Agenda

Fuera de serie

📍 CentroCentro.

La exposición Fuera de serie. Cosas que el diseño puede cambiar será la encargada de iniciar este apartado especial de la programación, a partir del próximo sábado. Se trata de una muestra que presenta 16 proyectos en los que diseñadores nacionales e internacionales –ya sea buscando nuevas salidas de negocio, resolver problemas medio ambientales o experimentar nuevas ideas–, han ideado soluciones frescas e ingeniosas, recuperando y revitalizando procesos artesanales tradicionales o procesos industriales casi en desuso. En definitiva, un intento de unir la herencia y la tradición con la modernidad, un estímulo para los emprendedores. Fuera de serie pone de manifiesto la importancia del diseño contemporáneo como agente activador de la economía, el cambio social y la cultura, más allá de lo estético y formal. Comisariada por Ana Domínguez Siemens, tiene como objetivo servir de estímulo y modelo para animar a emprendedores a unir fuerzas con diseñadores contemporáneos para rescatar la herencia y la  tradición,  dándole una segunda vida.         Fuera de serie CentroCentro Plaza de Cibeles, 1 - planta 3 de Desde el 16 de febrero y hasta el 1 de septiembre Horario: Martes a domingo: de 10.00 a 20.00 h. Cerrado: todos los lunes, 1 y 6 de enero, 1 de mayo y 24, 25 y 31 de diciembre. Acceso gratuito   ___   ___

¿Se puede ser feliz? conferencia gratuita con la monja budista Guen Kelsang Chokga

📍 Centro Nuevo Despertar. C/ Lope de Rueda 13, entreplanta. Metro: Goya y Príncipe de Vergara

Guen Kelsang Chokga tiene más de 13 años de experiencia como maestra de budismo kadampa a nivel nacional e internacional. En esta conferencia podrás sentir que es posible ser feliz y establecer armonía y paz en tu vida diaria. Está basada en el nuevo libro escrito por su maestro el venerable Gueshe Kelsang Gyatso Jueves 14 de febrero a las 19:30h www.meditaenmadrid.org 916362091 - 699 110 839

La Pasión, su último secreto

📍 Teatro de la Casa de Campo

La Pasión, su último secreto, la primera producción teatral profesional que se realiza sobre las últimas horas de Cristo, Una puesta en escena respetuosa y novedosa e interpretada por un destacado elenco de actores hasta el 31 de marzo. La obra cuenta con todos los elementos propios de una producción teatral actual: con una escenografía minimalista y contemporánea que permite la cercanía del espectador y traslada en cada una de las escenas al lugar elegido (La Última Cena, Getsemaní…).Asimismo, se apoya en interesantes medios audiovisuales que ayudan a narrar mejor la historia. Campaña escolar  -  Producciones Narea, ha preparado una campaña escolar para estudiantes de ESO y bachillerato, que se llevará a cabo los jueves y viernes a las 11,00 horas. Como complemento a la representación y con el objetivo de poder profundizar en el tema, se puede descargar una guía didáctica en la web: http://www.lapasionsuultimosecreto.com/campana-escolar/.         La Pasión, su último secreto Teatro de la Casa de Campo. Casa de Campo, Avenida de Portugal, s/n Desde el 14 de febrero al 31 de marzo Las funciones se desarrollan de jueves a domingo en los siguientes horarios: los jueves, viernes y sábados, a las 20,30, mientras que los domingos será a las 18,00 horas. Durante la Semana Santa también habrá sesión el lunes, martes y miércoles, todos a las 20,30 horas. Cinco líneas de autobús de la EMT, las número 31, 33, 36, 39 y 65, Dos de metro, la línea 6-Alto de Extremadura y la Línea 10- Lago, así como el intercambiado de Príncipe Pío.   ___   ___

ARCOmadrid

📍 IFEMA (Pabellones 8 y 10)

ARCOmadrid reúne en su 32ª edición un total de 201 galerías de 27 países, de las cuales 146 participan en su Programa General y 55 en sus Programas Comisariados, situándose como la más internacional de los últimos años, con un 66% de representación extranjera – 133 galerías- . Un perfil altamente internacional al que se suma la presencia de 150 profesionales, de los cuales más del 90% procede de otros países, y 250 coleccionistas en activo de fuera nuestras fronteras. Una proyección a la que ha contribuido el esfuerzo en promoción internacional de ARCOmadrid en el último año. Los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid, reúnen a galerías procedentes de prácticamente todos los continentes.  Turquía es el país invitado y contará con diez galerías para acercar a los coleccionistas y al gran público su producción más actual. El arte de este mercado emergente también estará presente en La Casa Encendida, con una exposición del videoartista Ali Kazma, y en Matadero Madrid, con un proyecto colectivo de diferentes artistas como Sibel Horada, Ïz Öztat y Yasemin Nur. Además, Turquía participará en el proyecto AfterARCO, que propondrá al finalizar la feria actividades en diferentes espacios de la ciudad, como por ejemplo la Cineteca. La presencia internacional tiene también un peso fundamental en los programas comisariados. Por un lado, OPENING: JÓVENES GALERÍAS, reúne una selección de 25 galerías con menos de siete años de trayectoria de Asia, América y Europa, realizada por Manuel Segade, comisario y crítico de arte, y Veronica Roberts, comisaria del Modern and Contemporary Art at the Blanton Museum in Austin, Texas. Asimismo, SOLO PROJECTS, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), reúne 21 proyectos de arte de artistas latinoamericanos seleccionados por los comisarios Inti Guerrero, director artístico asociado de TEOR/éTica (Costa Rica); Catalina Lozano, comisaria independiente y co-fundadora de de_sitio (México); Gabriel Pérez Barreiro, director de la Fundación Cisneros /Colección Patricia Phelps de Cisneros, (Nueva York y Caracas); Alexia Tala, comisaria independiente (Chile), y Cristiana Tejo, comisaria independiente (Brasil). Por su parte, las piezas artísticas de gran formato vuelven a dar una edición más contenido a SOLO OBJECTS, sección en la que participan un total de 17 proyectos de galerías españolas y extranjeras, comisariadas nuevamente por Manuel Blanco, catedrático de composición arquitectónica ETSAM-UPM. ARCOmadrid es uno de los primeros puntos de encuentro internacional del año. Para ello tiene confirmada la presencia de más de 150 profesionales de todo el mundo, que viajan a Madrid para visitar y participar en el programa de actividades, foros y encuentros de la Feria. Entre otros asistirán al II Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica en el que, con la colaboración de Ibermuseos, participarán más de 50 directores y comisarios algunos de los museos de arte contemporáneo más destacados del mundo como Bart De Baere, director del Museo de Arte Contemporáneo de Amberes (Bélgica); Jesús Mª Carrillo, director del Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Tadeu Chiarelli, director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (Brasil); Charles Esche, del Van Abbemuseum de Eindhoven (Países Bajos); João Fernandes, subdirector de conservación, investigación y difusión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Ann Gallagher, codirectora de la Tate Collection; Nydia Gutiérrez, curadora del Museo de Antioquía, (Medellín, Colombia); Natalia Majluf, directora, Museo de Arte de Lima MALI; Zdenka Badovinac, directora de Galerija de Liubliana(Eslovenia) ; Bartomeu Marí, director del Museu dArt Contemporani Barcelona (MACBA); Soledad Novoa, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile; Agustín Pérez-Rubio, Director, MUSAC, y María Inés Rodríguez, directora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de México, entre otros. A ellos se suma una importante representación norteamericana. Directores y comisarios de museos de Estados Unidos han sido invitados por ARCOmadrid, quienes asisten acompañados por miembros de los patronatos de adquisiciones, lo que significa la visita a la Feria de más de 50 coleccionistas y profesionales de instituciones de arte contemporáneo de Estados Unidos como The Bronx Museum of the Arts; Utah Museum of Contemporary Art; MOCA Museum of Contemporary Art Cleveland; Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum; Americas Society; San Jose Museum of Art; Walker Art Center; Contemporary Art Museum St. Louis; The Drawing Center; SculptureCenter; Museo de El Barrio; Miami Art Museum. A éstos se suman otros invitados especiales, directores de instituciones, bienales y otros eventos internacionales, así como 250 destacados coleccionistas –una cifra superior a ediciones anteriores– que han sido invitados a visitar ARCOmadrid. Asimismo, el programa de prensa invitada organizado en colaboración con Turespaña, en el que participan alrededor de 40 periodistas internacionales, servirá para ampliar la difusión de la Feria en los medios de comunicación más relevantes de todo el mundo. Centros de Arte y museos se unen a ARCOmadrid convirtiendo una vez más a la capital española en el epicentro artístico internacional durante el mes de febrero, con la concentración de un gran número de exposiciones que, de forma paralela a la Feria, pueden visitarse en Madrid. Los museos y centros de arte de la ciudad ofrecen en este mes lo mejor de sus programaciones expositivas. Entre ellas, tres importantes muestras de colecciones privadas como la Colección Cisneros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; la Colección Cranford, en la Fundación Banco Santander, y la Colección de la Casa de Alba, en CentroCentro. A ello se unen nuevos espacios expositivos como el de la Fundación Telefónica o las magníficas exposiciones monográficas de Cristina Iglesias o Heimo Zobernig. Cada día de la celebración de la Feria, ARCOmadrid ha preparado para el disfrute de sus invitados y visitantes, toda una programación de actividades bajo el nombre AfterARCO, que convierten a Madrid con su amplia oferta de ocio, en un punto de encuentro imprescindible en el mes de febrero. ARCO Collect online corona las novedades tecnológicas en la Feria En esta edición, ARCOmadrid ha puesto en marcha algunas iniciativas novedosas dentro el ámbito tecnológico, con la creación de un mercado online y el lanzamiento de un espacio de debate en la Red. En este sentido, una de las grandes novedades de ARCOmadrid es el lanzamiento de ARCO Collect online, una plataforma virtual de venta de arte que, con la colaboración de Paddle 8, pone a la venta, del 7 al 24 de febrero, una selección de más de 1.000 obras procedentes de las galerías participantes en la Feria, con un valor de hasta 5.000 euros. Además, cuenta con un espacio físico en el Pabellón 10, donde se expone una selección, realizada por la comisaria Tania Pardo, de las obras disponibles en la red. Esta iniciativa de promoción online de la venta de arte se complementa en el terreno físico con el servicio gratuito de asesoría que ofrece ARCOmadrid, para la iniciación de colecciones o para la compra de obras de arte. El programa First Collectors, coordinado por Elisa Hernando, de la consultora Arte Global, ofrece apoyo a todos los visitantes de la Feria que necesiten asesoramiento en la elección y adquisición de obras en ARCOmadrid. También novedad digital es la señalización de los Artistas Destacados de cada galería mediante códigos BiDi. Este sistema permite al público conocer más a fondo la trayectoria y la obra de artistas de diferentes generaciones que por alguna característica o singularidad, han sido seleccionados por las galerías participantes como sus “artistas destacados” en la Feria, y descubrir talentos emergentes o redescubrir otros ya consolidados. Al igual que en la pasada edición, la Feria edita una publicación con la información de los Artistas Destacados, en la que se incluye su trayectoria y una selección de sus últimos proyectos. Esta edición complementa al catálogo oficial ARCOmadrid, que este año se ofrece como aplicación navegable para consultarlo en cualquier dispositivo móvil o tableta. La Feria cierra el círculo digital, con el lanzamiento de ARCO Bloggers (www.arcobloggers.com), una experiencia editorial colaborativa online, concebida y coordinada por Roberta Bosco y Stefano Caldana. Con este proyecto ARCOmadrid aporta un nuevo espacio de debate en torno al sector del arte, en el que colaboran con sus contenidos y opiniones los blogueros de arte contemporáneo más influyentes en el ámbito nacional e internacional. Desde el pasado otoño, ARCO Bloggers promueve el análisis y la discusión en red en un momento en el que se combinan los soportes analógicos con los digitales. Esta experiencia tiene, igualmente, su punto de encuentro el viernes 15 y el sábado 16 de febrero con la celebración del Foro ARCO Bloggers, que bajo el título “Arte contemporáneo: herramientas y estrategias en la red”, contará con la participación de los principales blogueros de arte contemporáneo de España, así como con creadores de opinión internacionales que han destacado por su presencia y actividad en la red. Las cabeceras de arte online también tienen un protagonismo especial en esta edición. Ocho revistas digitales tienen un espacio propio para encontrarse con sus lectores y presentar sus propuesta editoriales. A estas publicaciones se suma la presencia de 42 revistas de arte nacionales e internacionales, así como dos librerías, Laie y Taschen, donde se puede adquirir las últimas novedades en libros del sector artístico. El potencial de la Feria en cuanto a difusión y comunicación, quiere ser un año más puesto a disposición de iniciativas sociales y culturales que requieren de la suma de compromisos. En este sentido, la Feria acoge, por segunda vez, el proyecto ARCOkids, impulsado por la Fundación Pequeño Deseo, cuya labor social es hacer realidad los deseos de menores con enfermedades crónicas o de mal pronóstico con el fin de darles apoyo anímico. Los talleres de ARCOkids –que en esta edición cuentan con el patrocinio de DKV Seguros– se desarrollan en el Pabellón 10, donde los niños participantes podrán participar en la construcción colectiva de una obra de arte utilizando materiales reciclados. En cada taller podrán participar un máximo de 30 niños que abonarán una inscripción solidaria de 40 €. Por cada entrada infantil se entregará una entrada de adulto para visitar ARCOmadrid los días 16 ó 17 de febrero. Además, uno de estos talleres –el viernes 15 de febrero por la mañana– estará destinado a personas con discapacidad, beneficiarias de la Fundación DKV Integralia. Otra de las iniciativas es la propuesta por la Fundación ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles), que cuenta con un espacio en el Pabellón 8 donde expone la obra "Polvo de avispas", un work in progress del artista malagueño David Escalona, que fue reconocido por el Comité de Honor de la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE. A estos proyectos se suma también la Fundación Balia que, desde hace más de una década desarrolla proyectos socioeducativos de asistencia y prevención, dirigidos a menores en riesgo de exclusión social y a sus familias. En esta línea, la Fundación está presente en la Feria para informar a los visitantes y profesionales de la subasta benéfica que organizará el día 20 de mayo, cuya recaudación irá destinada al apoyo de estos menores en riesgo de exclusión social.               ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo organizada por IFEMA Cita con los últimos gritos del arte contemporáneo. Se celebra en los Pabellones 8 y 10 de IFEMA, durante los días 13 al 17 de febrero. Horario ininterrumpido, de 12: a 20:00 horas, a excepción del miércoles 13, que cierra sus puertas a las 21.00 horas. Autobús: 112 , 122 , 828 Metro: Campo de las Naciones (L8)   __ __   ___

Al Altar de Dios ( Exposición fotográfica de Juan Pablo II)

📍 Casa de Vacas del Retiro

A lo largo de su Pontificado, Juan Pablo II vino cinco veces a España, y en tres de esos viajes visitó nuestra ciudad. En la última ocasión, en 2003, se dirigió de forma especial a los jóvenes recordando las palabras que ya les dirigió en su primera visita hace ya más de 20 años. La alcaldesa, acompañada en la inauguración por el Cardenal Arzobispo de Madrid, Antonio María Rouco Varela, ha destacado que la exposición llega en unos momentos "en los que estamos todavía un tanto sobrecogidos por la decisión de Benedicto XVI".         Al Altar de Dios Exposición fotográfica de Juan Pablo II Centro Cultural Casa de Vacas (Parque del Retiro) Del miércoles 13 de febrero de 2013 al miércoles 27 de marzo de 2013 De 10 a 21 horas todos los días de la semana. Gratuito Dirección: PASEO  COLOMBIA,    (Parque de El Retiro) Para más información: “Al altar de Dios”   ___   ___

Exposición fotográfica: momentos de la historia del deporte madrileño

📍 Sala de exposiciones de la Plaza de la Independencia de Madrid (Plaza de la Independencia, 6)

Exposición fotográfica que reúne 50 momentos deportivos internacionales relacionados con Madrid desde el año 1900 hasta nuestros días, bien por ser acontecimientos celebrados en la región, bien por haber contado con la participación de reconocidos deportistas madrileños. Las fotografías, procedentes de los fondos del Archivo Regional, la agencia EFE y los diarios Marca y AS. La exposición comienza con Francisco Villota Baquiola, deportista de pelota vasca, modalidad de cesta, primer medallista olímpico por su participación en Paris, en el año 1900, y finaliza con los últimos eventos deportivos llevados a cabo en Madrid: la Final Four de baloncesto celebrada en el Palacio de Deportes y la Semifinal de la Copa Davis entre España y EE.UU. en la Plaza de Toros de Las Ventas, ambas en 2008, y la una foto de una etapa de la Vuelta a España del año 2010. En la selección se ha pretendido que estén representados el mayor número de deportes, como el fútbol con la proclamación de España como campeona del Mundo en la cita de Sudáfrica, o la designación del Real Madrid como el mejor club de fútbol del siglo XX; el balonmano con la plantilla del Atlético de Madrid de 1940; el rugby con la imagen de un partido de 1942 entre el SEU y el F.C. Barcelona; el ciclismo con la primera edición de la Vuelta a España de 1935 hasta la etapa a La Bola del Mundo de 2010. También están representados deportes como el hockey -partido de hockey femenino de 1936 entre Real Madrid y Atlético de Madrid o el Campeonato de Europa de hockey masculino de 1974-, la gimnasia rítmica - el Campeonato del Mundo celebrado en 1975 en el Palacio de Deportes-, el atletismo con, entre otros, el Campeonato de Europa en pista cubierta en 1986 y la Copa del Mundo en 2002 celebrada en La Peineta, o la natación para la que se ha seleccionado una instantánea del Campeonato de Europa de 2004 celebrado en el complejo de natación M-86. Dejando de lado la competición deportiva propiamente dicha, se han elegido fotografías donde lo importante es el escenario donde se lleva a cabo la actividad deportiva como una velada de boxeo o una exhibición de esgrima en la Plaza de Las Ventas, las carreras de motos y de coches en El Retiro o un concurso de elegancia de montar en bicicleta en el Paseo de Coches. Otra instantánea anecdótica es la de la salida del campo de fútbol de Chamartín por parte de los espectadores bajo una gran nevada. Se recogen imágenes de inauguraciones de centros deportivos emblemáticos de la capital, como por ejemplo la inauguración del hipódromo de La Zarzuela en 1941, la del Palacio de Deportes en 1960 con una exhibición de gimnasia artística masculina, y la del Estadio de La Peineta en 1994. Además aparecen fotografías de figuras deportivas internacionales que visitaron la capital para una competición o para una exhibición, es el caso de Carl Lewis y Yelena Isinbayeva.   Exposición fotográfica     momentos de la historia del deporte madrileño Sala de exposiciones de la Plaza de la Independencia de Madrid  (Plaza de la Independencia, 6) Hasta el15 de marzo Permanecerá abierta de lunes a sábado de 9.00 a 20.00, y festivos de 9.00 a 14.00 horas La entrada es gratuita   ___   ___

Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916 – 1956

📍 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

En esta exposición se podrán contemplar una selección de unas 70 piezas, entre pinturas, esculturas y dibujos, pertenecientes a la Colección Arte Contemporáneo. Salvador Dalí, Joan Miró, Benjamín Palencia, Rafael Barradas, Maruja Mallo, Pablo Gargallo, Julio González, Antoni Tàpies y Ángel Ferrant son algunos de los cincuenta y un artistas presentes en la muestra. El primer espacio está dedicado a las relaciones entre «novecentismo» y «vanguardia», articulando el ámbito temporal trazado entre 1916 y 1956. El segundo espacio, cronológicamente situado entre 1925 y 1933, plantea las alternativas entre las «poéticas de lo real» y las propuestas que, desde la «figuración lírica», configuran la matriz de las «poéticas del signo y la superficie». El tercer ámbito está dedicado a las «poéticas de lo telúrico», de amplia implantación en la creación española. Las «poéticas de lo telúrico» comenzaron a prefigurarse en torno a 1929 y se extendieron hasta principios de la década de 1950. En el proyecto, el cuarto espacio de las salas de exposiciones de la Real Academia muestra lo que podemos denominar  las «poéticas de la forma», extendidas a la comprensión del «arte como objeto»; propuestas surgidas en las décadas de 1930 y 1940. Y, por último, el quinto espacio expositivo está dedicado a las variables de las sensibilidades plásticas españolas que caminan de la herencia del «Arte Nuevo» hacia una nueva época. La Asociación Colección Arte Contemporáneo agrupa a 22 empresas que han ido adquiriendo durante 25 años obras de arte contemporáneo español para formar una colección necesaria en nuestro país.         Exposición Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916 – 1956 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando C/ Alcalá, 13. Madrid 12 de febrero de 2013 - 10 de marzo de 2013 Horario:  De martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas Domingo y festivos de 10 a 14 horas Lunes cerrado Organizan: La Asociación Colección Arte Contemporáneo y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Entrada gratuita   ___   ___ La relación de las artes plásticas españolas con la Modernidad —con la Modernidad en su sentido pleno o transformador— ha sido compleja, fluctuante y diversa, especialmente en el momento fundador de la Modernidad misma. Las aportaciones de Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró y Salvador Dalí situaron líneas de referencia de primer orden en la experiencia internacional del Arte Moderno. Pero junto a ellos —en diversos lugares y circunstancias— un nutrido grupo de creadores desarrolló un intenso aliento de actividades que llegó a tejer una red de posibilidades y conexiones. Y fueron estos otros creadores los que, en sucesivos momentos de actividad, desarrollaron y construyeron la experiencia de lo moderno en los variados y diversos espacios de la actividad artística española. Desde comienzos de la década de 1980, la capacidad de recuperación de esta otra experiencia española de la Modernidad ha sido constante y ascendente. Pero solo la posibilidad de formar una colección, reflexionando ante la presencia de las obras concretas, esclarece las premisas de análisis y comprensión del arte español del siglo XX  —especialmente del arte español de la primera mitad del siglo XX— de tal modo que puede decirse que, en la actualidad, y tras 25 años de labor, sólo la Colección Arte Contemporáneo ha reunido un conjunto de piezas significativo y suficiente como para ofrecer una imagen adecuada de la más decisiva vinculación del arte español con la Modernidad. Hoy en día, al nombrar la Modernidad artística sabemos que el singular del nombre encierra un contenido plural. No deberíamos hablar de «la Modernidad» sino de «las Modernidades». También sabemos que la Modernidad plural no tiene un origen único sino varios puntos de partida y que no existe una única narrativa capaz de articular todos los relatos que son necesarios plantear en torno a la experiencia de lo moderno. Pero aún desde esta conciencia, la Colección Arte Contemporáneo decidió plantear desde el primer momento una« focalización preferente», situando su punto de partida cronológico a finales de la década de 1910, momento en el que surge una clara voluntad de renovación plástica en el interior de la geografía española cuyo referente o paradigma se situaba en la fractura del sentido de lo artístico comenzado a fraguar en la experiencia europea a principios del siglo XX. Hacia 1916 ó 1917 se dan en el interior de la geografía española —con leves antecedentes— las primeras propuestas relacionadas con las llamadas «vanguardias históricas» y es en este momento cuando llega a su madurez la experiencia «novecentista» promovida preferentemente en el escenario catalán (el noucentisme) pero también identificable en los ámbitos artísticos situados en Madrid y en el País Vasco. Comenzó entonces lo que los propios implicados llamaron «Arte Nuevo». La experiencia del «Arte Nuevo» se condujo modificando siempre sus propios márgenes y aspiraciones, pero las propuestas acogidas y promocionadas tendieron paulatinamente a una mayor exigencia en la definición de lo moderno, sobre todo en lo que concernía a los lenguajes plásticos empleados. El «Arte Nuevo» tuvo un momento previo entre los años 1911 y 1916. Un segundo momento, de plena definición se dio entre los años 1916 y 1926. En esta década el «Arte Nuevo», como ya ha quedado anticipado, recogió la herencia de los primeros «ismos» del siglo XX y de los planteamientos «novecentistas», al tiempo que afrontó la presencia emergente (e incluso contradictoria) del llamado «retorno al orden» y del realismo moderno. En tercer lugar, la década comprendida entre 1926 y 1936 fue para el «Arte Nuevo» un momento de plenas realizaciones e internacionalización, ofreciendo entonces la renovación plástica española sus propuestas más originales, como por ejemplo, la ««figuración lírica», extendida a la «poética del signo y la superficie» y  la «poética de lo telúrico», incluyendo la denominada «Escuela de Vallecas», que define de manera especial el sentido español de la modernidad plástica y que se extiende hacia la décadas de 1940 y 1950. Así mismo, en la década de 1930 se aportaron sugerentes «poéticas de la forma» y que también atravesaron los márgenes de la década de 1940. En estos años, además, los implicados en el «Arte Nuevo» fundaron o renovaron por completo, en España, el sentido institucional de las artes. La Guerra Civil supuso un hiato y desde luego una trágica y momentánea fractura con lo elaborado hasta entonces, si bien en los aparatos de propaganda de los bandos contendientes, la presencia de artistas implicados en el «Arte Nuevo» dejó improntas evidentes.

Fundación Telefónica Documenta

📍 Fundación Telefónica

'Fundación Telefónica Documenta' es un certamen que busca una nueva mirada documental entre los creadores jóvenes y consagrados, con el fin de brindar a los realizadores profesionales y a aquellos que se inician en el cine documental la oportunidad de reinterpretar su entorno y de aportar y compartir públicamente su trabajo. Esta primera edición la temática girará en torno a la erradicación del trabajo infantil en Latinoamérica, uno de los objetivos de Fundación Telefónica: contribuir al desarrollo de individuos y colectividades que construyen la sociedad del futuro a través de la erradicación del trabajo infantil en Latinoamérica y el desarrollo de la cultura digital. Fundación Telefónica Documenta quiere dar voz y visibilidad a aquellos proyectos que contribuyan precisamente a estos objetivos, en definitiva a mejorar la vida de las personas de la región y favorecer su progreso social. Los candidatos podrán inscribir hasta el 21 de marzo a las 12:00 su proyecto documental, que ha de durar 10 minutos. A partir del lunes 11 de febrero y hasta seis semanas después los candidatos pueden remitir la documentación a través del formulario. Entre el 25 y el 27 de marzo el comité de selección, presidido por el cineasta Isaki Lacuesta -Cravan vs. Cravan (2002), La leyenda del tiempo (2006) y Los condenados (2009)- elegirá las 10 candidaturas finalistas se unirá la que más votaciones del público haya recibido, dando lugar a un total de 11 finalistas. A partir del mes de abril, los 3 ganadores del certamen viajarán la región latinoamericana donde se desarrolle su proyecto y contarán con cinco semanas para grabar y editar. Allí realizarán un documental sobre el trabajo infantil en general o alguna de las actividades que Fundación Telefónica lleva a cabo en este terreno. Fundación Telefónica cubrirá los costes de realización del documental -hasta 6.000 €-, además de gratificar a cada realizador con 3.000 €. TVE emitirá los tres documentales ganadores.         Fundación Telefónica Documenta Los candidatos podrán inscribir hasta el 21 de marzo a las 12:00 su proyecto documental, que ha de durar 10 minutos. Para participar en el certamen, debes enviar un Proyecto documental que debe incluir: - El desarrollo de un Plan de dirección de un documental de 10 minutos.  - Un cortometraje documental que hayas dirigido (no necesariamente inédito), como muestra de tu estilo cinematográfico. Fundación Telefónica cubrirá los costes de realización del documental -hasta 6.000 €-, además de gratificar a cada realizador con 3.000 €. TVE emitirá los tres documentales ganadores.     __   __

El Brujo presenta Cómico

📍 Teatro Cofidis

Rafael Álvarez El Brujo vuelve al Teatro Cofidis de Madrid con su nuevo y divertido espectáculo Cómico. Sólo en el escenario nos deleitará con su humor y su ironía. “Este espectáculo es el almagre de mis últimos diez años de teatro. Pero ¿qué es el almagre? Dice Dario Fo: " Almagre es el término que emplean los pintores cuando, directamente sobre el muro seco, antes de enrasar, dibujan el proyecto del fresco. Únicamente el dibujo..." Bueno pues yo también estoy haciendo lo mismo pero al revés. Una labor de destilado. Quito la amalgama de colores y lo que queda es: ¡Cómico!. Una esencia. Cada día puede variar la forma exterior, en función de una anécdota, una noticia de actualidad, una manera especial de estar ahí y de sentirse el público...pero siempre es Cómico. Cómico destilado, cómico esencial. Explicaré  con las risas lo que significa para mí esos momentos de risa, cómo hice algunos espectáculos, para qué y porqué los hice y recordaré algunos de los fragmentos de estos últimos diez años. Si antes escribía las obras ahora voy a mostrar el andamiaje con el que se montan y se hacen las obras. Espero compartir esos momentos con un público que sé que ya me conoce y lo que espera de mí: gozar. Cómico es la entrega que un cómico hace de sí mismo. Espero, pues, yo también gozar”. Rafael Álvarez EL BRUJO         “Cómico” el espectáculo de Rafael Álvarez El Brujo Teatro Cofidis (calle Alcalá 20) Desde el 11 de febrero al 18 de marzo Todos los lunes a las 20:30 horas. Entradas desde 20,00€: Smedia      El corte Inglés      entradas.com   ___   ___

Carnaval 2013

📍 Carnaval de Madrid

Carlos Sobera inaugurará las fiestas con el tradicional pregón, el sábado, a las 18 horas, en la plaza de la Villa El popular presentador, junto con el imprescindible Don Carnal y su cortejo, inaugurarán cinco días de diversión, máscaras y disfraces, que comenzarán con el gran Desfile de Carnaval. Estrenando recorrido, saldrá esa misma tarde de la plaza Mayor con destino a la plaza de Cibeles, a las 19 horas. El desfile contará con la participación de nueve compañías de teatro de calle y con la comitiva de diez asociaciones de la Ciudad de Madrid, en un espectáculo que estará especialmente dedicado al bicentenario de los nacimientos de Verdi y Wagner. Abriendo camino a la tentación personificada en Don Carnal, su tarasca, y a los siete pecados capitales, carrozas y pasacalles recordarán algunas de las grandes obras de estos compositores. Del italiano: Rigoletto, sobre patines y lleno de bufones; Aída, exótica y faraónica; y La Traviata, versionada por los conocidos protagonistas de la Comedia del Arte: Pantalone, il Dottore, Isabelle, Arlequín, Pierrot, Briguella, Polichinella, en el carnaval parisino del último acto de la famosa ópera...Del compositor alemán: el buque fantasma de El holandés errante; y la mitología germánica, el dragón, las valkirias y los guerreros del El anillo del nibelungo. Esta obra de Wagner será también la inspiración del espectáculo Las Walkirias, con el que culminará el desfile a su llegada a Cibeles, a las 20.30 horas, y que será seguido por un cierre de fuegos artificiales acompañados de la Marcha triunfal de Aida. Carnaval en CentroCentro El Patio de Operaciones de CentroCentro acogerá entre el 9 y el 13 de febrero la exposición Un baile de máscaras. Diseñada por Ramiro Jofre, componen esta muestra un total de 12 trajes, cedidos por la familia Menkes, una de las más importantes firmas de vestuario y disfraces de España y de gran proyección internacional. La muestra contiene disfraces y vestuario de teatro basados en los personajes más representativos de Verdi y Wagner, alguno de ellos con más de sesenta años de antigüedad como el confeccionado para un montaje de Carmen, en el Liceo de Barcelona. El centro cultural del Palacio de Cibeles será, además, el punto de encuentro para los más pequeños durante las mañanas del fin de semana, con el Carnaval Minimusical. De la mano de la canción popular de Lorena Álvarez y su banda municipal, del pop de la familia de Candela y Los Supremos, de las  melodías de Anni B Sweet y del rap de El Langui (La excepción) y Rellenito Makeijan, el público infantil podrá participar en un espectáculo interactivo que suma la música, el juego y el amor por los animales, y que fomenta el interés de los más pequeños por los instrumentos y su función dentro de una banda.   Las entradas para este espectáculo tienen un precio de 5 euros, y pueden adquirirse en la taquilla del centro el sábado 9 y el domingo 10, de 10 a 12.30 horas así como en ticketea.com   _____   _______ Murgas, chrigotas y música de carnaval El ingenio y la ironía del tradicional Encuentro de Murgas y Chirigotas, que celebra este año su sexta edición, se dará cita en la plaza de la Villa, el domingo 10, a las 12 horas. Por su parte, la Banda Sinfónica Municipal interpretará en su concierto el lunes 11, en el Teatro Fernán Gómez, un programa especialmente dedicado al Carnaval: Célebre Tarantella, de Louis Moreau Gottschalk; Air Varié, de Jean Möhr; Sururu na Cidade, de Zequinha de Abreu, y Recife em Festa, de Hudson Nogueira. El miércoles 13 de febrero, Madrid despedirá el Carnaval con la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina que partirá desde la plaza de San Antonio de la Florida hasta la Casa de Campo. Más sobre el programa Carnaval 2013

La Gran Misa

📍 Los Teatros del Canal

La Gran Misa Ballet de de Leipzig Con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y Coro de la Comunidad de Madrid La Gran Misa, una coreografía ideada por el alemán Uwe Scholz cuando ejercía como director del Ballet de Leipzig, y concebida como homenaje a la música sacra de Wolfgang Amadeus Mozart. El espectáculo reúne al cuerpo de baile con la interpretación musical de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección musical de Andreas Schüller y la dirección de escena de Mario Schröder.. La Misa en Do menor KV 427 es también conocida como La Grande y es, al igual que el Réquiem del mismo autor, fragmentaria. En la versión de Uwe Scholz las partes no escritas se reemplazan por cantos gregorianos y música contemporánea de György Kurtág, Thomas Jahn y Arvo Pärt, además de la lectura de los poemas de Paul Celan. En el Credo de Pärt, la obra alcanza su clímax; se trata de un collage en el que los contrastes se yuxtaponen y lo importante es el concepto. En las partes cantadas de la Misa, los bailarines se funden en el escenario con el Coro de la Comunidad de Madrid, dirigido por José Ramón Encinar. La orquestación correrá a cargo de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, bajo la batuta de Víctor Gil. Hablar del Ballet de Leipzig es, aún hoy, hablar de Uwe Scholz, su director y coreógrafo desde 1991 hasta su fallecimiento en noviembre de 2004. Con 40 bailarines de más de 20 países, el Ballet de Leipzig es una de las grandes compañías alemanas reconocidas a nivel internacional. Director: Andreas Schüller. Solistas: Auxiliadora Toledano (soprano I), Belén López (soprano II), Eduardo Santamaría (tenor), Enrique Sánchez (bajo).         La Gran Misa Ballet de de Leipzig Con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y Coro de la Comunidad de Madrid Los Teatros del Canal   -   Sala Roja 8, 9 y 10 de febrero de 2013 20 horas Precios: But Platea (filas 1-11)  35€ But Platea (filas 12-18)  30€ But Anfiteatro (filas 1-2)  25€ But Anfiteatro (filas3-6)  15€ Venta: Internet   Taquillas (Cea Bermúdez, 1) Venta telefónica (902 488 488) Cajeros Bankia e Ibercaja   ___   ___

Halil Altindere

📍 Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M)

La obra del artista turco Halil Altindere (Mardin, Turquía, 1971). Comisariada por Ferran Barenblit, que también es director del Centro, la muestra reúne más de una veintena de obras entre vídeos,  fotografías, pinturas y esculturas. Halil Altindere analiza la realidad de su país al subrayar las tensiones que generan los binomios de tradición y modernidad, nación e identidad y sociedad y gobierno. Al mismo tiempo, presta atención a las nociones de comunidad y control indagando en la naturaleza del poder Halil Altindere se apropia y cuestiona la manera de operar del Pop y Fluxus, dos movimientos ya incorporados a la tradición del arte europeo, pero que él adapta a su idiosincrasia, al estar ‘alejado’ de esa tradición. Se nutre de lo Pop en su uso de elementos dispares de la tradición visual de la Turquía contemporánea y de la práctica de tomar y alterar elementos simbólicos del sistema. Del fluxus emerge sobre todo la afiliación de la obra de arte a su calidad revolucionaria. La exposición del CA2M repasa su trabajo siguiendo tres líneas básicas. La primera y más importante está definida por su posicionamiento ante la evolución de la sociedad turca contemporánea, sometida a intensos cambios en las últimas décadas. La muestra también se fija en la actitud del artista ante un mundo del arte globalizado, incluyendo obras realizadas como respuesta a la invitación a participar en algunos de sus grandes acontecimientos. la exposición repasa el importante papel de Halil Altindere en la escena artística turca. A través de exposiciones de las que él mismo ha sido comisario o de la revista art-ist ,de la que él es editor, ha logrado servir de puente entre diversas generaciones poniendo en marcha una serie de fértiles relaciones personales y artísticas que constituyen ahora el panorama cultural de la ciudad. Halil Altindere nació en Mardin, Turquía, en 1971. Estudió arte en la universidad Çukurova en Adana. En 1996 se trasladó a Estambul, donde aún vive, donde formó parte de la nueva escena artística que emergió en ese momento. Su participación en la Bienal de esa ciudad un año más tarde, de la que fue comisaria Rosa Martínez, fue el punto de inflexión en la visibilidad de su trabajo, a la que más tarde se sumó la Bienal de Gwangju y Manifesta en 2002, así como los anteriormente citados documenta en 2007 y la Bienal de Sharjah en 2009.         Halil Altindere Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) Altindere plasma su postura ante la sociedad turca y repasa su papel en la escena artística del país Comisariada por Ferran Barenblit 8 febrero 2013  -  3 junio 2013 Horario: De martes a domingo 11:00 a 21:00 h. Cerrado 24, 25 y 31 dic y 1 y 6 ene Entrada gratuita   __   __