Agenda

Smartcitizens

📍 CentroCentro

‘Smartcitizens’, del colectivo Paisaje Transversal, profundiza en el concepto de ciudades inteligentes, situando el foco en la inteligencia colectiva de los ciudadanos. Las ciudades inteligentes se definen por su capacidad para conectar actores y agentes, compartir información y generar redes de colaboración. Éstas son las claves con las que Paisaje Transversal plantea su experiencia Smart, situando el foco, en este caso, sobre el ciudadano, ya que, como indican “no hay ciudades inteligentes sin ciudadanos inteligentes” Smartcitizens presenta proyectos de participación ciudadana que, en todo el mundo, y principalmente en España, se han desarrollado haciendo uso de la inteligencia colectiva para mejorar la calidad de vida de las personas. Huertos comunitarios; intervenciones temporales en solares o espacios urbanos; webs en las que denunciar desperfectos del entorno; geolocalizadores culturales o aplicaciones para compartir taxi…son solo algunos ejemplos. El proyecto se completa con una serie de herramientas elaboradas por el Centro Nacional de Tecnologías para la Accesibilidad (CENTAC), que está trabajando en una aplicación para dispositivos móviles que se convertirá en un auténtico observatorio ciudadano de prácticas urbanas. Asimismo, el colectivo de artistas visuales ‘lacasinegra’ desarrolla su particular visión Smart a través de una instalación de fotografías, vídeo y una aplicación sobre cómo se muestra la  identidad de los ciudadanos en Internet, tomando como ejemplo la Puerta del Sol de Madrid.     Exposición fotografía y audiovisual   ‘Smartcitizens’ CentroCentro planta 3 Desde el 19 de abril hasta el 3 de noviembre Acceso gratuito Se enmarcan en el programa global ‘Smart City. Un día en la vida de la ciudad‘   __   __

El Pimiento Verdi

📍 Teatros del Canal

El pimiento Verdi, un montaje que homenajea a Verdi y Wagner, en el bicentenario de sus nacimientos, bajo la dirección de Albert Boadella. La producción incluye fragmentos de El Trovador, La Traviata, Rigoletto, Otello, Nabucco, Aida, La fuerza del destino, Don Carlo, Tristán e Isolda, Tannhäuser, Sigfrido, Lohengrin, Walquiria, o Parsifal, entre otros. El pimiento Verdi es una taberna en la que su propietario, aficionado a las óperas de Verdi, organiza un homenaje para celebrar el 200º aniversario del nacimiento del compositor, amenizada con la interpretación de diversos fragmentos de sus óperas. Pero esta intención se ve frustrada cuando otros cantantes presentes, seguidores de Wagner, muestran su desagrado ante la música de Verdi y reclaman homenajear también al compositor alemán. A partir de aquí, se inicia un rifirrafe musical entre los dos bandos, aprovechando fragmentos operísticos de ambos compositores. Los dúos, arias o coros, se lanzan como crítica, burla y escarnio hacia el rival. Tanto Giuseppe Verdi como Richard Wagner nacieron en 1813, en el Ducado de Parma (Francia) y Leipzig (Alemania), respectivamente. Son los máximos exponentes de la lírica del romanticismo, con importantes títulos como Rigoletto, La Traviata o Il Trovatore (Verdi); y El holandés errante o El anillo del nibelungo (Wagner). Para Albert Boadella, director del montaje, Verdi y Wagner suponen dos formas musicales y dramáticas en las antípodas. Dos nociones del arte y del mundo con una significativa influencia en su tiempo, así como en generaciones posteriores, algunas de las cuales utilizaron sus partituras en función de intereses políticos diversos. Ambos compositores son dos figuras que merecen un homenaje como el que El pimiento Verdi les ofrece. Paralelamente al espectáculo, en el vestíbulo de la Sala Verde el público podrá disfrutar de la exposición Las semillas del pimiento Verdi, del fotógrafo inglés Owain Shaw. La muestra ofrece imágenes de los ensayos de este montaje que tuvieron lugar durante dos meses en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Dirección artística: Albert Boadella / Elenco: Sopranos: Leonor (María Rey-Joly) y Brunilda (Elvia Sánchez) / Tenores: Roberto (José Manuel Zapata) y Sigfrido (Antoni Comas) / Barítono: Sito (Luis Álvarez) / Pianista: Fidel (Borja Mariño) / Camarero: Blas (Jesús Agelet)     Espectáculo musical   El Pimiento Verdi Teatros del Canal     Sala Verde Del 18 de abril al 12 de mayo de 2013 Fecha: 18, 20, 21, 24, 26, 27 y 28 de abril; 1, 2, 3, 8, 10, 11 y 12 de mayo Horario: De martes a sábados: 20.30h Domingos: 19.00 horas Duración: 1h 40 min Precios de localidades: Butaca de platea: 25€ 1ª balconada: 20€ 2ª balconada: 15€ Mesas escenario: 18€ (visibilidad lateral) Venta de entradas: Por Internet: www.entradas.com y www.teatroscanal.com Por teléfono: 902 488 488 En cajeros: Red de cajeros de Bankia Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h. Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99   __   __

Cityscapes: Cinco Fábulas Urbanas

📍 CentroCentro

‘Cityscapes: Cinco Fábulas Urbanas’, comisariada por Horacio Fernández, expone el trabajo visual de destacados artistas internacionales como Jane Campion, Txema Salvans, Joel Sternfeld, Guy Tillim y Antonio Xoubanova que, en cuatro series fotográficas y una película, han retratado un presente global semejante en las urbes de todo el mundo. ‘Cityscapes’,  plantea una reflexión fotográfica y audiovisual sobre las ciudades de nuestro tiempo. En palabras del comisario, Horacio Fernández, “presenta paisajes urbanos después de la batalla, cinco conjuntos de imágenes de ciudades con historias diferentes, pero que comparten un presente complejo, con problemas comunes e idéntica falta de soluciones para ellos”. ‘Cityscapes’ presenta un mosaico del mundo urbano actual, que habla de la memoria y el estado de ánimo de las ciudades, de proyectos de futuro que quedaron a medias, o de la relación entre la ciudad y la naturaleza, entre otros. Las imágenes de Joel Sternfeld (1944), considerado uno de los principales maestros de la fotografía contemporánea, pertenecientes a la serie recogida en el fotolibro ‘Sweet Earth Experimental Utopías in América’ (2006), narran parte de la larga historia de los experimentos sociales de retorno a la naturaleza y abandono de la economía urbana en América. La cineasta Jane Campion (1954), en su medio metraje ‘The Water Diary’ (2008), producido dentro del proyecto de Los Objetivos del Milenio de la ONU, aborda temáticas como la sostenibilidad y la dependencia de la naturaleza.  El fotógrafo Guy Tillim (1962) muestra en su serie ‘Avenue Patrice Lumumba’ (2008) la decadencia de la arquitectura monumental de algunas capitales africanas, la confusa simbología del poder y el capital. En escenarios más cercanos, que igualmente reflejan temáticas globales, la serie ‘The Waiting Game’ (2012), de Txema Salvans (1971), retrata las esperas pacientes de las prostitutas en la periferia de la ciudad. Mientras que Antonio Xoubanova (1977) se acerca a la especie autóctona, la humana, que habita la Casa de Campo de Madrid,  el mayor bosque de la ciudad y parque público y espacio de ocio desde 1931. El comisario de la exposición, Horacio Fernández, es profesor titular de Historia de la Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Ha dirigido PHotoEspaña entre 2004 y 2006 y entre sus publicaciones se encuentran los libros ‘Fotografía pública’ (1999) y ‘El fotolibro latinoamericano’ (2011), a partir del cual ha preparado una exposición itinerante que ya ha viajado a Paris, Madrid, Nueva York y Rio de Janeiro.     Exposición fotografía y audiovisual   Cityscapes:   Cinco fábulas urbanas CentroCentro 5ª planta Desde el 18 de abril hasta el 13 de octubre Acceso gratuito Se enmarcan en el programa global ‘Smart City. Un día en la vida de la ciudad‘   __   __

Los martes, milagro

📍 Teatro Fernán Gómez

Poesía en escena Un merecido homenaje a la poesía mostrándola en escena. Una experiencia literaria diferente y atractiva. Los martes, milagro Parafraseando a Berlanga, Los martes, milagro es una iniciativa conjunta del Teatro Fernán Gómez y Arte-factor, con el objetivo de acercar la poesía al gran público. Lejos de organizar el consabido recital, se ha optado por revestir con dramaturgia determinados textos líricos y conducirlos hacia el montaje escénico, en el que la palabra, la música y los soportes audiovisuales conformen espectáculos cuya puesta en escena permitan dar a conocer al espectador el trabajo creador de los grandes nombres de la literatura poética. No se trata de recitales al uso, sino de montajes teatrales en los que el verso se convierte en el protagonista. Carlos Jiménez. Coordinador   Poesía satírica y burlesca Martes, 16 de abril de 2013 Horario: 20.30 horas Ficha artística Dirección Iria Márquez Elenco Eva García y Julio Mardelo Iluminación y espacio sonoro Luis Febrer Escenografía Arte-Factor Vestuario Cristina Clara y Maty A lo largo del Siglo XIX los cafetines madrileños –Café del Príncipe, Café Suizo, Café Inglés o Café Imperial- fueron los centros de reunión de poetas y otros artistas que participaban en las tertulias, algunas de las cuales como El Parnasillo o Bilis Club han pasado a la historia. Las reuniones en estos cafés o revistas como Madrid Cómico fueron los vehículos a través de los cuales se desarrolló el género lírico del Siglo XIX y muy especialmente la poesía satírica y burlesca. Autores como Campoamor, Clarín, Vital Aza o Sinesio Delgado fueron sus protagonistas. El montaje que se presenta dentro del ciclo Los martes, Milagro, tiene su punto de partida en uno de estos cafetines: dos personajes, una vez que la clientela ha abandonado el café, rememoran los hechos acaecidos en esa jornada. Los poemas satíricos dan lugar a diferentes escenas teatralizadas, en las que el humor, la sorna y la crítica social se convierten en los verdaderos protagonistas.       Cuaderno de Nueva York (José Hierro) Martes, 21 de mayo de 2013 Horario: 20.30 horas Ficha artística Dirección Antonio Lafuente Elenco Javier Lago y María Cobos Chelo Cari Rosa Varona Coguionistas Antonio Lafuente y Anna García Iluminación Luis Febrer Escenografía Arte-Factor Vestuario Cristina Clara y Maty Partiendo del título del último libro publicado por José Hierro, el espectáculo que se presenta es un recorrido por su creación poética, teniendo como fondo aspectos de su vida poco conocidos que en esta ocasión salen a la luz gracias a la colaboración inestimable de miembros de su familia. El lugar imaginario en el que se desarrolla la acción es la hoy ya desaparecida taberna La Moderna, donde el poeta escribió gran parte de su obra. Este espacio se convierte en muchos espacios diferentes a través del diálogo del poeta con una camarera del mencionado establecimiento. Dada la melomanía del poeta, la música se presenta como el tercer personaje de la obra y dialoga con él.       Mística y poder Martes, 18 de junio de 2013 Horario: 20.30 horas Ficha artística Dirección José Luis Sáiz Elenco Iria Márquez y Eva García Músicos Elena López-Rubio (guitarra) Miguel Ángel Ríos Muñoz (oboe) Natalia de la Vara Robles (flauta) Iluminación Luis Febrer Escenografía Arte-Factor Vestuario Cristina Clara y Maty La poesía mística se convierte en un referente en este montaje en el que dos mujeres fuertes: Ana de Mendoza, princesa de Éboli y Teresa de Ávila se enfrentan entre sí por controlar el funcionamiento del convento de Carmelitas fundado en Pastrana. La lucha por el poder entre ellas y cada una con su entorno permite hacer un recorrido por el hecho místico materializado en la poesía, enfrentándose al mismo tiempo el misticismo poético de Santa Teresa con el de San Juan de la Cruz. En el terreno poético, puede que Santa teresa hubiera aspirado a ser San Juan.   ______   _         Los martes, milagro.  Poesía en escena Teatro Fernán Gómez   -   Sala Dos  (Plaza de Colón 4) Coordinación: Carlos Jiménez 16 de abril, 21 de mayo y 18 de junio de 2013 Horario: Martes a las 20.30 horas Precios: 7 euros. Programa: Poesía satírica y burlesca Martes, 16 de abril Cuaderno de Nueva York (José Hierro) Martes, 21 de mayo Mística y poder Martes, 18 de junio Duración: 60 minutos (sin intermedio) Precio 7€ Amigos TFG 6€ Grupos 6€ Entradas: Venta en Taquilla Venta anticipada de martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 a 19:00 horas. Mismo día: martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 hasta comienzo de representación. Lunes cerrado. La programación puede sufrir modificaciones. Venta Anticipada Tele-entrada (24 horas) 902.10.12.12 www.telentrada.com   __   __

CONVERSACIONES en el Galileo

📍 Centro Cultural Galileo

Debates sobre el Teatro del Siglo XXI “CONVERSACIONES  en el Galileo”,  es un ciclo de debates organizado por el  Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta Municipal de Chamberí, y que se celebrará  en el Centro Cultural Galileo. A esta primera edición  de “CONVERSACIONES  en el Galileo”, acudirán críticos, como Liz Perales, directores como Albert Boadella y   empresarios del mundo teatral, como Enrique Salaberría, con el objetivo de reflexionar acerca del Teatro y  su situación en la España del siglo XXI. 15 DE ABRIL 2013. TEATRO: OTROS TIEMPOS, OTROS ESCENARIOS Madrid es la capital del teatro en España y uno de los grandes escenarios de Europa. La cartelera madrileña ofrece espectáculos de autores, directores y compañías consagradas que conviven con los nuevos valores de nuestra escena. • ¿Hay renovación en la escena madrileña? • ¿Cómo afecta la actual situación del teatro  a estos nuevos valores? • ¿Cómo responde el teatro madrileño a la actual coyuntura económica? D. Miguel Del Arco. Director y Autor Teatral D. Enrique Salaberria. Empresario Teatral. Presidente del Grupo Smedia Moderador:  D. Ruperto Merino 22 DE ABRIL 2013 ¿ES POSIBLE LA LEY DE MECENAZGO EN EL TEATRO? El teatro madrileño ha estado financiado, en gran parte por las Administraciones Públicas. Muchos de los proyectos de gran  calidad artística han necesitado de fondos públicos para su puesta en escena. • ¿Son posibles otras formulas de financiación similares  las de otros países europeos? • ¿Existen otros modelos de hacer teatro? D. Antonio Garrigues Walker. Presidente de Garrigues Abogados y Asesores Tributarios D. José Luis Gómez. Actor y Director de Escena Moderadora: Dña. Blanca Berasategui. Directora del El Cultural 29 DE ABRIL ¿TEATRO? COMO MEDIR EL ÉXITO. Éxito y crítica. A veces el éxito de taquilla no se corresponde con el éxito de crítica. • ¿El éxito se mide en función de  audiencias? • ¿El éxito se mide en función de  la crítica? • ¿Una buena crítica  supone un aumento de audiencias? Dña. Julia Gómez Cora. Directora General Stage Entertaiment España D. Miguel Alcantud. Director de Microteatro Dña. Rosana Torres. El País D. Miguel Ayanz. La Razón D. Julio Bravo. ABC Moderadora: Dña. Liz Perales. El Cultural de El Mundo 6 DE MAYO  2013 ¿TEATRO PÚBLICO O PRIVADO? Frente a la dicotomía del teatro público-privado, han surgido nuevos modelos de gestión. • ¿Cómo conviven el teatro público y el privado? • ¿Cómo atender a todas las sensibilidades desde lo público sin perder calidad? • ¿Cómo podemos alcanzar mayores audiencias en el siglo XXI? D. Albert Boadella. Director de los Teatros del Canal D. Luis María Ansón. De la Real Academia Española, Periodista y Presidente del Imparcial Moderador. D. Ruperto Merino         CICLO DE DEBATES EN CHAMBERÍ: “CONVERSACIONES EN EL GALILEO” Debates sobre el Teatro del Siglo XXI Centro Cultural Galileo  - Calle Galileo, 39 Desde el 15 de abril al 6 de mayo. Horario de tarde, 19.00 horas Gratuito La Junta Municipal de Chamberí, en colaboración con el Grupo Smedia ha organizado esta primera Edición dedicada al panorama teatral.   _   _

La importancia de llamarse Ernesto

📍 Teatro Fernán Gómez

La importancia de llamarse Ernesto es una divertida comedia de enredo que ahonda en la necesidad –en la sociedad victoriana de entonces pero también en la sociedad actual- de mantener una doble vida: es necesario llamarnos Jack y ser formales y correctos conforme a lo que se espera de nosotros, pero también, en ocasiones, es necesario llamarse Ernesto para sobrevivir. Siendo Ernesto una segunda vida actúa como válvula de escape y en ella surge nuestro lado oscuro, el deseo, la transgresión. La importancia de llamarse Ernesto fue la última pieza de teatro que Wilde escribió. Se estrenó el 14 de febrero de 1895 en el Teatro St. James’s de Londres con el subtítulo: Comedia trivial para la gente seria. La obra se estrenó en España el 3 de octubre de 1919 en el Teatro de la Princesa de Madrid. Gwendolyn se presenta en la casa acompañada de su madre, Lady Bracknell, tía Augusta. Gwendolyn solo está dispuesta a casarse con un hombre que se llame Ernest, y Jack está dispuesto a bautizarse con ese nombre. Lady Bracknell se niega rotundamente a aceptar a Worthing cuando este la pone al tanto de su pasado: fue encontrado en un bolso de viaje en una estación de Londres. Dirección: Alfredo Sanzol Intérpretes: Reverendo Chasuble - José María Asín Cecilia Cardew - Iratxe García Uriz Jack Worthing - Txori García Uriz Señora Prism - Marta Juániz Algernon Moncrieff - Patxi Larrea Mayordomos - Pablo del Mundillo Lady Bracknell - Aurora Moneo Gwendolyn Fairfax - Leire Ruiz         La importancia de llamarse Ernesto Teatro Fernán Gómez - Sala Guirau  (Plaza de Colón, 4) Del 14/04/2013 al 12/05/2013 Horario: Martes a sábado - 20:00h Domingo - 19:00h Martes 23 de abril no hay función Precio: 18€ Martes y miércoles - 15€ Jueves (carné joven, mayores de 65 y familia numerosa) - 15€ Amigos TFG - 13€ (30 localidades por función) Grupos (+ de 15 personas) - 12€ Oferta especial Reserva de grupo + Taller : Consultar Entradas: Venta anticipada de martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 a 19:00 horas. Mismo día: martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 hasta comienzo de representación. telentradas.com     __   __

Madrid Exquisito (menús de lujo a 30 euros)

📍 Veintisiete restaurantes madrileños

Durante 10 días, los mejores restaurantes de la capital, integrados en “Madrid Exquisito” ofrecerán menús de lujo, elaborados con productos de Alimentos de Madrid, a un precio más que asequible, 30 euros. Una iniciativa que ofrece la oportunidad de descubrir y degustar lo mejor de la cocina madrileña a un precio especial. Por este precio, sin incluir IVA y bebidas, madrileños y turistas de la capital disfrutarán de un menú de alta gastronomía. La lista de los 27 restaurantes que participan en Madrid Exquisito, así como los menús que se servirán en cada establecimiento, se puede consultar en www.madridexquisito.com Quienes deseen degustar las delicias que prepararán los chefs deben llamar al establecimiento seleccionado para reservar mesa indicando "Mesa para Madrid Exquisito". Además de disfrutar de la mejor cocina de Madrid, estarán contribuyendo con una buena causa, ya que los chefs de estos magníficos restaurantes ofrecerán un menú el Día de San Isidro en  diferentes comedores sociales.             Madrid Exquisito Menús de lujo, elaborados con productos de Alimentos de Madrid. Precio del menú: 30 euros (sin incluir IVA y bebidas) Del 12 al 21 de abril, incluyendo dos fines de semana. Se contará con la participación de los restaurantes: Arce, Café de Oriente, Don Víctor, East 47, El Cenador de Salvador, El Chiscón, Europa Decó, Extremadura, Ferreiro, Joaquín Felipe, La Cocina de María Luisa, La Gastroteca de Santiago, La Máquina, La Taberna del Alabardero, Lágrimas Negras, Lhardy, Montepríncipe, Nuevo Gerardo, OX´S, Palacio de Cibeles, Paradis Madrid, Paulino de Quevedo, Pedro Larumbe, Rafa, Surtopía, Treze y Urkiola Mendi Los menús pueden consultarse en www.madridexquisito.com   __ _   __

El Fantástico Francis Hardy, curandero

📍 Teatro Guindalera

El Fantástico Francis Hardy, curandero (Faith Healer) de Brian Friel Faith Healer habla sobre las mentiras que nos contamos a nosotros mismos para evitar la realidad, sobre cómo tejemos nuestra memoria para anestesiar nuestros dolores utilizando parte de nuestra verdad para crear ficción. Habla sobre como reinventamos nuestro pasado aunque la verdad de aquellas vidas termine por traicionar esas ficciones. Los personajes de la obra que habitan lugares más allá del tiempo, encuentran una vida en el presente hablando de sus acontecimientos pasados, de su verdad subjetiva, dando diferentes puntos de vista sobre una historia de amor y odio, éxito y fracaso. Frank no comprende sus dones, se cree un genio o un embaucador. Atormentado por su talento no se comprende a si mismo siendo capaz de magníficas obras y de los fallos mas abyectos. Además su don no le permite vivir en paz. Pero Frank está retratado mucho mejor por Grace, su pareja, un personaje trágico lleno de coraje, entrega y amor, y todavía mejor por Teddy, su representante, una cómica y doliente encarnación del mundo del espectáculo. Además, ambos nos muestran de forma valiente y desnuda sus íntimas vidas condicionadas por el talento del genio. Es una metáfora y una reflexión sobre el arte, sobre la frágil dependencia del artista ante la casualidad del talento, que muestra cómo cualquier don espiritual o artístico es a la vez un maleficio y una bendición. Pero Brian Friel sobre todo pide al espectador que saque sus propias conclusiones sobre lo ocurrido, nos muestra que la verdad es subjetiva y que todo es cuestión de percepción y recuerdo. Brian Friel, autor irlandés nacido en 1.929, es uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de la escena mundial. Preocupado por la innovación del teatro de texto, explora constantemente sobre el fondo y la forma, pero evitando caer en los tópicos de lo "experimental". Sin abandonar nunca el rol central de contador de historias, los recursos estilísticos de sus obras le han llevado en ocasiones a encontrar nuevas formas de expresión del personaje, que a menudo demanda una vida fuera del escenario. Su método puede cambiar en cada obra, pero el punto de partida siempre está enraizado en una realidad naturalista. Sus obras están sólidamente basadas en la evidencia del texto y en el poder de las imágenes. Autor de un sinfín de éxitos en todo el mundo, como Philadelphia, Here I Come,Lovers, Living Quarters, Translations, etc., se ha convertido en un  autor esencial en el repertorio del Teatro Guindalera, donde se han estrenado con mucho éxito:Bailando en Lughnasa, Molly Sweeney, El Juego de Yalta y ahora Faith Healer, todas ellas dirigidas por Juan Pastor. Este espectáculo vuelve a Guindalera, solo por  6 semanas, en abril y mayo 2013. La crítica lo destacó como uno de los acontecimientos de la pasada temporada: “Juan Pastor ha dirigido con eso que sólo cabe llamar sabiduría: una mezcla de humildad y de autoridad que se basa en no hacer aspavientos con la puesta en escena, si no en comprender y mimar el corazón del texto. Las actuaciones son lo mejor que puede encontrarse a día de hoy en un teatro español: Bruno Lastra, María Pastor y Felipe Andrés dan una lección extraordinaria de lo que significa entregarse por completo a la construcción del personaje” (I. Gª May EL CULTURAL) “El montaje de ´El fantástico Francis Hardy, curandero´ en La Guindalera supone un gozoso encuentro con un teatro esencial, limpio, sencillo y poético, basado ante todo en el mimo al texto y la excelencia de la interpretación” (M. Verdú, GUÍA DEL OCIO) “Porque la manera en que Juan Pastor dirige este tríptico, elegante y exquisita, con tiempos bien medidos, con silencios adecuados y dejando respirar al actor, es ejemplar. Como su trío protagonista Bruno Lastra, María Pastor y Felipe Andrés, lo bordan como Frank, Grace y Teddy, respectivamente, con un derroche de emoción” (M. Ayanz, LA RAZÓN) “María Pastor, Felipe Andrés y Bruno Lastra demuestran una sobresaliente destreza para emocionar en desarrollos de registros que modulan entre la sencillez y el sobrecogimiento de un naturalismo prácticamente perfecto. Hundidos, desgarrados, pero espontáneamente vivaces en su estertor” (D. Cano, NOTODO.COM) Dirección: Juan Pastor Reparto: Frank: Bruno Lastra Grace: María Pastor   Teddy: Felipe Andrés         El Fantástico Francis Hardy, Curandero Teatro Guindalera     Martínez Izquierdo 20; Metro Diego de León Desde el 11 de abrli hasta el 2 de junio Funciones de jueves a sábado, 20'30h. Domingos, 19h.  (excepto 12 y 13 de abril) RESERVAS 91 361 55 21 Venta de entradas: www.entradas.com y taquilla del teatro La taquilla se abre 1 hora antes de cada representación Entradas. Aforo de 70 localidades sin numerar. El precio de la entrada es de 18 €. Con descuento para socios: 15 € Jueves día del espectador: 12 € Grupos de más de 15 personas: 12 € (venta anticipada, contactar con la sala)   __   __

Primaveras Grecorromanas

📍 Museo Arqueológico Regional

El Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid y la Universidad de Alcalá de Henares organizan la quinta edición de las Primaveras Grecorromanas, un ciclo de conferencias que se celebrará del 11 de abril al 30 de mayo de 2013. Especialistas en la materia analizarán algunos de los vicios y pecados presentes en el mundo antiguo como: la soberbia, la gula, la lujuria, la ira, la crueldad y la cobardía. Además se reflexionará sobre el camino que llevó a la creación de la moral religiosa dominante durante quince siglos. El ciclo de conferencias está dirigido por expertos de la Universidad de Alcalá como el catedrático de Filología Latina, Antonio Alvar, la profesora de Historia Antigua, Margarita Vallejo, y la profesora de Historia y Filosofía, María del Val Gago. Está dirigido a estudiantes, universitarios, expertos y a cualquier persona que quiera conocer más sobre esta época. La primera de las ponencias, que se celebrará el 11 de abril, correrá a cargo del profesor Jaime Alvar Ezquerra, que acercará al público a ‘La crueldad: pasión de derrotados ’. ‘La soberbia: mitos sobre  Hybris ’ será el título de la segunda sesión –el 18 de abril- con la participación de la profesora Mª del Val Gago, de la Universidad de Alcalá de Henares. El 25 de abril, en la tercera de las charlas, el invitado será Matías López López, de la Universidad de Lleida, que hablará sobre ‘Gozos y sombras de la gula: La Cena de Trimalción’, mientras que Teresa Jiménez Calvente, de la Universidad de Alcalá, impartirá la conferencia ‘La ira: furor brevis, ebullitio sanguinis qui in corde consistit.., ’ el 9 de mayo. Las tres últimas sesiones serán ‘Del uso político de la cobardía’, a cargo de Joaquín Gómez-Pantoja Fernández-Salguero, de la Universidad de Alcalá, el 16 de mayo; ‘Da mi basia mille: bajas pasiones en Grecia y Roma’, por Antonio Alvar Ezquerra, el 23 de mayo; y ‘Cave, cave, Deus videt; Cristianismo y pecado al final del Imperio’, por Esther Sánchez Medina, de la Kommission für Alte Geschichte und Epigraphik de Munich, el 30 de mayo. El ciclo de conferencias será complementado con una visita al yacimiento romano de Baelo Claudia (Bolonia, Cádiz), del 10 al 12 de mayo, y con la celebración de un cine fórum, el 27 de abril y 25 de mayo, en el que se proyectarán las películas Titus, de J. Taymor y Simón del desierto, de L. Buñuel.         Primaveras Grecorromanas Los pecados en el mundo antiguo Ciclo de conferencias Museo Arqueológico Regional Plaza de las Bernardas s/n  -  Alcalá de Henares (Madrid) Del 11 de abril al 30 de mayo De martes a sábados: de 11 a 19 h. (Último pase 18:45 h.) Domingos y festivos: de 11 a 15 h. (Último pase 14:45 h.) Lunes cerrado Entrada gratuita   __   __

Mariano Benlliure. El Dominio de la materia

📍 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Colofón de las actividades realizadas por el 150 aniversario de su nacimiento. Mariano Benlliure. El dominio de materia reúne 51 obras del escultor, la mitad de las cuales se exponen en España por primera vez. Madrileños y visitantes podrán disfrutar de la obra del escultor hasta el próximo 30 de junio y, posteriormente, la muestra viajará al Centro del Carmen de Valencia, donde permanecerá hasta el mes de septiembre. Ambas regiones están estrechamente vinculadas a Mariano Benlliure, pues en Madrid residió gran parte de su vida, tuvo su estudio y acometió el mayor número de encargos oficiales y privados; y Valencia fue su ciudad natal. La obra de Benlliure es muy amplia y de gran variedad. El artista dominó todos los materiales, géneros y técnicas de la escultura, realizando una producción cercana a las 4.000 obras, entre las que se incluyen apuntes, dibujos y pinturas. Destacan los encargos de monumentos públicos y funerarios, que llegan a sumar un centenar en todo el mundo. Como reconocimiento a la calidad y relevancia de su obra y con el fin de dotarla de mayor protección, recientemente la Comunidad de Madrid ha iniciado el expediente de declaración de Bien de Interés Cultural, la máxima protección de Patrimonio Histórico, de uno de ellos: el Monumento ecuestre al general Martínez Campos, situado en el Parque del Retiro. La exposición recoge una selección de obras procedentes tanto de instituciones públicas, como Patrimonio Nacional, el Museo Nacional del Prado, el Congreso de los Diputados, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Musée d'Orsay, la Real Academia de la Historia, la Embajada de España en París o la Embajada de Italia en Madrid, entre otros; como de colecciones particulares. Mariano Benlliure. El dominio de la materia ha sido comisariada por Leticia Azcue Brea (doctora en Historia del Arte, académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo Nacional del Prado) y Lucrecia Enseñat Benlliure (arquitecto y vicepresidente y directora de la Fundación Mariano Benlliure, además de bisnieta del artista) quienes la han estructurado en cinco apartados. Bajo el título ‘Temas libres’ se recogen una serie de piezas alegóricas y de temática infantil, en las que el artista desarrolló toda su capacidad creativa, como en el caso de Idilio. En la sala dedicada a ‘Monumentos, bocetos y proyectos y arte funerario’, se muestra la forma en la que el artista gestaba y formalizaba sus proyectos monumentales, a través de una selección de diseños y modelos, entre los que cabe resaltar el Boceto de la Estatua Ecuestre de Alfonso XII para el monumento ubicado en el Retiro. Un tema muy presente en la producción de Benlliure, la tauromaquia, tiene dedicada una sección, en la que resalta el grupo El encierro o Conducción de una corrida, donde el escultor fijó en el bronce el movimiento de seis toros y cabestros conducidos por el mayoral. En el espacio ‘Artes decorativas’ se reúne un amplio abanico de piezas -en su mayoría inéditas-, de variados materiales, mediante los que se destaca la minuciosidad y versatilidad del trabajo del escultor. Cabe destacar Hacha para la botadura del acorazado Alfonso XII, de 1913. Las dos últimas salas están dedicadas a los ‘Retratos’ ofreciendo una selección de representaciones de la familia real, la aristocracia, intelectuales, artistas y familiares del artista.         Mariano Benlliure. El Dominio de la materia 150 aniversario de su nacimiento Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Alcalá, 13 Desde el día 9 de abril hasta el 30 de junio Horario de la exposición: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas Domingo y festivos de 10 a 14 horas Cerrado: lunes, 1 y 30 de mayo. Entrada libre y gratuita VISITAS GUIADAS GRATUITAS: (Máximo 15 personas) Público en general: martes y miércoles a las 11:30 y 17:00 ambos días. Visitas guiadas grupos: jueves y viernes por la mañana. Concertar grupos a través de: museo.visitas@rabasf.org   __   __

XXVII Salón de Gourmets

📍 Pabellones 2, 4 y 6 de IFEMA

XXVII edición Salón de Gourmets - 8, 9, 10 y 11 de abril de 2013 Durante cuatro días, estands procedentes de la lejana Nueva Zelanda o de los países vecinos de Portugal y Francia se dan cita en una feria para la que también hay sitio para concursos de cortadores de jamón, de carniceros y charcuteros y túneles del vino. La mayor concentración anual de alimentos y bebidas de calidad. El Salón de Gourmets, que celebra este año su vigésimo séptima edición, consolida su posición de liderazgo al ser la única feria de Europa que reúne a expositores de productos delicatessen y visitantes profesionales en un mismo espacio, propicia los intercambios comerciales y da a conocer las últimas novedades y tendencias del sector. Los concursos, presentaciones, catas, armonías y demás actividades desarrolladas en paralelo al Salón de Gourmets, despiertan el interés de cuantas personas acuden a este exclusivo evento que se celebra cada año en la capital de España.         XXVII Salón de Gourmets Feria de Madrid, IFEMA. Pabellones 2, 4 y 6 Del 8 al 11 de abril Horario: De lunes 8 a miércoles 10 de abril de 10:00 h. a 19:00 h., jueves 11 de abril de 10:00 h. a 17:00 h.     __   __

Inés…plicable – Inés la maga

📍 Pequeño Teatro Gran Vía

INÉS… PLICABLE Inés es una joven ilusionista española que lleva toda la vida dedicada a fascinar con sus juegos de magia. Su alto nivel de magia la ha llevado a actuar en los principales congresos nacionales e internacionales de ilusionismo, y se ha ganado el respeto de magos de todo el mundo gracias a su profesionalidad y su nivel de perfeccionamiento. Inés ha actuado en cientos de eventos, teatros y salas de fiestas, pero el gran público la reconoce a partir de su colaboración en el exitoso programa de magia NADA X AQUÍ (Cuatro) que congregaba a un millón de espectadores todas las semanas; en COLGA2 CON MANU, el exitoso magacín semanal de Canal Sur 2 en el que Inés hizo magia en directo, sketches cómicos y presentación de contenidos. Actualmente Inés aparece en el programa ¡QUÉ TIEMPO TAN FELIZ! de Telecinco, todos los domingos por la tarde desde hace dos años y medio. INÉS también es autora del libro MAGIA INÉS... PLICABLE, editado por Aguilar, donde explica cómo hacer más de 30 trucos de magia. INÉS... PLICABLE es el espectáculo en el que INÉS muestra sus juegos más fascinantes y divertidos. Su magia se caracteriza por la elegancia, la claridad y la aparente sencillez de sus juegos. Por supuesto, no faltan ni el humor -fino e inteligente- ni la interacción con los espectadores. INÉS... PLICABLE  cuenta con juegos potentes para un gran público. Hay juegos para todos los gustos: más cómicos, más inquietantes, más infantiles, más poéticos... según el evento. INÉS cuida que el espectáculo sea interactivo, de manera que siempre haya espectadores involucrados. ¿Te lo vas a perder?     NOCHES DE MAGIA. Familiar   Magic Nights Inés…plicable – Inés la maga Pequeño Teatro Gran Vía C /Gran Vía, 66 Día 5 y 12 de abril de 2013. Horario: Viernes 23:00 horas Venta de entradas por internet: En el teatro/Smedia     El corte Ingés      entradas.com   __   __