Agenda

Meta, voz y visión: Pórtico de la Gloria como escenario

📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)

Ponente Manuel Castiñeiras Universidad Autónoma de Barcelona Para asistir a las conferencias es necesario recoger una entrada en las taquillas 1 y 2, desde 30 minutos antes del comienzo de la conferencia. Los miércoles y sábados será gratuita al coincidir con el horario de gratuidad del Museo, mientras que los domingos, al celebrarse a las 12 h, se aplicará la tarifa según normativa. Más información sobre el Ciclo de Conferencias del Museo del Prado. El ciclo de conferencias está patrocinado por la Fundación de Amigos del Museo del Prado. Los Amigos del Museo pueden recoger sus entradas reservadas en el Punto de Amigo. Más información en www.amigosmuseoprado.org.

Concierto Centro de Enseñanzas Musicales Ayensa

📍 C/ Jesús Aprendiz, 19

Próximo Concierto. Viernes 17 de febrero a las 21 h. Jazzville Café C/ Jesús Aprendiz, 19

Danza en el museo: El baile bolero, patrimonio y creación

📍 Reina Sofía

La actividad está vinculada al Seminario Danza, género y nación: 1930-1960 que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía entre el 29 de septiembre y el 1 de octubre de 2016, y presenta resultados del Taller de investigación y reconstrucción coreográfica: escuela bolera desarrollado en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, entre octubre de 2016 y febrero de 2017, en el marco del proyecto de I+D+i Danza durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): políticas culturales, identidad, género y patrimonio coreográfico. Una vez efectuado un trabajo teórico-práctico sobre los bailes de la escuela bolera de las décadas de 1940 y 1950, la segunda fase del Taller ha consistido en la elaboración de tres piezas, preparadas e interpretadas por estudiantes del Título Superior de Danza de las especialidades de Pedagogía y Coreografía e Interpretación, tanto de Danza Española como de Danza Clásica y Danza Contemporánea. Las profesoras Beatriz Martínez del Fresno, de la Universidad de Oviedo, Guadalupe Mera Felipe y Raquel Alarcón Saguar, del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, han guiado la reflexión y la experimentación del alumnado, con el fin de orientar un acercamiento crítico a estrategias y decisiones históricamente informadas respecto al patrimonio coreográfico recuperado y recreado para la ocasión. Esta triple propuesta se desarrolla en tres espacios del Museo Reina Sofía, como muestra de las diversas formas de plantear diálogos entre los creadores e intérpretes del presente y las fuentes y los productos artísticos del pasado: desde la ilusión de una reconstrucción fiel hasta la recreación contemporánea efectuada con total libertad.

Ciclo cine: PREMIOS GOYA 2017

📍 Sala Berlanga

Ciclo de cine. Del 28 de enero al 22 de febrero. Más información: http://www.salaberlanga.com/premios-goya-2017/ Entrada: 3€. A la venta en taquilla y entradas.com Viernes, 17 de febrero 18:30 h. Frágil equilibrio / Guillermo García / 2016 / 81’ – Entradas agotadas. 21:00 h. La reina de España / Fernando Trueba / 2016 / 128’ – Entradas agotadas.   Sábado, 18 de febrero 17:00 h. Omega / Gervasio Iglesias y  José Sánchez Monte /2016 / 83’ 19:00 h. Que dios nos perdone / Rodrigo Sorogoyen / 2015 /127’ – Entradas agotadas. 21:30 h. Tarde para la ira / Raúl Arévalo / 2016 / 88’ – Entradas agotadas.   Domingo, 19 de febrero 18:30 h. El hombre de las mil caras / Alberto Rodríguez / 2016 / 123’  – Entradas agotadas. 21.00 h. El rey tuerto / Marc Crehuet Almirall / 2016 / 82’   Lunes, 20 de febrero 18:30 h. Julieta / Pedro Almodóvar / 2016 / 95’ 21.00 h. Un monstruo viene a verme / Juan Antonio García Bayona / 2016 / 108’ – Entradas agotadas.   Martes, 21 de febrero 18:30 h. Que dios nos perdone / Rodrigo Sorogoyen / 2015 /127’  – Entradas agotadas. 21.00 h. El hombre de las mil caras / Alberto Rodríguez / 2016 / 123’   Miércoles, 22 de febrero 18:30 h. María y las demás / Nely Reguera / 2016 / 82’ 21.00 h. Julieta / Pedro Almodóvar / 2016 / 95’  

Barbie. Más allá de la muñeca

📍 Sala de exposiciones Fundación Canal de Isabel II

Un recorrido por la historia de este icono, a través de 438 piezas de colección, que descubre facetas desconocidas y sorprendentes de la primera muñeca con aspecto de mujer. Barbie nace en 1959 y, por primera vez, las niñas ya no jugarían sólo a ser madres. El leitmotiv de Barbie “I can be” les inspiró a imaginarse a sí mismas haciendo lo que deseasen, para ocupar papeles a menudo inalcanzables en la sociedad e inculcándoles que sus límites serían los que ellas mismas se marcasen. Durante décadas Barbie ha transmitido valores de igualdad de género, de integración racial, de respeto por la diversidad, familiares, de fomento de la cultura, de amistad… Y todo ello sin dejar de lado su condición de muñeca, de referente de la moda y de baluarte de la feminidad. Del jueves 16 de febrero de 2017 al martes 2 de mayo de 2017 Laborables y festivos: de 11 a 20 horas. Miércoles: hasta las 15 horas.

DONDE NUNCA ESTOY, DONDE NUNCA FUI

📍 CASA DE VACAS Pº Colombia s/n

CASA DE VACAS Pº Colombia s/n (Parque del Retiro) Tel: 91 409 58 19 Horario: De 10.00 h. a 21.00 h. de lunes a domingo.     SALA DE EXPOSICIONES “DONDE NUNCA ESTOY, DONDE NUNCA FUI” Feria ARCO Del 15 al 26 de febrero  

CUANDO ÉRAMOS NIÑoS: JUGAR, COSER Y CANTAR

📍 Museo Nacional de Antropología

Con esta actividad queremos que los participantes, personas con Alzheimer, tengáis una experiencia especial en el museo, en la que podáis compartir sentimientos y pasar un rato agradable entre amigos. Para ello, intentaremos establecer una conexión entre algunos de los objetos cotidianos de las colecciones del museo, relacionados con la agricultura, los tejidos, el ajuar doméstico o las celebraciones, y vuestras experiencias de vida. También aprovecharemos la fuerza evocadora de las imágenes de posguerra del fotógrafo Valentín Vega, que estarán expuestas en las mismas fechas en el museo, y que nos servirán para recrear entre todos lugares, hábitos, personas o cosas de aquella época. Intentaremos, además, establecer un diálogo con imágenes de vuestros lugares de origen o de referencia y con canciones o músicas tradicionales de vuestra juventud relacionadas con algunas imágenes de la exposición. Una actividad con la que el museo tratará de convertirse en un espacio cercano y acogedor para que dejéis de lado por un rato vuestra enfermedad yviváis una experiencia lúdica y participativa única.

Sam Bardaouil. El grupo Art et Liberté Hacia una nueva definición artística e histórica del surrealismo

📍 Reina Sofía

Fundado en Egipto tras la publicación del manifiesto Vive l’art dégeneré [Viva el arte degenerado], el grupo Art et Liberté, formado por un conjunto internacional de artistas, escritores e intelectuales establecidos en El Cairo, propuso una nueva visión del surrealismo. Si bien es cierto que varios historiadores han estudiado a este colectivo, la mayor parte de las investigaciones se han centrado en el análisis de su afiliación política de izquierdas y su correlación con el sentimiento anti-fascista surgida al filo de la Segunda Guerra Mundial, de la que el manifiesto Viva el arte degenerado es una muestra, pues reacciona de manera explícita contra el nazismo. La importancia de este contexto político ha eclipsado las contribuciones artísticas y culturales del grupo; en concreto, su propuesta de una nueva definición del surrealismo llamada “realismo subjetivo”. A partir de esta idea, Art et Liberté planteó una nueva dirección para el surrealismo, que percibían como un movimiento en crisis. El grupo rechazaba la convergencia entre arte y nacionalismo, alineándose con una corriente surrealista compleja, internacional y heterogénea que abarcaba varias ciudades como París, Londres, Ciudad de México, Nueva York, Beirut o Tokio. Mediante la revisión de un conjunto significativo de obras de arte, junto con un acervo de fuentes primarias no publicadas, el comisario Sam Bardaouil analizará cómo el colectivo desarrolló una estética surrealista propia de alcance internacional pero con inquietudes locales y el modo en el que se situó como una pieza clave en una red internacional de artistas y escritores surrealistas. Además, se abordarán cuestiones específicas como el debate suscitado en Art et Liberté sobre las estrategias y dispositivos expositivos que utilizaban los surrealistas para romper con los dictados que controlaban la escena artística egipcia en aquel momento. Participantes Sam Bardaouil es el autor de Surrealism in Egypt: Modernism and the Art and Liberty Group (2017). Ha sido profesor en American University of Beirut, Tisch School of the Arts y New York University, entre otras universidades. Con Till Fellrath es el co-fundador de la plataforma de comisariado Art Reoriented. Juntos, han comisariado el pabellón libanés en la 55 Bienal de Venecia, dedicado a Akram Zaatari (2013), las exposiciones itinerantes Tea with Nefertiti. The Making of the Artwork by the Artist, the Museum, and the Public (SMÄK en Múnich, IVAM en Valencia, Institut du Monde Arabe en París y Mathaf-Arab Museum of Modern Art en Doha, 2012-2014) y Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948) (Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, París; Museo Reina Sofía, Madrid; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; K20 Ständehaus y Tate Liverpool), además de otras muchas muestras.

LOS PASOS

📍 TEATRO CASA DE VACAS (Paseo Colombia, 1)

“LOS PASOS” De Lope de Rueda Teatro para personas con capacidades diferentes Cía. Blanca Marsillach 15 y 22 de febrero, a las 10.30 h. CASA DE VACAS Pº Colombia s/n (Parque del Retiro) Tel: 91 409 58 19 Horario: De 10.00 h. a 21.00 h. de lunes a domingo.  

Obras Maestras del Museo de Budapest. Leonardo - Durero - Canaletto - Monet

📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)

Una rigurosa selección de más de 60 obras procedentes de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest podrá contemplarse en el Museo en la primavera de 2017.  El Museo de Bellas Artes de Budapest, fundado en el siglo XIX, cuenta con extensas colecciones de pintura antigua y moderna, obra sobre papel y escultura. El conjunto que se exhibirá en Madrid reflejará el perfil de sus fondos a través de pinturas, esculturas y dibujos de grandes artistas como Hans Memling, Durero, Rafael, Annibale Carracci, Nicolas Poussin, Giovanni Battista Tiepolo y Leonardo da Vinci, del que se incluirán algunos dibujos.  Comisarios: Mar Borobia y Guillermo Solana.

Art et Liberté Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948)

📍 Reina Sofía

Esta exposición presenta por primera vez de manera monográfica la actividad del grupo Art et Liberté, un colectivo de artistas establecido en El Cairo durante la Segunda Guerra Mundial. La muestra está integrada por un conjunto de alrededor de cien obras pictóricas y numerosos materiales fotográficos y documentales. El grupo Art et Liberté, fundado por Georges Henein, Ramses Younan, Kamel El-Telmissany y Fouad Kamel, cultiva una práctica artística vernácula ligada al surrealismo y al debate artístico internacional. Sus miembros cuestionan la tendencia academicista y nacionalista del arte burgués predominante en Egipto en aquel momento, al tiempo que trazan intercambios artísticos con los movimientos surrealistas de otras áreas, como París, Bruselas o Ciudad de México. La imbricación del colectivo con la realidad española de los años treinta se produce a varios niveles, manifestándose en particular a través del compromiso frente a la expansión del fascismo. La elección de los surrealistas egipcios de la imagen de Guernica de Picasso para ilustrar su primer manifiesto, Vive l’art dégeneré [Viva el arte degenerado, 1938], y su condena en diferentes publicaciones del alzamiento franquista, con la que ofrecían su solidaridad a los artistas y el pueblo español, son un ejemplo de esta implicación. La exposición forma parte de la iniciativa Art reoriented, fundada por los comisarios, que propone una crítica a las clasificaciones historiográficas convencionales, interesándose especialmente por el carácter múltiple de la modernidad.

ABUELoS Y NIEToS: TAN LEJOS, TAN CERCA

📍 Museo Nacional de Antropología

Para abuel@s con niet@s entre 6 y 10 años. Este taller quiere ayudaros a estar más cerca, a vosotr@s, abuel@s y niet@s, personas de dos generaciones separadas por la edad, pero muy cercanas en lo afectivo. Vosotr@s, abuel@s, lleváis a vuestr@s niet@s a conocer lugares importantes de vuestra propia infancia o les contáis historias fascinantes y llenas de amor y sabiduría, qué juguetes teníais o qué queríais ser de mayores, entre otras cosas. Esta actividad os ofrece la oportunidad de hacerlo en el museo gracias a diferentes juegos y recursos inspirados en las fotografías de la infancia de la postguerra de Valentín Vega. Veremos que, como bien sabéis, de esa realidad en “blanco y negro” muchas cosas han cambiado y ahora son “en color”, como las fotografías, pero otras, las más esenciales, no se han transformado tanto... Venid con vuestr@s niet@s. O, niet@s, traed a vuestr@s abuel@s. Estamos muy cerca...