Agenda
Estrenos ciclo de cine
📍 Sala Berlanga
VIERNES, 28 DE ABRIL 19:00 h. Damn New York. You love it & you hate it / Arturo Prins / 2016 / 78’ 21:00 h. Todo mujer / Rafael Gordon / 2016 / 95’ SÁBADO, 29 DE ABRIL 19.00 h. La espera / Sergio Martínez Vila / 2016 / 60’ 21:00 h. Damn New York. You love it & you hate it / Arturo Prins / 2016 / 78’ DOMINGO, 30 DE ABRIL 19:00 h. Todo mujer / Rafael Gordon / 2016 / 95’ 21:00 h. La espera / Sergio Martínez Vila / 2016 / 60’ LUNES, 1 DE MAYO 19:00 h. Damn New York. You love it & you hate it / Arturo Prins / 2016 / 78’ 21:00 h. Todo mujer / Rafael Gordon / 2016 / 95’ MARTES, 2 DE MAYO 19:00 h. La espera / Sergio Martínez Vila / 2016 / 60’ 21:00 h. Damn New York. You love it & you hate it / Arturo Prins / 2016 / 78’ MIÉRCOLES, 3 DE MAYO 19:00 h. Todo mujer / Rafael Gordon / España / 2016 / 95’ 21:00 h. La espera / Sergio Martínez Vila / 2016 / 60’
Mário Pedrosa De la naturaleza afectiva de la forma
📍 Reina Sofía
El brasileño Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900-Río de Janeiro, 1981) fue uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo XX. Crítico, político y sociólogo, Pedrosa encarna el paradigma del intelectual público, comprometido con el debate sobre el futuro de la sociedad tanto en términos culturales como políticos. Fue un interlocutor en la formación de la cultura moderna de Brasil, contribuyendo tanto a la consolidación de instituciones de arte moderno como a la de la Bienal de São Paulo, de la que fue director y consultor en distintas etapas. Asimismo, los encuentros con artistas en su apartamento de Río de Janeiro resultaron fundamentales para la explosión de ideas que transformaron la escena artística brasileña en la mitad del siglo pasado. Por otro lado, su militancia política le llevó primero a años de exilio y, más tarde, a desempeñar un papel clave en la recuperación de la democracia de su país. Como crítico de arte, Pedrosa ha sido reconocido como el impulsor del arte concreto y neoconcreto pero en sus escritos no le daba prioridad a un lenguaje artístico sobre otro, su visión de la modernidad era horizontal y simultánea más que lineal y jerárquica. De ahí que incluyera en su lectura del arte moderno a artistas que no encajaban en genealogías artísticas y a aquellos situados al margen de la sociedad, incluidos los enfermos mentales. En esta exposición, la selección de obras de los artistas que Pedrosa analizó articula distintos ámbitos plásticos, permitiendo visualizar las cuestiones que le interesaban, como, por ejemplo, las tendencias introvertidas del arte de los años cincuenta (desde el italiano Giorgio Morandi hasta Milton Dacosta o Maria Leontina); la cuestión de un arte pop brasileño en el que la sociedad de consumo se presenta como lugar de conflicto (Rubens Gerchman o Antonio Dias), o el “arte virgem”, término acuñado por Pedrosa para designar el arte realizado por enfermos mentales, pasando por el neoconcretismo de Hélio Oiticica y Lygia Clark. La discusión en torno a la arquitectura y el urbanismo y su impacto en la organización social, a la que Pedrosa dedicó varios escritos, está presente en la exposición a través del proyecto emblemático de la construcción de Brasilia, un plan utópico de síntesis entre las artes y también un modelo de modernidad esencialmente brasileña en el que el desarrollismo, el lenguaje visual del constructivismo y la identidad nacional se combinaban para proyectar una imagen de nación moderna.
Los planetas
📍 Circo Price
Los Planetas, una de las bandas más importantes de nuestro país, confirma su vuelta a la escena. Tras siete años sin sacar nuevo disco, presentan su nuevo álbum y lo hacen confirmando tres conciertos para los días 21 y 27 de abril en Barcelona y Madrid, y el 18 de mayo en Valencia. Citas ineludibles para ver el regreso de la banda. "Zona Temporalmente Autónoma" es el nombre del nuevo álbum que verá la luz el próximo 24 de marzo, que además editan en su propio sello reiniciando así su actividad, y que cuenta con el apoyo de su oficina de Management, El Volcán Música. Los Planetas regresan asegurando una importante dosis de emoción y experiencias, con la que ellos acostumbran a tratar a temas tan sensibles como el amor. www.teatrocircoprice.es
El Observatorio del barrio “CONOCER para ACTUAR”
📍 SALA DISTRITO DE RETIRO Av. Ciudad de Barcelona, 162
El Observatorio del barrio “CONOCER para ACTUAR” “El Colegio VIRGEN DE ATOCHA, medio siglo de historia Y un futuro” 27 de abril, a las 19.00 h.
LA EVOLUCIÓN DEL SIGLO XXI
📍 Biblioteca Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trias
Ciclo de conferencias que pretende acercar la ciencia a todos los públicos, a través de charlas divulgativas. El ciclo se compone de 4 sesiones en horario de 19 a 21 horas: El 30 de marzo; "La posición del hombre en la naturaleza". El 27 de abril; "La evolución del Siglo XXI". El 25 de mayo; "Cigarras, escarabajos y mariposas. Entomología y cultura". El 29 de junio "¿Y por qué me tengo que vacunar?". Ciclo de conferencias que pretende acercar la ciencia a todos los públicos, a través de charlas divulgativas. El ciclo se compone de 4 sesiones en horario de 19 a 21 horas: El 30 de marzo; "La posición del hombre en la naturaleza". El 27 de abril; "La evolución del Siglo XXI". El 25 de mayo; "Cigarras, escarabajos y mariposas. Entomología y cultura". El 29 de junio "¿Y por qué me tengo que vacunar?". Sala polivalente
EL OSO
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
Teatro Chéjov. “EL OSO” de Antón P. Chéjov. Dirección: Ángel Gutiérrez. Clausura de la Semana de Teatro Ruso en Madrid. Intervienen José Luis Checa y Jorge Saura Se inaugura el día 24 de la “Semana de teatro ruso en Madrid” con la representación de las obras de A. P. Chejov “El aniversario y La petición de mano”, por Teatro Estudio “Balagán” bajo la dirección de José Luis Checa-Ponce. Diplomado por el GITIS de Moscú y Presidente de la Asociación de Estudiantes Españoles licenciados en Rusia “AELERUS” Mesas redondas.Consultar en programa los cuatro eventos
Congresso Internacional Extraordinário dos Críticos de Arte, 1959
📍 Reina Sofía
En 1959 tuvo lugar el Congreso Internacional de Críticos de Arte en Brasil, un simposio en el que artistas, arquitectos, historiadores del arte y de la arquitectura, como Mário Pedrosa, Meyer Schapiro, Giulio Carlo Argan, Bruno Zevi, Jorge Romero Brest, Tomás Maldonado, Frederick Kiesler o Eero Saarinen, entre otros, fueron convocados para debatir qué podía hacer la modernidad en el mundo naciente tras la posguerra. Bajo el tema de “Ciudad nueva-síntesis de las artes”, el congreso se celebraba por vez primera en América Latina durante nueve días y en tres ciudades diferentes, São Paulo, Rio de Janeiro y Brasilia. A la vez que se debatía el urbanismo moderno como búsqueda de la integración de las artes y producción de una obra artística colectiva, tenía lugar el nacimiento de Brasilia como un ensayo real de estos mismos debates. Más de cincuenta mil trabajadores en turnos ininterrumpidos construían aquello que Mário Pedrosa definiría con entusiasmo como una aventura y una esperanza: Brasilia, capital del Estado y urbe estrictamente moderna. El congreso, con más de 22 países participantes, debatirá el modelo social y urbano que supone este proyecto en siete sesiones: la ciudad nueva, el urbanismo, la técnica y la expresión, la arquitectura, las artes plásticas, las artes industriales y, por último, el arte y la educación. Las actas del congreso son un documento histórico y desconocido para entender el lugar central de la modernidad en su vocación de participar y dar forma a los desafíos de este nuevo mundo. Esta nueva lectura de las actas propone una activación de este documento entendida como ejercicio performativo de un episodio utópico del pasado, pero con una enorme potencia y reverberación en un presente en el que la historia y la crítica de arte han sido desplazadas de su rol e influencia pública. Con ella se busca asimismo presentar el pensamiento de Mário Pedrosa como un agente vivo y reconstruir la trama afectiva, vital, ética y cosmopolita que lo compone como preámbulo a la exposición. El evento será retransmitido en el marco del programa “Diálogos” de la red de museos L’Internationale, un programa público que marca el 27 de abril como inauguración de distintas exposiciones y actividades concebidas por los museos miembros de esta red Moderna galerija (MG+MSUM, Ljubljana, Eslovenia); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, Madrid, España); Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA, Barcelona, España); Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA, Amberes, Bélgica); SALT (Estambul y Ankara, Turquía) y Van Abbemuseum (VAM, Eindhoven,Holanda). Actividad organizada por el Museo Reina Sofía en el marco del proyecto "Los usos del arte" de la confederación de museos europeos L’Internationale.
EL SUEÑO DE EROS
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
eatro Tribueñe. “EL SUEÑO DE EROS”, basado en un cuento de V. Nabokov. Dirección: Irina Kouberskaya. Se inaugura el día 24 de la “Semana de teatro ruso en Madrid” con la representación de las obras de A. P. Chejov “El aniversario y La petición de mano”, por Teatro Estudio “Balagán” bajo la dirección de José Luis Checa-Ponce. Diplomado por el GITIS de Moscú y Presidente de la Asociación de Estudiantes Españoles licenciados en Rusia “AELERUS” Mesas redondas.Consultar en programa los cuatro eventos
Kobro y Strzeminski Prototipos vanguardistas
📍 Reina Sofía
Katarzyna Kobro (Moscú, 1898-Lodz, 1951) y Wladyslaw Strzeminski (Minsk, 1893-Lodz, 1952) son dos de las figuras clave de la vanguardia centroeuropea, creadores de originales conceptos artísticos en los campos de la escultura y de la pintura respectivamente, que radicalizaron tanto como transgredieron los presupuestos de la modernidad. Tomando el suprematismo como punto de partida, ambos participaron activamente en la escena artística internacional, interesados sobre todo por el neoplasticismo, la Bauhaus y el constructivismo, movimiento del que se les considera precursores en Polonia. Siempre en contacto con miembros prominentes de la vanguardia europea —como Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Georges Vantongerloo, Filippo Tommaso Marinetti, Hans Arp o Kazimir Malevich—, ambos desarrollaron una extensa labor como teóricos. A ellos se deben, por ejemplo, la Teoría de Unismo, proferida por Strzeminski, que define al arte como “mero fenómeno visual”, o el concepto de Kobro sobre la escultura entendida como modelo funcional para la vida social. Co-organizada por el Museo Reina Sofia y el Muzeum Sztuki de Lodz, la exposición aborda las distintas etapas y áreas de actividad del trabajo de estos artistas, al tiempo que cuestiona algunas nociones establecidas sobre el arte moderno.
Curso anual de la Asociación de Amigos del MNA
📍 Museo Nacional de Antropología
La alimentación, entendida como fenómeno cultural, es el tema del curso anual de Cauri, la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Antropología, que este año se adelanta al mes de abril. La alimentación está muy relacionada con la identidad cultural, cada cultura tiene su propio sistema alimentario. Nos podemos preguntar por qué unas culturas prefieren unos alimentos a otros, o por qué las categorías sobre lo que es o no comestible son diferentes. En todas las culturas hay reglas sobre qué comer, cómo prepararlo, así como cuándo, cómo, dónde y con quién consumirlo. Dentro de una misma cultura los alimentos cambian en función del estatus, del género, de la edad, del momento del día, del contexto. Y la comida tiene un papel fundamental en los acontecimientos sociales. Estos y otros temas como las representaciones simbólicas de los alimentos, las relaciones entre salud y alimentación, los trastornos alimentarios, o los cambios y tendencias en los hábitos alimenticios son objeto de estudio de la antropología de la alimentación. En el curso trataremos algunos de ellos y realizaremos un viaje por las cocinas y los sabores de Asia, África y América a través de las colecciones del MNA. Interesante, ¿verdad? Aforo limitado. Inscripción mediante matrícula*. Programa del curso y procedimiento de inscripciónEnlace externo, se abre en ventana nueva Condiciones especiales para los socios de Cauri. Se solicitarán créditos de libre elección (licenciatura) y ECTS (grado) de la Universidad Complutense de Madrid.
LA GAVIOTA / TRES HERMANAS
📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n
Alumnos de 2º curso de Interpretación Textual de la RESAD. Escenas de “LA GAVIOTA” y primer acto de “TRES HERMANAS” de Antón P. Chéjov. Profesoras: Charo Amador y Nuria Alkorta. Mesa redonda con los directores de las compañías y las profesoras de Interpretación. Modera: Jorge Saura Se inaugura el día 24 de la “Semana de teatro ruso en Madrid” con la representación de las obras de A. P. Chejov “El aniversario y La petición de mano”, por Teatro Estudio “Balagán” bajo la dirección de José Luis Checa-Ponce. Diplomado por el GITIS de Moscú y Presidente de la Asociación de Estudiantes Españoles licenciados en Rusia “AELERUS” Mesas redondas.Consultar en programa los cuatro eventos
Manolo Prieto hoy. Su reinterpretación por 7 escuelas de diseño.
📍 Museo de Artes Decorativas
En 1959, Manolo Prieto (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1912 – Madrid, 1991) propuso una metodología pedagógica para la asignatura de Dibujo de Ilustración con el objetivo de optar a la cátedra de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Este documento, cuyo contenido constituye una verdadera clase magistral, nos ayuda hoy a comprender la praxis de su trabajo, siendo de especial interés para el ámbito académico. Estación Diseño, Escuela Superior de Diseño situada en Granada, desarrolló una primera experiencia práctica conforme a esta metodología. A esta pionera iniciativa de relectura, se unieron posteriormente otras seis escuelas de diseño de diferentes ciudades españolas que compartían esta misma inquietud: Ramón Falcón de Lugo, Arte Diez de Madrid, Mateo Inurria de Córdoba, San Telmo de Málaga, Escuela de Arte de Sevilla y Escuela de Arte de Cádiz. Esta exposición muestra una selección de los diferentes proyectos gráficos resultantes de esta reinterpretación, así como materiales originales vinculados al proceso creativo de cada de escuela.