Agenda

A SOLAS CON EL JAZZ

📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n

MÚSICA “A SOLAS CON EL JAZZ” Concierto de Jazz Cuarteto musical Jazz 24 de febrero, a las 20.00 h CASA DE VACAS Pº Colombia s/n (Parque del Retiro) Tel: 91 409 58 19 Horario: De 10.00 h. a 21.00 h. de lunes a domingo.  

TARDES DE CINE EN LA CABAÑA

📍 La cabaña del Retiro

TARDES DE CINE EN LA CABAÑA Proyección del documental “Nación tucán” (Toucan Nation Paula Heredia 2016). El tucán, pájaro emblema de Costa Rica, es cruelmente mutilado, pero gracias a las novedosísimas tecnologías 3D, consigue una segunda oportunidad para sobrevivir. La sesión se cerrará con un coloquio donde se abordarán temas como el maltrato animal o la conciencia de la sociedad a cerca de este problema. Jueves, 26 de enero, de 16.30 h. a 18.00 h. Punto de encuentro: Aula Ambiental La Cabaña del Retiro.  

18ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo

📍 Reina Sofía

Los próximos 23 y 24 de febrero de 2017 se celebrará en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la 18ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo. Dirigida a profesionales, investigadores, estudiantes y empresas del sector, está organizada por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo en colaboración con el Grupo Español de Conservación, la Fundación Museo Reina Sofía e illy Caffè y el patrocinio de la Fundación MAPFRE. La Jornada tiene como objetivos principales compartir experiencias e investigaciones; debatir y abrir vías de estudio sobre la conservación y la restauración de arte contemporáneo; así como reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador. Como cada año, se abre el plazo para la recepción de ponencias y pósters, que pueden enviarse hasta el miércoles 30 de noviembre de 2016. Un comité científico evaluará y realizará una selección de participantes cuyas intervenciones serán asimismo incluidas en una publicación posterior.

Ciclo de cine: EL ARTE DE LOS TÍTERES

📍 Sala Berlanga

Ciclo de cine. Del 23 al 26 de febrero. Más información: http://www.salaberlanga.com/el-arte-de-los-titeres/ Entrada: 3€ (Excepto el jueves 23, que la entrada es gratuita hasta completar aforo.) A la venta en taquilla y ticketea.com. Jueves, 23 de febrero *Entrada gratuita hasta completar aforo. 19.30h: Inauguración de la exposición: Títeres y autómatas de La Tartana (del 23 de febrero al 21 de marzo). 20.00h: Construyendo teatro. 40 años de oficio/ Elena Muñoz / 2016 / 60’ Presentación y coloquio con el equipo del documental.  

Fabián Panisello: L’officina della resurrezione

📍 Reina Sofía

Con motivo de la participación especial de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta la pieza del compositor hispano-argentina Fabián Panisello, L’officina della resurrezione, creada en 2013. Esta obra propone establecer un diálogo musical entre los textos bíblicos del Libro de Ezequiel y los de Erri de Luca, prestigioso escritor italiano conocido por su compromiso social. El planteamiento, de acusada teatralidad, contempla un doble papel para el barítono y una participación nada convencional de los componentes del cuarteto, que con sus intervenciones vocales adquieren el rango de personaje colectivo. La puesta en escena se acompaña de la proyección del vídeo El taller de la resurrección, de la artista argentina Leticia Obeid, filmado íntegramente en el Museo Nacional de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. Obeid ha retratado muchos de los fósiles pertenecientes a las colecciones del museo, que atesora piezas paleontológicas de especies vegetales, vertebrados y microorganismos que existieron en la Tierra hace millones de años. Algunos de ellos son especímenes autóctonos, otros fueron traídos de otras partes del mundo. En esta exploración fílmica, la artista repara en la noción de resurrección: allí donde el carbono de los huesos y las plantas fue reemplazado por silicio, la piedra guardó las formas y la ciencia moderna ha podido, a lo largo de los últimos doscientos años, “resucitar” en cierta manera la información que estos cuerpos portan. Fabián Panisello. Compositor y director argentino-español afincado en Madrid. Es director y fundador de PluralEnsemble y director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Su obra ha sido interpretada por artistas como Pierre Boulez, Peter Eötvos, el Cuarteto Arditti, Susanna Malkki, Dimitri Vassilakis, Allison Bell, Laia Falcón, Marco Blaauw, Leigh Melrose o Francesco D’Orazio y agrupaciones como la Orquesta de la Sudwestrundfunk (Baden-Baden), Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, Shanghai Symphony Orchestra de Shanghai, Orquesta Nacional de España, Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de la BBC, Orquesta de la Opera de Lyon, Ensemble Modern, Nouvel Ensemble Modern y Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, entre otras. Ficha técnica L’officina della resurrezione  Monodrama  Composición: Fabián Panisello  Textos: Erri de Luca y Libro de Ezequiel  Intérpretes: Holger Falk (Barítono) y PluralEnsemble  Dirección: Fabián Panisello  Video: Leticia Obeid  Cámara: Juan Renau  Edición: Laura Preger  Duración: 23:52 minutos  Año: 2016

Rudolf Frieling y Gary Garrels Exponiendo a Bruce Conner

📍 Reina Sofía

Con ocasión de la retrospectiva dedicada al artista Bruce Conner, Bruce Conner. Es todo cierto, que acoge el Museo Reina Sofía (del 22 febrero al 22 mayo de 2017), se presenta este encuentro entre los especialistas Rudolf Frieling y Gary Garrels, que analiza, entre otros temas, la influencia del creador en las prácticas artísticas actuales. A lo largo de la última década, un destacado número de artistas ha dirigido la mirada hacia figuras artísticas del pasado siglo XX que exploraron la producción de formas híbridas, desafiando los géneros artísticos. En este sentido, Bruce Conner (1933-2008) es uno de los casos más representativos. El juego que Conner estableció con distintos roles e identidades, su mezcla de estilos que abarca todo tipo de técnicas, desde la pintura hasta el cine y la performance, pasando por el dibujo, la escultura, la fotografía y el grabado, dio lugar a una larga lista de descripciones contradictorias con las que los críticos interpretaban una práctica ecléctica, hasta que, finalmente, el propio artista acabó concluyendo: “Es todo cierto”. Su compromiso con la materialidad y el lenguaje, tanto del collage como del cine, ofrece un ejemplo histórico del continuo intento del arte por contrarrestar de forma crítica y lúdica la cultura consumista del espectáculo. A menudo mal llamado “padre del vídeo musical”, Conner es, sin embargo, una destacada referencia por su meticulosa, pero también irreverente, profundización en la cultura de masas. Sus películas, muchas de ellas polémicas desde un punto de vista político, tratan temas como la violencia en la cultura americana, la objetificación del cuerpo femenino y el holocausto nuclear. Por otra parte, el renovado interés actual por los aspectos más grotescos y divertidos de su obra se enlaza con el impacto de las remezclas y los mashups propios de la cultura de internet. En este sentido, el encuentro revisará también obras que han tenido una compleja historia expositiva o que se han mostrado con poca frecuencia, como los ensamblajes, y piezas que el autor realizó en los últimos años de su vida, tras retirarse oficialmente, en las que revisitó, reformuló y depuró materiales antiguos, tales como sus collages punk de los años noventa, o las películas de los años sesenta y setenta que transformó en formato digital. Participantes Rudolf Frieling es conservador de cine y vídeo en el San Francisco Museum of Modern Art desde 2006. Las principales exposiciones que ha organizado para este museo incluyen In Collaboration: Early Works from the Media Arts Collection (2008), The Art of Participation: 1950 to Now (2008/2009) y Stage Presence: Theatricality in Art and Media (2012). Recientemente, ha comisariado Film as Place (2016) y ha producido más de veinte muestras con Sylvie Blocher, Jim Campbell, David Claerbout, Bill Fontana, Douglas Gordon, Lynn Hershman-Leeson, Sharon Lockhart, William Kentridge y Christian Marclay, entre otros artistas. Es también el co-comisario de la retrospectiva Bruce Conner: Es todo cierto (Museum of Modern Art, Nueva York (2016), San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco y Museo Reina Sofía (2016-2017)). Gary Garrels es conservador de pintura y escultura en el San Francisco Museum of Modern Art desde 2008. Ha organizado la exposición Jasper Johns: Seeing with the Mind's Eye (2012–2013) y también ha co-comisariado Richard Serra Drawing: A Retrospective (2011). Fue el Jefe de Conservadores y Sub-Director de Exposiciones y Programas públicos en el Hammer Museum en Los Ángeles, del 2005 al 2008), así como el Conservador Jefe de Dibujo y el Conservador de Pintura y Escultura en The Museum of Modern Art de Nueva York, del 2000 al 2005), entre otros desempeños institucionales. Es el co-comisario de la retrospectiva Bruce Conner: Es todo cierto (Museum of Modern Art, Nueva York (2016), San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, y Museo Reina Sofía (2016-2017)).

Cómo optimizar tu calidad de vida

📍 CENTRO SOCIO-CULTURAL MERCADO DE IBIZA (C/ Ibiza, 8, 1ª planta)

CONFERENCIA  (aforo 25 personas) “COMO OPTIMIZAR TU CALIDAD DE VIDA” Con Rita Fritschi Miembro Voluntarios x Madrid 22 de febrero, a las 19.00 h  

Bruce Conner Es todo cierto

📍 Reina Sofía

Bruce Conner (1933, McPherson, Kansas-2008, San Francisco) es uno de los artistas norteamericanos más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Esta exposición, la primera que presenta su trabajo en nuestro país, reúne más de 250 obras que abarcan los cincuenta años de su trayectoria. La obra de Conner surge en la escena artística de California y aborda diversas cuestiones que preocupaban a la sociedad norteamericana de posguerra: desde la incipiente cultura del consumo al terror ante el apocalipsis nuclear. En su trabajo cultiva la alternancia de medios, convertida en la seña de identidad del arte del siglo XXI, adoptando diferentes técnicas y, a menudo, creando piezas híbridas que se encuentran a medio camino entre la pintura y la escultura, el cine y la performance, el dibujo y el grabado. En la etapa inicial de su carrera, destaca como uno de los primeros artistas en realizar instalaciones con materiales encontrados. Sus objetos escultóricos en relieve y exentos, como CHILD (1959) y LOOKING GLASS (1964), lograron un amplio reconocimiento en su momento, tanto por su maestría en la composición como por su carácter decididamente lúgubre. Asimismo, es uno de los pioneros de la vanguardia cinematográfica; redefinió la noción de cine incorporando metraje de la más diversa procedencia ?desde las cuentas atrás que precedían a las películas en los primeros años del medio, hasta avances de estrenos, cortometrajes didácticos y noticiarios? al que añade secuencias rodadas por él en 16 milímetros. Desarrolló también un método de edición rápida que caracteriza su trabajo junto con sus bandas sonoras de música pop, como en sus piezas COSMIC RAY (1961) o BREAKAWAY (1966), consideradas los primeros antecedentes del videoclip musical. Al igual que sus instalaciones, las películas de Conner versan sobre aspectos inquietantes que aún hoy resultan actuales. Con frecuencia adopta una perspectiva política incisiva y se aproxima a problemáticas como la violencia en la cultura norteamericana, la cosificación del cuerpo femenino y el holocausto nuclear. En virtud de sus innovaciones estructurales y de su atrevida temática, películas como A MOVIE (1958), REPORT (1963-1967) y CROSSROADS (1976) se han convertido en hitos del cine experimental americano.

VI Encuentro de museos de Europa e Iberoamérica

📍 Reina Sofía

Con motivo de ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre distintos profesionales de instituciones museísticas europeas y latinoamericanas, con el objetivo de generar sinergias, promover proyectos institucionales conjuntos y propiciar una reflexión sobre el papel de los museos en el presente. Los museos de arte contemporáneo se enfrentan hoy a nuevos retos fruto de una sociedad globalizada en la que el mercado relativiza la función legitimadora de la institución museística respecto a la obra de arte. Esta premisa se hace evidente en unos sistemas de financiación que privilegian lo privado sobre lo público, con la consiguiente proliferación de subastas, ferias de arte y otros eventos internacionales que promueven el coleccionismo particular. Por otra parte, y derivado de lo anterior, la lógica del turismo cultural y la circulación internacional de públicos impone la visibilidad como condición de afirmación del museo, mermando sus posibilidades de trabajar aspectos fundamentales, pero en gran medida invisibles, como son la investigación y la producción de conocimiento. Precisamente la investigación es una cuestión crucial para el funcionamiento del museo de arte contemporáneo. Abarca ámbitos diversos y esenciales, tales como el estudio de las colecciones, la exploración de contextos artísticos locales e internacionales, la articulación entre departamentos internos, la programación de actividades públicas o la elaboración de proyectos colaborativos entre diferentes instituciones. Sin embargo, dada la constante presión que sufren los museos, la investigación se ve a menudo desplazada en favor de aquellas tareas que dan un rédito visible, rápido y cuantificable. De este modo, el evento predomina sobre el proceso, imponiendo una exigencia de actualidad permanente donde no tienen cabida las temporalidades y metodologías propias de la investigación.  En relación con el otro aspecto antes mencionado, la producción de conocimiento, resulta necesario atender al papel que poseen los museos de arte contemporáneo en la sociedad y qué estrategias pueden adoptarse para favorecer marcos de reflexión crítica y colectiva al margen del marketing y el espectáculo. Actualmente, la posibilidad de que nuevos muros reduzcan y aíslen el conocimiento del arte y de las prácticas artísticas es un riesgo que ejemplifican recientes acontecimientos como las elecciones estadounidenses, el referendo sobre el brexit o el resurgir de ideas xenófobas en diferentes partes del mundo. En este sentido, ¿puede el museo ser un lugar de discusión y de acción sobre estos temas? El VI Encuentro Museos de Europa e Iberoamérica busca reflexionar sobre estos interrogantes, confrontando ideas y prácticas, identificando problemas y posibilidades, construyendo proyectos en común y abriendo nuevas perspectivas sobre el hacer en las instituciones museísticas. Participantes João Fernandes. Director Artístico, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid  Vicenzo de Bellis. Comisario, Walker Art Center, Minneapolis  Achim Borchardt-Hume. Director de exposiciones, Tate Modern, Londres  Adam Budak. Director de Colecciones y Exposiciones, Galería Nacional de Praga, Praga  Catherine David. Directora adjunta, National Museum of Modern Art - Centre Pompidou, París  Gabriel Pérez Barreiro. Director, Colección Patricia Phelps Cisneros, Nueva York  Juan Gaitán. Director, Museo Tamayo, Ciudad de México  Ann Gallagher. Jefa de Colecciones, Tate Britain, Londres  Julieta González. Comisaria jefa y directora interina, Colección Jumex Arte Contemporáneo, Ciudad de México  Inti Guerrero. Comisario adjunto de arte latinoamericano Estrellita B. Brodsky, Tate Modern, Londres  Nydia Gutiérrez. Comisaria jefa, Museo de Antioquía, Medellín  Marta Mestre. Comisaria, Centro de Arte Contemporáneo Inhotim, Brumadinho  Cuauhtémoc Medina. Comisario jefe, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México  Adriano Pedrosa. Director Artístico, Museu de Arte de São Paulo (MASP), São Paulo  Dirk Snauwaert. Director, Wiels. Contemporary Art Centre, Bruselas

Pablo Rottenberg La Wagner

📍 Reina Sofía

Con motivo de la participación especial de Argentina como país invitado a ARCOMadrid 2017, el Museo Reina Sofía presenta La Wagner, obra del bailarín y coreógrafo argentino Pablo Rottenberg, estrenada en 2013 y ganadora del Premio Mayor en Dirección Coreográfica y Coreografía en los Premios Teatro del Mundo. En La Wagner cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se “montan” sobre la música de Richard Wagner y acometen la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. Estas ideas preconcebidas habitan los cuerpos de estas mujeres y los intoxican; no obstante, en ellos reside la inteligencia y la potencialidad de dar la vuelta a y de re-crearse en una instancia transgénero. La vinculación de la empresa de estas mujeres con la figura de Wagner viene motivada por su carácter de compositor polémico, deslumbrante y demoníaco, dentro de la tradición occidental. De este cruce resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos operísticos. Se asiste al choque entre la banalidad y lo sublime, lo irreverente y lo consagrado.  Pablo Rottenberg. Director, coreógrafo, músico, bailarín y docente. Es licenciado en Cinematografía por la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC) y Profesor Superior de Música en el Conservatorio Nacional de Música. Es titular de cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Entre su obras recientes se encuentran: La noche obstinada (2014), Todos o Ninguno (2014), Savage (2013), Las Vírgenes (2012), La idea fija (2010), La casa del diablo (2012) y La noche más negra (2010).

TEATRO INFANTIL: AY SOCORRO MAMAITA

📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n

TEATRO INFANTIL (De 4 a 12 años) “AY SOCORRO MAMAITA” Cía. Comando Teatral 18 de febrero, a las 12.00 h CASA DE VACAS Pº Colombia s/n (Parque del Retiro) Tel: 91 409 58 19 Horario: De 10.00 h. a 21.00 h. de lunes a domingo.  

XXXVII JUEGOS DEPORTIVOS MUNICIPALES DE AJEDREZ

📍 Colegio Virgen de dAtocha

XXXVII JUEGOS DEPORTIVOS MUNICIPALES DE AJEDREZ 18 de febrero, a partir de las 10.00 h. Colegio Virgen de Atocha Inscripciones a través de los Centros Escolares.