Agenda

Teatreo

📍 Casa Museo Lope de Vega

La Casa Museo de Lope de Vega acoge a partir del 7 de septiembre ‘Teatreo’, una iniciativa que permite al público disfrutar, un sábado al mes, de un espectáculo a medio camino entre el teatro y la lectura dramatizada, en este caso en un marco incomparable como es la casa  donde habitó el escritor Lope de Vega. El primer Teatreo de la temporada, el sábado 7 de septiembre, será La discreta enamorada, una comedia cuya acción, llena de enredos amorosos, cuenta las aventuras de una joven dama enamorada que lucha contra las presiones a las que le somete su entorno. Lear Producciones escribe, dirige e interpreta esta versión de forma ágil y buscando la complicidad con el público. La comedia, dirigida a todos los públicos, se repetirá en el jardín de Lope en tres sesiones -a las 11:15, a las 12:15 y a las 13:15-. El sábado, 5 de octubre será el turno de La última función. Lear Producciones se inspira en textos de Lope de Vega para crear y poner en escena un espectáculo íntimo, que se ubica en el Madrid de los años cuarenta. Allí se encuentra Marcela Guevara, enamorada del teatro de Lope desde su infancia, preparándose para representar su última función en una pequeña sala que ella misma sacó adelante en los años veinte. La historia sirve de excusa para recorrer con esta actriz otros textos del prolífico autor y dramaturgo que ahondan en la naturaleza femenina y las relaciones humanas. En clave de Lope Apenas dos días antes del 451 aniversario del nacimiento de Lope de Vega, el 23 de noviembre, el público podrá disfrutar en la que fuera su casa de En clave de Lope. En ella se hace especial énfasis a la obra poética del escritor y ofrece la magia combinada de las artes plásticas, musicales y teatrales a través de una selección de fragmentos de La Gatomaquia, La Dorotea, Las Rimas, La Moza de Cántaro, Las Bizarrías de Belisa o El Perro del Hortelano. Una inusual orquesta tiene como instrumentos una combinación entre música, ilustración e interpretación; un juego de ritmos y colores que avanza desde lo clásico hasta lo moderno, de lo figurativo a lo abstracto, de lo armónico a lo disonante. Para el 21 de diciembre se han seleccionado escenas, monólogos y sonetos de Lope de Vega sobre el amor con textos de El caballero de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El castigo sin venganza, El amor enamorado, El perro del Hortelano o La discreta enamorada. Una lectura dinámica, con una puesta en escena moderna y desenfadada que tiene como objetivo mostrar, en clave cómica o dramática, distintos tipos de amor: amor platónico, amor prohibido, amor no correspondido.         Teatro Casa Museo de Lope de Vega Calle Cervantes, 11 Metro: Antón Martín Bus: 6, 9, 10, 14, 26, 27, 32, 34, 37, 45, 57 Desde el 7 de septiembre al 21 de diciembre Un sábado al mes Esta actividad se lleva a cabo en los espacios de la casa museo y se repite en tres sesiones, con una duración aproximada de 40 minutos. Es gratuita y es imprescindible inscribirse con antelación a través del correo electrónico del museo: casamuseolopedevega@madrid.org.   __   __

Programación otoño

📍 Cineteca Madrid

La Programación durante todo el otoño tendrá un marcado acento español. La sala Azcona continuará siendo el espacio donde cada jueves llegarán los Estrenos de Cineteca, que contarán con la presencia de sus directores y se mantendrán en cartel durante al menos tres semanas. De este modo, el jueves 5 de septiembre, tendrá lugar el estreno en Madrid de La Plaga, de la directora catalana Neus Ballús. Las Maestras de la República, documental que obtuvo la mayor audiencia de todos los títulos programados la pasada temporada. Al tratarse de un re-estreno, llegará a las pantallas el sábado 7. Cineteca proyectará cada jueves algunos de los títulos estrenados en la pasada edición del festival Documenta Madrid como La Maleta De Marta,  El Invierno De Pablo, Pepe El Andaluz, La Cigüeña Metálica, Dime Quién Era Sanchicorrota, Seré Asesinado o Google and the World Brain. Otros títulos de producción nacional como Bajarí, A Ras De Cielo, En Un Paisaje Imaginado o Taro, El Eco De Manrique, junto a algunas producciones internacionales que se anunciarán próximamente, completan la programación de estrenos seleccionados. Continúan también las colaboraciones con otros "socios estratégicos" que mensualmente presentan su selección de títulos en Cineteca: TVE, RNE, la revista Caimán Cuadernos de cine, la asociación DOCMA, el Canal de cine clásico TCM y el sitio on-line especializado en cine independiente MARGENES, a los que se suma ahora el movimiento cinematográfico #LittleSecretFilm, que estrenará cada mes una nueva producción de los directores más innovadores del momento. La programación de Cineteca continuará muy atenta a las noticias y actividades más relevantes de la ciudad, como la candidatura de Madrid a los JJOO, M2020 o el 1er Festival de cultura adolescente FESTEEN<18, así como Ferias de Arte o visitas de artistas relevantes, alrededor de los cuales se presentarán programaciones especiales. Una sala plural Los festivales temáticos serán otro de los platos fuertes de la temporada. Desde al Bycicle Film Festival al LesGay Cinemad, las salas de Cineteca albergarán, en los próximos 4 meses, más de 10 muestras de contenidos totalmente diferentes y con los que se pretende llegar a un abanico de público lo más amplio posible. El Film&Cook festival y el Fashion Films son otras de las citas que acogerá Cineteca, donde también los más cinéfilos podrán admirar los trabajos de los mejores directores de fotografía seleccionados por Madridimagen y descubrir nuevas propuestas a través de la Semana de Cine Experimental. Servicio público Marcada por el sentido de servicio público, Cineteca mantiene los precios populares, ofreciendo además la posibilidad de mostrar sus trabajos a nuevos talentos cuyos títulos tienen un difícil acceso a las salas comerciales tradicionales, funcionando como un "circuito de exhibición alternativo". Según Vicente Mozo, co-director de Cineteca y centrado en la faceta de producción, "creemos que es precisamente esa conjunción creada entre una línea de programación fiel a un criterio específico y una política de precios populares, lo que nos ha permitido alcanzar un porcentaje medio de ocupación de las salas del 41'09%, cifra que se sitúa muy por encima de las salas comerciales al uso". De hecho, desde el pasado mes de marzo se superó el listón de los 4.000 espectadores mensuales. "Nuestro objetivo es alcanzar los 5.000 en los próximos meses", apunta Mozo. Con B de Borau Coincidiendo con la última edición de la Semana de Cine Experimental de Madrid, falleció el gran maestro José Luis Borau, hace ya casi un año. Un festival que él apoyó a lo largo de todas sus ediciones con toda la fuerza e intensidad que ponía en todos sus proyectos. La idea de otorgar el nombre de José Luis Borau a la Sala B surgió en aquel momento y se materializa ahora, en recuerdo de un artista y cineasta inclasificable, que dio sus primeros pasos cinematográficos en el ámbito del documental. En sus múltiples facetas como guionista, productor, director o actor, Borau ha participado en algunas de las películas más representativas del cine español del último cuarto del siglo XX, entre las que destacan Furtivos, Tata mía o Río Abajo, que dirigió de manera magistral, asomándose a otros escenarios de nuestra historia reciente y  convirtiéndose en un referente del "cine de lo real".         Cineteca Madrid Plaza de Legazpi, 8 (Matadero Madrid) Ver programación completa   __   __

Noches temáticas, zarzuela y ópera

📍 Jardines de Sabatini

Los Jardines de Sabatini amenizarán las noches estivales de agosto ofreciendo una gran diversidad de géneros y estilos artísticos. Las Noches temáticas, incluirán teatro, bolero, cine, clásica, flamenco y danza y, a continuación, se podrán ver los espectáculos de zarzuela La Corte del Faraón y de ópera, ¡Viva la Ópera! La Noche del Teatro pondrá en escena De amor y lujuria, un espectáculo que muestra al espectador cómo destacados autores de nuestra literatura tratan en su poesía las diferentes facetas del amor, la pasión, los celos o los desencuentros que pueden llegar a destrozar el sentimiento. Los tres hermanos Quijano: Manuel, Óscar y Raúl presentarán su último trabajo, Orígenes, en la Noche de Bolero. Se trata de un trabajo en el que la banda regresa a sus orígenes, a la música que la formación escuchaba desde su infancia, influenciados por sus propios padres y su tierra. Pilar Jurado se sumerge en el mundo cinematográfico con la Noche de Cine para extraer algunos de sus temas más universales y recrearlos uniendo música clásica, musical y jazz en un original espacio en el que la voz despliega todas sus posibilidades técnicas y expresivas. La Joven Orquesta Nacional de España, integrada en esta ocasión por 109 músicos, interpretará El amor Brujo de Manuel de Falla, la magnífica España de Emmanuel Chabrier y La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, en conmemoración del centenario de su estreno. En el espectáculo Soy Flamenco, Tomatito saca a relucir una sensibilidad sin precedentes y un don interpretativo fuera de lo común acompañado por un nutrido grupo de músicos cuidadosamente seleccionados por su afinidad con el espíritu musical gitano. El lago de los cisnes, obra de Tchaikovsky, el compositor más admirado de música de ballet en la tradición clásica, es uno de los ballets más representados de la historia de la danza y que cerrará el ciclo de Noches Temáticas en la Noche de la Danza. A continuación de las Noches temáticas tendrá lugar la representación de la zarzuela La corte del Faraón dirigida por Jesús Castejón. Hace más de cien años que, con motivo del estreno de una obra titulada Enseñanza Libre, el público descubrió un género, que teniendo su origen en el concepto de "coña apocalíptica" hizo derivar el término Apocalipsis en la denominación Sicalipsis. La palabra en cuestión prosperó y se empleó con furor para muchos títulos de teatro musical, y para una forma de hacer y decir ciertos cantables. Seguramente el paradigma de lo Sicalíptico sea La corte de Faraón, según sus autores Opereta bíblica, y precisamente por basarse en una historia bíblica fue considerada durante un tiempo histórico (que no se debe olvidar) como irreverente. Pero el público la tuvo siempre en muy alta consideración y la obra ha entrado en el paraíso de los títulos y siempre está ahí, aquí, brindando a quienes la ven y escuchan, y también a quienes la interpretan, el regalo de gozar de un Teatro Musical puramente español; absolutamente disparatado y con una espléndida partitura. El espectáculo ¡Viva la ópera! De Gaetano Donizetti e interpretada por la Ópera Cómica de Madrid Clausurará Veranos de la Villa durante los últimos cuatro días del mes de agosto. Se trata de una comedia satírica de corte operístico (la clásica ópera bufa) que pone en solfa a actores, directores y empresarios mediante sus pequeñas y grandes rencillas. Un escenario de ensayo es el fondo de la trama. Se ensaya Rómulo y Escilia, gran ópera de corte romano con emperadores, legiones y vestales.         Jardines de Sabatini Veranos de la Villa Del 6 al 31 de agosto, a las 22.00 horas     Noche D teatro     Martes 6 de agosto de 2013 a las 22:00 horas     Jardines de Sabatini     Noche D bolero     Miércoles 7 de agosto de 2013 a las 22:00 horas     Jardines de Sabatini     Noche D cine     Jueves 8 de agosto de 2013 a las 22:00 horas     Jardines de Sabatini     Noche D clásica - El Amor Brujo     Viernes 9 de agosto de 2013 a las 22:00 horas     Jardines de Sabatini     Noche D flamenco - Tomatito     Sábado 10 de agosto de 2013 a las 22:00 horas     Jardines de Sabatini     Noche D danza - El Lago de los Cisnes     Domingo 11 de agosto de 2013 a las 22:00 horas     Jardines de Sabatini     Zarzuela. La Corte del Faraón     Del martes 13 de agosto de 2013 al domingo 25 de agosto de 2013     Jardines de Sabatini     Ópera Cómica de Madrid: ¡Viva la ópera!     Del martes 27 de agosto de 2013 al sábado 31 de agosto de 2013     Jardines de Sabatini   __   __

CONCIERTOS: DULCE PONTES / AUTE / DEVENDRA BANHART

📍 Teatro Circo Price

El Price vive una estación consagrada a la música: los VERANOS DE LA VILLA 2013 tienen aquí una de sus sedes durante todo el mes de julio. El Price será testigo del paso de miles de personas aficionadas a la buena música de diferentes géneros: rock, soul, pop. Y es que, todos necesitamos una bocanada de aire fresco cuando suben las temperaturas. Recta final de los conciertos de Veranos de la Villa en el Teatro Circo Price         29 julio 21:30 h        DULCE PONTES El nuevo trabajo de Dulce Pontes, Puertos de abrigo, es un disco intimista que tiene la peculiaridad de estar grabado casi en su integridad en español, salvo el tema en lengua gallega Negra sombra (Rosalía de Castro). www.dulcepontes.net Platea: 40 € / Butacas preferentes 1 a la 4: 38 € / Butacas preferentes filas 5 a la 8: 35 € / Butacas preferentes filas 9 a la 11: 35 € / Grada: 30 €   __   __         30 julio 20:30h        AUTE El espectáculo consistirá en la presentación de las canciones del disco “El niño que miraba el mar” junto a otros temas conocidos por el público. La película “El niño y el basilisco”, con dibujos (en animación), guión, dirección y música del autor, se proyectará sobre una pantalla, antes del concierto. Platea: 27 € / Butacas preferentes 1 a la 4: 25 € / Butacas preferentes filas 5 a la 8: 25 € / Butacas preferentes filas 9 a la 11: 25 € /Grada: 23 €   __   __         31 julio 21h         DEVENDRA BANHART Un trabajo íntimo, pleno de talento e inspiración y repleto de pequeñas joyas destinadas a convertirse en grandes canciones. Banhart y Georgeson gestaron el disco en su estudio casero de Los Angeles usando una grabadora que encontraron en una casa de empeño. www.devendrabanhart.com Pista: 25 € / Butacas preferentes filas 1 a la 4: 30 € / Butacas preferentes filas 5 a la 8: 28 € / Butacas preferentes filas 9 a la 11: 28 €   __   __         CONCIERTOS Teatro Circo Price Del 29 al 31 de julio de 2013 29 julio 21:30 h        DULCE PONTES 30 julio 20:30h        AUTE 31 julio 21h         DEVENDRA BANHART Venta de entradas: Taquillas del teatro y entradas.com   __   __

Madrid ¿Im?Posible

📍 CentroCentro Cibeles

Madrid ¿Im?Posible,  nace con el objetivo de servir de escaparate de las propuestas de futuro para la ciudad de estudiantes universitarios de diferentes disciplinas como Arquitectura, Ingeniería, Diseño y Bellas Artes. La sección arranca con una síntesis de los trabajos realizados por los alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea, recogidos a lo largo del curso 2012-2013 bajo el lema general “Madrid Posible”. Los proyectos analizan y proponen actuaciones en Madrid desde todos los puntos de vista disciplinares de la carrera de Arquitectura, utilizando la ciudad como un laboratorio vivo y en constante mutación. Su exhibición en CentroCentro tiene como objetivo conectar a los ciudadanos con las ideas sobre ciudad y habitabilidad de los estudiantes, y con sus propuestas de creación y mantenimiento de edificios y espacios públicos. En palabras del director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea, Miguel Gómez, esta muestra “es un regalo de nuestra institución educativa para generar espacios más habitables, que entiendan mejor nuestras nuevas condiciones de vida”. Con esta iniciativa, lanzada en colaboración con el COAM y la plataforma Madrid Think Tank, CentroCentro Cibeles toma el pulso de la Universidad en tiempo real, como foro clave de debate sobre la realidad y centro de reflexión y creación de las ciudades del futuro.         Madrid ¿Im?Posible CentroCentro Cibeles Desde 3l 18 de junio hasta el 11 de ocutbre de 2013 Quinta planta Acceso gratuito   __   __

MADRID ¿IM? POSIBLE LOS ALUMNOS DE LA ETSAM MUESTRAN SUS PROPUESTAS.

📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )

La instalación recoge una síntesis de dichos trabajos donde se analizan y proponen actuaciones en Madrid desde todos los puntos de vista disciplinares de la carrera de Arquitectura. La intención es enseñar una selección de trabajos de estudiantes que utilizan la ciudad de Madrid como un laboratorio vivo y en constante mutación. Esta exposición se enmarca dentro del acuerdo suscrito entre MADRID ¿IM? POSIBLE, es un espacio en CentroCentro Cibeles para enchufar a los ciudadanos con las ideas sobre ciudad y habitabilidad de los estudiantes.

Sunday Live Music

📍 Teatro Galileo

Sunday Live Music en el Teatro Galileo. Una oportunidad para disfrutar las noches de los domingos de conciertos variados con cena y copas en su terraza. Una copa incluida con la entrada. Este mítico recinto al aire libre acogerá un año más música de todos los géneros y estilos de la mano de bandas como Track Dogs, Cosmosoul, Anaut o New Jazz Flamento Trio. Blues, funk, swing, soul,  jazz y pop para amenizar las noches de los domingos en Madrid y disfrutar de una copa gratis con cada entrada. El calendario de los conciertos es el siguiente: No Reply (7 de julio); Cosmosoul (14 de julio); Anaut (21 de julio);  Track Dogs (28 de julio); New Jazz Flamenco Trío,( 4 de agosto), Enriquito (11 de agosto); David Carrasco Flamenco Jazz (18 de agosto); LAFF (25 de agosto); Power to the People (1 de septiembre); Little Wonder (8 de septiembre).         Sunday Live Music Teatro Galileo C/Galileo, 39 Desde el 7 de julio al 8 de septiembre 2013. Domingos a las 21:30 horas. Entradas: Teatro Galileo     El corte inglés      entradas.com     __   __

La esmeralda de Kapurthala

📍 Teatro Galileo

Pasen y vean, pasen y admiren…   ¡¡la fabulosa esmeralda de Kapurthala!! La esmeralda de Kapurthala, una insólita comedia musical para los Veranos del Galileo (Cena al aire libre y teatro). Diversión, cuplé, vodevil, clown, entretenimiento y música a raudales. Interpretada por: Roma Calderón, Santi Martínez, Delfín Caset, David Bueno, Beatriz Garrido y escrita y dirigida por Marta Torres, ganadora por Mejor Espectáculo Infantil en los Premios Max 2013 y primer premio Certamen Nacional de directoras de escena 2012. Sobre un tablado que bebe de la iconografía de todos los tiempos, del teatro chino de Manolita Chen y de todas aquellas carretas ambulantes que desde el siglo XVI han recorrido los caminos, unos cómicos maestros de las ciencias ocultas de la supervivencia exclaman: Pasen y vean, pasen y admiren… ¡¡la fabulosa esmeralda de Kapurthala!!. Así, en el escenario nos encontraremos con la prodigiosa joya de Jagatjit Singh, Maharajá de Kapurthala, que llegó a manos de Anita Delgado, una joven malagueña, que viajó hasta Madrid para buscar trabajo como bailarina y pronto se encontró rodeada de intelectuales, pintores, y dramaturgos. La historia de Anita Delgado y de cómo llegó a casarse con Jagatjit Singh, Rajá de Kapurthala, es totalmente verídica y, más o menos adornada por su diario y sus biógrafos, lo cierto y fijo es que es una historia “de cuento”. En ella una vedette de medio pelo y cantante de cuplés eróticos, su inútil hijo, un charlatán, y un mago retirado y reconvertido en chapucero falsificador de cualquier cosa susceptible de falsificar, ideen una original fórmula para salir de la miseria en la que se encuentran. Su plan perfecto es trasladarse de un lugar a otro y vender cada noche la falsificación de una famosísima joya, y como reclamo para embaucar al público, y valiéndose de las habilidades de cada uno, piensan envolver la venta y embuste con un onírico espectáculo que sumerja a los espectadores en un ambiente de magia en la que se sientan dispuestos a pagar un alto precio por la piedra. Y para amenizar esta historia, el público podrá disfrutar con cuplés de aire francés, piezas de zarzuela, foxtrot, charleston, salsa, copla andaluza y melodías orientales, que se entrelazarán para servir de mantra hipnótico a estos embaucadores en su empeño por engatusar, conmover y divertir. Dejaos impresionar por Jnkghig, descendiente directo de Atharvan y guardián de los siete libros que contienen las únicas fórmulas y conjuros verdaderamente eficaces para combatir maleficios, enfermedades y demonios, y para traeros la prosperidad, el amor y la salud. Pasen y comprueben los poderes ocultos de esta forma musical que hace hervir nuestra sangre y nos devuelve la sensualidad perdida.         La esmeralda de Kapurthala Comedia musical Teatro Galileo C/Galileo, 39 Del 28 de junio al 7 de septiembre de 2013. De lunes a sábado a las 22:00 horas (apertura de puertas a las 21:00 horas). Aforo será en modo NO NUMERADO. Entradas por internet desde 21,00€: :  Smedia    ElcorteInglés   entradas.com   __   __

Fescinal´13. Festival de Cine al aire libre

📍 Parque de la Bombilla

El jueves, a las 22.15 horas arrancarán las proyecciones del Festival de Cine al aire libre, FESCINAL 13, en el parque de la Bombilla, con la película Área de descanso dirigida por Michael Aguiló, en la pantalla 1, que irá seguida de un coloquio con sus protagonistas, Jaroslav Bielski, Alex Angulo, Antonio Resines y Sara Ibari. En la pantalla 2 se proyectará Frankenweenie de Tim Burton y a continuación El artista y la modelo dirigida por Fernando Trueba. El ciclo Drive in cinema, Homenaje al Autocine volverá a llenar de joyas automovilísticas, con su presencia para la ocasión, en la pantalla 1 de la Bombilla durante la jornada del viernes 28 de junio. Para esta ocasión se proyectarán dos road movies: Jack Reacher de Christopher Mcquarrie, protagonizada por Tom Cruise, a las 22.15 horas y a continuación Área de descanso. En la pantalla 2 se proyectarán el viernes Axtérix y Obelix al servicio de su Majestad, con Gerard Depardieu como protagonistas y seguidamente Un amor entre dos mundos de Juan Solanas. El festival de cine al aire libre en la bombilla es el único festival en España y en el mundo con más de 100 títulos diferentes programados en dos salas durante 73 días consecutivos. Este verano el espectador podrá disfrutar de los ciclos: Una mirada especial al cine español con coloquios y encuentros con directores y actores, cine en V.O., el mejor Cine de animación para los más pequeños y los no tanto, y como no, de los mejores títulos estrenados a lo largo del año y Drive in cinema, Homenaje a los Autocines. Como novedad este año se ha digitalizado la sala 1 y se ha mantenido para los mas nostálgicos la sala 2 con proyección en 35 mm. Todo esto bajo las estrellas del cielo de Madrid y con la agradable brisa de la rivera del manzanares. El contenido artístico de esta actividad lo forman por un lado la programación de más de 100 películas diferentes y además de varias actividades: La estructura de "doble programa doble" en dos pantallas permite elegir, cada noche, la opción que más pueda interesar de los 3 ó 4 títulos programados diariamente.         El Festiva del cine al Aire Libre  Fescinal´13 Área de descanso de Michael Aguiló Parque de la Bombilla avenida Calladolid s/n. Entrada por detrás de la iglesia de San Antonio Desde el 27 de junio, al 7 de septiembre El precio es el de la entreada al recinto en sesión continua, para cualquiera de las pantallas: Entrada normal  6 euros Tercera Edad y carné joven  5 euros Niños y menores de 4 años  gratis Abono de temporada, 10 sesiones  54 euros Venta de entradas: En la taquilla del cine a partir de las 21 horas. En la página web www.fescinal.es Como llegar: Autobús  41, 46, 75 y N17 (búho) Metro  Príncipe Pío Cercanías  Príncipe Pío Coche  M-30 salida 19 dirección norte. M-30 salida avenida de Valladolid dirección sur. Entrada a parking por detrás de las iglesias de San Antonio   __   __

El papel: 2.000 años de historia

📍 Imprenta Municipal - Artes del Libro

La Imprenta Municipal-Artes del Libro acoge la muestra "El papel: 2.000 años de historia, Madrid como centro papelero", enmarcada en la colaboración del Ayuntamiento de Madrid con la Asociación Hispánica de Historiadores del Papel con motivo de la celebración en Madrid del X Congreso de Historia del Papel. La exposición está integrada por 30 vestidos de papel, que abarcan desde las creaciones más llevaderas y de diseño en moda actual hasta la fantasía de las recreaciones mitológicas, pasando por las reproducciones de vestidos de época. Algunos de estos vestidos son recreaciones en papel de modelos de alta costura cedidos por diseñadores como Lorenzo Caprile, Victorio & Luchino, Pepe Botella y Balenciaga, entre otros y que forman parte de la colección del Museu de Vestits de Paper de Mollerussa (Lleida), que agrupa 90 piezas. La colección tiene su origen en el Concurso Nacional de Vestidos de Papel, que se celebra desde hace 47 años cada mes de diciembre, coincidiendo con la festividad de Santa Lucía, patrona de las modistas. Maquetas e historia: La exposición comienza con unas reproducciones de la Enciclopedia Francesa que ilustran al visitante sobre cómo se hacía el papel manualmente, para continuar con paneles explicativos sobre la historia de este material desde sus inicios hasta la actualidad. Varias maquetas y una extensa bibliografía sobre su fabricación y sus filigranas, con especial referencia a las publicaciones españolas, completan el recorrido, que finaliza con la exhibición de algunas maquetas dedicadas al papel de fumar (cedidas por el Museu del Paper de Banyeres de Mariola) y ejemplos de cómo el papel forma parte imprescindible de la vida cotidiana Los contenidos sobre los que reflexiona la muestra son la búsqueda de un soporte para el mensaje escrito; el nacimiento del papel en China; la ruta de Oriente a Occidente. los árabes; la introducción del papel en España; la difusión del papel por Europa; la fabricación del papel y la filigrana; la aparición de la imprenta; las materias primas; el papel en América; geografía de los molinos papeleros en España; la evolución técnica del molino papelero; la innovación y aparición del papel continuo; el papel hoy y en el futuro; Madrid como centro papelero, y las aplicaciones creativas del papel. Memoria de la humanidad: Es la materia que más se ha utilizado históricamente como soporte de la escritura y, por tanto, su importancia en la transmisión de cultura es fundamental. El conocimiento de sus orígenes históricos, su evolución, aplicaciones y variedades, constituye una parte importante del legado cultural común y está conectado directamente con la escritura, la imprenta y la creación artística a través de técnicas como el grabado y la litografía, entre otras. Al mismo tiempo es un elemento imprescindible y cotidiano y, quizá por ello, su trascendencia resulta muchas veces inadvertida. Trascendencia que se resume en el hecho de que es soporte de gran parte de la memoria de la humanidad.         Exposición El papel: 2.000 años de historia La Imprenta Municipal-Artes del Libro  Desde el 27 de junio al 31 de julio y del 1 al 15 de septiembre Localización: Calle Concepción Jeronima, 15 Teléfono: 91 429 48 81 Transporte más próximo: Metro: Sol, Tirso de Molina, Latina Bus: 3, 6, 17, 18, 23, 26, 31, 32, 35, 50, 51, 65   __   __

La Lengua en Pedazos

📍 Teatro Fernán Gómez

La lengua en pedazos es un combate entre un guardián de la iglesia y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios. Para Juan Mayorga esta obra es: “…además de mi último texto para el teatro, el primero que llevo a escena como director. No me hubiera atrevido a ello de no haber contado con la complicidad de dos actores magníficos: Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez. En diálogo con ambos, a pie de ensayo, he escrito y reescrito esta pieza. En diálogo también con la excepcional mirada de Alejandro Andujar, y siempre con la impagable ayuda de Ana Belén Santiago. Los cuatro hemos hecho compañía. La llamamos La loca de la casa, que es como Teresa llamaba a la imaginación.” Una obra de Juan Mayorga Compañía : La loca de la casa Intérpretes : Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez         La Lengua en Pedazos Teatro Fernán Gómez   -   Sala Dos  Plaza de Colón, 4 Del 13 al 30 de junio Horario: Miércoles a sábado - 20:00h Domingos - 19:30h Precio: 16€ Miércoles - 14€ Jueves (carné joven, mayores de 65 y familia numerosa) - 12€ Amigos TFG - 11€ Grupos (+ de 10 personas) - 10€ Entradas: Venta en Taquilla Venta anticipada de martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 a 19:00 horas. Mismo día: martes a domingo: mañanas de 11:00 a 13:30 horas y tardes de 17:00 hasta comienzo de representación. Lunes cerrado. Comprar entradas   ___   ___

Un sol y sombra

📍 La Casa Encendida - CA2M

Un sol y sombra es un combinado, una manera castiza de mezclar bien. En esta ocasión La Casa Encendida y el CA2M invitan a dejarse llevar por el sonido de sus terrazas y a disfrutar de una tarde de combinación y mezclas. Todo por 8 euros, incluido el billete ida y vuelta de Cercanías. La Casa Encendida de Fundación Especial Caja Madrid y el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, con la colaboración de Renfe, organizan por segundo año consecutivo la actividad Un sol y sombra, un viaje desde la terraza de La Casa Encendida hasta la azotea del CA2M, con música en todo momento, incluido el trayecto en Cercanías. Este ‘cóctel’ se iniciará a las 19:00 del sábado 8 de junio en La Casa Encendida con el concierto de Digits, proyecto de Alt Altman, artista canadiense de pop electrónico y minimalista asentado en Berlín, de bases barrocas y melodías deliciosas. Tras despertar los sentidos, Trío Uz subirá a un tren de Renfe Cercanías en la estación de Embajadores para llevar sus ritmos desde Madrid hasta Móstoles, con una actuación a bordo del tren. En Móstoles, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo espera al público con el directo de Spektrum, con lo mejor del post punk, del funk, del afrobeat y de la electrónica de baile.         UN SOL Y SOMBRA CONCIERTOS DE TERRAZA Y MÁS EN LA CASA EN ENCENDIDA Y CA2M Sábado 8 junio de 19:00 h. — 23:00 h. A partir de las 19:00 llevará la música desde el centro de Madrid a Móstoles Las entradas tienen un precio de 8 euros. Salen a la venta tres días antes de los conciertos, y pueden adquirirse en La Casa Encendida, en www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 o en el punto de información de La Casa Encendida, de 10.00 a 21.45