Agenda

La isla del tesoro

📍 Conde Duque

La Joven Compañía estrena en el Teatro de Conde Duque la obra de teatro La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson, que se representará entre el 27 de enero y el 26 de febrero bajo la dirección de José Luis Arellano, con una versión de José Luis Collado y una adaptación teatral de la escritora británica Bryony Lavery.   Más allá de la historia de piratas y aventuras, de barcos veleros y mapas del tesoro, la obra maestra de Robert Louis Stevenson, La isla del tesoro, es un certero retrato de la codicia humana, pero también un precioso canto a la amistad y, por encima de todo, una reflexión sobre el tránsito de la niñez a la edad adulta.   La adaptación teatral de Bryony Lavery mantiene el espíritu de la novela original, sus grandes temas y su agudo retrato de las complejidades del alma humana. Jim Hawkins, su intrépida protagonista, es ahora una niña que no se resigna al papel que le reserva la historia, porque como ella misma dice, “las chicas también necesitan aventuras”.   La Joven Compañía La compañía nace en verano de 2012, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano para generar una plataforma con vocación pública que concentrara a los profesionales de las artes escénicas, a la comunidad docente y sirviera como primera experiencia profesional para jóvenes. En la actualidad cuenta con cerca de una treintena de jóvenes entre 18 y 26 años, dirigidos por grandes profesionales del circuito teatral nacional. La Joven Compañía representa más de 140 funciones al año a nivel nacional.   En tres temporadas, más de 90.000 espectadores de toda España han visto las producciones de La Joven Compañía y ha recibido el galardón Premio El Ojo Crítico de Teatro 2014 que otorga Radio Nacional de España.   Bryony Lavery Nacida en 1947, Bryony Lavery es una autora británica conocida principalmente por su premiada obra Frozen. Además de teatro, Lavery escribe para televisión y radio y ha sido profesora de dramaturgia en la Universidad de Birmingham.   En sus primeros años como profesional fundó varias compañías teatrales como Female Trouble y More Female Trouble. Es autora de más de 20 obras, muchas de ellas de temática feminista y con elencos principalmente formados por mujeres. En los últimos años destaca su trabajo como traductora y adaptadora: 101 Dálmatas (el musical), Tío Vania, Cuento de Navidad o La isla del tesoro.   La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson adaptada por Bryony Lavery  y versión de José Luis Collado | La Joven Compañía Dirección: José Luis Arellano Del 27 de enero  al 26 de febrero   Funciones:   Jueves 2, 9, 16 y 23 de febrero / 20 horas   Viernes 27 de enero y 3, 10, 17 y 24 de febrero / 20 horas   Sábados 28 de enero y 4, 11, 18 y 25 de febrero / 20 horas   Funciones para centros educativos   Martes y miércoles / 10 y 12:30 horas   Jueves y viernes / 11 horas   Reservas matinales en www.lajovencompania.com   Grupos: Las reservas para grupos en horario de tarde deberán solicitarse en  taquillacondeduque@madrid-destino.com.   Solamente se admiten reservas los jueves y los viernes hasta completar la mitad del aforo de cada función.   Tarifas: entrada completa 12 € y reducida 8 €  

McEnroe y The New Raemon

📍 Circo Price

Platea: 30 € Butaca preferente: 20 € Butaca preferente lateral C y D: 17 € En caso de espectadores con diversidad funcional se ruega contacten con el Teatro Circo Price si desean información detallada sobre nuestras instalaciones. Atención a espectadores: teléfono 91 318 47 00. Horario de atención: de lunes a domingo de 11 a 22 h. Debido a la proliferación de páginas Web dedicadas a la reventa de entradas de espectáculos y con el objetivo de prevenir a nuestros clientes, recomendamos comprar siempre las entradas a través de nuestra taquilla o nuestra página web. El Teatro Circo Price no se hace responsable de los precios de las entradas que no hayan sido adquiridas en los canales oficiales.     McEnroe y The New Raemon publican juntos Lluvia y truenos. Se compone de 12 canciones, 6 de Ramón Rodríguez y 6 de Ricardo Lezón, grabadas en los estudios La Mina de Sevilla durante la Primavera del 2016 con Raúl Pérez en las labores de producción. Ricardo Lezón: Las canciones para este disco salieron más sencillas de estructura y también más directas. Son melodías muy claras. Algunas salieron en cinco minutos y otras llevaban años buscando su sitio. Ramón me ayudó mucho con los arreglos. Hablan de amores imaginarios, reales y de cosas pequeñas como un paseo por el barrio de Gracia, por Córdoba o el hecho de ir a ver a los ciervos beber.  

Ciclo "Encuentros con…"

📍 Caixa Forum

26 enero: Paco Roca (Valencia, 1969) es autor de cómic e ilustración. Entre sus obras, destacan El Faro, Arrugas (Premio Nacional de Cómic 2008 y Goya 2012 al mejor guión adaptado y a la mejor película de animación, dirigida por Ignacio Farreras, que también ganó el Goya a la mejor película de animación), Las calles de arena, Emotional World Tour, El invierno del dibujante (ganadora de los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2011) y Memorias de un hombre en pijama, que se publica en El País Semanal desde el 2013. Con su última obra, Los surcos del azar, ha obtenido el premio a la mejor obra nacional en el Salón del Cómic de Barcelona en mayo del 2014. Con un tono informal y desenfadado, este viernes nos contará anécdotas de su trayectoria. 23 de febrero: El trabajo de Maider López (San Sebastián, 1975) se basa principalmente en intervenciones en el espacio público y arquitectónico para proponer una nueva comprensión del paisaje, una lectura distinta del entorno y de nosotros mismos. Ha expuesto su obra alrededor del mundo: desde la Bienal de Venecia hasta Nueva Zelanda, Shanghái o los Emiratos Árabes. El jueves 23 de febrero tendrás la oportunidad de conocer quién hay detrás de su trabajo y los porqués de  su obra.  http://www.maiderlopez.com 30 marzo: El madrileño Óscar Llorens ha trabajado como diseñador para Coca-Cola, Mercedes, Lacoste y Naciones Unidas, por citar solo algunos ejemplos. Combina esta faceta con otra más artística, la ilustración. Ha expuesto su obra en galerías de ciudades españoles, además de París, México, Nueva York y Quebec. El jueves 30 de marzo descubrirás el imaginario y la trayectoria de uno de nuestros jóvenes creadores más talentosos.  http://oscarllorens.com 27 abril: Noelia Lozano es directora creativa y diseñadora gráfica. Destaca por la técnica y el material que usa en casi todos sus proyectos. Por increíble que parezca, la mayoría de sus diseños están realizados con papel. Distintas publicaciones de prestigio recogen su trabajo, como Computer Arts, Étapes o Indexbook. El jueves 27 de abril tendrás la oportunidad de conocer qué significa lograr reconocimiento a través de una pasión como el papercraft y las ilustraciones en 3D. http://www.noelialozano.com  

BIFFY CLYRO

📍 Barclaycard Center

BIFFY CLYRO, banda de rock alternativo formada en 1995 en Escocia por Simon Neil (guitarra y voz), y los hermanos James Johnston (bajo) y Ben Johnston (batería), conocidos por su enérgicos y vibrantes directos, vendrán a presentarnos el último de sus 7 álbumes de estudio titulado ‘ELLIPSIS’. Producido por Rich Costey (Muse, My Chemical Romance, Sigur Ros), este nuevo álbum representa la evolución continua que ha experimentado la banda lo largo de su trayectoria, desde la publicación de su álbum debut ‘Blackened Sky’ en 2002. Marcado por influencias tan variadas como el álbum ‘Songs From The Big Chair’ de Tears For Fears hasta el Dj y productor venezolano Arca, ha sido aplaudido por la crítica internacional más prestigiosa: "Su disco más contundente y posiblemente el mejor” Q MAGAZINE “Son las mejores canciones que han escrito en su carrera” NME “Este álbum reforzará su posición como grupo que juega en la primera liga del rock” MOJO

Arquitectura defensiva en España

Duración de la exposición:   del   25   de enero al   25   de mayo de 2017. Lugar:  pasarela ubicada sobre la zona arqueológica del Museo . Horario: el mismo que el del Museo, de 10:00 a  17:00 h, (miércoles cerrado) Entrada gratuita.  La Asociación Española de Amigos de los Castillos (AEAC), Acción Cultural Española (AC/E) y el Museo del Ejército inauguran la exposición temporal Arquitectura Defensiva en España La exposición, con 100 fotografías de gran valor histórico y documental, puede verse en la pasarela ubicada sobre la zona arqueológica del Museo del Ejército desde el 26 de enero hasta el próximo 25 de mayo.  La exposición tiene por objeto poner de relieve el valor de los castillos de España, señalar cuáles han sido y son sus principales causas de deterioro, conocer la historia de su restauración y provocar el asombro y la emoción por la belleza de esta parte tan importante del patrimonio histórico español.  La exposición se articula a través de los siguientes cuatro bloques temáticos:  EL VALOR DE LOS CASTILLOS Se muestran fotografías que ilustran los distintos valores de la arquitectura defensiva: valor histórico, simbólico, constructivo, tecnológico, artístico, paisajístico y turístico.  AÑOS DE EXPOLIO Y ABANDONO Se analizan en esta sección las principales causas de deterioro de la arquitectura defensiva:  las guerras, destacando una espectacular foto de 1938 del italiano Oficio Histórico de Aeronáutica Militar con el bombardeo del Castillo de San Fernando de Figueras; el uso de los castillos como canteras; la progresiva ruina como consecuencia del abandono; el desarrollismo urbano; o la venta de elementos singulares, con fotografías, entre otras, del castillo de Vélez Blanco antes de la venta de algunas de sus partes, hoy expuestas en Nueva York y en París.  CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN   La historia de la preservación de la arquitectura defensiva en España se ha dividido en seis apartados: en el primero, de 1844 a 1949, se muestran los primeros instrumentos de protección, muy precarios y escasos en el ámbito de la arquitectura defensiva; el segundo período se ha denominado la protección y restauración regular, que va desde 1949, fecha en la que el Estado protege de forma genérica todos los castillos, sin necesidad de un expediente de declaración singular, a 1978, fecha de promulgación de nuestra Constitución; el tercer apartado hace un detallado análisis de Paradores Nacionales, una iniciativa del Estado sin precedentes en otros países europeos que supuso salvar de la ruina numerosos castillos, hasta el punto de que el parador-castillo se convierte entre 1960 y 1975  en el tipo arquitectónico más importante de la Red; el cuarto apartado, denominado la restauración del método repasa los últimos años, desde 1978 a 2016;  el quinto apartado muestra fotografías del patrimonio fortificado del Ministerio de Defensa, propietario de muchos castillos y fortificaciones de uso militar, cultural o turístico; por último, el sexto apartado resume el Plan Nacional de Arquitectura Defensiva, aprobado en 2006 y gestionado por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España.  ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE AMIGOS DE LOS CASTILLOS Se resume en este bloque la labor de la Asociación desde 1952, año de su fundación, hasta la actualidad, destacándose la realización del Inventario de Arquitectura Defensiva de España, con 10.285 bienes accesibles en internet a través de la web de la Asociación.  De este inventario se extraen diversas estadísticas referentes a la tipología, la titularidad o el estado de conservación.  Así, por ejemplo, el 25% de la arquitectura defensiva en España está en buen estado de conservación, el 43% en estado de ruina progresiva o regular, el 13% son vestigios arqueológicos y el 4% de los bienes se han transformado en edificios distintos o han sido acondicionados como ruina consolidada.  

Ribera y el dibujo en Nápoles

📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)

Miércoles, 25 de enero de 2017 18:30  Calendario Ponente Viviana Farina Academia de Bellas Artes de Nápoles Para asistir a las conferencias es necesario recoger una entrada en las taquillas 1 y 2, desde 30 minutos antes del comienzo de la conferencia. Los miércoles y sábados será gratuita al coincidir con el horario de gratuidad del Museo, mientras que los domingos, al celebrarse a las 12 h, se aplicará la tarifa según normativa. Más información sobre el Ciclo de Conferencias del Museo del Prado. El ciclo de conferencias está patrocinado por la Fundación de Amigos del Museo del Prado. Los Amigos del Museo pueden recoger sus entradas reservadas en el Punto de Amigo. Más información en www.amigosmuseoprado.org.

Poemas y cantos de místicos sufíes-andalusíes de tradición marroquíasa

📍 CASA ÁRABE

En el marco de la exposición “Jayal, la imaginación creadora. El sufismo como fuente de inspiración”, El Arabi Ensemble y Eduardo Paniagua, ofrecerán este concierto  Las plegarias de las cofradías del Magreb se han mantenido vivas en cada momento de la historia gracias al impulso de los maestros espirituales. Hoy nos llega la tradición heredada con los cantos devocionales de las ceremonias de los sufíes: el Samá´ (concierto espiritual), y el Dhikr (recuerdo) colectivo: «Oír música ejerce un efecto divino que mueve el corazón hacia Dios. Quien la escucha espiritualmente llega a El». Abul-Faid Dhu al-Nun al-Misrí (796-861). La música sufí de al-Ándalus, además de las grandes sesiones comunitarias corales de la Samá, contiene un diálogo entre los solos instrumentales taqsim y los cantos solistas libres inshad y muwwal.  La música sufí andalusí es un entretenimiento insustituible en el ambiente de la fiesta mística y en el ámbito de la expresión de los sentimientos religiosos. A través de la música y de sus cualidades se busca la excitación hasta el grado de éxtasis. La música de al-Ándalus se relaciona con todo lo que embriaga: los instrumentos interpretados con virtuosismo, las copas de vino y licores en lenguaje figurado o real, el embeleso de jardines perfumados, el enamoramiento arrebatado y la amistad efusiva. Los sufíes cantan la música religiosa con verdadera devoción, a menudo con textos eróticos de mística interpretación. Se acompañan en ocasiones con instrumentos cuyos sonidos favorecen su intención, aumentan la alegría interna, y llevan a la reflexión y a la contemplación.  El muwwal transmite un poema, pero el fluir de su melodía también nos impregna de un contenido emotivo, una expresión del afecto, un sentido ético. Estos maravillosos efectos llegan a modelar el carácter de los que cantan y escuchan en el momento propicio, según el estado anímico particular. En la música árabe es fundamental la relación de los sonidos y las escalas con las fuerzas cósmicas. Estas escalas denotan su afinidad con las cualidades del cuerpo y del alma.  Sobre la influencia directa de la música en el carácter humano y la psique del receptor, dice Ibn Báya (1070-1138) en su Risalat al alhan (Epístola sobre las melodías): “La música es capaz de influir en el temperamento humano gracias a la sincronía o concordancia que supuestamente existe entre los distintos caracteres temperamentales: colérico, sanguíneo, flemático y melancólico, y los sonidos de cada una de las cuerdas del laúd”.  Los maestros conocen el carácter terapéutico de la música a través de las melodías modales de la tradición andalusí. “Cuando el hombre escucha las notas de una melodía, coge un instrumento, las interpreta acompañándose de la poesía, y hace el esfuerzo de entenderlas, la música llega a lo más profundo del ser y lo purifica”.  Sigue diciendo Ibn Báya sobre la concordancia entre sonidos y temperamentos humanos: “Si se produce una afinidad y concordancia de caracteres, el alma siente un anhelo y actúa y expande su incorporeidad espiritual cuando se regocija, de ahí que fluya la afabilidad de su materia incorpórea”. Los instrumentos conservan siempre el sentido primitivo del acompañamiento al canto y ellos solos también evocan el eco de la expresión humana del canto. En el nay los sonidos surgen de la respiración y la inteligencia sobre una caña con agujeros matemáticamente dispuestos. En el salterio (qanun) todo depende de la afinación de su multitud de cuerdas y del pulso de los dedos. En la sonoridad del laúd es esencial su cuerpo resonante y la intensidad del rasgar del plectro, ya sea acariciando o hiriendo sus cuerdas. Al frotar con el arco las cuerdas del rabab y las violas, simultáneamente vibran  nuestros órganos internos. Los tambores inmediatamente hipnotizan acompasando el ritmo del corazón. La intención de la canción reposa en la dinámica del aliento canto-flauta. Las cuerdas del laúd y el salterio envuelven la expresividad de estos. Y  juntos consiguen el equilibrio, la tranquilidad y la introspección del alma que el  intérprete y el oyente requieren para realizar la experiencia de un “viaje interior”. Interpretes : El Árabí Serghini Mohammed - Canto y viola Jamal Eddine Ben Allal  – Violín y canto Eduardo Paniagua  - Flautas y qanún /Dirección  

Blick Bassy Trio (Camerún)

📍 Caixa forum

Blick Bassy: guitarra, banjo y voz principal Clément Petit: violoncelo y coros Johan Blanc: trombón, teclados y coros Blick Bassy canta en basa, una de las 260 lenguas que se hablan en Camerún, y hoy en peligro de extinción. Describe la música de su tercer álbum, Akö, como folk afro blues. Acompañado por instrumentos poco frecuentes en la música africana, como el violoncelo o el trombón, su voz navega entre el blues y un cierto sonido de Nueva Orleans, la música tradicional africana y la carga personal de los gustos del artista.  

Bodegón de caza, hortalizas y frutas. Juan Sánchez Cotán

📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)

Ponente Peter Cherry Profesor de Historia del Arte, Trinity College, Dublín Ciclo anual de conferencias presencial. El Museo del Prado: hitos históricos de sus colecciones Necesaria matrícula previa. Más información sobre cursos.

Ciclo "Ni ellas musas ni ellos genios"

📍 Caixa Forum

CONFERENCIA Marie-Anne Pierrette Paulze y Antoine Lavoisier CaixaForum Madrid. Lunes 23 de enero de 2017 Marie-Anne y Antoine Lavoisier son los padres de la química moderna. Sin embargo, este "título" lo ostenta solo él. La conferencia plantea las consecuencias de esa concepción de la ciencia, que fagocita el trabajo de unas en beneficio de otros. CONFERENCIA Mary Moffat y David Livingstone CaixaForum Madrid. Lunes 30 de enero de 2017 David Livingstone fue uno de los más grandes exploradores del continente africano, pero la historia ha olvidado a su esposa, Mary Moffat. Acompañó a su marido en sus peligrosas expediciones por el desierto del Kalahari, el río Orange y el Zambeze. CONFERENCIA María Teresa León y Rafael Alberti CaixaForum Madrid. Lunes 6 de febrero de 2017 Es muy conocida la definición que dio María Teresa León en sus memorias de su posición respecto a su marido, Alberti: "Ahora yo soy la cola del cometa. Él va delante". En esta conferencia analizaremos las implicaciones de tal afirmación y perspectiva. CONFERENCIA Lucia Moholy y Laszlo Moholy Nagy. "Ella me enseño a pensar" CaixaForum Madrid. Lunes 13 de febrero de 2017 En este ambiente experimental a la vez que académico de la Escuela de la Bauhaus, el trabajo de Lucia fue altamente valorado y mantuvo una estrecha relación profesional con su marido. Él solía afirmar: "El faro de su inteligencia iluminaba mi propio caos emocional. Ella me enseñó a pensar." CONFERENCIA Aline Kominsky y Robert Crumb CaixaForum Madrid. Lunes 27 de febrero de 2017 En esta ponencia, eminentemente visual, vamos a acercarnos y reflexionar sobre la historia y la obra de la pareja artística formada por Aline Kominsky y Robert Crumb, así como las razones de la distinta recepción crítica de la obra de una y otro.

Venta de entradas. El pintor de su deshonra de Calderón de la Barca

📍 Museo del Prado

De noviembre de 2016 a febrero de 2017 tiene lugar la exposición Metapintura en la que se describe una historia del arte en la que los propios cuadros hablan sobre ellos mismos. Para reforzar la idea que la exposición quiere plasmar, la Compañía Martes Teatro, encabezada por Manuel Galiana, representará una adaptación de la obra de Calderón de la Barca El pintor de su deshonra donde se describe la idea de captar la belleza a través de la pintura.  "El pintor de su deshonra" es uno de los más conocidos "dramas de honor" de Pedro Calderón. Su protagonista, don Juan Roca, es un noble aficionado a pintar, y la obra abunda en alusiones a cuadros y a procesos pictóricos. A través de ellas, Calderón organiza la trama dramática y define el carácter de sus personajes; y el espectador contemporáneo se asoma a muchas de las ideas y connotaciones vinculadas al arte de la pintura durante el Siglo de Oro. Fechas 10 y 17 de febrero de 2017 a las 19.00 h. Auditorio. Entradas Las entradas podrán adquirirse del 23 de enero al 5 de febrero de 2017 en www.entradasprado.com y a partir del día 6 de febrero en las taquillas 1 y 2 del Museo. Compañía Martes Teatro Reparto: Juan: José Duqué Juanete: Manuel Galiana D. Luis: Domingo Amigo Porcia: María Peluzzo Serafina: Elena Jimenez Príncipe de Ursino: Carlos Álvaro Flora: Julia Sanz D. Álvaro: Jorge San José

MINDFULNESS EN FAMILIA

📍 Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Casa de Fieras del Retiro

MINDFULNESS EN FAMILIA Sábados 21 y 28 a las 11:00. Inscripción previa a partir del día 2.