Agenda

Festival de Flamenco "El Tablao"

📍 Anfiteatro Nilo Cruz en Salobreña

HORARIO: 22:00 h. Festival de Flamenco "El Tablao" Al Cante: - RANCAPINOS HIJO - ANTONIO CAMPOS - ELISEO ALABARCE Artista invitado EL POLACO A la Guitarra: - MANUEL JERO - ALFREDO MESA Cuadro Flamenco: - ANA CALI

"Profesiones Arriesgadas"

📍 Auditorio Villa de Salobreña “José Martín Recuerda”

HORARIO: 21:30 h. "Profesiones Arriesgadas" GRUPO TEATROTERAPIA Sinopsis: Historias de di s t intas profes iones : pintores, fotógrafos, policías, masajistas... que pueden implicar bastante riesgo en algunas situaciones, a veces equívocas, muy parecidas a las que podemos encontrar en esta representación. Esta obra surge de la adaptación realizada por David López Vigil a partir de la obra de Darío Fo: "Los pintores no tienen recuerdos" y de algunos cuadros de " Humor y amor al fresco" de José Luis Alonso de Santos. Como resultado tenemos una obra de humor pero al mismo tiempo una reflexión sobre las relaciones y sentimientos humanos a través de diversas situaciones que suceden en diferentes espacios comunes algunos a la mayoría de las personas y otros menos frecuentes (casa de "citas", prisión..) pero todos presentados de una forma cómica.

Espectáculo: Trim Amangue

📍 Patio de Armas de la Iglesia Mayor de la Encarnación en Motril

Patios Flamencos 2013 Espectáculo: Trim Amangue Durante el mes de Julio el patio de Armas de la Iglesia Mayor de la Encarnación volverá a convertirse en un auténtico patio flamenco con actuaciones de artistas ya consagrados de Motril y alrededores. Antonio Gómez “El Turri”, flauta y Saxo Julián Heredia, bajo Benjamín Santiago “El Moreno”, Percusión y baile Colaboración especial de: Carlos de Jacoba, Guitarra Sergio “El Colorao”, Cante “Luís de la Juana”, Guitarra Organiza Excmo. Ayuntamiento de Motril. Área de Cultura. Patrocina. Excma. Diputación de Granada.

Exposición "Amar es de Cine"

📍 Casa Condesa Torre-Isabel en Motril

HORARIO: De martes a viernes de 10 a 14 h y de 17 a 20 h. Sábados de 10 a 14 h. Exposición "Amar es de Cine" Los carteles de Esteban INAUGURACIÓN: VIERNES 19 JULIO 21.00H Nueva muestra creativa del artista motrileño con la que rinde homenaje a los años dorados del cine español. Carteles de colección, programas de mano, fotos, diapositivas, carátulas… complementan esta evocadora exposición de verdadero amor al cine.  

'Motril y el azúcar. Paisaje, historia, patrimonio'

📍 Fábrica del Pilar en Motril

HORARIO: de Martes a Sábado de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. 'Motril y el azúcar. Paisaje, historia, patrimonio' En concreto, la muestra se compone de 350 piezas – manuscritos, mapas del Reino de Granada, planos de fábricas azucareras, numerosas piezas, fotografías antiguas y maquinaria- donadas para la ocasión por personas anónimas, colectivos, entidades privadas e instituciones públicas del municipio y resto de la provincia, Andalucía y de otros puntos de nuestro país. Así, se refleja la trayectoria del cultivo y comercio de la caña de azúcar en Motril y la vega del Guadalfeo entre 1846 y 2006, fecha en la que cierra la última factoría en activo. De todas las “joyas históricas” que pueden contemplarse, la alcaldesa ha destacado las seis que dan la bienvenida a la muestra, que se encontraban en la propia Fábrica del Pilar y que han sido restauradas por los operarios del Servicio de Mantenimiento con recursos municipales.

XXVI Festival Jazz en la Costa

📍 Auditorio Parque El Majuelo en Almuñécar

Miércoles, 17 de julio CHUCHO VALDÉS & AFRO-CUBAN MESSENGERS    La excelencia artística de Chucho Valdés, su calidad humana y su decidida implicación con los festivales de jazz de Granada han sido motivo suficiente para que el festival Jazz en la Costa de Almuñécar le rinda homenaje con la entrega de la Medalla de la Ciudad , en un concierto especial en el que el maestro presentará su más reciente disco, Border-Free. Pianista, compositor, arreglista, docente, director de orquesta, concertista en afamados escenarios, con más de cincuenta grabaciones, doctor honoris causa por prestigiosas universidades –la más reciente, la Berckley School de Boston – , más catorce nominaciones y ocho Grammys justifican la afirmación de que Chucho es maestro en todos los géneros y un músico que ha entrado en la historia de la música cubana con letras de oro. Fue un niño prodigio perteneciente a un estirpe de músicos ilustrados. Sus padres, Bebo Valdés y Pilar Rodríguez, se preocuparon no solo de que su hijo recibiera desde pequeño una exquisita formación clásica, sino de que también escuchara a Chano Pozo, a Chico O'Farril y a todos esos músicos de jazz que iban al Tropicana a tocar con su padre. Chucho estaba tan preparado que Bebo decidió que ya era hora de que formara parte de la Orquesta Sabor de Cuba: tenía solo dieciséis años. En el conservatorio conoció a Paquito D'Rivera; juntos fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna y más tarde un quinteto con el que viajaron a Polonia, al Festival Jamboree. Dave Brubeck los presentó y Chucho apareció por primera vez entre los cinco mejores pianistas del mundo, junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea. Pero en la mente del pianista rondaba la idea de fusionar el jazz, el rock y el funk con los tambores batá y hasta con los ritmos de la santería: es así es como nace Irakere en 1973 con Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Carlos Emilio Morales y Carlos Averhoff. Irakere fue a Estados Unidos y dejó admirada a la crítica estadounidense más exigente . F ue el primer grupo cubano que ganó un Grammy, en 1980. Chucho Valdés, además de haber sido fiel a su vocación clásica tocando con las mejores orquestas filarmónicas del mundo, forma parte indiscutible del elenco de los grandes maestros de jazz. Jueves, 18 de julio TERENCE BLANCHARD    En la biografía de Blanchard existe una relación idílica entre el cine y su música; a veces, hasta se diría que hay películas hechas solo para que Blanchard les ponga música. Y lo hace con tanto acierto que tiene en su haber más de cincuenta bandas sonoras, desde Malcon X de Spike Lee hasta la más reciente de George Lucas, Red Tails. Pero, además de componer bandas sonoras, nunca deja de lado su labor docente y sus imprescindibles grabaciones y conciertos en directo por medio mundo. Inolvidable fue el que ofreció en 2008 en Almuñécar, uniendo Nueva Orleáns con la ciudad fenicia en un emocionante homenaje a las víctimas del huracán Katrina. Nueva Orleáns, la ciudad que le vio nacer, siempre está presente en su vida y en su obra. Terence Oliver Blanchard empezó a tocar el piano con solo tres años, cuando era compañero de juegos de los hermanos Marsalis. Recibió una exquisita formación en la New Orleans Center for Creative Arts con maestros como Ellis Marsalis, y mientras estudiaba en la Universidad Rutgers de Nueva Jersey, Lionel Hampton lo llamó para que le acompañara en sus giras, hasta que en 1982 Wynton Marsalis lo recomienda para que ocupe su lugar cuando abandona los Jazz Messengers de Art Blakey. El trompetista no solo forma parte de la célebre banda, sino que asume la dirección musical durante cuatro años, hasta que forma un formidable quinteto con el saxofonista Donald Harrison, con el que graba interesantes trabajos. Los años noventa marcan el inicio de su faceta como compositor, especialmente en las películas de Spike Lee. Blanchard se convierte en el compositor favorito del cineasta con bandas tan exitosas como la citada de Malcolm X, Inside Man o el documental sobre el huracán Katrina , pero también crea temas musicales para obras de teatro de Broadway, la más reciente Un tranvía llamado deseo – Tennessee Williams era especialmente sensible con Nueva Orleáns – o acepta el encargo del Teatro de la Ópera de San Luis para crear su primera obra operística, Champion , todo un reto, que se estrenará en el 2013. L a educación musical es otra de las inquietudes de Blanchard, muy orgulloso de haber sido nombrado d irector artístico de la Orquesta Sinfónica de Detroit, haber dirigido el Instituto de Jazz Thelonious Monk y haber sido nombrado recientemente d irector artístico del Instituto Henri Mancini de la Universidad de Miami. El trompetista, compositor y arreglista ha recibido cinco Grammys y once nominaciones. En Almuñécar presentará su ultimo trabajo, Magnetic , todo un lujo. Alguien dice de él que “su vida es como un diagrama de jazz, llena de movimientos y giros improvisados, pero siempre bellos”. Viernes, 19 de julio BUGGE “N” FRIENDS con Bugge Wesseltoft, Erik Truffaz, Ilhan Ersahin y Joaquin Joe Claussell    Aunque la utilización de la electrónica en el jazz no es nueva –el mismo Miles Davis comenzó a utilizarla en los años 70 y ya no renunció a ella–, Wesseltoft es líder de un movimiento innovador que se define por el diálogo entre el jazz y la electrónica. Un magnífico y creativo pianista que ha sabido encontrar su espacio con una decidida y original propuesta, propia del siglo actual. Además de crear el sello discográfico Jazzland Recordings, Bugge ha tocado y grabado con artistas tan notables como Jan Garbarek, Terje Rypdal, Sidsel Endresen, Laurent Garnier o Billy Cobham. Aparte de su exitoso e innovador álbum New Conception of Jazz (1997), sus dos últimos discos son Playing (2009) y Songs (2011) , estándares ortodoxos recuperados desde un prisma íntimo, sin ajustes electrónicos, solo piano acústico en su infinita gama de sonidos. Bugge 'n' Friends es un proyecto integrado por grandes figuras de la vanguardia del jazz internacional. Erik Truffaz es un trompetista que en los festivales de jazz de Granada y de Busquístar agotó entradas y dejó fascinados a los espectadores. Está dotado de un estilo propio y original, con una ecléctica propuesta que incorpora al jazz movimientos musicales modernos, sin olvidar influencias árabes, africanas o incluso clásicas. E l saxofonista y compositor Ilhan Ersahin –graduado en Berklee College of Music de Boston y alumno de Joe Lovano – ha colaborado con muchos nombres importantes como Eddie Henderson , Wallace Roney , George Cables, Norah Jones o Bebel Gilberto . Y Joaquin "Joe" Claussell, es un artista polifacético, muy involucrado en todos los aspectos del proceso de producción musical, el arte visual y el diseño gráfico, además de un reputado remixer de la escena neoyorquina. Según el propio Wesseltof, Bugge 'n' Friends es un proyecto que une a un grupo de músicos y amigos con los que he tenido la fortuna de trabajar en los últimos diez años, un gran trabajo que presenta a una esplendida comunidad de artistas internacionales, juntos en un profundo respeto mutuo”. Bugge “n” Friends se estrenó con notable éxito en el Festival de Jazz de Oslo y se ha presentado en destacados festivales de jazz internacionales y en clubs tan selectos como el Blue Note de Tokyo y de Nueva York. Sábado, 20 de julio PHAROAH SANDERS QUARTET    Nacido en Little Rock, Arkansas, en 1940, Farrel Sanders creció en una familia imbuida del espíritu de la música. Con casi veinte años parte a San Francisco, y mientras flirtea con el rhythm and blues , descubre a Sonny Rollins y Eric Dolphy y se sorprende con la nueva gramática musical de Ornette Coleman. Decide que es en Nueva York donde debe vivir para estar más cerca de esos maestros a los que admira y respirar el ambiente de principios de los sesenta, cuando el jazz de vanguardia empezaba a ampliar sus influencias con músicas contemporáneas y orientales, para dejar de ser exclusivamente americano y convertirse en universal. Su habilidad y su talento llaman la atención de figuras como Billy Higgins, Don Cherry y especialmente Sun Ra, que lo incorporan en sus formaciones y en sus grabaciones. A partir de 1964 comienza a grabar como líder para el sello Impulse, y sorprende desde su primer disco, tal vez por su enfoque original, basado en una gran espiritualidad con raíces africanas e influencias orientales, o tal vez por una voz instrumental impresionante. Pero hay una fecha especial en la carrera del saxofonista: 1965, no solo porque Coleman, aquel músico al que tanto había admirado, lo reclama para grabar el álbum Chappaqua , en un momento en el que el inquietante free jazz empezaba a ser respetado, sino porque John Coltrane lo incorpora en su quinteto, con el que participa en numerosos conciertos y en una decena de grabaciones con títulos tan imprescindibles como Meditations o Ascensión . Tras el fallecimiento de Coltrane, Sanders permanece con la formación de su viuda, Alice Coltrane, hasta 1970, año en el que abandona el grupo para reiniciar su carrera personal, aplicándose a composiciones propias, al legado coltraniano y a una relectura de los estándares acompañándose siempre de buenos músicos en actuaciones y grabaciones, como el imprescindible William Henderson, o de voces tan bellas como la de Leon Thomas. En su larga, excelente y prolífica discografía destacan trabajos tan interesantes como The Creator Has A Master Plan, Black Unity, Elevation, Welcome To Love, Easy To Remember, Timeless o África , un emotivo, sincero y extraordinario homenaje póstumo a la música de su mentor. A sus 72 años, el legendario saxofonista, compositor y director de orquesta Pharoah Sanders sigue siendo una de las grandes figuras del jazz. Un artista de culto, con una obra dotada de una gran energía musical y con un impresionante mensaje comunicativo. Ya lo dijo Ornette Coleman: “Pharoah Sanders es probablemente el mejor saxo tenor del mundo”. Domingo, 21 de julio GREGORY PORTER    Considerado una de las voces más brillantes del jazz actual e influido por una mezcla de la sensibilidad de Nat King Cole, la profundidad de Joe Williams o el soul de Donny Hathaway, Gregory Porter tiene un grado de maestría vocal e intensidad emocional que lo hacen único, por lo que no es de extrañar que el trompetista Wynton Marsalis lo haya definido “como un cantante fantástico”, que acapare portadas en las principales revistas de jazz como Down Beat y Jazz Times o que sea el cantante de jazz que más discos vende en Estados Unidos. Aunque actualmente reside en Brooklyn, Gregory Porter nació en Los Ángeles, California (1971) y estudió en la Universidad Estatal de San Diego con una beca de rugby hasta que una lesión en el hombro lo obligó a retirarse. Su carrera musical comenzó en pequeños clubes de San Diego junto al saxofonista , pianista y compositor Kamau Kenyatta, cuya tutoría ha desempeñado un papel importante en su trayectoria y desarrollo profesional. Los musicales de Broadway siempre han sido plataforma para muchos cantantes de jazz y una de las primeras experiencias de Porter fue su participación en It Ain't Nothin But The Blues , aunque no fue hasta el 2010 cuando impulsó su carrera en solitario con su primer trabajo, Water (2010), disco nominado como Mejor Disco de Jazz Vocal en los premios Grammy y premiado como Mejor Álbum de Jazz en Gran Bretaña. Be Good (2012), su segundo disco, producido por Brian Bacchus (productor de Norah Jones, Cassandra Wilson, Joe Lovano o Lizz Wright), con composiciones propias, excepto la gran versión que realiza de "Work Song" de Cannonball Adderley y "God Bless The Child" de Billie Holiday, es una referencia obligada para la crítica jazzística mundial, y ha alcanzado el número uno de las listas de jazz de Estados Unidos y Gran Bretaña. Artista invitado frecuentemente por la Jazz At Lincoln Center Jazz Orchestra y con una agenda cargada de conciertos en los mejores festivales, Porter es un cantante inequívocamente de jazz. Está dotado de una poderosa voz, profunda y cálida, con un exquisito gusto en la interpretación y un estilo impregnado del mejor soul y rhythm and blues, además de un compositor comprometido socialmente que construye una relación cercana con el oyente, ya sea con una conmovedora reflexión sobre una madre soltera o a favor de la lucha por la igualdad racial.  

VII Feria del Libro Solidaria de la Asociación de Alzheimer Afavida de Almuñécar

📍 Paseo de San Cristóbal en Almuñécar

HORARIO: a partir de las 19:30 h. VII Feria del Libro Solidaria de la Asociación de Alzheimer Afavida de Almuñécar

Exposición Fotográfica "Fondos Marinos" de Marc Defat

📍 Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de Salobreña

Inauguración: Día 17 a las 19 h. Se ofrecerá una copa de vino. Horario de Visita: De lunes a viernes de 19h a 21:30 horas Exposición Fotográfica "Fondos Marinos" de Marc Defat Del fondo del mar nos han traído estas fotos, maravillosas, sorprendentes, hermosas de verdad. Pero, ¿De qué mar? ¿Del Mar Rojo, del Océano Indico, del Atlántico quizás? Nada de eso, estas fotos son "nuestras", de aquí cerca, a pocos kilómetros, de nuestra Costa Granadina. ¡Todo esto, lo teníamos tan cerca y nosotros, sin enterarnos! Merece la pena venir a disfrutar de las vistas submarinas que nos ofrece el fotógrafo Marc Defat, por el amor al arte y a la naturaleza ante todo.  

Ciclo de la literatura al cine

📍 Sala de proyecciones de la Casa de la Cultura de Almuñécar

HORARIO: 19:00 h. Ciclo de la literatura al cine La Leyenda del Santo Bebedor

LITO BLUES BAND con Suzette Moncrief

📍 Plaza Nueva en La Herradura

HORARIO: 23.00 h. LITO BLUES BAND con Suzette Moncrief Lito Fernández, guitarra Suzette Moncrief, voz Phil Wilkinson, hammond Jorge Blanco, bajo Nicolás Huguenin, batería En sus más de veinte años de existencia, la Lito Blues Band se ha forjado una gran reputación profesional en centenares de conciertos por todo el territorio español y en los principales festivales de blues y jazz de España. Un numeroso grupo de fans de todas las edades acuden fielmente a sus actuaciones para disfrutar de un amplio repertorio en constante evolución, que incluye tanto temas propios como certeras versiones de grandes estándares de B. B. King, Etta James, Jimmy Hendrix o Eric Clapton, entre otros. Guitarrista muy cotizado por su toque inconfundible, Lito ha colaborado tanto en conciertos como en grabaciones con artistas y bandas de la escena española e internacional, como Raimundo Amador, Tonky de la Peña , Mick Taylor (ex Rolling Stones), Zack Wilder, Big Jack Johnson, Richard Ray Farrel o Luther Allison. Lito Fernández siempre ha sabido rodearse de músicos de calidad, como los que componen la nueva formación que presenta en Jazz en la Costa , artistas versátiles y virtuosos procedentes de Estados Unidos, Suiza y España: el bajista de amplia trayectoria profesional, productor y director musical Jorge Blanco; Phil Wilkinson, un maestro del Hammond y artista muy cotizado a nivel internacional por sus trabajos con Larry Coryell, Philippe Catherine o Will Bernard; el polifacético y entusiasta batería suizo Nicolas Huguenin, que cuenta con un larga y prolífica carrera musical en Suiza, Francia y España; y la poderosa y sugerente voz de la cantante norteamericana Suzette Moncrief. En esta nueva etapa, la Lito Blues Band expande aún más su horizonte musical y mezcla con refinado acierto las raíces del blues, la sensibilidad del soul, la improvisación del jazz y la energía del rock. Por la calidad de sus integrantes y con un directo entregado y apasionado, sus conciertos son una cita ineludible para los amantes del blues y de la buena música.

Víctor Olmedo y Miguel Ángel Corral Corralito

📍 Playa de Paseo del Altillo en Almuñécar

HORARIO: 22:30 h. Víctor Olmedo y Miguel Ángel Corral Corralito Víctor Olmedo y Miguel Ángel Corral Corralito, dos de los mejores músicos que dado la ciudad de Granada, llevan décadas colaborando juntos en diversas formaciones musicales y en ediciones discográficas. El tiempo y la sabiduría musical les han llevado a coincidir en un cruce de caminos en el que, partiendo de estructuras jazzísticas, la música brasileña, la cubana y el flamenco se ceden el paso mutuamente con una propuesta original, atractiva y cautivadora. Miguel Ángel Corral Corralito estudió guitarra clásica en los Conservatorios Superiores de Madrid y Granada y guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Córdoba. Completó su formación de armonía e improvisación en el Aula de Música Moderna y Jazz de Madrid, en el Taller de Músicos de Barcelona, además de estudiar guitarra popular brasileña en Río de Janeiro. Ha trabajado con gran número de artistas y grupos, tanto del flamenco como del jazz y otros estilos: Orquesta Nacional de Jazz de España, Rubem Dantas, Enrique Morente, Carlos Carli o Javier Ruibal, entre otros. Hábil percusionista y exquisito cantante, Víctor Olmedo es uno de los grandes músicos de la escena musical andaluza con una larga y extensa carrera profesional. Músico invitado de lujo en muchas formaciones de artistas nacionales, ha colaborado en muchos proyectos granadinos y andaluces, alcanzando fama y prestigio con el estupendo disco "La calle del bolero". Pero, además de su pasión por la música latina, es también un gran conocedor y un excelente interprete de la música popular brasileña. Completan la formación, el productor discográfico, arreglista y bajista Nicolás Medina, el versátil batería Jaime M. Párrizas y el joven y prometedor trompetista Alberto Martín. Víctor Olmedo, voz y percusión Miguel Corral "Corralito", guitarra española Alberto Martín, trompeta y fiscorno Nicolás Medina, bajo eléctrico Jaime M. Párrizas, batería  

El Gran Espectáculo para toda la Familia

📍 Auditorio Villa de Salobreña “José Martín Recuerda”

HORARIO: 21:00 h. El Gran Espectáculo para toda la Familia Teresa Rabal pone en marcha un nuevo ESPECTÁCULO dirigido a las familias, lleno de ilusión y fantasía. Acompañada de sus muñecos de peluche, la Tortuga Tomasa, el Perro Napoleón, el Grillo Viruta, Paco Paperas, los Osos Angelosos, etc. y el gran ballet “Duende”, Teresa Rabal interpreta sus grandes éxitos para toda la ciudad. www.teatroteresarabal.com