Agenda

Scuola di Ballo Teatro alla Scala

📍 Teatros del Canal

Virtuosismo en la danza clásica y neoclásica La Scuola di Ballo Teatro alla Scala de Milán presenta un programa mixto integrado por cuatro piezas fundamentales de los grandes genios de la danza: Evening Songs, Gymnopédie, Larmes Blanches y Bayadère. El espectáculo empezará con Evening Songs, creada por Jivrí Kylián en 1987. La coreografía, para tres parejas de bailarines, introduce elementos de danza folk sobre las notas de Antonin Dvovrák. Continuará con un tributo a Roland Petit a través de la pieza Gymnopédie, coreografía creada en 1986 por el coreógrafo francés para el Ballet Nacional de Marsella, basada en las tres piezas homónimas de piano de Erik Satie. En tercer lugar, toma el escenario Larmes blanches, con coreografía de Angelin Preljocaj y música de Johann Sebastian Bach, Henry Purcell y Claude Balbastre. Cierra este espectáculo de danza, Bayadère, con coreografía de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus.         Scuola di Ballo Teatro alla Scala Teatros del Canal      (Sala Roja) 26, 27 y 28 de octubre 26 y 27 octubre  20.00 h 28 octubre  18.00 h Precios: Butaca de platea  25€ Butaca de anfieteatro  19€ Carné Joven, Mayores de 65 y desempleados (venta en taquilla)  25% dto. Grupos a partir de 20 personas (cada 20 personas 1 invitación). Cupo limitado  25% dto.   ____   ___

Mitografías. Mitos en la intimidad

📍 Fundación Canal

La exposición  - de 250 fotografías personales, íntimas y entrañables de diez de los nombres más relevantes - refleja la faceta más personal y cercana de Pablo Ruiz Picasso, Salvador Dalí, Winston Churchill, Mahatma Gandhi, Albert Einstein, Marie Curie, Camilo José Cela, Ernest Hemingway, María Callas y Charles Chaplin. Mitos en la intimidad descubre una realidad reservada, destapa tópicos, alumbra imágenes inéditas y humaniza a grandes personajes del siglo XX. La exposición MITOGRAFÍAS. Mitos en la intimidad profundiza, desde una visión cercana y personal, en la vida de algunos de los personajes más influyentes del siglo XX en el ámbito del arte, la política, la literatura, la investigación, el cine o la música. El comportamiento natural de la curiosidad nos permite reconocer la verdadera personalidad y características de los personajes públicos, a los que sólo hemos visto hasta ahora cuando están preparados para ser vistos, o dicho de otra manera, de los que conocemos sólo algunas imágenes, incluso a veces siempre las mismas.         EXPOSICIÓN MITOGRAFÍAS Mitos en la intimidad Fundación Canal - Mateo Inurria 2 - Madrid Del 25 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013 Laborables y festivos: 11:00 a 20:00 horas Miércoles: 10:00 a 15:00 horas     ___   ___   © Dalí Dibujando a Harpo Marx, 1937. Derechos de Imagen de Salvador Dalí reservados. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2012  

XXI edición del Certamen de Jóvenes Creadores

📍 Área de Gobierno de Familia y Servicios Sociales (c/ Ortega y Gasset, 100)

La XXI edición del Certamen de Jóvenes Creadores 2012 tiene por finalidad ofrecer cauces de participación a jóvenes en diferentes campos de la creación y promover el conocimiento y difusión de las propuestas innovadoras y de calidad que desarrollen. Está dirigido a españoles o extranjeros residentes en España, con edades comprendidas entre 16 y 30 años e incluye seis modalidades:  Cortometraje, Fotografía Documental, Obra Plástica, Diseño de producto, Aplicación para Smartphone y/o Tablet y Proyecto de Innovación Empresarial. Para cada modalidad se ha establecido un primer premio de 1.400 euros y un segundo premio de 700 euros. Las obras podrán presentarse hasta el 16 de noviembre en la sede del Área de Gobierno de Familia y Servicios Sociales (c/ Ortega y Gasset, 100). La solicitud de inscripción está disponible en  el departamento de Juventud, situado también en calle José Ortega y Gasset, 100. A través de sus sucesivas convocatorias, el Certamen se ha convertido en una referencia para la creación joven de la ciudad. Durante su larga trayectoria ha conseguido un bien ganado prestigio y su repercusión va más allá de los premios que se otorgan a las obras que, en opinión del jurado, han merecido este reconocimiento. Desde 1995, han participado en estas convocatorias un total de 10.698 jóvenes. El objetivo del concurso no es sólo descubrir nuevos talentos, sino también facilitar a los creadores el reconocimiento nacional e internacional, exhibiendo sus obras en exposiciones colectivas en lugares relevantes de la capital y auspiciando su presencia en otros países, como en la ciudad italiana de Ancona, donde en 2013 se celebrará la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, creada en 1985 y de la que la ciudad de Madrid es socio fundador.         XXI edición del Certamen de Jóvenes Creadores Las obras podrán presentarse hasta el 16 de noviembre en la sede del Área de Gobierno de Familia y Servicios Sociales (c/ Ortega y Gasset, 100) - La solicitud de inscripción está disponible en  el departamento de Juventud - Incluye las modalidades de Cortometraje, Fotografía Documental, Obra Plástica, Diseño de Producto, Aplicación para Smartphone y/o Tablet y Proyecto de Innovación Empresarial   ___   ___

Utopía

📍 Teatro Español

Utopía, última creación de María Pagés, es una reflexión emocional sobre el anhelo, la imaginación y el instinto de los seres humanos para soñarse a sí mismos en un futuro mejor. La coreógrafa y bailaora ha articulado todo el proceso creativo de Utopía. Un proyecto global en el que interpreta, junto a siete bailaores, la experiencia ética y estética del deseo, del inconformismo y de la utopía. El espacio escénico que alberga esta coreografía flamenca se traduce en su personal interpretación de la ideología arquitectónica de Oscar Niemeyer; la música, en su trabajo con Rubén Lebaniegos y Fred Martins; el vestuario -que ella misma ha diseñado-, ha contado con el trabajo de María Calderón para el tratamiento de las texturas y los colores de los tejidos, todos elaborados a mano. Utopía es, en su esencia, el título de una danza poetizada que se estructura en ocho partes (o versos) que convocan poemas de Baudelaire, Benedetti, Neruda, Machado, Larbi El Harti y el propio Niemeyer, incorporando además palabras del Quijote de Cervantes.     Danza   Utopía Una creación de María Pagés Teatro Español - Sala Principal   ( C/Principe, 25 ) Del 25 de octubre al 11 de noviembre de 2012 Horario: De martes a sábado, 20h. Domingos 19h. (Sábado 27 no hay función) Precio De 7 a 25€. martes, miércoles y jueves 25% dto. Duración 1h. 10min.   ____   ____

Manicomio del Circo De Los Horrores

📍 Escenario Puerta del Ángel

La compañía Circo de los Horrores representa en el Escenario Puerta del Ángel,  Manicomio, un espectáculo de circo ambientado en un supuesto hospital psiquiátrico de finales del siglo XVIII. Con una puesta en escena tenebrosa, más de 40 artistas entre acróbatas, malabaristas, ilusionistas, trapecistas o payasos fusionan, a lo largo de dos horas, el teatro de vanguardia con el circo contemporáneo y el cabaret. En este espectáculo, en el que el humor es fundamental, tiene gran importancia el maquillaje y el vestuario de los artistas. El maestro de ceremonias, el mítico Nosferatu, necesita de dos horas de maquillaje para conseguir un realismo sin precedentes. Los trucos escénicos, la música y el movimiento ayudan a crear las situaciones que trasladan al espectador a un mundo de fantasmas y pesadillas.         Manicomio del Circo De Los Horrores Escenario Puerta del Ángel Desde 25 octubre hasta 09 de Diciembre de 2012 Las funciones se llevan a cabo de jueves a domingo.       Los jueves será a las 20,30h.       Los viernes y sábados, a las 19,00 y 22,00 horas.       Los domingos también habrá dos pases, a las 17,00 y a las 20,00 horas. Venta de entradas El Escenario Puerta del Ángel está situado en la Avenida del Ángel, semiesquina a la Avenida de Portugal.  Cómo llegar: Transporte público. Cinco líneas de autobús, las números 31, 33, 36, 39 y 65, además de dos estaciones de Metro: Lago (Línea 10) y Puerta del Ángel (Línea 6), o el intercambiador de Príncipe Pío.   ___   ___

El Arte de Cartier

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

Una exposición de la Colección Cartier en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. La exposición El Arte de Cartier, desvela más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución artística de Cartier desde su fundación en París en 1847. El dinamismo de los hermanos Cartier y su interés por el arte de las culturas lejanas o antiguas sentaron las bases de la identidad artística de la Maison. Del estilo Guirnalda al Art Decó de los años 30, de la inspiración china al estilo Tutti Frutti, son más de 165 años de creatividad que esta retrospectiva realza en un amplio recorrido por las múltiples manifestaciones, técnicas y estilos de diseño de sus creaciones. La exposición se realiza en colaboración y con el patrocinio de Telefónica. La Colección Cartier Provenientes de coleccionistas privados, de joyeros o de subastas, las más de 1.450 piezas que forman la Colección Cartier han sido seleccionadas, una a una, de acuerdo con unos criterios de estilo e inspiración, origen, materiales y maestría en su realización. Un tesoro de piezas tan rico y variado que es testigo de cada fase de la evolución del diseño y las técnicas que Cartier ha utilizado a lo largo de su historia y, hoy en día, representa un patrimonio artístico y cultural excepcional. La riqueza del archivo histórico que la Casa Cartier ha sabido conservar durante décadas es una parte fundamental de la Colección y por ello cobra también un destacado protagonismo en el recorrido de la muestra. Formado por bocetos, dibujos, acuarelas y apuntes de extraordinaria belleza, este archivo es un auténtico tesoro desconocido por la mayoría del público y ofrece, sin embargo, una información excepcional para entender la Colección en todo su sentido y explicar cómo, para quién y por qué fueron creadas muchas de las piezas. Cierto número de piezas adquiridas recientemente se presentan por primera vez al público. Entre ellas, destacan el collar de rubíes y diamantes de Elizabeth Taylor, regalo de su tercer esposo, el productor Mike Todd, o el broche con forma de flamenco de la Duquesa de Windsor, realizado en colaboración con Jeanne Toussaint directora artística de la Maison en aquella época; una creación de colores, iluminada por un plumaje multicolor de zafiros, rubíes y esmeraldas calibrados, interpretación cromática audaz del flamenco rosa, en la tradición de una visión naturalista y poética. La exposición incluye también algunos préstamos excepcionales, como la diadema estilo Guirnalda perteneciente a la Familia Real Española, regalo del rey Alfonso XIII a la reina Victoria Eugenia en 1920, y que actualmente la Reina Sofía utiliza en actos oficiales. También, para esta ocasión, el  Palacio de Mónaco ha aceptado que sean expuestas varias creaciones Cartier de su propiedad, como las joyas que la Princesa Gracia luce en las fotos oficiales de su boda en 1956, regalos del Príncipe Rainiero III.         El Arte de Cartier Museo Thyssen-Bornemisza  -  Salas Moneo (Planta -1) Del 24 de octubre 2012 - 17 de febrero 2013 Más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días. Horario: de martes a viernes y domingos de 10 a 19 horas. Sábados de 10 a 22 horas. Tarifas: Exposición temporal: - Entrada general: 8 € - Entrada reducida: 5,5 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas. - Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Exposición temporal + Colección Permanente: - Entrada general: 12 € - Entrada reducida: 7,5 € - Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del Museo y en el 902 760 511. Comisario: Guillermo Solana, director Artístico del Museo Thyssen-Bornemisza; Paula Luengo, coordinadora de Exposiciones, Museo Thyssen-Bornemisza, y Jorge Varela, diseñador   ___   ___   Imagen  _________________________ Collar draperie. Cartier París, pedido especial 1947. Nick Welsh, Cartier Collection © Cartier. Oro trenzado de 18 quilates y 20 quilates, platino. Diamantes de tallas brillante y baguette. Una amatista facetada en forma de corazón, 27 amatistas de talla esmeralda y una amatista oval facetada. Cabujones de turquesa. Este collar se vendió al Duque de Windsor, quien proporcionó todas las piedras, a excepción de las turquesas. Dimensiones: 20,0 x 19,5 cm.  

Carrera 'Corre por el niño'

📍 Parque de El Retiro

II Edición de la carrera 'Corre por el niño', para familias y corredores aficionados. Este año con dos recorridos, uno de 5 y otro de 10 kilómetros Tras el éxito cosechado con la primera carrera Corre por el Niño, en la que participaron activamente más de 3.300 personas, la segunda edición se presenta con una importante novedad: habrá dos recorridos, uno de 5  y otro de 10 kilómetros para corredores aficionados. Será el día 21 de octubre, a las 9.30 horas,  en el Parque de El Retiro. Los objetivos de esta carrera popular siguen siendo los mismos: promover la práctica del ejercicio físico moderado, para que se incluya en la rutina diaria como un hábito generalizado entre la población adulta e infantil; y paralelamente, conseguir fondos económicos para financiar proyectos de investigación que se realizarán en el Hospital Infantil Universitario Niño Jesús. Corre por el niño es la carrera popular para familias y deportistas. Es un encuentro solidario y deportivo en el que pueden participar niños, adolescentes y adultos. Los cinco kilómetros pueden realizarse corriendo y a ritmo de marcha. Muchos el año pasado también decidieron hacerlo caminando, con masquetas, cochecitos, en patinete…         Corre por el niño 21 de octubre, a las 9.30 horas En el Parque de El Retiro La carrera de 5 kilómetros será por el interior del Parque del Retiro y la de 10 además rodeará parte del Parque del Retiro, los detalles del recorrido se pueden consultar en la web del hospital , o entrando directamente en este sitio. Detalles del recorrido   La inscripción, que tiene un coste de 10 euros por participante, puede realizarse ya en los puntos de venta que se detallan más abajo. El precio es el mismo para todos los participantes y para las dos carreras. + Más información en la web del hospital del Niño Jesus   ____   ____

V edición de Getafe Negro

📍 Madrid Centro y Getafe

Festival de novela policiaca de Madrid La cultura checa, el humor negro, la crisis, la corrupción y toda la actualidad del género, protagonistas de la V edición de Getafe Negro. Una cita ineludible en el calendario literario que reunirá a más de 70 autores en un amplio y diverso programa de 75 actividades Con la República Checa como país invitado, el Festival contará con los autores Pavel Kohout, Markéta Pilátová, Martin Reiner y Petr Král y organizará un homenaje a Franz Kafka El festival Getafe Negro reunirá a destacados autores en español como Eduardo Mendoza, Javier Cercas, Ian Gibson, Moncho Alpuente, Ray Loriga, Javier Calvo, José María Guelbenzu, Reyes Calderón, Juan Bas y Marcelo Luján Periodistas como Ignacio Escolar, Casimiro García-Abadillo y Berna González Harbour, cineastas como Agustín Díaz Yanes y Alberto Rodríguez, críticos literarios, blogueros y especialistas en crimen y  corrupción participarán en diversas mesas redondas Una veintena de autores presentarán sus nuevos libros a los lectores. Entre ellos Susana Hernández, David Barreiro, Ernesto Mallo, Begoña Huertas, Bruno Nievas, Sebastian Fitzek, Javier Márquez Sánchez, Javier Rovira, Julián Puerto Rodríguez y Goya Ruiz La Universidad Carlos III organiza un ciclo que analizará la actualidad, claves y aceptación social de la novela policiaca en el que participarán Carlos Zanón, Marta Sanz, Juan Gómez-Jurado y Jon Sistiaga, entre otros El Instituto Cervantes ha organizado dos conferencias en su sede de Praga y acogerá Cosecha Negra, revisión de las novedades del género negro en España, en su sede central de Madrid La Fundación Mapfre participará con un homenaje a Félix Romeo y dos mesas redondas que repasarán la actualidad y auge de la novela negra La red de bibliotecas de la Comunidad de Madrid acogerá presentaciones, encuentros con autores y un homenaje a Lorenzo Silva Joaquín Leguina recibirá el III Premio José Luis Sampedro en reconocimiento a su labor humanística y literaria. La entrega del premio tendrá lugar el martes 23 de octubre en el Aula Magna de la Universidad Carlos III El programa se completa con dos yincanas, una exposición, una ruta de cócteles, un ciclo de jazz, música, teatro, danza y talleres de novela negra Una iniciativa del Ayuntamiento de Getafe que cuenta con el patrocinio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Comunidad de Madrid, Ámbito Cultural y la Universidad Carlos III Con la colaboración de la Embajada de la República Checa en Madrid, el Centro Cultural Checo, la Fundación Mapfre, el Instituto Cervantes y más de 60 editoriales, librerías, asociaciones, centros culturales y marcas. Durante los días 16 y 17 de octubre tendrá lugar un taller de escritura de novela negra impartido por Ignacio Ayerbe, profesor de la Escuela de Escritores, en la Biblioteca Pública Central a las 18:30 (previa inscripción). La Biblioteca Pública de Carabanchel 'Luis Rosales' homenajea, el día 23 de octubre a las 19:00, al escritor madrileño de novela negra Lorenzo Silva, en un encuentro con los lectores y usuarios de la biblioteca que conversarán con el autor sobre toda su obra y en particular sobre Los niños feroces. El viernes 26 de octubre se presentarán las novelas Dos Pasiones de Goya Ruiz y Contra las Cuerdas de Susana Hernández, en la Biblioteca Pública Centro 'Pedro Salinas' a las 19:00. Y por último, un encuentro con el autor Martin Reiner el sábado 27 de octubre a las 11:30, en la Biblioteca Pública Central, donde presentará la obra de Ivan Klíma, uno de los autores checos más conocidos de la generación que se formó literariamente en los años 60. Además, hablará sobre Milan Kundera y sobre otros escritores de la generación de Klíma.         Getafe Negro Festival de novela policiaca de Madrid Desde el 20 al 28 de octubre Los espacios Getafe Fábrica de Harinas. C/ Ramón y Cajal 22 Centro de Poesía José Hierro. Av. Arcas del agua s/n El Corte Inglés de El Bercial. Av. del Comandante José Manuel Ripollés 2 Feria del Libro y Carpa de actividades. C/ Madrid y Plaza General Palacios Hospitalillo de San José. C/ Hospital de San José 4 Teatro-Auditorio Federico García Lorca. C/ Ramón y Cajal 22 Universidad Carlos III. C/ Madrid 126 Madrid Centro Fundación MAPFRE. Paseo de Recoletos 23 Instituto Cervantes. Calle Alcalá 49 FNAC Nuevos Ministerios. Paseo de la Castellana 79 Biblioteca Pública Central. Calle Felipe el Hermoso 4 Biblioteca Pública de Carabanchel Luis Rosales. Calle Antonia Rodríguez Sacristán 7-9 Biblioteca Pública de Centro Pedro Salinas. Glorieta Puerta de Toledo 1 Cómo llegar Línea C4 de Cercanías: Getafe Centro | Las Margaritas (UCIII) Línea 12 de Metrosur: Conservatorio (Centro de Poesía José Hierro) | Bercial (Centro Comercial El Bercial) Autobuses: desde Plaza Elíptica 441, 442, 443 desde Legazpi: 447, 448 Entradas En las actividades en las que no se especifique el precio, entrada libre hasta completar el aforo. Teatro: www.entradas.com. Taquilla del Teatro-Auditorio Federico García Lorca. + más información sobre la programación en www.getafenegro.com     __   __

La Hostería de la Posta

📍 Teatro Fernán Gómez

La Hostería de la Posta, obra del veneciano Carlo Goldini, fue un encargo del marqués Franceso Albergati de Bolonia en 1762. Resuelta la redacción de la pieza en tan sólo siete días de marzo, se estrenó ese mismo verano en la Villa veraniega di Zola. La Condesa Beatrice, hija del Conde Roberto de Ripalunga, viaja junto a su padre a Milán para contraer matrimonio con un hombre al que no conoce. Un descanso en la hostería de la Posta precipita un inesperado encuentro con el que será su marido, el Marqués Leonardo, que origina un sorprendente enredo al no desvelar su identidad hasta el desenlace de la obra. El montaje dirigido por José Gómez subraya la opinión que Beatrice tiene sobre un asunto que concierne fundamentalmente a su vida, acercando el texto a la sensibilidad del público contemporáneo; para lo cual se ha modificado, ligeramente, el final de la obra, partiendo de una investigación sobre la renovación profunda -y no simplemente estilística- de la representación de los textos clásicos.         La Hostería de la Posta Teatro Fernán Gómez   -   Sala Dos Del 19/10/2012 al 11/11/2012 Precio: 14€ Martes y miércoles - 12€ Jueves (Mayore de 65, familia numerosa y carné joven) - 12€ Amigos TFG - 11€ (8 localidades por función) Grupos (+ de 10 personas) - 10€ Campaña escolar - 8€ Horario: Martes a sábado - 20:30h Domingo - 19:30h Duración: 60 min. JOSÉ GÓMEZ, DIRECCIÓN   ___   ___

Talent Madrid

📍 Teatros del Canal

La iniciativa pretende ofrecer oportunidades a los artistas españoles, nacidos o residentes, permitirá que 60 creadores pongan en pie sus obras en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, durante el Festival Talent Madrid 2013, que se celebrará del 21 de febrero al 2 de marzo. Este último día se celebrará la gala final, de la que saldrá la obra ganadora. Hasta el momento de poder disfrutar de las obras en el escenario, Internet y las redes sociales desempeñarán un papel fundamental en este proyecto. Por eso, durante la presentación, se ha llevado a cabo la cuenta atrás para el inicio de la primera fase y el presidente regional ha sido el encargado de lanzar, desde su propia cuenta, el primer tweet con el hashtag #TalentMadrid y el link a la página del concurso. Este evento Madrid se convierte en la primera sede mundial de un evento ‘Talent' enfocado a las artes escénicas, por iniciativa de Talent Festival y de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, con la colaboración tecnológica de la plataforma internacional Talenthouse. Para participar en Talent Madrid 2013 sólo hay que disponer de una idea original, una cámara y acceso a Internet. El proyecto va dirigido a todos los creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y a los extranjeros residentes en España, mayores de 18 años. El concurso se desarrollará en cuatro fases: 1 - convocatoria y presentación de proyectos en Internet (hasta el 11 de diciembre); 2 - votación popular (del 12 al 21 de diciembre); 3 – puesta en pie de ideas seleccionadas, utilizando los recursos de los Teatros del Canal (del 11 al 20 de febrero de 2013), y 4 – exhibición de las obras en el Festival Talent Madrid 2013 (del 21 de febrero al 2 marzo), que concluirá con una gala final en la que se designará la pieza ganadora.         Talent Madrid comienza su primera hasta el 11 de diciembre los participantes podrán subir a Internet un vídeo de dos minutos, en el que muestren la esencia de su obra (escena, teaser o fragmento). Esta parte responde, además, a uno de los objetivos principales de la iniciativa: dar la mayor  visibilidad posible a las obras presentadas. Por ello el proyecto cuenta con: un sitio web propio (http://talentmadrid.teatroscanal.com), la plataforma tecnológica internacional Talenthouse (www.talenthouse.com/talentmadrid-festival) y las principales redes sociales (www.facebook.com/talentmadrid  y  www.twitter.com/talentmadrid).   ___   ____

Siglo de Oro, siglo de ahora

📍 Teatros del Canal

Una colección de piezas cómicas breves originales que juegan con la tradición clásica para arrojar una mirada crítica y mordaz sobre el presente. Bajo la dirección de Yayo Cáceres Una compañía de cómicos de la legua desembarca en el escenario para ofrecer su folía: una fiesta de “nuevos entremeses”, piezas cómicas breves originales que juegan con la tradición clásica para arrojar una mirada crítica y mordaz sobre nuestro presente. Ha llegado Siglo de Oro, siglo de ahora. En este viaje de ida y vuelta desde el Siglo de Oro hasta la actualidad, la folía (“locura”) abre un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo con toda la libertad del humor, la emoción de la música en directo y  la belleza del verso. Los textos y la música original se entrelazan con fragmentos, referencias, personajes y versos de la tradición del teatro clásico español e universal. Siglo de Oro, siglo de ahora es un homenaje, un juego,  un desafío... y un cóctel de carcajadas para todo tipo de espectadores. Teatro, música en directo y humor: Ron Lalá presenta una visión profunda, iconoclasta y viva de nuestro teatro clásico. El viaje al pasado de unos “cómicos de la legua” del siglo XXI. La compañía de humor, teatro y música Ron Lalá presenta su revisión contemporánea de la folía, folla o fiesta barroca de piezas breves; una colección de entremeses, jácaras, mojigangas, romances,  canciones...  Con espíritu dialéctico entre tradición y modernidad, los ronlaleros recrean las estructuras, personajes, situaciones, metros y ritmos del entremés tradicional (desde los Pasos de Lope de Rueda hasta los Sainetes de Ramón de la Cruz, pasando por todos los grandes entremesistas y dramaturgos  áureos) para imprimirles un carácter contemporáneo, y a la vez homenajean numerosas obras, escenas, poemas y fragmentos de los grandes autores de los Siglos de Oro, tanto españoles como europeos. Una mirada moderna, sin complejos, con música en directo, de nuestra tradición. Un tipo de espectáculo “abierto”, directo, burlesco y dinámico, a la vez culto y popular. Una función de algo más de una hora de duración en que se sucedan, a ritmo vertiginoso, los diversos estilos teatrales, textuales y musicales que conformaron las señas de identidad del teatro español, inglés, italiano y francés, enfocado desde un prisma contemporáneo. Una colección de “miniaturas” para reír, pensar y disfrutar del teatro en verso, la música en directo y el descaro gamberro de los ronlaleros dentro del marco de las tradiciones escénicas de la época. Un juego  formal,  escénico, textual y musical entre tradición y modernidad, puesto al servicio de la carcajada  inteligente. Se trata de “revivir” como género teatral la folía (folla), verdadero precedente áureo de los actuales  espectáculos de sketches. Para ello, partimos de la investigación de los tipos de piezas, personajes,  estructuras, etc., de las distintas tradiciones europeas, para unirlas en una variada y delirante fiesta con  el toque moderno y fresco de los “ronlaleros”. Música en directo - Este es otro de los aspectos que tiene siempre un protagonismo sobresaliente en los espectáculos de Ron Lalá, puesto que la música en directo es una de las principales señas de identidad del grupo desde  su formación.         Siglo de oro, siglo de ahora (folía) Teatros del Canal  -  Sala Verde   - Del 18 de octubre al 4 de noviembre Horario De miércoles a viernes a las 20.30h Sábados a las 18.30 y a las 21.30h Domingos a las 18.30h Duración total: 1 hora y 30 minutos Precios de localidades Precio único: 22€ Miércoles día del espectador: 18€ Descuentos: Carné Joven, mayores de 65 años y desempleados (jueves y sábados por la noche): 25% de descuento Grupos a partir de 20 personas (una invitación cada 20 personas): 14€ Descuentos no acumulables Venta de entradas Por Internet: www.entradas.com  y  www.teatroscanal.com Por teléfono: 902 488 488 En cajeros: Red de cajeros de Bankia Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h.   ___   ___

Nexo Y Jaleos

📍 Teatros del Canal

"Nexo/Y/Jaleos" es un programa mixto de danza que consta de tres partes, dos ellas estrenos absolutos, para las que se han escogido cuidadosamente las músicas. Dividido en dos actos, el espectáculo da comienzo con: NEXO     Se trata de una coreografía de tinte contemporáneo firmada por Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo. Con esta obra, se pone de manifiesto la complejidad de movimientos que muestran al espectador todos y cada uno de los bailarines de la Compañía. Con la música de I. Stravinsky, La consagración de la primavera, estos dos coreógrafos han creado una pieza en la que se escenifica una inquietante metamorfosis a través de un rito. Una ceremonia que tiene la juventud y la sorprendente fuerza y vitalidad del ser humano, como meta. La unión entre los ciclos de la naturaleza y del ser humano, el NEXO. Una exaltación al ser humano que ponen de manifiesto la fragilidad de la fuerza fugaz de la juventud, el cuerpo y su materia a ritmo implacable, elementos de unión entre el estado humano y su conciencia cíclica. Un rito como NEXO entre la naturaleza que se renueva en ciclos, entre la separación del estado previo y la integración al nuevo estado. Y     La siguiente pieza Y, sorprende con un dúo masculino inspirado en las Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero errante) de Gustav Mahler. Con este dueto, Eduardo Lao ha querido darles forma a la humanidad y al destino para representar en un alarde de belleza y virtuosidad, la relación indisoluble que mantienen hasta la eternidad. Esta obra consigue transmitir lo positivo y negativo del ser humano a merced de los caprichos del destino. Un destino que en ocasiones se sienta a tu lado y te acompaña, favoreciéndote en el devenir de la vida, mientras que otras veces muestra su lado más oscuro e indiferente alejado totalmente de las necesidades vitales del ser humano. JALEOS     La última pieza es JALEOS, uno de los clásicos más aplaudidos del maestro Víctor Ullate, que vuelve a recrearse en los escenarios después de dieciséis años de su estreno absoluto, con una puesta en escena actualizada. Un ballet neoclásico, con la música de Luis Delgado, que se caracteriza por la virtuosidad técnica, lo que pone de manifiesto la complejidad de movimientos de los bailarines tanto individualmente como grupo. Es una continua demostración de técnica clásica que hace vibrar al espectador. No en vano es una de las obras más recordadas por el público.         Nexo/Y/Jaleos Teatros del Canal   -  Sala Roja  - Del 13 al 21 de octubre   Horario De martes a sábados a las 20h Domingos a las 12 y a las 18h Duración total: 1 hora y 30 minutos con descanso. Matinal domingo 1h Precios de localidades Butaca de platea: 26€ / Butaca de anfiteatro: 19€ Miércoles Día del Espectador – Butaca de platea: 20€ / Miércoles Día del Espectador – Butaca de anfiteatro: 17€ Domingos por la mañana: 14€ /Menores de 16 años: 8€ Descuentos Carné Joven, Mayores de 65 y desempleados (solo en taquilla) 25% (M y J) 15% (V, S y D 18h.) de descuento Asociación de Profesionales de la Danza y Conservatorios: 40% de descuento Grupos a partir de 20 personas: 30% de descuento Venta de entradas Por Internet: www.entradas.com  y  www.teatroscanal.com Por teléfono: 902 488 488 / En cajeros: Red de cajeros de Bankia Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h.   ___   ___