Agenda

MORGAN - "HOTEL TOUR 2025"

📍 Teatro López de Ayala

Morgan regresa a la carretera más de un año después con la gira Hotel Tour 2025, para presentar su cuarto trabajo de estudio titulado Hotel Morgan. Hotel Morgan es el nuevo disco de Morgan. La próxima parada del viaje. Un disco para visitarlos un rato, con el que han querido crear un lugar temporal para estas nuevas canciones y en el que cada una tenga su sitio, cuente su historia y sea libre en su propio espacio, pero cerca de las demás. Un lugar más de los muchos (ojalá) que formen parte de ese camino y que les representa ahora. Es el hotel desde el que saldrán a tocar. El lugar en el que vivirán,  trasnocharán, descansarán y soñarán con lo siguiente.  Esperamos que os sintáis cómodos en alguna de esas habitaciones y que disfrutéis de la estancia. 

PANTOMIMA FULL - "HECHO A MANO"

📍 Teatro López de Ayala

Puede que lleves an~os viendo Pantomima Full en formato digital, pero tu´, que si esta´s leyendo una resen~a es porque ya tienes una edad, sabes perfectamente que las cosas hechas a mano tienen un valor especial. Que donde este´ lo artesanal, que se quite lo industrial. Ya pagas tres euros y medio por un pan de espelta, dos cincuenta por un cafe´ de especialidad recie´n molido y diez por un co´ctel cuyo valor an~adido es que el camarero lleva tirantes y el vaso es un pez. Creemos que vale la pena pagar un poquito por ver a estos chavales haciendo sus bromitas de forma manual, sin edicio´n, sin cortes, solo tu´ y ellos. Puro producto. Ir a vernos tambie´n encaja en la imagen que quieres dar de ti mismo. De´jate timar por nosotros tambie´n. Pantomima Full, 'Hecho a mano' es el tercer especta´culo de Pantomima Full. Tan malo no sera´ si la gente se ha zampado el primero y luego el segundo. Ofrece ma´s de lo mismo, esto es asi´, hemos encontrado una fo´rmula que nos funciona y va mos a exprimirla. Es lo que hari´a cualquiera. Por lo tanto, si te apetece estar durante una hora y media viendo mono´logos sobre los temas de nuestros vi´deos y sketches con nuestros personajes, pi´llate una entrada. Otras cosas valen ma´s y te lo piensas menos. En tu vida te has lei´do la resen~a de unos vaqueros. Rober Bodegas y Alberto Casado, que juntos forman Pantomima Full. Son un du´o co´mico que interpreta arquetipos sutiles y tronchantes en vi´deos cortos, masivamente compartidos en las redes sociales. Tienen el superpoder de sintetizar cualquier aspecto de la sociedad en 50 segundos. Sus parodias son muy reales y tiran sobre todo de estereotipos (el canallita, el runner, el fucker...) y juegan con el postureo, mucho postureo. Se ri´en de las tragedias de su generacio´n con un humor muy suyo: absurdo, a´gil, directo y breve. Sus sketches no solamente esta´n triunfando en internet, sino que tambie´n lo hacen en las mejores salas y teatros del pai´s.

PILAR BOYERO - "HOMENAJE A LAS DOS ROCÍOS"

📍 Teatro López de Ayala

Homenaje a las grandes Rocíos Dúrcal y Jurado Un interesante viaje musical con los éxitos de Rocío Dúrcal ‘La española más mexicana’ y Rocío Jurado ‘La más grande’, quienes serán revisitadas por otra gran figura, Pilar Boyero, acompañada por los músicos cubanos Lázaro Zaldívar al piano y Christian Figueredo a la trompeta. Han pasado casi 20 años desde el fallecimiento de ambas personalidades, y su presencia continúa vigente, en la radio, en las conversaciones, en los recuerdos... La versatilidad de estas dos grandes figuras se refleja en su tránsito por la canción vernácula, el bolero y la balada romántica. Canciones icónicas como La gata bajo la lluvia, Como tu mujer, Me nace del corazón, Como han pasado los años, Como una ola, Ese hombre o Señora, se han convertido en himnos de nuestro tiempo. Pilar Boyero, dueña de una privilegiada voz y un poder interpretativo inigualable, se adentra en una experiencia llena de nostalgia a través de canciones icónicas. Una velada inolvidable llena de recuerdos y de historias que remiten a la vida y a la obra de dos de las artistas más grandes de nuestros tiempos: Rocío Dúrcal y Rocío Jurado. El espectáculo es una oportunidad para navegar por el gusto de disfrutar de aquella música. Se estrenó el mismo en el Teatro Varsovia de Ciudad de México, con aforo completo en todos los pases. Asimismo, realizó un concierto en el marco del XII Aniversario del Centro Cultural Bicentenario en San Luis Potosí, bajo la batuta del Maestro Alfredo Ibarra, acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, con el que la extremeña se ganó el favor del público y la prensa: “Un paseo de emociones y sentimientos que se convirtió en algo más. (…) Le bastaron unas cuantas notas para dejar en claro la potencia de su voz y su calidad interpretativa. (...) La emoción del público se desbordó, (..) consiguió erizar más de una piel. (…) Demostró aún más su potencia vocal y habilidad para remover las fibras más sensibles del público, el cual estalló en aplausos. (..) Muchos asistentes se desinhibieron, y los pocos celulares que antes grababan alguno de los temas se multiplicaron para guardar evidencia de una gran noche”.

MEDINA AZAHARA - "TODO TIENE SU FIN"

📍 Teatro López de Ayala

En 2025, Medina Azahara se despedirá definitivamente de los escenarios, poniendo fin a una carrera legendaria que ha marcado el rock andaluz durante más de cuatro décadas. Con un último tour cargado de emoción, titulado "Hasta Siempre", el grupo se prepara para ofrecer a sus seguidores un adiós inolvidable. Esta gira será un homenaje a todos los que los han acompañado desde sus inicios, recorriendo los grandes éxitos que han forjado su historia. Medina Azahara cierra así un ciclo, dejando una huella imborrable en la música española y en el corazón de su fiel público.

DOCUMENTAL "UNA SOMBRA EN EL ROSTRO DE FREUD"

📍 Teatro López de Ayala

Entrada libre hasta completar aforo Dirección: Manuel G. Cano Idea original y documentación: Florencio Monje Gil Guion: Jesús Sánchez Adalid Producción ejecutiva: Fundación CB / Fundación FEDICOM. José García Verjano es Sigmund Freud Narración: Isabel Gemio Voz Freud: Primitivo Rojas Composición musical: Miguel Ángel Gragera Productora: Canovisión Sigmund Freud (1859-1939) fue uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX que pasó a la posteridad como el “padre de psicoanálisis”. Su legado, en el contexto de una Europa convulsa y marcada por los regímenes totalitarios, marcó un antes y un después en la historia de las diversas disciplinas que trató. Tanto el exilio que sufrió por ser judío y vivir en Austria durante régimen Nazi y la enfermedad que marcó su vida durante 27 años hicieron mella en su pensamiento. Este documental pretende explorar y dar a conocer esta figura trascendental y el condicionamiento que pudo tener en su vida. Esta película pretende hacer un recorrido por la vida del pensador centrándose en sus úlDmos años, profundizando así en cómo su enfermedad influyó en su legado. El resultado da forma a una invesDgación que realizó Florencio Monje, durante más de 10 años, en los que se adentró en documentos de la BBC, archivos personales e información almacenada en la Universidad de Viena (Austria).

"EL PRINCIPITO"

📍 Teatro López de Ayala

El Departamento de piano del Conservatorio Profesional de Música Juan Vázquez, con la colaboración de su Aula de Percusión, el Centro de Danza “Coppelia” y el Teatro Negro de ASPACE Badajoz, organizan esta actividad basada en la novela corta El Principito, de Antoine Saint Exupery. En ella se aúna música en directo, teatro, literatura y danza. Participan en ella 24 alumnos del conservatorio de Enseñanzas Elementales y Profesionales, con la colaboración de un alumno del Aula de Percusión. Se podrá escuchar piano solo, piano cuatro manos, piano y percusión, y pondrán música al ballet, la narrativa y el teatro. Los narradores: Benito Macías Trujillo y Sarai Aguilera Cortés, serán el hilo conductor de la historia, que pondrá sobre el escenario a un total de 61 bailarinas de la Escuela de Ballet y un total de 5 usuarios de ASPACE de BADAJOZ como artistas del Teatro Negro.   Fila Cero a beneficio de ASPACE BADAJOZ: ES25 2085 4500 72 0333462908. BIZUM 07220

CARMEN LA PARREÑA - "ALGARAVÍA EN NAVIDAD"

📍 Teatro López de Ayala

Zambomba ALGARAVIA en Navidad by Carmen la Parren~a es un especta´culo naviden~o flamenco destinado a todos los pu´blicos, con sello familiar, llevando la tradicio´n de los cantes, los toques y los bailes a esta e´poca entran~able del an~o. Sobre el escenario nu´meros de artistas extremen~os, cantaores, cantaoras, guitarristas, violonchelista y percusionistas, donde el lazo de unio´n es el baile flamenco a cargo de la BAILAORA pacense Carmen la Parren~a, un show de 75 minutos que no te dejara´ indiferente.   Cante: Manuel Pajares, Paulo Molina, Dani Castro, Nuria Claveria y Celeste Montes Guitarra: Juan Manuel Moreno Percusio´n: Morito Suero Viola: Rosa Escobar Baile: Carmen la Parren~a y familia     IMPORTANTE: La apertura de puertas se realizará media hora antes del espectáculo. Se ruega a los espectadores acudir con suficiente antelación. Una vez comenzado el espectáculo NO se permite el acceso a la sala por motivos de seguridad y se cancela el derecho de devolución del importe de la entrada por esta razón. Los menores de 3 años no pagarán entrada y podrán acceder a la sala sin coste alguno siempre y cuando no ocupen una butaca y compartan asiento con un adulto a cargo. A partir de esa edad será obligatorio que los niños y niñas compren su entrada.

CARMEN LA PARREÑA - "ALGARAVÍA EN NAVIDAD"

📍 Teatro López de Ayala

Director: Luis Torres  El Coro Cauri ofrecerá un concierto de Navidad. Las canciones seleccionadas para este espectáculo son: Hallelujah de Leonard Cohen Campana sobre campana El tamborilero Arre borriquito Blanca Navidad Canciones de estilo pop CORO CAURI El Coro Cauri se fundó en 1988 con el nombre de Grupo Folclórico Reverdecer. Su primer director fue Jesús Pereira Pérez. En 2009, se creó la Asociación Cultural para la Integración en Extremadura (ACIEX) que se marcó el objetivo de representar a los grupos artísticos de la ONCE de Extremadura para que sus espectáculos se difundieran lo máximo posible. La sustitución del nombre Grupo Folclórico Reverdecer por el de Coro Cauri se produjo en 2015. La nueva dirección de Remedios Barrera Martín había introducido en el repertorio, aparte de otras piezas populares extremeñas, otros estilos diferentes que abarcaban canciones de todo el mundo con más diversidad de ritmos y melodías. El actual director, Luis Torres, asumió el cargo en 2019. Torres se formó como director de coros y composición en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana (Cuba) y, además, lo completó con estudios de piano y canto en el Conservatorio Juan Vazquez de Badajoz. En estos momentos, el Coro Cauri incorpora a componentes de otras agrupaciones musicales locales, con las que existe una relación de simbiosis y se han estrechado relaciones con entidades regionales como la Asociación Extremeña de Musicoterapia, empresas de representación de eventos en Extremadura y con otros grupos musicales. El repertorio que ofrece el Coro Cauri recoge boleros clásicos como ‘Lágrimas negras’ de Miguel Matamoros o ‘Solamente una vez’ de Agustín Lara, entre otros; cantos africanos como ‘Yenyere Gumá y Siyahamba’; así como éxitos del pop como ‘A quién le importa’ de Alaska y Dinarama, ‘I wanna be the only one’ de Eternal, u ‘Hoy puede ser un gran día’ de Raphael. Esta diversidad de estilos y épocas provoca que los conciertos de la coral se disfruten por todos los públicos. Asimismo, el Coro Cauri ha versionado muchos villancicos que, en Navidad, acompañan a los más pequeños en un concierto matutino en el teatro principal de Badajoz, el López de Ayala, y a las personas mayores de los municipios cercanos con una ruta por las residencias que se interesan por este tipo de conciertos. Por último, los integrantes del Coro Cauri también han compuesto algunas de las canciones que se interpretan. ‘Mi luz’ y ‘Te volveré a ver’, ambos temas de Rocío Chaves con arreglos musicales de Luis Torres, completan una lista de reproducción que no puede faltar en tu dispositivo móvil. DURACIÓN: 45 minutos IMPORTANTE: La apertura de puertas se realizará media hora antes del espectáculo. Se ruega a los espectadores acudir con suficiente antelación. Una vez comenzado el espectáculo NO se permite el acceso a la sala por motivos de seguridad y se cancela el derecho de devolución del importe de la entrada por esta razón. No se permitirá el acceso a la sala una vez comenzado el espectáculo.  Los menores de 3 años no pagarán entrada y podrán acceder a la sala sin coste alguno siempre y cuando no ocupen una butaca y compartan asiento con un adulto a cargo.  A partir de esa edad será obligatorio que los niños y niñas compren su entrada.

LA PORCIÚNCULA (O. N. C. E.) - "LA COMEDIA DE LAS EQUIVOCACIONES"

📍 Teatro López de Ayala

Grupo De Teatro:   La Porciúncula Autor:                                William Shakespeare Dirección y Guión:           María José Mangas Equipo Técnico:               Medín Rodríguez Vestuario y Decorado:     María José Mangas Sinopsis: Una tormenta en alta mar separa a una pareja, a sus dos hijos gemelos y a dos niñas, también gemelas, recogidas al nacer. Desde entonces, esta familia se divide y se esparce por el mundo. El padre sueña con un reencuentro y recala en una ciudad hostil. Allí, por azares del destino, coinciden todos sin saberlo. La situación provoca confusiones hilarantes. ¿Quién es quién? ‘La Porciúncula’ Es el grupo de Teatro Aficionado de la Once de Extremadura. Está compuesto por 12 intérprete. al menosd un 50% de personas ciegas o con discapadidad visual grave.  Este grupo ha representado varias obras de teatro a lo largo de su historia. Entre ellas destacan:  2019: “Lisístrata”, de Aristófanes 2020: “Lisístrata”, de Aristófanes. 2021: “Pasos y Romances” De Lope de Rueda Y “Así es la vida” de Lope de Rueda, Miguel de Cervantes y Félix de Málaga. 2022: “El Avaro” de Moliere. 2023: “Milagro en el Convento de Santa María-Juana” de Jean Pierre Martinez Este año, La Porciúncula sube al escenario al bardo inmortal. ‘La Comedia de las equivocaciones’, de William Shakespeare se ha convertido en un reto apasionante para el grupo de teatro de la Asociación Cultural Para La Integración en Extremadura. Elenco Antífolo De Éfeso            Nicolás Ramos Dromia De Éfeso             Ana López Antífolo De Siracusa       Carmelo Sayago Dromia De Siracusa        Josefa Zambrano Aegeón                            Francisca Caro Adriana                            Josefa Carbajo ‘Fita’ Luciana                           Adela Fernández Baltasar                           Julia Gómez Mercader                         Pilar Hacedo Corti                                 Carmen García Duquesa                          Julia Gómez Oficial                               Magdalena García Emilia                                Otilia Cabanillas Pinch                                 Francisca Caro Platera                              Pilar Hacedo Duración: 75 Minutos     IMPORTANTE: La apertura de puertas se realizará media hora antes del espectáculo. Se ruega a los espectadores acudir con suficiente antelación. Una vez comenzado el espectáculo NO se permite el acceso a la sala por motivos de seguridad y se cancela el derecho de devolución del importe de la entrada por esta razón. No se permitirá el acceso a la sala una vez comenzado el espectáculo.  Los menores de 3 años no pagarán entrada y podrán acceder a la sala sin coste alguno siempre y cuando no ocupen una butaca y compartan asiento con un adulto a cargo.  A partir de esa edad será obligatorio que los niños y niñas compren su entrada.

ACTUACIÓN SOLIDARIA ANTONIO OROZCO

📍 Teatro López de Ayala

Una de las voces con más talento de la industria musical de nuestro país. Con tan solo 15 años, Antonio Orozco decidió comenzar su carrera profesional rodeado de una de sus mayores pasiones: la música. Desde entonces, el cantante y compositor español no ha dejado de sorprendernos encima de los escenarios. Con el lanzamiento de su primer álbum debut, 'Un reloj y una vela', llegó a vender hasta más de un millón de copias. Alcanzando los primeros puestos en las listas más reconocidas del país. El primero de muchos de sus éxitos y el inicio de una brillante carrera nacional e internacional. A lo largo de toda su trayectoria musical, Antonio Orozco ha conseguido un total de 9 discos de platino, un disco de oro, un Premio Ondas al mejor directo y la nominación a los Latín Grammy. En estos últimos años, el artista ha sido capaz de compaginar sus giras y conciertos de música pop con su participación como coach en programas de televisión como “La Voz”. Las entradas para el concierto Solidario a favor de la Asociación Princesa Rett de Antonio Orozco ya están disponibles a través de nuestra plataforma. cómprala ya y no te quedes sin tu localidad. Un concierto Intimo, en un formato especial y único donde podremos disfrutar de más de 70 min de Antonio y conocer esa relación tan especial que tiene con las Princesas Rett Más de 120.000 personas ya han asistido a algunas de las giras y conciertos de Antonio Orozco en nuestro país. Ahora tú puedes ser la siguiente en disfrutar del talento y la voz de uno de los mejores artistas nacionales. Disfruta del concierto solidario único en Badajoz, un concierto especial dedicado a las Princesas que padecen el Síndrome de Rett. Podrás estar informado de todo en las redes Sociales de la Asociación Princesa Rett @MiPrincesaRett y del Teatro López de Ayala.  

Ópera "LA TRAVIATA" Ópera "LA TRAVIATA"

📍 ÍRICA - Teatro López de Ayala

Compañía de Ópera “L G A M” Leonor Gago Artist Management, en colaboración con la Ópera Nacional de Moldavia Ópera en tres actos y dos cuadros de Giuseppe Verdi 80 artistas Orquesta y Coro Compañía “L G A M” Solistas internacionales invitados Traducción simultánea al castellano. Dirección: José Escandell Una exclusiva de Leonor Gago Artist Management Dirección Artística: Leonor Gago   Estrenada el 6 de marzo de 1853 en el Teatro La Fenice de Venecia, basado en la novela de Alejandro Dumas La Dama de las Camelias. El estreno fue un gran fracaso, pero meses después tras actuaciones en el Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona y Metropolitan de New York , entre otros… adquirió un éxito tremendo, que perdura hasta nuestros días.  Siendo  la ópera más popular y más representada en el mundo. Una fusión entre la estética occidental y la Ópera Clásica de Moldavia. La belleza musical y su melodía que te engancha desde el primer acorde de la ópera unida a la dificultad técnica y vocal de las arias que interpretan los solistas principales, y  con una espectacular puesta en escena, hacen que La Traviata sea una de las óperas cumbres y más queridas por todos los públicos desde su estreno hasta nuestros días. Esta Traviata transciende las barreras internacionales teniendo un elenco de artistas de diferentes partes del mundo.

RECITAL DE PIANO DE JAVIER PERIANES - CICLO DE SANTA CECILIA 2024

📍 Teatro López de Ayala

19:30 Conferencia de Justo Romero 20:00 Recital de piano de Javier Perianes   PROGRAMA Manuel de Falla: Homenaje «Le tombeau de Claude Debussy» Claude Debussy: La soirée dans Grenade (Estampes), La puerta del vino (Préludes, Libro II), La sérénade interrompue (Préludes, Libro I) Isaac Albéniz: El Albaicín (Suite Iberia) Manuel de Falla: El amor brujo, Pantomíma, Danza del terror, Círculo mágico, Danza ritual del fuego Manuel de Falla: Fantasía B æ tica   Javier Perianes, músico La carrera internacional de Javier Perianes le ha llevado a actuar en las más prestigiosas salas de conciertos del mundo colaborando con directores como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Gustavo Gimeno, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young y Vladimir Jurowski. La temporada 2024/25 incluye el estreno en España de Ciudad sin sueño de Francisco Coll con la Orquesta de la Comunitat Valenciana, y actuaciones con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Philharmonia, Oslo Philharmonic, NDR Elbphilharmonie, Orquesta Gulbenkian, BBC Scottish, Vancouver Symphony, etc. Perianes también dirigirá desde el piano a la Sinfónica de Galicia y a la Orquestra de la Comunitat Valenciana con la que abordará el ciclo de los conciertos de piano y orquesta de Beethoven. A lo largo de su carrera destacan actuaciones junto a la Wiener Philharmoniker, Leipzig Gewandhausorchester, las sinfónicas de Chicago, Boston, NHK Tokio, Yomiuri Nippon, así como las Filarmónicas de Oslo, Londres, Nueva York, Los Ángeles, la Orchestre de Paris, Cleveland Orchestra, etc. Justo Romero, crítico musical Natural de Badajoz, es una figura destacada en la música española. Ha sido director técnico de la Orquesta Bética Filarmónica y de la Orquesta de Valencia, cofundador de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, asesor artístico del Festival Albéniz de Camprodón y del Auditorio de Alicante, y dramaturgo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Fundó y dirigió los festivales de Llíria y “José Iturbi” de Valencia. Fue crítico musical en El País, Diario 16 y El Mundo, y ha publicado libros sobre música española y piano. Ha dado conferencias y dirigido seminarios en varios países, y ha sido comisario de exposiciones. Desde 2016, es crítico del diario Levante.