Agenda
ACTIVIDADES PARA GRUPOS FAMILIARES EN EL RETIRO
📍 Aula Ambiental La Cabaña del Retiro
Dinámicas participativas para grupos familiares, que incluyen recorridos por el Parque y talleres creativos. Punto de encuentro: Aula Ambiental La Cabaña del Retiro. Estudiando la atmósfera y viaje al centro de la Tierra. Talleres científicos (niños a partir de 8 años) Lunes, 1 de mayo, de 11.00 h. a 13.00 h. Talleres de sales decorativas con materiales reciclados (niños de 4 a 7 años) Martes, 2 de mayo, de 11.00 h. a 13.00 h. Taller de fabricación de relojes solares (niños a partir de 8 años) Sábado, 6 de mayo, de 18.00 h. a 19.30 h. Gymkhana “El misterio del Retiro” (niños mayores de 8 años) Recorrido por el parque donde las familias deberán superar una serie de pruebas. Domingo, 7 de mayo, de 11.00 h. a 13.00 h. Iniciación en el uso de la brújula y taller de elaboración de cuadernos de campo (niños a partir de 8 años) Domingo, 21 de mayo, de 11.00 h. a 13.00 h. Taller de confección de imanes e impresión de huellas de animales en arcilla (niños de 4-7 años) Sábado, 27 de mayo, de 18.00 h. a 19.30 h. Gymkhana “Las aves del Retiro” y taller de fabricación de comederos de aves (niños de 4 a 7 años) Domingo, 28 de mayo, de 11.00 h. a 13.00 h.
GRUPO DE APOYO A LA LACTANCIA MATERNA
📍 Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Casa de Fieras del Retiro
PRECIO: Gratuito FECHA: del 6 de abril al 29 de junio de 2017 a las 16:00 ORGANIZA: Elisa Vazquez Asesoría en lactancia para embarazadas, madres lactantes, familias y niños sin límites de edad. Jueves alternos hasta el 29 de junio. Sala polivalente
Ciudad en Proceso
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
PRECIO: Gratuito FECHA: del 21 de abril al 10 de septiembre de 2017 ORGANIZA: CentroCentro Cibeles Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento", el ciclo de CentroCentro comisariado por Inés Caballero llega a su última entrega con la muestra "Ciudad en proceso". En esta ocasión, el espacio de la cuarta planta dedicado a la arquitectura presenta una reflexión sobre las prácticas de desarrollo de espacios para la cultura que están teniendo lugar en este momento en Madrid. Reúne una selección de proyectos de uso socio-cultural sobre los que se está pensando, diseñado o que están en construcción en este momento y que muestran un boceto parcial del futuro de Madrid: Centro de Arte Dos de Mayo de Office For Political Innovation, el Museo del Palacio El Capricho de Cuarq Arquitectos, la Colección SOLO del Estudio Herreros, el Espacio Mahou de Héctor Fernández Elorza y GRIGRI Pixel de Enorme Estudio. Horario: martes a domingo, de 10 a 20 horas.
"El arte del grabado y el ferrocarril del siglo XIX al XXI"
📍 Casa de la Moneda
En colaboración con la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.
BOQUERONES Y CHANQUETES
📍 Cuesta de Moyano
Taller para niños y adultos en el que cada semana partiendo de una letra del alfabeto radiofónico, inventaremos un cuento que plasmaremos entre frases y dibujos en un mini-fanzine que podremos llevarnos a casa. Actividad al aire libre en la Cuesta de Moyano. Inscripción Para todos los públicos-Inscripciones a través de: cuestamoyano@madrid.es o en la propia caseta. Para todos los públicos 19:30 CALLE CLAUDIO MOYANO 1
ASTERIX: RESIDENCIA DE LOS DIOSES
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
“ASTERIX: RESIDENCIA DE LOS DIOSES” De Louis Clichy, Alexandre Astier 30 de abril, a las 12.00 h
LA POSICIÓN DEL HOMBRE EN LA NATURALEZA
📍 Biblioteca Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trias
Ciclo de conferencias que pretende acercar la ciencia a todos los públicos, a través de charlas divulgativas. El ciclo se compone de 4 sesiones en horario de 19 a 21 horas: El 30 de marzo; "La posición del hombre en la naturaleza". El 27 de abril; "La evolución del Siglo XXI". El 25 de mayo; "Cigarras, escarabajos y mariposas. Entomología y cultura". El 29 de junio "¿Y por qué me tengo que vacunar?". Ciclo de conferencias que pretende acercar la ciencia a todos los públicos, a través de charlas divulgativas. El ciclo se compone de 4 sesiones en horario de 19 a 21 horas: El 30 de marzo; "La posición del hombre en la naturaleza". El 27 de abril; "La evolución del Siglo XXI". El 25 de mayo; "Cigarras, escarabajos y mariposas. Entomología y cultura". El 29 de junio "¿Y por qué me tengo que vacunar?". Sala polivalente Inscripción Entrada libre hasta completar aforo.b
HISTORIA DE UN BICHARRACO
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
“HISTORIA DE UN BICHARRACO” Cía. Bicharraco y Teatrompicones 29 de abril, a las 12.00 h
Compañía de danza Kukai Dantza
📍 Reina Sofía
“Para nosotros no hay más patria que el presente... Pasó el tiempo, y por esta ley vital casi todos pusieron una distancia entre ellos y lo que pasó. Pero no nos engañemos: su costo no es moco de pavo. Arrinconar el pasado tiene su castigo; se pierde para siempre, no se recupera jamás... Y así hubiese sucedido con Gernika, si no hubiese sido por el Guernica de Picasso.” —Bernardo Atxaga, 2007 Kukai Danza, compañía afincada en el País Vasco, desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca; proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte. Coincidiendo con el ochenta aniversario de la primera vez que se expuso Guernica, la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica y la celebración del Día Internacional de la Danza, el Museo Reina Sofía presenta Gernika-Guernica, una pieza que la compañía Kukai Dantza ha creado para la ocasión. La coreografía se inspira en los iconos de Gernika y Guernica porque, como los mismos creadores dicen, “están arraigados en nuestra tradición, mirando a nuestro presente y futuro”. Tanto los sucesos que tuvieron lugar en Gernika en 1937 como su representación en la obra Guernica, son reflejos de sufrimiento, guerra y destrucción. Pero la historia ha hecho de ellos iconos de paz, de convivencia y de no-guerra. La pieza representa con su danza las llamas que asolaron Gernika hace ochenta años, una danza triste que escenifica el dolor por los muertos de aquel día de abril. Pero al mismo tiempo, una danza viva, muestra de esperanza de un pueblo que mira a su futuro resurgiendo como Ave Fénix de sus cenizas. Kukai Dantza nace el año 2001 por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya. Kukai crea espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca, proponiendo de esta manera encuentros con otros estilos de danza, formas de entender el arte y realizando tanto creaciones propias como colaboraciones con prestigiosos coreógrafos, que les ha llevado a conseguir una importante presencia internacional, siendo cada vez más frecuentes sus apariciones en festivales y programaciones de todo el mundo. Entre sus trabajos, destacan los espectáculos creados junto a Tanttaka Teatroa y las colaboraciones realizadas con coreógrafos como Cesc Gelabert, Israel Galván, Jone San Martín (The Forsythe Ballet) o La Intrusa Danza. Entre sus numerosos premios destaca el Premio MAX al Espectáculo Revelación por el espectáculo Hnuy illa en el año 2009 y los dos Premios MAX 2015 recibidos por Gelajauziak a la mejor composición musical (Sabin Bikendi) y mejor elenco. También ha recibido el premio al mejor espectáculo de danza con la pieza Oskara en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.
Concierto de Música de Cámara
📍 Auditorio Nacional
Concurso de Música de Cámara Jesús de Monasterio 2017 Grupos Premiados . Cuarteto con Piano Inuit . Quinteto de Viento Dulcinea . Quinteto con Piano C.A.214 . Cuarteto de Saxofones Ilusax Obras de Brahms, Barber, Ligeti, Vaughn Williams Programa completo aquí En colaboración con el Ministerio de Educación Cultura y Deporte (INAEM) y Auditorio Nacional de Música.
¿QUIÉN DIJO AMOR?”
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
“¿QUIÉN DIJO AMOR?” Cía. Forja Teatro 28 de abril, a las 18.00 h
Gabriel Pérez-Barreiro y Michelle Sommer En torno a "Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma"
📍 Reina Sofía
A pesar de ser un referente fundamental para comprender el proyecto de la modernización de Brasil y Latinoamérica en los dos últimos tercios del siglo XX, la influyente labor teórica que ejerció Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900 - Río de Janeiro, 1981), así como el papel que desempeñó en la creación de diversos espacios y proyectos institucionales —los museos de arte moderno de Río de Janeiro y São Paulo, la Bienal de São Paulo o su labor al frente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte— sigue siendo muy desconocida en España. Mário Pedrosa, considerado como el único intelectual brasileño que puede permitirse una interlocución en pie de igualdad con los críticos de arte internacionales de su generación, desarrolló su crítica fundamentalmente a través de sus columnas en dos diarios cariocas, el Correio da Manhã y el Jornal do Brasil. El encuentro con los comisarios de la exposición permitirá establecer un diálogo entre los textos de Pedrosa y los artistas que contribuyó a impulsar. Lejos de apoyar a un artista o un movimiento determinado él interpretaba el arte como una profunda necesidad humana de comunicación y reflexionaba sobre las enormes posibilidades de expresión que se habían desencadenado en el periodo de la modernidad. Así, sentía la misma fascinación por el arte de los pacientes mentales o de los niños que por la abstracción geométrica o el arte figurativo de corte político. En este sentido, la influencia de la psicología visual en general y la psicología de la Gestalt en particular le permitió entender el proceso artístico y la creación de imágenes visuales. El pensamiento de Mário Pedrosa sobre arquitectura y urbanismo, otro hito importante, gira en torno a la construcción de la nueva capital, Brasilia, donde organiza el Congreso Internacional Extraordinario de Críticos de Arte en 1959 bajo el lema “Ciudad nueva, síntesis de las artes”. En Brasilia, símbolo y síntesis de la modernización cultural del país, se debate sobre la tesis de Pedrosa de la “condenación a lo moderno”, paradoja en la que confluyen la historia de la colonización portuguesa y el carácter revolucionario de la nueva capital. Participantes Gabriel Pérez-Barreiro. Director y Conservador-Jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Ha sido conservador de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex, Director de Artes Visuales de la Americas Society en Nueva York y Conservador de Arte Latinoamericano del Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas, Austin. Michelle Sommer. Arquitecta, investigadora y comisaria de artes visuales. Profesora en la Escuela de Artes Visuales Parque Lage de Rio de Janeiro, es también investigadora posdoctoral en la Universidad Federal de la misma ciudad.