Agenda
Visita taller a la exposición "¡Agón! La competición en la antigua Grecia"
📍 Caixa Forum
La exposición se centra en el espíritu competitivo (o agon) de los antiguos griegos y lo desarrolla abarcando todos los terrenos donde estaba presente: en el juego de los niños, en el deporte, en las competiciones musicales y teatrales, en la guerra, en la mitología y en la sociedad. Así, se plantean los aspectos positivos y negativos que implica el propio concepto: por un lado, el esfuerzo y afán de superación de uno mismo para afrontar los retos y lograr la excelencia y, por el otro, la rivalidad que puede conducir al conflicto. La muestra materializa todos estos aspectos en piezas arqueológicas que representan de forma directa a sus protagonistas. Niños, pedagogos, atletas, dramaturgos, músicos, soldados, divinidades, héroes, ciudadanos y no ciudadanos tienen mucho que decir en su afán de "ser siempre los mejores" y conseguir la victoria en los distintos ámbitos de sus vidas. Durante la visita-taller podrás conocer a fondo tanto la vida cotidiana de la antigua civilización griega como su mundo de las creencias. Forman parte del primer bloque los campos de la educación, del ocio, de la cultura y el arte, y de las relaciones entre ciudades y personas de distintas condiciones. En el segundo bloque se trata la mitología, la muerte y el mundo del más allá. Conocerás también la capital aportación de la antigua Grecia al ámbito del pensamiento y los valores, muy presentes en nuestra cultura actual.
CAFÉ-TERTULIA PARA GRUPOS: ¡AGÓN! LA COMPETICIÓN EN LA ANTIGUA GRECIA
📍 Caixa Forum
¿Por qué fascinaba tanto la competición en la antigua Grecia? Una selección de tesoros procedente del British Museum te acerca al espíritu competitivo de la civilización helénica. Una visita tranquila profundizando en los temas o aspectos que más les interesen a los visitantes y conducida por un mediador. Una vez terminada la visita, se compartirán impresiones sobre la exposición en una tertulia participativa que incluye material complementario y se acompaña de una taza de café (o equivalente). Con un máximo de 30 personas.
LANZADERA. ENRIQUE S. DE SAN PEDRO: Donde la ciudad termina
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
Lanzadera es el ciclo de CentroCentro comisariado por Iñaki Domingo que tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo inédito de fotógrafos españoles. Presenta ahora el trabajo de Enrique Sáenz de San Pedro, Donde la ciudad termina. "Inicio este proyecto personal en 1975, recién llegado de Londres y tras once años de ausencia. Venía de una gran urbe que, ya entonces, estaba edificada hasta sus actuales límites. Lo que me interesaba era recorrer aquel Madrid trazado en torno a las líneas del Metropolitano, pero no pude concluir este plan por razones de trabajo. Eran tiempos de cambio político que exigían ser registrados para la Historia. Aún así, dediqué un tiempo considerable a buscar encrucijadas en las que campo y ciudad convivieran en esa peculiar transición hacia el futuro. Descubrí que hasta los lugares excavados eran ocupados por los madrileños de todas las generaciones con enorme naturalidad. No es casual que los niños aparezcan escalando montañas de arena en terrenos urbanizables, para ellos todos los terrenos son lugares de juego. En una vertiente, los edificios y las vallas publicitarias, en la otra, cazadores que volvían acompañados de sus galgos. Según creo, los lugares caóticos son más fotografiables que los enclaves ordenados del centro, plagados de minuciosos detalles que requieren distintos enfoques para captar todos sus ropajes. Que cada cual vea lo que quiera, pero lo que yo vi fue un Madrid en construcción bajo la atenta mirada de sus gentes".
LA CIUDAD EN VIÑETAS CONXITA HERRERO
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
La ciudad en viñetas es un programa rotatorio ubicado en la 4ª planta del centro en el que, cada tres meses, una nueva autora o autor presenta su aproximación particular, en forma de narrativa gráfica, a los edificios, las personas y las historias que habitan la ciudad. El ciclo muestra ahora el colorido trabajo de Conxita Herrero (1993, Barcelona). Herrero propone una historia intrincada y luminosa, que homenajea tanto a la ciudad como a un gran amigo suyo, a través de un juego de imágenes que evocan emotivos recuerdos y un mensaje encriptado que los visitantes podrán descubrir a través de un juego visual. Herrero dibuja, hace fanzines y escribe poemas y canciones. Ha trabajado para VICE y El País Tentaciones y fue miembro del equipo del proyecto CITI (2015) de la Sala de Arte Joven de Madrid, realizando tres intervenciones murales. El pasado abril la editorial Apa-Apa cómics publicó Gran bola de helado, su primera novela gráfica. La presente temporada de La ciudad en viñetas está comisariada por la también autora Ana Galvañ, quien actualmente coordina el proyecto de cómics Tik Tok con el propósito de dar apoyo y visibilidad a autores emergentes nacionales y de habla hispana. Sus historias han aparecido en editoriales como Fantagraphics, Nobrow, Ultrarradio, Vértigo DC, Off Life, Autsáider, Apa-Apa y Fosfatina. Desde el comienzo del proyecto en 2012, por La ciudad en viñetas han pasado autores como Mauro Entrialgo, Miguel Ángel Martín, Santiago Valenzuela, Hermanas Pacheco, Puño, Juan Díaz-Faes, Nicolai Troshinsky, Ana Galváñ, Mireia Pérez, José Ja Ja Ja, María Herreros, Davín, Cristóbal Fortúnez, Cristina Daura, José Domingo, Javier Arce, María Herreros, Cachete Jack, Paco Alcázar, María Ramos, Carla Berrocal o Roberto Massó. Sus historias están también expuestas en la 4ª planta y pueden adquirirse a modo de láminas de arte en una reproducción numerada en la tienda del centro. 07 JU
CIBELES DE CINE
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
La Galería de Cristal acoge una nueva edición de Cibeles de Cine, el cine de verano de CentroCentro. Del 7 de julio al 7 de septiembre las noches se llenarán del mejor cine y de actividades vinculadas con la música y la literatura, bajo la gran bóveda acristalada y el cielo de Madrid. La cartelera presenta Clásicos recuperados, Últimas joyas de la animación y Nuevos aires del cine de género, cintas ganadoras de los Premios del Cine Europeo los Premios Platino del Cine Iberoamericano, los últimos trabajos de algunos de los principales Maestros europeos, el cine internacional y español más reciente, así como secciones específicas con películas vinculadas a la literatura, Otras latitudes / Otras estéticas y cine comprometido. Asimismo, Suecia será este año el país invitado y se proyectarán films inéditos en España como Holy mess (Helena Berström, 2016), Eternal summer(Andreas Óhman, 2015), A serious game (Pernilla August, 2016) y Después de esto (Magnus von Horn, 2015). La Galería de Cristal acogerá desde el 10 de julio la exposición Mi querido cine español de la Colección Lucio Romero, con 25 carteles originales que recogen todas las tendencias y movimientos del cine clásico español. El espacio cuenta asimismo con una zona gastronómica de bar-terraza y una programación paralela de coloquios, presentaciones y actuaciones musicales a lo largo de todo el verano. Los lunes, charlas-debate y encuentros con el público; los martes gastronómicos, degustaciones y tapas temáticas inspiradas en las proyecciones; los miércoles, las mejores bandas sonoras pinchadas por djs; los jueves, música en vivo y swing; y los viernes, proyecciones especiales de documentales y cortos en pantalla pequeña. Cibeles de Cine 2017 está organizado por CentroCentro y producido por Lince Comunicación. Cuenta con la colaboración de Hospress a cargo de propuesta gastronómica, la Embajada de Suecia y el patrocinio de Guía del Ocio y Cerveza Ambar. Entradas: en Taquilla y www.cibelesdecine.com Precio: 6 euros. Día del espectador: 5,50 euros
LA RUEDA DE MADRID INVITA A NELDA PEÑA
📍 CentroCentro
Arrecife es un ciclo de CentroCentro que tiene como objetivo la difusión de la experimentación sonora. Comisariado por José Luis Espejo, propone sentar las bases de una comunidad amplia, heterodoxa y estable que germine a través de la escucha crítica. Comisariado por Jose Luis Espejo. Más información en www.centrocentro.org
Sonia Delaunay-Terk. Arte, diseño y moda
📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)
La artista de origen ruso Sonia Delaunay-Terk (1885– 1979) fue una figura clave de la primera vanguardia parisiense. Junto a su marido, el pintor Robert Delaunay, emprendió una aventura artística que, basada en los contrastes de color y la disolución de la forma a través de la luz, les encaminó hacia la abstracción. Sonia Delaunay-Terk. Arte, diseño y moda será la primera exposición monográfica de la artista en nuestro país y se propone mostrar su multidisciplinar práctica artística. Pinturas, diseños de moda y textiles convivirán con sus innovadoras colaboraciones con poetas o escenógrafos. La muestra pondrá además especial atención en el periodo en que la artista y su familia residieron en Madrid, ciudad a la que llegaron hace precisamente 100 años.
Robe Iniesta
📍 Circo Price
Roberto Iniesta, Robe; compositor, guitarrista y cantante de Extremoduro ( banda rock de habla hispana más grande de todos los tiempos, con más de tres millones de discos vendidos en sus 11 álbumes de estudio), inicia en 2015 una nueva andadura en solitario con el lanzamiento de Lo que aletea en nuestras cabezas, número uno de ventas y disco de oro nada más ver la luz. En 2016 la publicación de Destrozares, canciones para el final de los tiempos corrobora la solidez del proyecto con un nuevo disco de oro y una rotunda y extensa gira de Teatros y Auditorios.
Tinta de Verano 2017
📍 Casa de la Moneda
El Museo Casa de la Moneda, presenta desde el 28 de junio al 3 de septiembre esta exposición de trabajos de los alumnos 2016-17 del Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística. Participan 32 alumnos que pertenecen a la VI y VII Promoción, 14 de ellos con Trabajos de Fin de Máster. Con un total de 250 Obras y trabajos de diferentes modalidades como el diseño, el grabado y la acuñación, que superan con mucho la calidad de meros ejercicios académicos y reflejan la visión que cada uno de estos jóvenes artistas tiene de la realidad en que vivimos. La muestra, heterogénea donde las haya, permite ver los puntos de partida y métodos de trabajo, donde la personalidad de cada artista se refleja en técnicas históricas junto a procedimientos digitales. Así como la interrelación que se establece entre las diferentes disciplinas que se imparten en la Escuela y los intereses artísticos de los alumnos. Dentro de diseño hay trabajos como: Identidad corporativa, Diseño Editorial, Infografía, Fotografía, Ilustración y Packaging. Dentro de la obra gráfica encontramos trabajos utilizando distintas técnicas como: Grabado, con técnicas tradicionales como el buril y otras más contemporáneas como el fotograbado, Litografía, Xilografía, Diseño de Documentos de valor (billetes) y Diseño de Medallas y Monedas.
NSK desde El Kapital al Capital
📍 Reina Sofía
La presente exposición es la primera retrospectiva en España del grupo de artistas NSK (Neue Slowenische Kunst) [Nuevo arte esloveno], que protagonizó una de las experiencias más significativas en la eclosión cultural de la Yugoslavia de los años ochenta del siglo XX, durante la Guerra Fría. NSK fue un colectivo aglutinador de colectivos y agrupaciones —Laibach, Irwin y Scipion Nasice Sisters Theatre/SNTS— que abordaban diversas disciplinas. Concibió una serie de departamentos —New Collectivism, The Department of Pure and Applied Philosophy, Retrovision, Film y Builders — que vertebraron la teoría y la práctica del principio estético de la retro-vanguardia, tomando la vanguardia rusa, la Bauhaus y Fluxus como sus principales influencias. La muestra, titulada NSK from Kapital to Capital, acoge abundante material sobre el trabajo del grupo en sus distintas manifestaciones: actos públicos, conciertos, exposiciones, producciones teatrales, performances, manifiestos, entrevistas y numerosos documentos y testimonios. Asimismo, se editará una versión en español del catálogo publicado con motivo de la presentación de la exposición en la Moderna galerija en 2015, en torno a este revelador momento del colectivismo artístico, para el que se reúne documentación detallada de las obras y acciones, así como una cuidada selección de textos.
CAMPUS DE GIMNASIA RÍTMICA
📍 Nave Daoiz y Velarde
CAMPUS DE GIMNASIA RÍTMICA Del 26 al 30 de junio, de 09.00 a 14.00 h
CINE FAMILIAR
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
CINE FAMILIAR “ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS” 25 de junio, a las 12.00 h “CAMPANILLA: EL SECRETO DE LAS HADAS” 30 de junio, a las 12.00 h