Agenda

SUPERGALÁCTICA

📍 CENTRO SOCIO-CULTURAL LUIS PEIDRÓ

Espectáculo infantil Cía. Ojos de muñeca Ludoteca Los cuidadores de letras Centuryrock Supergaláctica Nieves y el ogro robasonrisas Conultar programa con los distintos eventos Abril de 2017.

BRUNO PREGUNTA, CUENTOS EN LA ATMÓSFERA

📍 Mercado de Ibiza

Ludoteca Los cuidadores de letras Centuryrock Supergaláctica Nieves y el ogro robasonrisas Conultar programa con los distintos eventos Abril de 2017.

ITINERARIOS GUIADOS POR LOS JARDINES DEL BUEN RETIRO DIRIGIDOS A PÚBLICO ADULTO

📍 Aula Ambiental La Cabaña del Retiro

“Las maravillas del Retiro”: Recorrido de árboles singulares por el Parque. Itinerario interpretativo con contenidos históricos, culturales y naturales del Parque. En este caso, el recorrido se detiene, entre otros puntos de interés,  en los árboles más emblemáticos del Parque del Retiro, ya sea por su longevidad, exotismo, belleza o carga histórica.   Sábado, 8 de abril, de 11.00 h. a 13.00 h. Viernes, 21 de abril de 16.30 h. a 18.00 h. Punto de encuentro: Entrada la Cabaña del Retiro.  

El recolector de color

📍 Museo de Artes Decorativas

El mundo está lleno de colores, sólo necesitas saber dónde encontrarlos. No siempre estarán en las cosas evidentes, una amapola no nos prestará su rojo fácilmente, ni un limón su amarillo. Si queremos conseguir todos los colores tendremos que aprender a buscarlos en el sitio adecuado, más allá de lo que nuestros ojos digan. El recolector de color lleva siglos realizando esta tarea y puede ser nuestro mejor maestro. Descubre sus secretos y fórmulas con nosotros. [Fechas] S8 y S29 de abril, a las 10:30 h [Edad de los participantes]4 a 7 años [Duración] 90 m [Inscripción] Tlf: 910505755 (De lunes a viernes de 10:00 a 14:30 h)

La bebida de los dioses

📍 Museo de Artes Decorativas

El descubrimiento del Nuevo Mundo trajo a España, primero, y al resto de Europa, un tiempo después, nuevos y maravillosos productos como el tomate o la patata, pero quizá el másimportante fue esta bebida de los Dioses. Su moda en España introdujo nuevos sabores, generó nuevas costumbres, creo nuevos objetos y espacios. Ven al Museo y descubre sus maravillas. [Fechas] S8 y S29 de abril, a las 11:30 h [Edad de los participantes] de 8 a 12 años [Duración] 120 m [Inscripción] Tlf. 910505755 (de lunes a viernes de 10:00 a 14.30 h)

CUARTETO GARAIZ

📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )

Contra la barbarie, belleza; contra la muerte, esperanza. El encierro de la carne puede convertirse en libertad del espíritu, cuando este no se deja vencer. En momentos de desesperación una llama invencible calienta el alma humana; las fuerzas pueden flaquear pero el alma sobrevive. Contra el destino, el espíritu se rebela. Durante la II Guerra Mundial Olivier Messiaen estuvo preso en el Stalag VIII-A del campo de prisioneros alemán de Gorlitz. Allí conoció a un violinista, a un cellista y a un clarinetista, también prisioneros. Compuso para estos músicos (incluyéndose él al piano) su Quatuor pour la fin du temps («Cuarteto para el fin de los tiempos»). Ellos mismos lo estrenaron en el Stalag el 15 de enero de 1941, ante prisioneros y guardas. Messiaen, ferviente creyente, creó una obra que dice tanto de la esencia misma de la humanidad como la misa más inspirada. El género humano es capaz de crear las más terribles prisiones e idear los más horribles tormentos y las muertes más crueles, pero puede también, incluso al borde del abismo de la destrucción, crear obras de arte sublimes. «Soy creyente, así que canto palabras de Dios a los que no tienen fe» Messiaen Un clarinetista vasco, una violinista japonesa, un pianista australiano y un cellista andaluz. Filiación internacional de un cuarteto con una sólida y premiada formación académica, que destaca por su interés en acercar la música a todos los públicos a través de diversos proyectos. Violín: Yoshiko Ueda Clarinete: David Salinas Violoncello: Ángel García Jermann Piano: Duncan giff ord Programa: Oliver Messiaen (1908-1992). Quatuor pour la fin du temps (1941): I. Liturgie de cristal (Liturgia de cristal) II. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la Fin du Temps (Llamada para el Ángel que anuncia el fi n del tiempo) III. Abîme des oiseaux (abismo de los pájaros) IV. Intermède (Intermedio) V. Louange à l’Eternité de Jésus (Loa a la Eternidad de Jesús) VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes (Danza de la furia para las siete trompetas) VII. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fi n du Temps (ráfagas del arco iris para el Ángel que anuncia el fi n del tiempo) VIII. Louange à l’Immortalité de Jésus (Loa a la Inmortalidad de Jesús) Lunes 10 y martes 11 de abril a las 20:30 horas

CONCIERTO DE HIP HOP

📍 Nave Daoiz y Velarde

“CONCIERTO DE HIP HOP” Grupo Grangama 7 de abril a las 21.00 h  

ARS MORIENDI

📍 Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Casa de Fieras del Retiro

Presentación del libro de Pablo Jiménez "Ars Moriendi" Presentado por José Iglesias Benitez.  Presentación del libro de Pablo Jiménez "Ars Moriendi" Presentado por José Iglesias Benitez  Sala polivalente

LA CIUDAD EN VIÑETAS ROBERTO MASSÓ

📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )

La ciudad en viñetas es un programa rotatorio ubicado en la 4ª planta del centro en el que, cada tres meses, una nueva autora o autor presenta su aproximación particular, en forma de narrativa gráfica, a los edificios, las personas y las historias que habitan la ciudad.  Protagoniza ahora el ciclo Roberto Massó. El autor cacereño presenta una visión múltiple de un día en Madrid, desde el subsuelo al cielo pasando por el asfalto, poniendo de relieve detalles y acciones, algunas imperceptibles, y otras que siempre están ahí, pero pasan desapercibidas. Edificios, tráfico, gente, rótulos… todo se conecta en su particular visión de la ciudad.  Roberto Massó (1987) es una de las voces más inquietas y experimentales del panorama del cómic nacional. Se mueve en el ámbito de la autoedición realizando cómics y dibujos en un proceso de búsqueda constante que integra ambas disciplinas. Massó se atreve con la abstracción geométrica, el cinetismo o el dibujo simbólico en clave pop. Sus trabajos más relevantes han sido publicados por pequeñas aunque innovadoras editoriales como Dehavilland (Medieval Rangers, 2014), Libros de Autoengaño (Pulimento, 2016) y Fosfatina (Zona Hadal, 2017).  Massó es el tercer participante de la nueva temporada de La ciudad en viñetas, comisariada por la también autora Ana Galvañ, quien actualmente coordina el proyecto de cómics Tik Tok, con el propósito de dar apoyo y visibilidad a autores emergentes nacionales y de habla hispana. Sus historias han aparecido en editoriales como Fantagraphics, Nobrow, Ultrarradio, Vértigo DC, Off Life, Autsáider, Apa-Apa y Fosfatina.  Desde el comienzo del proyecto en 2012, por La ciudad en viñetas han pasado autores como Mauro Entrialgo, Miguel Ángel Martín, Santiago Valenzuela, Hermanas Pacheco, Puño, Juan Díaz-Faes, Nicolai Troshinsky, Ana Galváñ, Mireia Pérez, José Ja Ja Ja, María Herreros, Davín, Cristóbal Fortúnez, Cristina Daura, José Domingo, Javier Arce, María Herreros, Cachete Jack, Paco Alcázar, María Ramos o Carla Berrocal. Sus historias están también expuestas en la 4ª planta y pueden adquirirse a modo de láminas de arte en una reproducción numerada en la tienda del centro.

PRESENTACIONES DE LIBROS Y ENCUENTROS LITERARIOS

📍 Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Casa de Fieras del Retiro

“ARS MORIENDI”, de Pablo Jiménez. Viernes 7 a las 19:00.   “LO QUE APRENDIMOS DE GLORIA FUERTES”. Homenaje a Gloria Fuertes en su centenario. Coordinado por Pablo Méndez y Antonio Daganzo. Viernes 21 a las 19:30.   “SONETO DE INVIERNO”, de María Luisa Mora Alameda. Viernes 28 a las 19:30.   “POESÍA EN LA BIBLIOTECA” Ciclo de presentaciones organizado por la Fundación Gerardo Diego. Jueves 20 y 27 a las 19:00.   “EL ECO TRASCENDIDO”, de Carlos Doñamayor. Martes 4 a las 19:00.   “TODOS SOMOS RAROS" de Inés Vázquez y Eugenia Saddakni. Domingo 23 a las 12:00.   “HAY PAPEL”, de Beatriz Bergamín. Viernes 24 a las 19:30.    

Compañía de danza Martha Graham Deep Song

📍 Reina Sofía

Coincidiendo con la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica y con el ochenta aniversario de la creación de Guernica, el Museo Reina Sofía presenta una velada en torno a Deep Song, de Martha Graham (1894-1991), interpretada en esta ocasión por Blakeley White-McGuire, bailarina principal de la Compañía Martha Graham. Deep Song es una pieza coreográfica breve (4’48’’) inspirada en el conflicto bélico español y concebida el mismo año en el que Picasso pintó Guernica. La coreografía estará precedida por una presentación, e irá seguida de un diálogo con la bailarina, que ofrecerá una breve aproximación a la Técnica Graham. Durante la introducción, a cargo de Isabel de Naverán, se proyectará material documental para contextualizar la creación de la pieza y ponerla en diálogo con otros coreógrafos, como Ted Shawn o José Limón en Estados Unidos, pero también Vicente Escudero o Antonia Mercé “La Argentina”, en España, cuyo baile se vio igualmente influido por el momento histórico que vivieron y por el impacto de la guerra. Delfín Colomé, que estudió la influencia de la Guerra Civil Española en la creación de la Danza Moderna americana, sugiere que el título Deep Song pudo ser elegido por Graham en referencia a Federico García Lorca y su Poema del Cante Jondo, traducido al inglés como Poem of Deep Song. La pieza se estrenó en el Guild Theatre de Nueva York el 19 de diciembre de 1937 con música de Henry Cowell, que experimentó percutiendo las cuerdas del piano para remitir al sonido de una guitarra. Cinco meses antes de su creación, Graham estrenó otra pieza también inspirada en el conflicto español del 1937. Graham bailó esta segunda coreografía --titulada Immediate Tragedy- junto a Deep Song en el Guild Theatre, pero no volvió a presentarla nunca más. Deep Song se convirtió en la pieza emblemática de Graham en torno a las consecuencias de la violencia bélica, que la coreógrafa abordó de dos maneras: por un lado, posicionándose frente al conflicto al crear una obra de referencia directa, y por otro, explorando un lenguaje corporal a base de contracciones y estiramientos que, amplificados por el efecto del vestido pesado y rayado, evocaban la angustia y el miedo ante un mundo arrasado por la inhumanidad del individuo. Las formas de la danza (giros, gateos por el suelo, contracciones y caídas) se percibieron entonces como experiencias cinéticas propias de la vivencia humana en una situación de guerra, como si se tratara de una anatomía de la angustia en los momentos trágicos. La coreógrafa diseñó tanto el banco alargado, único elemento escenográfico, como el vestido, cuyos dibujos estuvieron directamente inspirados en el Guernica de Picasso. De alguna manera, la tragedia que vivió España durante la Guerra Civil quedó así universalizada a través de la coreografía. En los programas de mano de la época se decía que, en su movimiento limpio y exaltado, Deep Song no retrataba solamente España, sino “la tragedia del mundo entero”. Graham bailó esta coreografía desde su estreno hasta mediados de los años cuarenta. En 1989, junto a Terese Capucilli, la reconstruyó a partir de los recuerdos de antiguas bailarinas de su compañía y a las fotografías tomadas por Barbara Morgan, ya que la coreografía original se había perdido. Desde entonces, Deep Song forma parte del repertorio de la Compañía Martha Graham. La bailarina y coreógrafa Martha Graham (Pittsburgh, 1894 – Nueva York, 1991) es considerada un muy alto exponente de la danza moderna americana. El desarrollo de una técnica austera y precisa, basada en la tensión y relajación, en la armonización del movimiento y en la respiración, caracterizó su manera entender y transmitir la danza a generaciones más jóvenes. Graham se formó en la escuela Denishawn (fundada por Ruth St. Denis y Ted Shawn), y en 1926 creó su propia compañía y comenzó su carrera como artista. Esta carrera, que se desarrolló durante más de treinta años, dio lugar a más de ciento sesenta coreografías, algunas de las cuales forman actualmente parte del repertorio de la compañía. Entre ellas se pueden destacar Herectic (1929), Lamentation (1930), Frontier (1935), Letter to the World (1940), Dark Meadow (1946), Seraphic Dialogue (1955), Clytemnestra (1958) y Legend of Judith (1962). Blakeley White-Mcguire forma parte de la Compañía Martha Graham desde el año 2002. Interpreta la mayor parte de los papeles del icónico repertorio de Graham, incluyendo Appalachian Spring, Cave of the Heart, Chronicle, Deep Song y Frontier, y ha recibido el reconocimiento internacional de la crítica por la profundidad y destreza en su trabajo. White-Mcguire ha bailado en los escenarios más importantes del mundo, como el Carnegie Hall y la Ópera Metropolitana de Nueva York, la Ópera de Pekín, el Teatro de Chatelet de París o el Heriodon de Atenas. Máster en Bellas Artes por la Goddard College, imparte habitualmente clases magistrales y participa en residencias en numerosas universidades, conservatorios y festivales de todo el mundo. Isabel de Naverán es investigadora y asesora de danza para el Museo Reina Sofía.

POP UP GIM

📍 CASA DE VACAS

RENTATERAPIA   POP UP GIM Música y actividades para dar a conocer la “X” solidaria 6 de mayo, de 11.00  a 15.00 h