las implicaciones del nuevo lenguaje artístico cargado de distinto significado dependiendo del contexto y del momento histórico. La muestra nos permite apreciar la gran diversidad de propuestas dentro del periodo comprendido entre la década de los treinta y de los setenta. Hay artistas que concebían la abstracción como un sistema para crear relaciones interpersonales mediante objetos manipulables o algunos para los que las proporciones matemáticas constituyeron una metáfora para la estructura subyacente del universo. Para otros el ritmo visual y la repetición crean efectos ópticos y luminosos, y los hay que se valen del lenguaje para establecer diálogos con la cultura del pasado. Son distintas intenciones, formas diferentes de concebir el arte y su papel en la sociedad. El recorrido se compone de once salas y arranca con la que funciona de índice de la estructura general de la exposición. Cinco conjuntos de obras representan otras tantas intenciones artísticas que se van a desplegar a continuación y que constituyen el eje del discurso expositivo. Cada una de ellas se corresponde con los distintos credos estéticos y filosóficos que desarrollaron los artistas, subrayando hasta qué punto la geometría se cargó de diferentes significados dependiendo de los postulados de sus autores.         La invención concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Edificio Nouvel. Planta 0 Del 22 de enero al 16 de septiembre de 2013   __   __

DESEO

📍 Teatro Cofidis

Emma Suárez, Luis Merlo, Gonzalo de Castro y Belén López protagonizan el último montaje de Miguel del Arco. Ana, una mujer de más de cuarenta años y casada desde hace veinte con Manu, disfruta de los relatos sexuales que le hace Paula, de una edad parecida y sin compromiso, a la que ha conocido casualmente en el gimnasio. Paula es gráfica y expresiva al narrar sus aventuras, tal vez animada por el brillo voraz que reflejan los ojos de Ana. Empujadas ambas por el vértigo del deseo deciden llevar a cabo un experimento durante un fin de semana en la casa de campo de Ana y su marido, quien será objeto del mismo junto a su amigo Teo. Hay veces que si te dejas envolver por la oscuridad se consigue un estado de mayor percepción, más sensitivo, más propenso al viaje emocional… Ojalá sea el caso. Ese es nuestro DESEO. Miguel del Arco. DESEO contiene las tres acepciones que la Real Academia propone como definición: 1/ Aspirar con vehemencia al conocimiento, posesión o disfrute de algo. 2/ Anhelar que acontezca o deje de acontecer algún suceso. 3/ Sentir apetencia sexual hacia alguien. Entre las tres podría explicarse casi cualquier vida humana. Bien es cierto que tratamos de atar en corto nuestro deseo porque sabemos como dijo Montaigne que nuestro deseo es indeciso e incierto; nada sabe poseer y nada sabe gozar rectamente. Aunque también sabemos que sin dejar vía libre a esa fuerza motriz el ser humano jamás hubiera progresado.         DESEO Teatro Cofidis  -   C/Alcalá, 20 Desde el 18 de enero al 28 de febrero de 2013 Miércoles y jueves 20:30 horas. Viernes y sábados 19:00 y 21:30 horas. Domingos 19:00 horas. Precio: Entradas desde 16 euros Venta de entradas: Internet: Smedia      El Corte Inglés     entradas.com Director: Miguel Del Arco Intérpretes: Emma Suárez, Luis Merlo, Gonzalo De Castro, Belén López   __   __