Agenda
CINE: DEAD SLOW AHEAD
📍 Matadero Madrid
18 de noviembre 2016, 20.30 h. 19 de noviembre 2016, 20 h. 20 de noviembre 2016, 20 h. Lugar: Sala Azcona, Sala Borau Precio: 3,5€ Un carguero atraviesa el océano. Nuestra mirada se adentra en la cadencia hipnótica de los engranajes, que revelan el movimiento continuo de una maquinaria devorando a sus obreros: los últimos gestos del viejo oficio de los marineros, desapareciendo bajo el ritmo autómata del siglo XXI. Quizá se trate de una nave a la deriva, o del último ejemplar de una especie en extinción. No lo sabemos, pero los motores siguen girando, imparables.
X edición de Novocine
📍 Sala Berlanga
Del 18 al 24 de noviembre. Entrada gratuita hasta completar aforo. Se repartirá un máximo de dos por persona y podrán recogerse en la taquilla de la sala desde una hora antes del inicio de cada película Muestra anual de carácter gratuito organizada por la Embajada de Brasil y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña con el objetivo de dar a conocer entre el público español las últimas novedades del cine brasileño, en V.O.S.E. Viernes, 18 de noviembre 19h. Nise, o coração da loucura / Director: Roberto Berliner. 21:30h. O vendedor de pasados / Director: Lula Buarque de Hollanda. Sábado, 19 de noviembre 19h. Um homem só / Directora: Claudia Jouvin. 21:30h. Para minha amada morta / Director: Aly Muritiba. Domingo, 20 de noviembre 19h. Irmã Dulce / Director: Vicente Amorim. 21:30h. Chatô, o rei do Brasil / Director: Guilherme Fontes. Lunes, 21 de noviembre 19h. Jonas / Directora: Lô Politi. 21:30h. Nise, o coração da loucura / Director: Roberto Berliner. Martes, 22 de noviembre 19h. Para minha amada morta / Director: Aly Muritiba. 21:30h. Irmã Dulce / Director: Vicente Amorim. Miércoles, 23 de noviembre 19h. Chatô, o rei do Brasil / Director: Guilherme Fontes. 21:30h. Um homem só / Directora: Claudia Jouvin. Jueves, 24 de noviembre 19h. O vendedor de pasados / Director: Lula Buarque de Hollanda. 21:30h. Jonas / Directora: Lô Politi.
Ciclo de conciertos didácticos
📍 Museo Casa de la Moneda
Próximo concierto didáctico, miércoles 16 de noviembre de 2016 Información de interés Actividad dirigida a grupos escolares, acompañados de profesor. Necesaria reserva previa en el teléfono : 91 566 65 44. Entrada gratuita. Todas las actividades comenzarán a las 11:00 h, en el Auditorio del Museo Casa de la Moneda.
Anne-Marie Schneider
📍 Museo Reina Sofia.
La línea es el enunciado elemental del imaginario de Anne-Marie Schneider (Chauny, Francia, 1962) en el que la actividad autobiográfica está muy presente. El trazo remite a la escritura gestual y da forma a un enigmático universo de personajes cuyos cuerpos a menudo se desarman y rearman en fragmentos, se prolongan en el espacio doméstico y se proyectan en el paisaje. Su fascinación por las situaciones cotidianas y los objetos más banales desvela en el trazo una violencia más o menos explícita. La fábula, la sátira, el humor negro y lo absurdo componen una obra donde la improvisación convive con el gesto preciso y calculado. La exposición que acoge el Museo presenta la evolución de su trabajo desde los dibujos iniciales marcados por la sobriedad lineal y anti-pictórica hasta en los que el color cobra protagonismo a finales de los noventa. El color de las primeras experiencias sirve de relleno para la línea, pero pronto la artista empieza a diferenciar trazo y mancha para dar paso tanto a la policromía como al plano monocromo con los que amplía el repertorio temático, abordando la fábula en La bella y la bestia (2009) para regresar al cuerpo y al espacio en sus gouaches más recientes. En 1996 Schneider produce una serie dedicada al desalojo de los “sin papeles” de Saint-Bernard que marca una ruptura con el universo íntimo que hasta esa fecha había poblado su obra. La muestra incluye esta importante serie, que pudo verse en la Documenta X de Kassel (1997), así como las cuatro películas que ha realizado hasta el momento y que, de alguna manera, trasladan el dibujo y la gráfica a la pantalla, haciendo uso de la imagen en movimiento como herramienta de reproducción del mundo y del montaje como medio para registrar los movimientos de los seres y cosas que forman parte de la realidad. El trabajo de Anne-Marie Schneider está presente en las colecciones francesas del Musée d’Art moderne de la Ville, Centre Pompidou y Fonds national d’art contemporain de París; FRAC Haute de Rouen; FRAC Picardie de Amiens, y FRAC Provence Alpes Côte d’Azur de Marsella, como también en el Musée des Arts Contemporains – Site du Grand-Hornu de Boussu (Bélgica); Museum Overholland en Ámsterdam y Museum Het Domein en Sittard (Holanda), y Yale University Art Gallery de New Haven (Estados Unidos). En el año 2010 fue nominada al Prix Marcel Duchamp de l’Association pour la Difusion Internationale de l’Art français (ADIAF).
Metapintura. Un viaje a la idea del arte
📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)
El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a sus colecciones con Metapintura, una muestra que se inscribe en la serie de exposiciones, que comenzó en 2010 con Rubens y continuó con Belleza encerrada (2013) y Goya en Madrid (2014), para ofrecer al visitante la oportunidad de reflexionar sobre la propia colección y contemplar las obras articuladas en un contexto inédito abierto a nuevas lecturas. Metapintura sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado, para celebrar así, también, el 197 aniversario de esta institución concebida como templo de las artes, y que supuso, a comienzos del siglo XIX, la entronización de éstas como material útil a la sociedad. Una exposición que pretende hacer reflexionar al visitante sobre dos fenómenos complementarios. Por un lado, el hecho de que durante los siglos XVI, XVII y XVIII no existía una concepción de la historia en términos nacionales sino un concepto mucho más amplio de la idea del arte, un lenguaje universal que no conocía fronteras. Prueba de ello son las obras de pintores españoles, italianos y flamencos en las que se rinde tributo explícito a Tiziano y que pueden verse en la exposición. Por otro lado, a través de la presencia de Jovellanos y de los primeros escritos españoles modernos sobre historia del arte en la muestra, el visitante podrá entender cómo a finales del siglo XVIII nace una concepción moderna de la historia del arte ligada a la historia nacional. El recorrido planteado en esta exposición se contextualiza en dos de los pilares más ligados al Prado y que constituyen su columna vertebral: las Colecciones Reales y el arte español, dos términos inseparables ya que el desarrollo del arte español estuvo íntimamente condicionado por la existencia de las colecciones reales. Un itinerario, muy variado desde el punto de vista material, ya que incluye pinturas, dibujos, estampas, libros, medallas, piezas de artes decorativas y esculturas, de las cuales 22 han sido prestadas por 18 museos y coleccionistas diferentes como la Fundación Casa de Alba, la National Gallery de Londres, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Banco de España o el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 137 obras que hacen alusión al arte o las imágenes porque representan a artistas como los autorretratos de Tiziano, Murillo, Bernini o Goya; porque incluyen otras pinturas o esculturas como San Benito destruyendo los ídolos de Rizi o Palas y Aracne de Rubens; o porque abordan alguna cuestión relacionada con la definición del arte y su historia como el libro de José García Hidalgo, Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura… o el retrato de Jovellanos, obra de Goya. Como tal viaje, esta muestra se divide en etapas. Quince etapas que hablan de la relación entre el arte, el artista y la sociedad, y cada una de las cuales aborda un asunto específico: los poderes atribuidos a la imagen religiosa, el papel desempeñado por el cuadro dentro del cuadro, el intento de los artistas por romper el espacio pictórico y prorrogarlo hacia el del espectador, los orígenes y el funcionamiento de la idea de tradición artística, los retratos y autorretratos de artistas, los lugares de la creación o del coleccionismo artístico, el origen del concepto moderno de la historia del arte, la subjetividad que irrumpe en los autorretratos desde la Ilustración o la importancia que en el debate artístico moderno tuvieron los conceptos de amor, muerte y fama. Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con Las meninas. Así como la obra de Cervantes es una novela sobre la novela, la de Velázquez es una pintura sobre la pintura, en la que el autor no solo se representa pintando, sino que aborda varias cuestiones importantes sobre las posibilidades del arte de la pintura y el papel del pintor. Las meninas permanecerá en la sala 12 del edificio Villanueva, donde se expone habitualmente, pero está presente en la exposición a través de una reproducción actual de un fragmento del grafoscopio de Laurent frente a primeras ediciones de las dos partes del Quijote, para recordar al visitante que dos de las obras maestras del Siglo de Oro en España son puntos de referencia para la historia de la metaficción.
Curso anual de la Asociación de Amigos del MNA: “Al sur del Sahara: reflexiones, historia y actualidad sobre África”.
📍 Museo Nacional de Antropología
Martes 15, miércoles 16, jueves 17 y viernes 18 de noviembre de 2016, a las 17:00h. Coordinado por Antonio González-Martín (UCM), Luis Pérez Armiño (MNA) y Belén Soguero (MNA). Organizado por la Universidad Complutense de Madrid y Cauri, Asociación de Amigos del MNA. Aforo limitado. Inscripción mediante matrícula*. Curso encuadrado en la programación de la Semana de la Ciencia. Un año más, Cauri, la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Antropología se pone las pilas en la Semana de la Ciencia y colabora activamente con el MNA para organizar su curso anual dirigido a asociados, universitarios y aficionados a la Antropología. Con la temática del curso de este año nos vamos preparando para la fiesta africana que supondrá un año entero, el 2017, de actividades dedicadas a este continente. Un largo ciclo temático al que hemos titulado Ubuntu: en el corazón de África y que ya veníamos anunciando con algunas actividades realizadas a lo largo de este año, con algunos talleres y conciertos. La palabra Ubuntu en África significa comunidad, empatía, “no sin el otro”; significado este que queremos reivindicar por todo lo alto como símbolo de respeto y armonía entre las culturas del mundo. Es en este contexto, en el que se enmarca este curso de Cauri, que se centrará especialmente en el África subsahariana y en el que se realizará un repaso por temas como la afrodescendencia, la migración, la diversidad cultural y lingüística que existe en el continente, la situación política actual en el África negra o las colecciones africanas del MNA, entre otros. ¡Un repaso a un continente enorme, fascinante y lleno de contrastes, que seguro que nos sorprenderá!
CINE: ARENAS DE SILENCIO
📍 Matadero Madrid
explotación sexual y la trata en Asia y las Américas, la periodista y cineasta española Chelo Alvarez-Stehle se ve empujada a la playa del País Vasco, que dio fin a su infancia e inicio a secretos de familia. Durante su trabajo con supervivientes de tráfico sexual conoce a Virginia Isaias, una mujer mexicana que logra escapar de una red mexicana de trata y prostitución con su bebé de seis meses en el regazo, y deja atrás toda una vida de explotación sexual al cruzar la frontera a EEUU. Diez años de arduo trabajo más tarde, Virginia empieza a reconstruir su vida y acaba convirtiéndose en una gran líder contra la explotación sexual en la comunidad latina del Sur de California. Inspirada por Virginia, Chelo decide ahondar en la raíz de su pasión por denunciar la violencia de género. Ahí nace un viaje paralelo de introspección que empuja a la cineasta a regresar a España y quebrar el silencio sobre el abuso sexual en su vida.
Zohar Fresco (Israel)
📍 Caixa Forum
Zohar Fresco, percusión y voz Tomer Bar, piano Mark Mushaiev, batería Zohar Isaac Fresco es conocido como uno de los pioneros del "Tof Miriam", es decir, "el tambor de Miriam", un antiguo tambor creado en Oriente Medio hace más de tres mil años. La profunda investigación de Fresco, y su amplia experiencia y dedicación a su arte, le han convertido en un maestro de la percusión.
CrossingLines
📍 Museo Reina Sofia.
CrossingLines es un grupo formado por algunos de los intérpretes de nueva música más destacados de la actualidad, bajo la dirección artística de Luis Codera Puzo. El ensemble se ha consolidado como uno de los principales exponentes de música de nueva creción en Cataluña, a través de sus encargos, estrenos, interpretando y grabando piezas de la nueva generación de compositores y desarrollando además una compleja oferta pedagógica que ofrecen en diferentes espacios y marcos socio-culturales. Su particular plantilla instrumental, la visión de la música de nuestros días y la exhaustiva preparación de sus programas convierten al grupo en una de las propuestas más renovadoras de nuestro país. Tres encargos, uno de ellos del CNDM, además de φ (phi) para guitarra eléctrica y electrónica del director artístico de la formación, Luis Codera Puzo, conforman un programa presentado bajo el lema Spanish Paradox. Programa Spanish Paradox Íñigo Giner (1980) Cinco analogías. Teatro de sombras para cuatro músicos y un ayudante (basada libremente en un texto de Charles Avison de 1752) + (2016) Ruben Askenar (1982) Bestiario. O manual de antifábula * (2016) Luis Codera Puzo (1981) φ (phi), para guitarra eléctrica y electrónica ** (2015) Pablo Carrascosa Llopis (1979) Black * (2016) + Estreno absoluto. Encargo del CNDM * Estreno absoluto. Encargo de L’Auditori de Barcelona ** Estreno en España. Encargo del Premio del Colegio de España en París de 2013
EL PORQUÉ DE LAS COSAS Y LOS SERES
📍 CENTRO SOCIO-CULTURAL MERCADO DE IBIZA (C/ Ibiza, 8, 1ª planta)
“EL PORQUÉ DE LAS COSAS Y LOS SERES” De Nelson Calderón 12 de noviembre, a las 12.00 h.
Mi reflejo en azulejo: fotos, historias y otras cosas que contar
📍 Museo Nacional de Antropología
Sábado 12 de noviembre, a las 12:00h. Para familias con niños/as entre 3 y 5 años. Dentro del ciclo de actividades que lleva por título Europa, de punta a punta que se pondrá en marcha en torno a la exposición temporal De la fotografía al azulejo, el MNA quiere invitar a las familias a divertirse con este curioso taller. Durante la actividad descubriremos, como si fuéramos auténticos detectives, cuáles son los temas que más se representan en los azulejos decorativos que forman parte de la exposición, en los que se cuentan fascinantes historias de los campesinos portugueses que vivieron en tiempos pasados o historias de la ciudad moderna, entre otras muchas. Además, cada familia creará su propio reflejo en un azulejo, transfiriendo una fotografía suya (que la familia aporta al taller) a este nuevo soporte… Utilizaremos una técnica sencilla para traspasar la imagen en papel a una fina película que después podremos colocar en un azulejo. Y no solo eso, sino que, además utilizaremos rotuladores para cerámica y aprenderemos sencillas técnicas de estampación. Será una nueva manera de contar nuestras historias con un brillo especial, llevando a cabo cada familia su pequeña ¡obra maestra!... Un taller muy divertido en el que construiremos historias y nos convertiremos en artistas azulejeros, mientras lo pasamos en grande… ¿Por qué no os animáis y nos contáis vuestra historia? Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa* Reserva previa en reservas.mna@mecd.es a partir de las 9:00h del 22 de septiembre, para el taller del 8 de octubre, y a partir de las 9:00h del 27 de octubre, para el taller del 12 de noviembre. Sólo una familia por reserva. Todas las reservas realizadas tendrán que ser confirmadas por el museo a través del correo electrónico para tener validez.
SÁBADO DE SWING
📍 Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Casa de Fieras del Retiro
Paseo Fernán Nuñez, 24 Tel: 91 480 48 38 Correo electrónico: bpeugeniotrias@madrid.es Lunes a viernes de 08.30 a 21.00 h; sábados de 09.10 a 18.00 h y domingos de 09.00 a 14.00 h. SÁBADO DE SWING Sábado 12, a las 12.00 h.